为您找到与弱光摄影的拍摄技巧相关的共200个结果:
摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
最好的相片是能说故事的,新闻拍摄中,眼神交流很重要,一个眼神,堪比千言万语,能让人切切实实感受到现场的气氛。
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喜欢拍摄人像的朋友都知道专业模特一般受过专业形体训练,即使没有人指挥,她们也能摆出多种姿势,主动表现自己最美的一面,并间隔一定时间变换表情和姿势。这样拍摄起来比较轻松,略加指点就很好了。但业余的美眉,那就得多花点心思指点她,当她不理解你的意图时,你甚至还要亲自上去摆摆Pose告诉她,读文网小编教您几个最高效实用的模特摆姿好方法。
超短裤能够更好地展现女孩们的优美曲线,两只脚交叉,向前迈步状。
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摄影是学习如何观察事物的一种方式,它是强烈的个人视觉感受。就算是日常家具也能拍出创意。读文网小编为您整合关于产品拍摄家具摄影技巧。
拍摄家具首先是表现家具的特质、结构、功能;其次要表现各类家具的陈设氛围;再就要表现格调与比较高层次的产品表达。表达美,拍摄的画面中会有一种情境与意念,有点接近艺术作品的意思了。其实家具本身就是艺术品,代表着一种文化,一种生活方式。值得注意的是,当用心刻意去拍摄家具时,千万不要忘了拍摄家具是为了表现家具,提升品牌形象为销售服务,而不是在创造纯粹的艺术品。这么说来,专业家具摄影师不仅要对加剧的种类有所了解,还要懂得家具销售和消费者心理。
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花了心机去煮一道美味食物,很自然我们都会想用相机把它拍摄下来,问题在于,世界上大多数厨房及饭厅,都不是为摄影师而设的,相反,往往它们的设计,尤其是灯光方面,是最不利的一环。 关于摄影棚食物拍摄技巧,读文网小编为您整合。
一、分析照片缺点
在厨房拍摄的这张照片有什么缺点呢?让我们来看看!
1.由于点光源的关系,光线不均匀,食物也显得油腻腻。
2.厨房灯光黄色,但远处窗外的阳光却是接近白色。在此复杂的光源条件下,即使调整白平衡也难以令整体光线变得自然。
3.厨房光线太暗,相机不得不使用大光圈。部分食物处于焦外模糊的状态,令食物呈现的效果没有那么好。
二、在室外搭建影棚
在室外迎着阳光用夹子把白色的床单布料拉开,就可以将自然光变成一个柔和平均的光源。然后在反方向竖一块白色发泡胶板,用作反射光线之用。
三、开始拍摄
饱满平均的光亮环境,我们将食物放置在影棚之中。这不是使用哪种相机拍摄的问题,如果好好运用自然光,稍为搬动你的食物,不论是窗边还是室外,照片马上就「活」起来!食物不单回复本身丰富色泽、层次增加,而且感觉也更新鲜、更好味道了。
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最基本的风景摄影就是要还原肉眼所见到的美。很多人都说为什么肉眼见到的比相机拍的美多了。这是理所当然的,肉眼的动态范围比相机高太多。正因如此,我们才要需要后制。最基本目标便是把照片尽可能还原成肉眼所见的。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。下面是读文网小编带来的风光摄影拍摄技巧与后期心得,希望大家喜欢!
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帮新人记录下这一生中浪漫而又难忘的时刻,对摄影师来说也是一种幸福。接下来让我们看看在婚礼摄影中不得不学的拍摄技巧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1.家是最好的摄影棚
生活中最令人感动、温馨的场景就是家了,其唯妙的互动细节是拍摄最好的题材,因为真实才会最美,最值得留念!在到达婚礼现场之前不妨先来几张家中合影了,让温馨的气氛延续到会场。
从家里开始制造温馨而感人的氛围
2.婚纱也是生活
如果新人热爱户外休闲活动,当然一定要来点特别的布置,简单中创作出不平凡的画面,这就是婚礼摄影的精神所在,我们不需要刻意摆出姿态,适度的引导新人互动的感觉,就能拍摄出感动的情境。
自然与婚纱交织出一种温馨
3.发现那些妙趣横生的瞬间
婚礼对于大多数人来说并不只是走过场的形式主义,现场会出现一些很有意思的瞬间,这要求摄影师有敏锐的感觉能够捕捉到那一瞬间的美好。
摄影师在现场要时刻准备着趣味瞬间的出现
4.多尝试一些特别的构图和角度
一成不变会让人觉得厌倦,对于婚礼来说尤其如此,多尝试一些特别的拍摄方法会让新人和摄影师本人都从中获得更多的乐趣。
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风光摄影是一个历时较长且深受摄影者喜爱的拍摄题材。随着人们生活水平的提高,越来越多的人们在外出游玩时,喜欢用相机把美不胜收的风景记录下来,留作永远的记忆。要想拍摄出较好的风光摄影作品,不但需要有一双善于发现美的眼睛,也需要掌握一些摄影技巧。那么,小编就和大家聊聊那些拍摄风光的技巧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
虽然JPEG格式拍出来的照片相对鲜艳一些,但是如果明暗反差比较大的话,用JPEG格式会损失一些信息和细节,不能很好的兼顾亮部和暗部的层次。RAW格式拍摄的照片虽然较大,但包含的信息更全,后期也便于修改,还可以调整白平衡,会给后期处理留有很大的空间。利用Photoshop或其他软件作后期,调整饱和度、对比度、明暗等,加强照片的效果。
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婚礼摄影承载着每个女孩的梦,这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧,还要懂得在现场如何与新人沟通,在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面介绍一些纪实婚礼拍摄中的常用经验与技巧,与大家分享!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
婚戒、婚鞋、婚纱、手捧花、现场静物布景等都是婚礼中必不可少的点缀元素。趁新娘化妆准备之时,我们不妨先把镜头转向静物。
佳能5D MARKIII 镜头:100mm f/2.8L 光圈:2.8 快门:1/125 ISO:200 摄影:魏灏菁
婚礼上的静物拍摄使用5D3搭载画质细腻的百微镜头,能够很好的表现静物的特点。把光圈调到最大,虚化背景,很容易让婚戒唯美、高贵起来。
每个女人都希望自己是现场最美的新娘,手捧花和高跟鞋都是他们出镜率极高的抢镜利器。5D3搭载上24-70mm镜头,无疑是现场拍人拍物最具操控性的选择。
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当别人知道你拥有专业相机时,他们请你帮忙拍摄婚礼的几率将会非常高,在你决定帮忙之前,特别这如果是个付费拍摄的话,你需要清楚地了解自己的实力。你得诚实地和对方说明你以往的经验,如果你没有自信能拍好那就让对方多花点钱找个专业的婚礼摄影团队吧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
同样重要的还有装备,理想情况下你需要携带两个适合婚礼拍摄的相机,齐全的镜头以及外置闪光灯。更重要的是,你必须彻底地了解你所使用的设备,并且有足够的信心能熟练地使用它,婚礼是不能重来的现场直播,因为设备问题而影响拍摄是最可惜的。
如果你没信心一开始就做一个婚礼的主摄影师,那么你可以试着从一个副摄影师做起,在婚礼中尝试一些特殊的角度,拍一些感人的小角落,或者模仿一些精彩的拍摄,这一切都是非常好的经验。
大多数有经验的摄影师通常都会在婚礼前先熟悉一下结婚场地,找出到时能够帮新婚夫妇和家族拍摄照片的理想场所。一个漂亮,干净的背景能为照片添色不少,但这也不意味着你要找一片平原或者一个非常无趣的地方当背景。
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瀑布一向是我其中一个最喜欢拍摄的风景题材,水流的雾化跟石头坚硬的对比常常可以形成漂亮的构图,其实拍摄瀑布不困难,试试按以下6点心得去拍摄吧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
风光摄影瀑布(一)把握适当的时机去拍摄
雨后为拍摄瀑布的好时机
拍摄瀑布最佳的时机是在雨后,这时水流量充足,不但可以令青苔显得更绿,也可以让水混和泥土,为瀑布加上一层金色的色彩。
风光摄影瀑布(二)早一点到达景点
适当的构图可以避开人群
除非你目标的瀑布很难到达,否则通常也会挤满人群,试试早一点到达景点,让你可以独自于瀑布拍摄。若果真的有人群,尝试找一个空档拉近瀑布拍摄细节。
风光摄影瀑布(三)不要忘记三脚架
这张照片使用了6秒的快门
如果水流急,1秒快门也可以令流水变滑
如果你想令水流变得像雾一般有着梦幻的感觉,你需要使用三脚架来捕捉流水动态的同时又保持石头清晰。按水流的速度调整你的快门速度,越慢的快门可以令流水越滑。以下第一张的照片使用了6秒的快门,第二张的相片便用了1秒的快门。记得如果光线充足,你可以使用减光镜(ND Filter)来确保于慢快门下有正确的曝光。
风光摄影瀑布(四)利用人物增加趣味
为照片加上人物可以令其更吸引和富故事性。拍摄这张照片时我已经拍了多张没有人的瀑布照片,但之后决定等待一些人站在小桥上再拍摄。对我而言,一张带有人物的照片往往比只有风景的吸引人,因此不要害怕照片内有其他人的存在,但要留意快门速度不可过慢,否则人物便会糊掉了!
不要害怕为照片加上适量的人物
风光摄影瀑布(五)为照片加上一个前景
另一个让照片更耐看的技巧便是替瀑布加上一个前景,看看以下的相片 – 如果没有了那块石头,照片便会变得平凡无味了!加上这块石头后因为水流流过,可以营造漂亮的动态效果。所以下次拍摄时记得不要心急,先四处看看有没有适当的前景吧!
加上前景令照片更有趣
风光摄影瀑布(六)小心相机和人身安全
拍摄瀑布时要小心自身和相机的安全
通常有瀑布的地方也会很湿滑,走在石头上时必须加倍小心。也建议拍摄时带塑料袋盖着相机以免弄湿,也可以预备一条抹布来去除镜头上的水滴。一支稳固的三脚架和云台可以确保你的相机不会于拍摄时掉到水里
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摄影技巧攻略——风景拍摄篇,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在旅游途中我们常常会看见各式各样漂亮的建筑物,我们总想用手中的相机将它记录下来,下面笔者就为大家讲解一下拍摄建筑物的技巧攻略。
①拍摄角度
拍摄角度是指拍摄点相对被摄主体建筑方位,不同的拍摄方向会使画面中建筑主体的透视形象发生变化,还会使画面中的建筑物与周围环境相对位置发生变化。在建筑物侧前方拍摄,所拍画面会具有透视效果,有助于表现建筑物的立体空间;而在建筑物正面拍摄,画面会具有稳定感。
侧前方拍摄使画面具有透视效果
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欲善其事,先利其器。婚礼摄影有其特殊性,机动性强、拍摄强度大,对摄影师和器材都是个考验。本章就婚礼摄影器材方面的一些问题进行了归纳总结,为婚礼摄影师提供参考,从而使摄影师器材上少走一些弯路,把更多的精力投入到拍摄当中。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
婚礼摄影最常用到的镜头是广角到中焦段的变焦镜头,如24-70mm、17-55mm等,因为这个焦段的变焦镜头在婚礼现场抓拍时非常方便,且进可攻退可守,而像70-200mm这样的中长焦变焦镜头也会经常用到,如拍摄有一定距离的近景或特写时,长焦段就会发挥作用。对于变焦镜头,最好选用衡定光圈的镜头,因为镜头变焦时,非衡定光圈的镜头的光圈会发生变化,不利于摄影师的拍摄。此外选择镜头时还应考虑光圈、成像质量、变形、对焦速度等因素。
婚礼跟拍摄影技巧如何选择广角镜头
一个好的广角镜头在呈像质量和操控性方面也不能马虎。选择广角镜头时,锐度、色散、暗角、畸变等都要考虑,选择广角镜头最大的问题是镜头畸变,很多优美的视频画面因物体变形而大打折扣。高端的广角镜头在这些方面都控制得很好,因此,应优先考虑高端的广角镜头,而价格反而是次要的因素。
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拍照片是需要和别人沟通的,纪实摄影也一样,所谓抓拍才是真实的论调是片面的,通过摄影史就会发现纪实摄影许多作品都是与被摄体沟通后拍摄的,国外有很多就不举例了,国内例如宋朝的《矿工》便是沟通过拍摄的。在国内你问一些人“喜欢拍什么类型的作品”,很多都会说纪实,因为好多人在逃避自己的沟通能力以及陈旧的观念,认为纪实摄影就是可以粗糙不讲品质,只需要抓住主题思想咔嚓一下就可以了。如果常看国外摄影便会知道,纪实摄影恰恰是很难的,而且早已经不是随便抓拍的形式,而是越来越讲品质,高超的技术功底不是商业摄影才需要,在当代已经是摄影的基本功。当然说这些有点扯远了,但是想和你聊的是,纪实摄影已经不是简单的扫街了,沟通能力是所有摄影师应具备的基本能力。除了抓拍外,也可以尝试其他方式的。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
拍摄街头纪实摄影的技巧与心得沟通与尊重
一开始我在拍摄地铁题材时遇到最都的问题就是容易被别人白眼,毕竟是硕大单反对着别人,搁谁面前也不舒服,后来和一个导演聊过这个问题,他说纪实摄影沟通在前还是在后为次要,最关键的是要尊重别人,如果只是抱着偷拍那种窃取的心态是不太好的。大胆的去拍,如果别人白眼,就对人微笑解释一下。而有些则可以先沟通再去拍摄。
PS:拍别人容易得到白眼,其实也反映这当下许多摄影师拍摄的时候并不是抱着尊重的态度。所以造成此影响。对于你说不好意思拍怕别人白眼,这个我也有这毛病,但是现在好些了,其实最关键的就是拍摄的时候只想着你镜头里的东西,其他的都不要想,慢慢来。
拍摄街头纪实摄影的技巧与心得器械与技术
首先,纪实摄影没有具体焦距段,真正拍纪实是不受限制的,而且现在有些摄影作品是导演式的以组照形式出现,这样能很好的表达内容(单张经典式的摄影作品已经不适应这个时代了),即使是街拍所有焦距段都可以尝试的,举个例子你看一个纪录片,可能都是用广角端吗?有些角度需要场面,有些需要人物与场景关系,有些则需要细节作为补充。
另外有人说用长焦端拍摄规避被白眼问题,但是这个也要分情况,因为不同焦距段会直接影响到透视关系,很多人觉得变焦就是方便,人不用换地方,但实际上用不同的焦距拍摄同样人物与背景比例关系时,透视会有很大不同直接影响到画面表达。这个拍一下试试就明白了。所以有些人的照片拍不好,是对焦距理解不透彻,因为透视影响到画面。
再有就是对焦,稍微好一点的镜头,上面都有一个类似游标卡尺的东西,其实那个是对焦用的。就是说如果你技术过硬,眼睛看到被摄体就能知道距离的话,可以不看取景器,直接调整对焦环对焦就可以拍照,这样就能规避很多问题,别人也不会感觉你在拍照,当然这个需要锻炼。
最后还有一个就是,纪实摄影不必非要用单反,毕竟单反体积大,因为距离构图等需要有时离被摄体很近,会给人造成很大的压力。而现在的微单单电也有很多高素质的,光圈快门都不错也不贵,机器不是一切的,国外曾经就有一组作品都是经过模糊处理的,你看了还是会知道照片拍的内容以及反映的事件,他所传达的就是高像素对摄影本质的影响其实很少。
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怎样为宝宝拍出更漂亮的照片?为您提供更多的儿童摄影技巧,为他们的童年留下美好的回忆,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
光可以是明锐的、坚硬的,也可以是柔和温柔的。一种光源所显现出来的质地与它投射在被摄体上大小有关系。
光源的大小:小且不扩散的光源可以制造出边缘明晰的阴影区域,质感表现良好,这类光源可以制造出戏剧性的人像效果;而另一方面,大的光源则制造出柔和的、更优雅的、通常看起来讨人喜欢的视觉效果—特别是对儿童到被摄者的距离:然而,在很靠近被摄者的时候,即便是小光源一也能产生更柔和的效果,比它们在一定距离外时照亮更多的阴;反过来,一个在一定距离之外的大光源却能让光的质地变得更“硬”,不管它固有的尺寸大小。
TimKelly是个用光大师。如历史上那些伟大的人像摄影家一样,他创造出看起来像人像自身发散出来的光线。他的常用工具是大柔光箱、用在背景和头发上带栅格的灯光和无处不在的反光板这副标题叫“完美”的标志性人像是一次无可挑剔“本垒打”
聚射光与散射光:聚射光(比如用弧形反射物反射的)本质上是明锐的、坚硬的,它在高光区域和阴影区域之间制造一条明显的分界线;这种光源需要许多实践经验才能用好它—这大概是为什么它们不常用,尤其是在儿童摄影中。
散射光(带柔光箱、反光伞、栅格等)简单易用,可以用散射物扩散发出的光,使得被摄者沐浴在柔和的、不那么强烈的光线下。这是儿童肖像的上好光源。那些大一点的光源可以将光线扩散到更大的区域,给那些经常快速变换位置的被摄者照亮足够大的地儿时特别理想。
使用扩散光源的一个额外好处就是你通常不需要补光;高光会延展“包围”着面部轮廓;如果实在需要补光,通常用一个反光板就足够应付了。
一个柔光箱会制造出柔和迷人的光线,对照亮小脸蛋特别理想。柔光箱高度柔化了光线,甚至可能用一块在光源前面附加的柔光布对光线加倍柔化。另外,一些柔光箱加装了电源允许装载多个灯头。
反光伞,包括允许从中间拍摄的那种,比需要吊臂才能安置的柔光箱更简单易用而且便于携带。摄影用的反光伞不是白色就是银色的,银色反光伞比白色反光伞反射的光更“硬”更直接,它能在面孔上的高光部位产生漂亮的“硬光”。有些反光伞颜色银白相间,它们既能声生柔光也能声生硬光,经常被与斑马相提并论。
无论什么类型,反光伞都需要调整。通过调整反光伞伞骨的长度可以调整光的反射量;当调整反光伞的时候,你可以观察到反光伞表面反射出多少光亮,当反射出来的光圆大小接近伞的大小时,反光伞的调整就完成了。
需要注意的是,扩散光源靠近被摄体时,光线也将变得柔和;当光源和被摄者之间的距离拉大时,扩散光源也会像直射光多过像散射光。
上图:光源的接近程度和大小决定了散射程度。在这里,KevinJairaj用了一个巨大的柔光箱贴近这个宝贝,在座位下的地板上搁了块银色反光板;由于主光被摆到的一侧几乎靠近孩子身后的位置,就制造出一种令人愉悦的布光组合。这孩子被Kevin弄出的声响逗乐了。
下图:这是avidBentley拍摄的一张讨人喜欢的双灯肖像。主光是一盏放在相机右边带大柔光箱的光源,另一盏小功率的柔光箱摆在相机的另一侧接近相机/被摄者轴线的地方。光比是令人愉快的3:1。一个单独的柔光光源配合一个大反光板可以制造类似效果。
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教你拍摄独特人像的7个摄影技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
教你拍摄独特人像的7个摄影技巧1.改变视角
绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄,换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力,所以很多摄影老手都会告诉你:不妨站在你能达到的最高点。当然,放低机位也会达到同样的目的。
教你拍摄独特人像的7个摄影技巧2.改变模特的眼神
人物的眼睛往往是画面中最重要的部分,绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头,自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”;这种特殊的“指向性”如果利用得当,有时会获得特别的效果,不过,这种“指向”会直接影响到构图,如果无构图上的必要则切忌牵强,否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。
眼神成为了构图的延伸 同一构图中的眼神交流 。
教你拍摄独特人像的7个摄影技巧3.打破构图常规
打破经典的构图常规(三分法则)不仅仅需要勇气,还需要对场景的理解,如果你需要构成一种强势冲击力的效果,不妨尝试将模特放在画面的边缘。如果没有眼神的“指向”,这张照片将非常失败(很快就复习到刚才的要点:)
教你拍摄独特人像的7个摄影技巧4.尝试特殊的用光
人像中有无数种用光的方式,侧光可以烘托气氛,双闪灯可以突出轮廓,当然还有各种创意光影方式,夜晚拍摄时别忘了B门哦!
教你拍摄独特人像的7个摄影技巧5.设计特别的动作
人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品,一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注,你可以利用模特的各种动作来构建你的画面,奔跑、跳跃都是非常棒的主题,当然,前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。
教你拍摄独特人像的7个摄影技巧6.拍摄模特的局部特写
这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了,不过,并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片,原因?参考第1条关于视角的要点。
教你拍摄独特人像的7个摄影技巧7.拍一组照片
传说中的以量取胜可不是简单的连拍,如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情,每一种排列都能产生特别的意味,答案并不唯一,但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。
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风光摄影的拍摄技巧,旅途中留下美景
·风光摄影的拍摄技巧了解自然光
要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。
·对拍摄地的体验和理解
我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。
风光摄影的拍摄技巧·等待的游戏
常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。成像前,我们常常怀着喜悦的心情等待着,摄影中的大部分乐趣就在于此。我们在等待中遐想,享受着一种企盼的愉悦。所谓的“运气”,其实只是捕捉到的机会而已。
·摄影是一个难以预测的过程
所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。
·风光摄影的拍摄技巧缜密的谋划
对于风光摄影,我提倡精心地计划并采取军事化般缜密的方式。正如一位将军计划占领要塞一样,拍摄一张照片也要制定周密的计划,关注每一细微环节。理想的光线虽会出现,但时间短暂,且难以与你“巧遇”。有些日子,光线过强,亮度过大,超过影像可承受的亮度范围,但终有一天,光线条件会好得不可思议。你会高兴地发现时间、地点和光线都符合要求。正是这些时刻,光线似乎将一切都按照你所希望的完美地融为一体,这种经历令人欣喜若狂。
·风光摄影的拍摄技巧了解不同拍摄地的用光特点
我们知道,在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖,用侧光可以凸显它的形态和轮廓;而在美国拍摄布赖斯峡谷,经验告诉我们,用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄,什么光线才是最佳的呢?我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢?我们主要可以把握两点:光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性;我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。
风光摄影的拍摄技巧·照相机的位置
不要一站在某处就随心所欲地举起照相机拍摄。许多人拍摄时都会两腿略微分开,身体前倾(所谓的摄影师最典型的站姿),这样的拍摄姿势是最容易不过了。但是,我还是要提供一个有益的建议:在确定拍摄的具体位置和高度之前,最好先别忙着举起你的照相机。
·风光摄影的拍摄技巧重游与回顾
每次我们回顾一张照片,都会发现有些要素在照片中显得效果不佳,而其他要素可能比实际场景中的更富表现力。我们拍摄的地点和景象都是变化的,即使它们被定格在胶片上,我们仍可以从中吸取新的经验教训。关键是研究照片,并试着回忆是什么在最初吸引了我们。虽然这种最初的感觉总是很模糊的,但是离开照片中的拍摄场景之后,如果再次见到类似景象,我们有希望能重获这种拍摄灵感。
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摄影就是拍摄光,面对光源不足的环境如夜景、演唱会等,闪光灯又不能使用的话,应如何随机应变,在弱光环境下怎么拍摄出可观影像呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
因此今次主要介绍不能使用闪光灯的弱光环境下,手持拍摄应急小技巧,希望能使你在弱光环境下也拍摄出可观影像。
除调高感光度外,摄影者也可以使用最大光圈增加镜头进光量(如镜头有f/2.8就用f/2.8有f1.4就用f1.4),让相机以较高速快门拍摄,获取清晰稳定的影像,有一些镜头在开尽光画质会下降一些,但不紧要,因损失画质总 比错失重要的照片好,但有一点需要留意的就是景深的控制,因为大光圈的影像景深相对较浅。 好像这张合照我把人物排成一行,分布在同一景深内,那就不会因光圈过大而有被摄者在焦外,还有因用上大光圈拍摄散景很迷人呢
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