为您找到与当代艺术品收藏的市场怎么样相关的共200个结果:
随着人们生活水平的不断提高,人们的爱好也越来越广泛,投资收藏人民币已成为一个现象,然而,伴随着会有各种各样的问题,那么都有什么样的问题呢?现在读文网小编就来给大家介绍一下人民币收藏市场的漏洞,请大家注意防范。
所谓游资是指那些流动不定,处于体外循环的短期投资资金。
这些游资热衷于在短期内获取高额利润的投资,数量难以把握,去向难以监测。近年来钱币市场特别是人民币收藏品市场常常出现购买批量越大,单价却越高的现象,整卷成盒的,整版整把的人民币收藏品远远高于单个单张的。甚至一段时期市场出现大起大落,与邮票、股市期贷市场等产生此起彼伏的联动效应,这一切和游资都脱离不了干系。
以上就是收藏人民币市场存在的诸多问题,需要我们加以规范,不然的话,后果不堪设想。
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书画的收藏与投资也属于艺术品的投资,属于一项有益身心并极富前景的投资,只有详细了解书画收藏与投资的现状及前景,才能做出正确的决定,在收藏与投资中国书画中享受到真正的乐趣。今天读文网小编就来给大家讲讲当代艺术品收藏的前景。
已有一明显的趋势,中青代优秀画家的作品将补上市场之空位,并在中外艺术市场和国际艺术交流中担当越来越重要的角色。
同时,每年在迅速增长的新一代艺术品收藏者亦与上一代收藏者有很大分别,他们越来越重视艺术品本身的欣赏价值。
他们发现,一件好的艺术品会为他们带来精神上的满足感,对工作,事业和生活都会产生良好的效应,至于投资保值功能只作其中一考虑因素。
以上变化,说明艺术市场已有极大进步,并进入健康成长的阶段。
未来的艺术品市场潜力很大,由于艺术品本身具有审美功能、投资功能和交际功能,故日益为社会各阶层人士看重。
一批中青年优秀画家正脱颖而出,由于他们尚能产生精品力作,而且同样具备历史性画家所需要的三项条件,加上目前其作品的市场价格一般不高,因而突显其巨大的吸引力。
见未来,中国艺术品,尤其是高质素艺术品将随新世纪到来,世界性经济持续高速发展而产生前所未有的巨大需求,另一高潮正酝酿产生,不管是近代或现代老中青画家作品,如能具备三项条件的,未来将肯定会有巨大的增值,因这些作品数量有限,将远远不能满足市场之需要,并产生极尖锐的供求矛盾。
当中国艺术品进一步成为中外人士生活中重要的组成部份,中国优秀艺术品的市场价格亦将是与西方艺术品看齐的时候。
当代中国书画的收藏与投资前景总的来说,当代中国书画的收藏与投资前景是广阔。
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目前中国内地书画市场,主要由拍卖行、文物商店、古玩城和画廊三部分组成。今天读文网小编就来给大家分析一下2017书画收藏市场。
在中国书画拍卖中,近现代书画对拍卖公司来说是一个强力支撑板块,是文物艺术品拍卖中的硬通货,也因其文化生活气息与现代社会契合,备受收藏家青睐。近现代书画市场的A军团由张大千、齐白石、傅抱石、李可染、陆俨少等33位到38位艺术家组成,其成交额在中国近现代书画里占50%以上。如果拍卖公司想把2014年的秋季拍卖做好,他们会盘算自己手上有多少张齐白石、张大千、李可染、傅抱石、黄宾虹、黄胄,有没有出版,性价比怎么样,能不能卖得掉……以白雪石、田世光为代表的B军团从民国到现在有100人左右,他们分布在全国各地,大概占到了中国近代书画市场的40%。因为价位比较便宜,很多人都能拥有,所以喜欢的人群众多。
第三板块是中国当代水墨画。由于艺术品流通领域精品奇缺,亟须一些新品种补充进来,特别是有潜质的年轻画家。中国当代水墨画异军突起,以谷文达、刘丹为代表的A军团有33位,现在这些画家的作品已是拍卖市场的主体。
他们的作品基本在苏富比拍卖,在国内拍卖公司也有露头,而且他们有非常好的艺术倾向,大都以中国宋元画、人文画作为自己的绘画题材,注重中国传统文化和当今时代的结合,走自己的艺术品质和道路,在市场上也有非常大的冲击力。
而这也跟山东藏家对艺术品市场特别是当代水墨画的支持分不开的。山东市场支撑了中国书画的半壁江山,特别是近现代书画和当代水墨画,山东兵团是战场上的主力军,所以每个拍卖公司都不敢轻视、忽视山东市场,而且山东人民热爱书画,说山东是文化大省是恰如其分的。
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整顿书画市场秩序刻不容缓,加大中国书画艺术品打假力度,纯洁书画创作的交易环境,此项纯洁工作是一个系统工程,要靠许多部门齐心协力,才能从根本上解决问题。今天读文网小编就来给大家讲讲我国书画收藏市场的整顿对策。
传统意义上的书画鉴定主要是通过“ 目鉴”和“考定”两个过程来完成的,往往是以目鉴为主,以考定为辅。这种建立在个人知识积累和经验成长基础上的鉴定,我们一般称为经验鉴定。经验鉴定为书画研究、保护以及艺术品市场的发展做出了重要贡献。但是,随着社会的发展、科技的进步,书画造伪不仅花样翻新,伎俩丰富,其科技含量也日益增加,这就给经验鉴定增加了越来越多的困难和不确定性,因为材质的细微变化单靠肉眼进行判断是不够的。而且由于经验鉴定带有主观性和局限性,往往会造成鉴定结果的差异,甚至出现不准确的判断。因此,无论从研究传统文化的角度出发,还是从艺术品市场的现实需要考虑,都亟须建立一套科学的书画鉴定体系。那么,如何建立书画鉴定的科学评价体系,书画鉴定的科学之路该怎么走?
建立中国书画鉴定数据库
目前,书画鉴定者一部分是与个人职责有关从事书画研究的专业人员,还有一些属于鉴赏者或收藏家,并没有真正严格意义上的职业书画鉴定人才,也少有专门从事书画鉴定科学研究的机构,更谈不上建立一个系统完善的书画鉴定数据库。但从现实需要以及长远角度出发亟须建立一个科学而完善的中国书画鉴定数据库,使之服务于书画创作者、书画研究者、书画收藏者。
中国书画鉴定数据库的建立可以年代进行划分,可分为中国当代书画鉴定数据库、中国近现代书画鉴定数据库、中国古代书画鉴定数据库三部分。
中国当代书画鉴定数据库的主要工作是在传统经验鉴定方法的基础上,充分使用适宜的现代科技手段,有选择地采集整理中国当代书画作品以及艺术家的各方面资料,建立中国当代艺术家的完备档案。中国近现代书画鉴定数据库将主要针对中国近现代有代表性的艺术家和书画作品,使用经验鉴定与科技手段互相结合的方法,有选择地采集数据,形成有代表性的可供参考比较的数据系统。中国古代书画鉴定数据库将主要针对中国古代书画作品和艺术家,以经验鉴定为主,科技手段为辅,尽量全面地收集古代艺术家生平、绘画材质、艺术风格等方面的数据资料,使之服务于中国古代书画作品真伪鉴定。
建立中国书画材料数据库
这是一项基础性的工作。实际上绘画材料的科学研究是十分重要的,“工欲善其事,必先利其器”,材料的变革往往会带来技法上的创新。对于中国书画材料的整理与研究同现实需求相比是滞后的。从中国画的发展历程看,由于重视画材表现使用而忽略对材质本身的研究与开发,中国传统的绘画材料品种数量呈递减态势;相反,中国传统的绘画材料传到国外却得到了丰富与发展。日本画家对材料本身的关注精神值得倡导。中国书画材料数据库通过收集各种书画创作材料与工具,采集相应的数据,这不仅可以为书画鉴定提供比较的标准和依据,因为不论造假手段如何高明,总还是要依托材料与工具的;同时,中国书画材料数据库的建立,还将为美术材料学的研究和发展提供大量有用的资料,进而推动中国书画的进步与创新。
完善经验鉴定评价体系
目前,中国书画的鉴定主要是依靠经验鉴定。经验鉴定是一门学问,是一代又一代中国书画研究者和鉴定家不懈努力的结果,对传统文化的研究和艺术品市场的健康发展起到了良好的促进作用。但是,由于经验鉴定评价体系是建立在鉴定家的知识领域和经验积累基础之上,在认知和经验上难免带有主观意味和个性化色彩; 经验鉴定还没有形成一套集众家之长而又相对完善规范的评价体系,具有一定的局限性;书画赝品层出不穷,鱼龙混杂令人目不暇接;书画造伪规模空前,科技含量越来越高,这一切都给经验鉴定增加了更多的困难,从而导致鉴定结果的不确定性和差异性,甚至在判断同一幅作品时会出现相反的意见。因此要通过一种科学的精神和创新思维,将经验鉴定的丰硕成果进行科学的归纳和整理,形成一个相对完善而又具有说服力的经验鉴定评价体系,使鉴定这门学问更好地服务于社会。
构建书画鉴定的科技应用体系
科学技术的快速发展使现代科技手段在书画方面的合理运用成为可能。选取那些适宜于对书画进行材质分析、非破坏性的科学方法,对书画作品的纸张、颜料、墨迹、印泥等本身所具有的材质特性进行数据采集,并进行科学的定量与定性分析,从而在材质断代上有所突破。构建书画鉴定的科技应用体系,在选择那些适宜于书画鉴定的手段基础上,一方面要确保样本的准确和数量,另一方面要确保采集数据科学的选择与定位,充分体现定性与定量两方面因素,这样会使科技手段的运用更科学、更可信。目前,像激光拉曼技术、荧光光谱技术、能谱技术、X射线衍射技术、紫外-可见吸收光谱、傅立叶红外光谱、显微镜技术、表面增强拉曼散射技术等手段,经过科研人员的初步尝试,可用来对书画作品进行无损伤检测。
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随着越来越多的人投入到书画收藏市场当中,书画收藏市场发生了很大的变化。今天读文网小编就来给大家讲讲我国书画收藏市场的现状。
书画艺术市场在经济发达地区与经济欠发达地区表现着不同的特点。
书画艺术市场的发展离不开经济发展带来的商业化观念,更无法回避的是传统文化积淀的内能作用。
北京作为书画中心市场,以其独特的优势已经成为全国书画市场的集散地,云集着来自全国各地的庞大收藏家队伍,其市场发展规模和速度属全国之首。呈现作品多,档次高,拍卖行名气大,成交额大,价格高等特点。
中南地区主要包括上海、江苏、浙江、山东、河北等南方和中原地区,经济发展速度较快,传统文化积淀比较深厚,书画市场与当地的经济发展齐步。
像傅抱石、陆俨少、沙孟海这些名家艺术价值和地位确定的同时也展现了当地文化艺术发展的水平。
西部一些地区具有浓厚的传统文化基础,市场早期发育成熟与社会文化艺术需求,书画市场已成规模。书画商业化运作过程,实际上是以传统文化为支点。
在陕西的一些地区,如果家里的墙上不挂当地名人字画是很没层次的表现,其市场展现了相当的活力。
总体来说,西部书画市场与北京和中南地区相比还是有相当大的差距。
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当代名家字画收藏升值空间大吗?有哪些作品的升值空间较大?读文网小编在这里为大家做了一番分析,并为大家推荐几幅具有一定升值空间的名家字画作品供大家欣赏。
国画家石开小八尺花鸟画作品《玉露滴翠聚富贵》
石开介绍
石开,原名张佩华,别名鲁人石开,1946年生于山东,系文化部评定的一级美术师、一级书法师,国礼书画家。系文化部中艺卿云书画院专职书画家,中国国际书画名家研究院理事,中国民族画院山东分院副院长。毕业于曲阜师范大学,高级讲师,从事教育工作四十余年,二十世纪九十年代赴京求艺,得遇齐派传人娄师白先生,遂从娄先生专攻花鸟,在绘画上尤擅写意花鸟,其写意牡丹造型比较写实,笔墨比较写意,水墨淋漓苍润,色彩艳而不俗,既有传统笔墨底蕴,又合乎现代人审美要求,色、光、态、韵,各臻其妙,清纯感人,雅俗共赏,自成一格。
1998年隶书作品获全国教师书画联展金奖;
2008年,在纪念屈原逝世2285周年全国书画大赛中获金奖;
2009年3月,在首届华表奖全国书法美术作品大展活动中,荣获优秀奖; 2009年10月,受中国书国国际交流中心之邀,赴香港参加庆祝建国60周年香港书画作品大展;
2011年,入选中央电视台书画频道电视展播。
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中国当代十大名家书画是指书画艺术家——刘咸宜、张为熙、梁兆金、刘玉妹、霍玉山、潘世钊、高瑀、刘奇新、吴凤、李家原创作的十幅作品,可以说极具收藏价值。今天读文网小编就来给大家讲讲中国当代十大名家书画的收藏价值。
品赏:从本幅作品的字里行间既能看到“于派”草书的法度严谨,笔势流动,又能感受到行草相宜相融,错落有致,笔锋斗转星移、雄健有力,笔迹肥瘦相间、虚实相生、收放相应、生动有力、舒展洒脱、优美严谨、婉转圆润、结构饱满、质朴自然。将《晓出净慈寺送林子方》这首家喻户晓的诗作表现得动感十足,令人耳目一新。
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根据市场的现状分析,民间的玉器收藏投资方式将呈三足鼎立的发展局面。今天读文网小编就来给大家分析一下2017玉器收藏市场走势。
数年前,火热的市场频频曝出一批天价艺术品,让不少普通消费者对艺术品望而却步。随著国家对艺术品行业的整顿及各行业经济指数的下滑,艺术品的冬天已经持续很长一段时间,大批的商家和店铺逐步开始转型,越来越多的人开始对传统文化的器物增加了关注的目光,如何在这样一场艺术品投资较量中觅得一杯羹?需要更多的理性分析及市场了解,不要人云亦云,随波逐流。
喜爱玉器的人群更加成熟,结合投资、避税等目的明显的群体逐步单纯化,要求增加认知和鉴别技能的人员需求也逐步显现出来。
但是高古玉器受鉴定争议和国家政策的限制,交易还是缩小在局部圈子和高端人群,也有部分藏友会选择去国外拍卖会参与购买的方式,安思远的拍卖会玉器几乎都被国内新的一批藏家所藏购,虽然部分年代存在争议,但丝毫没有影响其藏品的拍卖结果;这与国内现在一味要求“流传有序”也有一定的误导关系,我泱泱大国,五千年文化沉淀,大量文化精华遗存在这二十余年的全国大工地翻天覆地的建设中频频出现,而现在的收藏与过去的收藏最大的区别就是有投资意识的引入,很多藏家现在的收藏都是为了明天的高出;而拍卖又是国内最稳妥的艺术品投资渠道,要满足拍卖的手续有时甚至将出土的玉器通过国外的拍卖制作出来流传的手续,都是为了将来国内一旦放开高古玉拍卖市场而所做的努力;前几年的国内拍场其他的品种更是天价频出,使艺术品投资市场成为更大的吸水池,拍卖可谓是中国艺术品行业发展的奠基石,在文化艺术界有着里程碑的意义。
高古玉的受限让明清玉器持续走俏,加上拍卖会的推波助澜,明清玉器成为玉器投资品种中最受欢迎的题材也就不足为奇了,而以拍卖的方式参与艺术品交易时,所需要的成本相对较高,据业内人士介绍,除了法律法规的规定之外,更重要的一点是如何合理化规避新出土与老传承的问题。
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2016年的沉香收藏市场有可能会发生什么,是一个极端不确定的事情,但也有其走势趋向。今天读文网小编就来给大家分析一下2016年的沉香收藏市场的发展趋势。
从逻辑角度来说,有可能在2016年沉香市场和价格还会出现某一些新的形态和走势,如果在一年最后简单做一些总结,很可能对很多投资收藏的香友在2016年有一些小小帮助。关于2016年沉香市场走势,香至尊沉香创始人孙玉辉认为,沉香市场有三个景象,值得沉香陶醉收藏这一起关注。
沉香市场将形成多种形态的圈层文化
一定是圈层化,在2016年当中产消费元年到来的时候,在互联网革命下,中国的沉香市场很可能将会围绕品牌、围绕圈层进行消费,就好象今天这些玩沉香的人聚在一起,我们是一个圈层文化所产生一个结果,每一个人,每一个不同的阶层人士都生活在不同圈层里,所以当中产消费元年到来的时候,将会有无数个沉香收藏、沉香投资、沉香品,沉香炫富、品香论道等不同形态的沉香文化圈层会从此诞生。
所以综上来看,这可能是中国沉香市场升级的一个最大的福音,因为这些趋势的形成,会给沉香爱好者带来很多福利和乐趣,这是2016年沉香市场即将看到一个景象。当然最后我要说的是,适应沉香市场的变化,最重要的还是我们在未来需要更加学习与增加识香辨香的能力。
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目前的邮票收藏市场并不如以前那么蓬勃了,这就需要我们想办法来推动它发展。今天读文网小编就来给大家讲讲推动邮票收藏市场发展的方法。
我国邮票收藏市场的现状
纵观中国邮票收藏市场风风雨雨几十年,出过不少精品和奇迹,而集邮收藏作为很多80后儿时的回忆也成为时代的一个印迹,现在的年轻人或者说青少年反而更多是对新奇特的电子产品更加感兴趣,收藏邮票似乎在很多人认为都是老年人的专利。
其实我们认为小小方寸能传递和表达的东西太多了,而且也是极有艺术感和时代感的,这就需要我们在邮票发行和未来发展方面做出改变,让更多年轻人喜欢上这个传承文化的爱好,就需要改变其呆板传统的面貌,让邮票更贴近生活和符合现代人的追求。
小编认为,首先要有大视野,要有地球村的概念,中国邮票要走出中国题材的局限。每年全球都会发生很多相对热点的事件,这些都有很多是值得挖掘的题材。而随着每年中国出国人数的增长,更多人的中国人将希望中国的文化影响力更加强大和覆盖面广。
同时国际文化和国内文化交融也更加频繁,比如上海自由贸易区的成立就是个一个积极的信号,我们的邮票设计和邮品市场也有可能走出国门。
而国际文化、体育赛事、明星人物、政治人物以及世界文化遗产等都是比较好的题材,可以为大众所接受,比如F1方程赛,世界杯,亚洲杯和中超以及火热的旅游目的地等等,同时和这些活动加以配合,都能获得不错的效果。
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我国国内艺术品收藏投资市场发展迅速,那国内艺术品收藏市场的现状怎么样了?今天读文网小编就来给大家分析一下国内艺术品收藏市场的现状。
1.市场地位不高,投资规模小。
尽管近年来国内艺术品市场出现了投资热、拍卖热的现象,但与其他两项投资品股票与房地产的成交额相比,简直有着天壤之别。
2007年,中国股市深沪两市总成交额为460556亿元人民币,房地产业2007年一至三季度商品房销售额达18685亿元,艺术品,包括古玩古董、油画、玉器、书法、国画、装饰画、雕塑等的成交额不到股票、房地产的1%,折射出艺术品投资市场的地位相对较低。
这一方面固然是由于中国人均收入与发达国家存在较大差距,但另一方面,也是更为重要的方面原因是艺术品还未成为大众主流的投资品,更多的是文人墨客或一些对艺术品感兴趣的少数富人阶层的收藏行为,其交易频率也远远不及股票,甚至不及房地产。
2.市场风险控制不到位,投资环境不完善。
自上世纪八十年代,随着我国艺术品逐渐进入市场,造假之风便如影相随,严重影响了艺术品市场的正常发展。由于权威性的鉴定机构和权威性鉴定专家的缺失,艺术品真伪的鉴定出现了历史性的真空。
一些鉴定机构和鉴定专家又为商业所利用,或失去职业道德,致使艺术品价格泡沫厉害。而拍卖公司不担保真品,亦使投资艺术品的风险难以有效控制。一些媒体所提供的关于艺术品市场、经营中的许多信息,几乎成了经营机构的业务宣传,很大程度上误导了投资者的判断,对艺术品投资者造成较大损失。
3.市场规范程度不高,缺乏强硬的制度约束。
拍卖行的运行不够规范,拍卖的艺术品质量参差不齐,给投资者带来极大的风险。在艺术市场的运行规则、游戏规则、激励机制和职业道德等方面,中国内地的拍卖市场在很大程度上缺乏有效的制度限制。
一是由于艺术品本身变现能力不强,市场流通性差;二是没有相关制度保障艺术品交易信息的真实与充分,导致拍卖行充满了信息不对称性,一些操作不规范的拍卖公司趁机出卖赝品牟取暴利;三是《拍卖法》缺少硬性的规定及其适用范围狭小,限制了拍卖行业的发展。此外,很多艺术品投资相关的金融服务也没有相关法律制度依据,制约了艺术品投资市场的发展。
4.复合型人才缺乏,成为艺术品投资市场发展的瓶颈。
艺术品投资与其他两项投资产品所不同的是,要求投资人在掌握投资知识与技能的同时,对艺术品具有较强的鉴别能力及对未来艺术品流行趋势的研判与预测能力,其专业化程度要求相对较高,投资者要毫无顾虑地介入艺术品投资市场,往往需要借助外脑,聘请艺术品投资顾问或顾问公司。
但目前国内的艺术投资顾问,尤其是兼顾艺术品投资知识和金融知识或了解银行业务的复合型人才却少之又少,成为约束艺术品投资市场发展的瓶颈。
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竹雕在工艺美术品中只是一个小门类,在拍卖会上多归为工艺品杂项之列,它的收藏前景如何呢?今天读文网小编就来给大家分析一下竹雕收藏的市场前景。
我国是世界上最早使用竹制品的国家,所以竹雕在我国由来已久。竹雕又称竹刻,是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件。明清时期,竹雕发展到一个繁荣阶段,尤其是其雕刻技艺,十分地精湛,超越了前代。所以,此时期里的竹雕作品成为今天市场上最受关注的品种。
竹雕虽是小器,但往往精雕细琢。竹雕光传统手法就有透雕、浮雕、圆雕等,创作者不仅要有绘画、书法等功底,还要练就一番娴熟的刀功手法,对综合素养要求极高。特别是明清时期,名家辈出,风格独特。因此对后来的藏家来说,明末至清乾隆期间的竹雕作品最为珍贵。
1994年春至1996年,苏富比、佳士得、朵云轩、嘉德、翰海等五大拍卖行,在短短的两年时间内,高价拍卖成交了70件明清竹雕珍品。之后的2000年,佳士得春季拍卖会上曾以42.35万元人民币,拍出一件明末清初的“竹林七贤”,超出估价两倍。足见精品明清竹雕价值之高。2004年,北京翰海秋拍推出的明万历竹刻花卉笔杆(长22.5cm),上有大明万历年制款,虽有小伤,最后成交价达60.5万元,给人留下了深刻印象。
在明清竹雕中,凡是有历代名家艺人刻款的,更是价超同辈。其中,竹雕笔筒尤其身价不凡,超百万元成交的往往是这类作品。2002年秋,香港佳士得拍会推出的清康熙竹雕留青山水人物图笔筒(高12cm),上有张希黄款,以159万元成交;中国嘉德2003年秋拍推出的明朱小松“归去来辞”图笔筒(高14.6cm),成交价为110万元;北京翰海2004年秋拍推出的清乾隆竹雕松树人物笔筒(高16cm),上有乾隆丙寅孟夏芷岩制款,成交价为132万元;香港苏富比2004年秋拍推出的清初竹雕高士登山图“蜀道难”题诗笔筒(高13cm),上有促谦款,成交价达166万元。同时推出的清十八世纪竹雕瀑布图笔筒(高14cm),上有周芷岩制款,成交价155万元。
当然,现代名家的作品也身价不菲。上海信仁2004年秋拍推出的现代徐秉方留青竹刻远小松壑图插屏,最后成交价达31.9万元。同时推出的徐秉方留青竹刻五荷图插屏(高21.2cm)、留青竹刻柳荫八哥图臂搁(长34cm),成交价分别达到24.7万元和17万元。在中国嘉德2003年秋拍中,徐素白刻江寒汀画月季草虫笔筒,成交价为9.68万元;范遥青刻竹林雉鸡图臂搁,成交价15.4万元。
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周杰做过各种投资项目,股票、基金都有涉及,但最突出的一项投资就是收藏,周杰无论到哪儿,第一时间想去的地方就是美术馆。
再看周杰收藏的艺术品,件件精品,价值不菲,从齐白石到张大千、徐悲鸿、李可染,价值均在几百至几千万不等。
此外他和当代名家毛焰、叶永青、周春芽、何多苓等均为好友,鉴赏眼光之佳,收藏水准之高,在明星当中屈指可数。
周杰对艺术收藏也颇有见解,他认为“我们应该普及美术、音乐这种审美教育,这样才能有艺术市场。我们的市场为什么不好,除了有钱没钱、经济好不好这些因素之外,审美教育的落后也是很大一个因素。如果从小开始,家里墙上挂的、放的都是真正的艺术品。那我想,中国的整体水平就会完全不一样。”
艺术品收藏既是他的爱好,也是周杰家中最好的装饰品。
真正的艺术家终归都是哲学家,他们会有使命感,会思考更深处的问题,思想使他们作品的价值更有说服力。——周杰
爱上艺术收藏的周杰,也是个爱上诗与远方的不折不扣的文艺青年。
打开他的微博,你会发现他闲云野鹤周游列国的潇洒生活,去各地旅游,看美术馆,和大自然在一起,出口成诗,就是他的生活状态。完完全全一个富贵闲人呐~
现在成功男士所好的四大标志——高尔夫、德州扑克、艺术品收藏、单一麦芽威士忌,而艺术品收藏是最诱人最具持久力的。
周杰无疑已是影视圈中艺术收藏的巨擘,淡出观众视线许久,面对恶搞也淡然处之,周杰怎么看恶搞尔康表情包,他大气地说,“不介意别人叫我尔康,就像一个老师退休了别人依然叫他王老师李老师,一个称谓而已嘛。”
最重要的是,他说,“角色是角色,生活是生活。”
我认为最珍贵的财富就是时间,在这个世上没有比时间更重要的财富了。而最应该感谢的是一生中所遇到的每一个人,感谢这些形形色色奇奇怪怪的人陪伴了你一生的记忆,要知道能够相遇是多么的不容易。——周杰
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周淑英是剪纸艺术的代表人之一,她创作了很多剪纸作品,每一个都极具收藏价值。今天读文网小编就来跟大家聊聊周淑英剪纸艺术品的收藏价值。
谈到这些年来的剪纸创作,周淑英尤其提到了自己最满意的一副作品,是在美院学习期间,创作的一幅《生命之树》,这幅作品“包含了中国传统文化60多种吉祥符号,把我们中国的传统文化,深深地融入其中,这是我非常满意的作品。”在这幅剪纸中着重体现了一个“和”字,周淑英介绍到:“在作品中大树的根部是一个大的荷叶和一对对的阴阳鱼组成的,取意阴阳相和化生万物生生不息”,她表示这个“和”是非常重要的,和是中华民族的魂,是中华民族的根,是不能改变的。
周淑英还坚定地表示:“我们的剪纸手艺不能丢,老祖宗给我们留下的传统文化,他们一直为了发展蔚县剪纸艺术,他们一代一代的人坚守这门艺术,我们作为后代有责任有义务传承下去。”
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剪纸收藏前景十分广阔。今天读文网小编就来给大家分析一下剪纸收藏的市场前景。
对广大收藏爱好者而言,如何收藏剪纸作品呢?分析人士表示,真正用于收藏的剪纸作品应选择出自名家之手的精品,只有富于个性创造的作品才具有收藏和保存价值。好的剪纸作品不仅要用剪纸的语言来塑造艺术形象,而且还要看作品的刀功和纸感,同时还要具备造型夸张、轮廓优美、画面均衡、线条流畅等特点。总之,画面不仅要让人赏心悦目,还要体现出作品所包含的情感及审美的独立性。
收藏剪纸要分门别类,有计划成系列地收藏,可以按照地域不同、内容不同、时代不同进行。由于地域和环境不同,北方剪纸风格往往比较质朴,线条粗犷豪放,使人感到厚重;南方剪纸风格纤细玲珑,线条比较流畅,给人以秀美清新之感。
在收藏过程中,应该特别注重特定年份的剪纸作品,如上世纪五十年代,剪纸曾作为“四旧”之一被大量毁坏,留存下来的非常少,所以这一特定时期的作品,应该特别留心收藏。上世纪50-70年代的老剪纸作品极具收藏价值,每幅价格为8000-10000元,若为上世纪60-70年代的剪纸作品,价格多在5000元一件。
不过,不是所有的剪纸都有收藏价值。很多剪纸虽然都是艺人设计、构思、创作的,但是却采用机器进行批量生产。从工艺角度讲,机器生产突破了原来剪纸工艺的限制,可以创作许多巨型的剪纸产品,也有一定的意义,可是这类剪纸不具有手工性和唯一性,收藏时须谨慎。
近年来,有的不良商家把机器生产的剪纸冒充为艺人作品出售,令收藏者中招。据业内人士介绍,手工剪的作品边缘较为圆滑,无细小的毛边,无多余的褶皱,看起来较为精致美观;而机器生产的剪纸非常齐整,一丝不苟,有呆滞死板的机器制作痕迹。
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2016年开年,瓷器收藏市场一片大好,它的前景和潜力又将如何呢?今天读文网小编就来给大家讲讲2016瓷器收藏的市场潜力。
瓷器收藏的过程其实是知识不断积累的过程,这种积累不仅能开阔视野,而且还能够增强今后工作、生活的信心。
目前,从年代看,收藏高古瓷、康熙民窑精品、民国和上世纪50年代精品有较大的升值空间,高古瓷首推宋代瓷器,宋瓷制作精美,艺术水准高,历史信息量大,价格偏低,一件宋代精品瓷器的价格还不及一件明清官窑精品价格的1/10,这种反差耐人寻味,无法理解。
康熙民窑瓷器成就很大,其精品与官窑并无二样,自古就有康熙官民不分的说法,但康熙民窑瓷器价格也不高。
如一件康熙青花人物罐目前仅卖数万元,不到现在还在世的陶瓷工艺美术师作品的价格,也让人不可理解。
瓷器收藏是传统大项收藏,分析当前市场行情,除明清官窑被人为炒作价格虚高外,绝大多数古陶瓷的价格并不高,处在稳定的升值过程中,每年升值达30%以上,有的高达数倍、数十倍,但古陶瓷收藏知识性、专业性强,鉴别真伪难度大,投资需谨慎,最好要有专业人士指导。
这两年民国精品瓷器价格飞涨,但仍有升值的空间,编者要特别推荐的是上世纪50年代的精品瓷器,这部分瓷器制作水平很高,不比民国精品、清晚期官窑质量差,被一些专业人士称为建国官窑。
这些作品有的是清晚期至民国大家之作,甚为难得,但因为是上世纪50年代的,不被人看好,价格极低,是投资的绝佳时机。
从器形看,酒具、茶具、香具收藏有较大升值空间,特别是茶叶、香料是今后高端人群的消费热点,对茶具、香具的投资将会有很好的市场前景,从包含的文化特征看,收藏与历史题材、佛教题材、名人名家题材有关的瓷器将会比一般的瓷器有较好的市场潜力。
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魏碑是我国南北朝时期(公元420-588年)北朝文字刻石的通称,以北魏为最精,大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。下面小编带给大家的是当代魏碑大家书法图片,希望你们喜欢。
书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具,同时也陶冶着人们的思想品格,更有延年益寿之效。书法分类有多种:楷书,隶书,草书,行书,魏碑作为楷书的一种,散发着她独特的魅力.
魏晋南北朝时期,社会动荡不安,人民生活在水深火热之中,适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学,凡新建寺塔、塑造佛像,必延聘文学之士,撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣,或就天然岩壁摩崖刻写,一时间,从汉代风行的立碑时尚,转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。四海之内虽战乱不止,造像求长生的心理却更加炽烈,刻石佛记文字漫山遍谷,不下数千万。魏碑应运而生。
东晋以后,南北分裂,书法亦分为南北两派。北派书体,带著汉隶的遗型,笔法古拙劲正,而风格质朴方严,长于榜书,这就是所说的魏碑。南派书法,多疏放妍妙,长于尺牍。南北朝,因为地域差别,个人习性、书风迥然不同。北书刚强,南书蕴藉,各臻其妙,无分上下。
魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动,丰腴不失于板刻,上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的,堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价,可谓汉碑集成之碑。
近现代书法家,对魏碑甚为推崇,临学者众多,尤以我国北方地区更兴,也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符,有较高造诣者也为数不少。如南京的萧娴为康有为的学生,用笔潇洒中参透魏碑的笔意。__敏遍学历代书法大家,倡导"碑帖结合","引碑入草"是他的一大贡献。于右任的行楷书艺术,便是在北魏楷书中融入了行书和隶书__敏引碑入草作品的笔意,可谓融碑帖于一炉,形成他独特的书作。武中奇,慰天池等书法造化出奇,凝神透劲,其魏碑味道仍是很浓的。他们书法之高,在于取魏碑之神,而创造出有自已个性特色的艺术境界。书法的最高境界在于入门而取形,出门而取神。
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