为您找到与庞中华行书入门相关的共200个结果:
所谓行书,古人已有很多论述。行书之体,略同于真。下面小编带给大家的是庞中华硬笔书法行书字帖,希望你们喜欢。
所谓行书,古人已有很多论述。行书之体,略同于真。(行)即正书之小伪,务从简易,相间流行,故谓之行书。不真不草是曰行书。行出于真。便于挥运。这是很好的定义。
行书在篆、隶、楷、行、草中是最年轻的书体,它产生于东汉时代,相传为刘德升所创。但《四体书势》曰:魏初有钟、胡二家为行书法,俱学之于刘德升,而钟氏小异。然亦各有其巧,今盛行于世。《文字志》曰:'晋世以来,工书者多以行书着名,昔钟无常善行押书是也。钟繇的三体之一的行押书就是指行书,可见他是行书的创始人。行书繁盛于晋代,尤以王羲之父子并造其极,把行书艺术推向顶峰,留下千古不朽的天下第一行书--《兰亭序》。到南北朝,楷书碑版逐渐取代行书的位置。到了唐代,行书虽稍逊于楷书和草书,但因唐太宗李世民特别喜爱书法,尤其对王羲之的书法更是喜欢得不得了。当太宗得《兰亭序》真迹后,命冯承素、欧阳询、虞世南、褚遂良诸人临摹之,于是有了历史上的神龙版本,于是有了以《兰亭序》为基调的行书书风,大有晋代行书风韵再现之势,遂产生了一大批行书名作,如欧阳询的《卜商读书帖》、《张翰思莼帖》,虞世南的《汝南公金墓志》,褚遂良的《枯树赋》,颜真卿的《祭侄季明文稿》,柳公权的《蒙诏帖》、《兰亭诗》等,同时也涌现了一批专事行书的书法大家,唐太宗、李邕、陆柬之、杨凝式等人便是。
浏览量:2
下载量:0
时间:
行书一直是人们日常习用的手写字体,也是让众多书家为之痴迷的书体,更是具有高度审美特征的字体。下面小编带给大家的是庞中华行书书法字体,希望你们喜欢。
同字异构。作行书贵通变,应遵循“同中求异,异中求同”的基本法则。相同的字或字形相近的字同时出现时,要形随势变,无重复者,这是同字异构。有些字形的差异很大,则要因势而生、千变万化、不离法度、出乎自然、合乎情理,这是异中求同。结构的变化要像米芾那样:“从新所欲不逾矩。”即要变不怪异、协调和谐、因字而异,充分发挥每一个字的个性,力求自然。结体要达到丰富多彩的效果,往往采用夸张变形的艺术造型手法。然而,采用这种方式必须有胆略,有些人一生不敢越雷池半步,被法度所束缚。要想真正写好行书,必须充分发挥创作者的才略,还要防止结构移动而不合规律、缩小放大而生硬造作。
就行书的章法上而言,涉及的是每一行中字与字之间的联系,是行书章法的重要组成部分。它通过富有韵味、情趣、生动变化的内在运动痕迹来表现。“谋略布白”是研究字与字、行与行以及整幅作品和谐的方法,任何一种书体、一幅作品都涉及到一个章法问题。用笔的方圆、藏露、刚柔、曲直以及由轻重、疾徐韵律而产生的用墨上的枯湿浓淡变化,结体的大小、长短、奇正、疏密、参差、虚实,行气中的顾盼照应、承接映带、穿插争让,都可将一个个字形组成一个统一、和谐、协调的整体。行书的章法有着自由度大的特点,因此必须因势生形,要求作者意在笔先、胸有成竹、枯湿妙用、变化自然。行书布白一般常用的章法是纵有恒横无列的布白,这种横不求列的布白承上启下,有着无穷的生意,如果能摆布得大小偃仰、波澜起伏、神满气足,一幅作品就会非常抢眼,可以达到先声夺人的效果。所谓虚实尽妙指的是布白中的黑白、疏密关系,即虚实关系。在书写时,一定要重视笔墨处,同时更不能忽略空白处。蒋骥在《续书法论》中说:“篇幅以章法为先,运实为虚,实处俱灵;以虚为实,断处俱续。观古人书,字处笔有意、有势、有力,此章法之妙也。”所以在布白上,凡茂密处运之以虚,疏旷处运之以实,可拉长笔画使其松,计白当黑。其实,留白要比布白或布黑更难。
书法艺术在长期的实践中,逐步形成了多种传统的书写格式。所以,格式也是每个学书法者必须掌握的基本常识。明前的书法作品幅式较小,大多是书斋雅玩或手札之类。明代开始,巨幅作品逐步增多,书家追求淋漓酣畅的气势和神采茂密的布白,从大处着眼,通体出发。这种创作方法对后世产生了很大影响。
纵观行书临习技巧,归结起来即是选准最佳范本。尤其是入手时首次临法帖,必须是经典,同时临帖前要认真研读,洞察优劣,然后训练驾驭毛笔的能力,通过日积月累的文化修养去追求最高的审美境界。
浏览量:2
下载量:0
时间:
行书兼具楷书、草书的特点,但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来,行书作为一种独立的书体,其发展过程中具有它自身的特点。下面小编带给大家的是书法行书,希望你们喜欢。
行书兼具楷书、草书的特点,但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来,行书作为一种独立的书体,其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书,还要经过一段专门的临摹训练,以掌握它的笔法和结字的规律。分两个方面介绍行书的技法特点:
顺势入笔:行书笔法中不再如楷书那样,要求逆入回出,藏头护尾。而是落笔便顺锋而入,行笔中锋行走,收笔多是顺势带出,或牵连下笔,或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔,笔画不可过于平直,增加了点画的动感,使之不至僵滞。笔法上的这些变化,就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应:由于行书收笔不再回锋作顿,而多是将笔锋提出,所以形成了点画的附钩和挑趯,即上笔终了时顺势带下,而下笔自然承上,使点画之间虽断似连,笔断意连,产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带:点画间的勾挑使之顾盼呼应,有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝,连接起来形成两笔或几笔,连续写出,一气呵成,使字显得连贯、潇洒。一般情况是凡字的固有笔画则重些,而两画之间的连接相应轻些,但不可截然跳动,否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一,但却要运用得当。一味的牵连缠绕,当断不断,反而弄巧成拙,形成浮滑薄弱之病,是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同,连易断难,故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用,这是行书的又一重要特征。
简括省略:前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来,这其实已起到了简化的作用,加快了书写的速度,但其原有笔画并未减少,只是笔画之间有牵丝相连,不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况,那就是索性合并了原来的点画,形成行书中独有的写法。如其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了,既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利,行书字书写时,甚至可以改变原来的笔画顺序。
收放变化:比较楷、隶、篆等规整严谨的字体,行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征,随时调整它的字形和笔画形态。例如:王羲之《兰亭集序》中的之字,既可收敛些又可放纵些,可以任意屈伸、收放,即可使之长,如亦可使之方,这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆:楷书方多圆少,折笔处多为方,即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意,这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折,变化无穷,方圆兼用,灵活生动。因此注意到方圆的变化,使之自然融汇,使书写的效果既有方笔的雄劲力度,又富圆笔的通畅灵动。若一味方折,则显板滞、生硬,纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察,创作中要多思索。
重按轻提:楷书中的一些笔法,如顿笔回锋挫逆等,在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了,更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起,速度稍快。而粗重处则需将笔重按下,速度稍缓,当然,笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程,不可大起大落,忽轻骤重,应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见,一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的:一画之内也当有轻重之别。
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局,也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会,我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜:“书法之妙,全在用笔。”今天看来,有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术,提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现,而线条的表现力全在于笔的运用,因此,前人的说法可谓一语中的,不容忽视。
谈到用笔,不能不提到运腕,二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品,那么用笔的关键是什么呢?当然,是大脑,但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的,指过于细弱,精巧处或许尚可,总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大,写榜书或许差强人意,然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启,能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处,有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒,疾徐提按,使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说:写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右,至横的末端即刻腕须转向右摆,提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上,使转带下向内提笔作点收,这一系列的运动都是腕的左右推移转动,如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条,一些灵巧之处更难准确地表现出来,写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字,则需臂的协助运动,而控制笔还靠腕来完成。
因此,运腕是行草至关紧要的练习课程。当然,腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
浏览量:2
下载量:0
时间:
行书是介于楷书与草书之间的一种书体。大约出现在西汉晚期和东汉初期。行书的名称始见于西晋卫恒《四体书势》一文: 魏初,有钟(繇)、胡(昭)二家为行书法,俱学之于刘德升。下面小编带给大家的是庞中华行书书法字帖,希望你们喜欢。
在元朝,行书如同楷书一样,还是要首推赵孟。赵孟的行书一扫两宋书坛,独标晋唐风韵。他对《兰亭序》深有研究,其临本可入晋唐之室,他自己也深得李北海之神髓。无论知书与否,见到赵孟行书的人,无不称绝。他的代表作品有:《兰亭十三跋》、《净土祠》、《洛神赋》、《中峰和尚寺》、《心经》等,其中《心经》更可瞻其风采。此帖是他中年的作品,流丽娟秀、字字可爱。
明代文征明以行书见长,他的行书作品主要有:《文信国诗》、《满江红》、《赤壁赋》、《行书心经》、《滕王阁序》等。其行书用笔、法度精严,极少有失度现象,中、侧锋运用自然得当,深得笔势劲健之妙。
明代董其昌最为世人所推崇的就是他的行书。其行书灵秀天然、少有雕琢,墨色清润闲淡,结字奇宕潇洒,章法宽绰而不凋疏。董其昌的行书传世甚多,代表作有《书宋词册》等。
清代的傅山、王铎、郑板桥、何绍基都是行书大家。傅山行书圆转自如、天真烂漫;王铎的行书气势连贯、节奏强烈;郑板桥的行书隶、楷参半,间行、间草;何绍基的行书法颜真卿的《争座位帖》和《裴将军诗》,卓然自成一家,世有“何全之说”。
一般而言,行书的结体主要有二点:
第一,重心平稳,欹正相错。重心平稳是书法结体最根本的一条规律,由于行书处于动势,是在一种相对的运动状态中使重心保持平稳,就像人跑步时要身体前倾以助跑一样,书写行书也需在正的同时,体势欹侧、跌宕起伏、纵横参差、富有意趣,给人以一种奇肆豪放的感觉。行书的结字寓平于险,或寓险于平,即“势似奇而反正”,平中求险把握住字的重心,然后调动各种字的个性特点,既有夸张,又合情理。
第二,开合伸缩,疏密得宜。“开合”、“疏密”是行书结构中点画和点画之间的布白方法。行书的结构安排一定要抓住每个字的核心所在,然后有聚有散、抑扬顿挫。搭配时既不能平板,又不能狂怪。凡独体字,结构难于密;合体字则结构难于疏;而重字,忌过阔。只有掌握好开合伸缩,结体才会疏密得宜、修短合度。
浏览量:2
下载量:0
时间:
毛笔行书是介于真草间的一种书体。写的比较放纵流动,近于草书的称行草;写的比较端正平稳,近于楷书的称行楷。那么,小编给大家带来毛笔毛笔行书入门:
毛笔行书字体,是六大字体之一,即篆书字体、隶书字体、草书字体、楷书字体、毛笔行书字体和马书字体。前五种字体产生在古代,马书字体是当代书法家马永安独立创作完成。
毛笔行书字体是继楷书之后产生的一种书体,产生在汉代。毛笔行书字体,到了东晋王羲之发展成熟,达到顶峰,两千年无出左右。唐代理论家张怀瓘《书断》说“毛笔行书者,乃后汉颍川刘德升所造,即正书之小讹,务从简易,故谓之毛笔行书。”刘德升小改楷书创造了毛笔行书,被称为“毛笔行书之主”。毛笔行书相对楷书而言,比在楷书之后。
书法的产生会有许多交叉,但论先后,比有迹可循。张怀瓘著书,证明唐已有毛笔行书,它的产生肯定早于唐。汉是中国书法发展的一个鼎盛时期,隶书草书和楷书几乎都是在汉同一个时期产生形成,社会生产力的发展已经具备一定规模,已经具备了传承和传播的良好条件,我们推断,张氏的毛笔行书起源说,一定是有史料和依据的。毛笔行书的发展既不象楷书那样稳定,又不想草书那样变化无常。从毛笔行书的特点看,不温不火,有板有眼,章法不乱。字体的特点,限定了毛笔行书字体的发展。从毛笔行书产生以来,学书的临本,基本都是从王羲之开始。即便有变化,变化也不大。后代书家,大都出自王羲之。就连天下第二毛笔行书颜真卿的《祭侄稿》,也没有例外。毛笔行书基本上中规中矩,靠楷书叫行楷,靠草书叫行草,介于两者之间叫毛笔行书。
浏览量:2
下载量:0
时间:
书法是中国特有的一种传统艺术,是一个充满线条矛盾的有机统一的和谐世界。下面小编带给大家的是行书书法字,希望你们喜欢。
书法艺术长期发展以来,衍生出了很多字体,开始书法作为实用功能,后来演变成具有中国艺术代表性的艺术门类,但其中有个现象是,各种字体都有其兴衰起落的时期,如篆书在秦以前辉煌,以后至唐、清才得以发扬光大;隶书在汉朝时期发展,也在清朝才有了真正的回响,正书自魏晋到唐,以后也经常有不景气的时光,惟有行书自产生以来形成独立字体,始终受到各个阶段书家的青睐。
之所以行书能得到如此长久的生命力,有两点,第一,在艺术上具有兼容性。孙过庭的《书谱》云:“真以点画为形质,使转为性情,草以使转为形质,点画为性情,行书则二者兼有之”。行书有楷书所具备的雍容,同时也带有草书的灵动,行书取草书的狂放,楷书的端庄,自然为书家所喜爱。第二,行书在艺术上符合中国传统的审美思想-中庸与和谐。中庸并不是有人所误解的“和稀泥”“随风倒”,而是中和而不走极端,在矛盾激化的社会中寻求和谐的旋律。行书正是有这种美学素质。《宣和书谱》中说:“真几于拘,草几于放,介乎两者之间,行书有焉”。行书运笔比楷书自由活泼,却没有草书那么放纵,是灵动而稳健的和谐;行书将楷书隐藏的笔划之间的内在联系表现出来,用牵丝的方式,点画的点缀,舞出了一道道潇洒的旋律。
写行书确实比草书、八分要简便一些,又接近正体字,比较易认一些,所以这种字体一直到今天还为大家所乐用着-也是所用的范围最广的一种。字的主要目的到底还是为了用,美的欣赏则是附着上去的。所以不便于写的古字,终究会逐渐被淘汰了的。
《书议》说:“行书非草非真,在乎季孟之间;兼真者谓之真行,带草者谓之草行”《宣和书谱》亦说:“自隶法扫地,真几于拘,草几于放,介乎两者之间者,行书有焉。”行书既没有像正书那样规矩繁难,也没有草书那样狂放难认的弊病,因具有“不拘不放,易认好写”的优点,所以笔札函牍,皆使用,兼以古今人学书,亦特别重视此体。久之已成为在社会上流行最普遍,在日常生活中最切实用的字体。在应用价值上来说,算得是最伟大的。故能自后汉相传至今,历久而弥新。古人云:“楷如立,行如走,草如奔”。行书就像一个充满活力但不浮躁的中年人,潇洒而稳健的走在书法艺术之路上。
看过“行书书法字”
浏览量:3
下载量:0
时间:
书法艺术是利用汉字的各种不同字体、不同形体,通过点和线条的提按节奏和力度的变化,利用墨色、布白等与美术相同的诸要素,形成的一种独特的艺术语言,下面小编带给大家的是行书书法图片欣赏,希望你们喜欢。
首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准,即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云:“寓新意于传统,寄妙理于法度。”“神韵为上,形质次之。”一件好的书法作品,力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美,神韵为上。
其次要认认真真临摹,学会正确用笔,又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹,从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心,施之于手。主帖要反复读、临,主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础,创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”,从形似到神似,形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花,酿自家蜜”。
再次,在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面,更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数,胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑,尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排,可以事先打好小样,但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度,前人所谓的“寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内”,说的就是用笔方法的具体体现。
1、错落大小:由于“放纵体势”,行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同,甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行,横无列”的章法。由于一行字的字数不固定,便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地,便容许写得很宽。这样,行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。
2、调整轻重:“平衡”是造型艺术美的一个重要因素,而要取得平衡,必须学会调整轻重。
3、左右挥洒:汉字有伸向左右的撇捺,他们向左右挥洒,不仅使字的神采得以展现,而且可以方便地进行行间的错落穿插,还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。
4、上下贯穿:贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。
5、力求和谐:以上四点是行书布局谋篇的具体方法,“和谐”则是布局谋篇的整天要求。不论篇幅大小,字数多寡,都是一个统一体,和谐主要包括一下几点:笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。
看过“行书书法图片欣赏”
浏览量:5
下载量:0
时间:
中国书法是中国文化的指纹,是中国传统文化的重要组成部分。下面小编带给大家的是行书书法字体图片,希望你们喜欢。
行书书法是介于楷书书法和草书书法之间的书法体,行书书法和楷书相比,行书书法具有以下几个方面的特征。
减省点画
为了书写简便,行书书法对楷书的某些部位作了简化,或减省点画,或并合线条。如“话”字的“言”字旁,原楷书繁写为七画,写行书书法就只有两画,省去了五画;“然”字的四点水,由四点变为一横,省去了三画;“近”字的游水,由一点三弯折加一平捺,简化为一竖横折,也省掉若干弯曲波捺;“佛”字中间原是变形的“弓”字,现用横折弯勾代替,一下子省去了两弯。减省点画,大都在字的部首偏旁方面用得最多。
笔势流动
写楷书要求点画分明,一笔一画地写,写行书书法则可点画连起来,在点画之间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上,顺势写出短勾,如“古”字的横画,“好”字的撇画;牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连,如“丝”宇中间的点画,“心”字的中右两点。行书书法的点画之间有了勾挑与牵丝,便显得笔势流动,意态活泼。但需要注意的是勾挑与牵丝不能太多,否则用笔就显得不干净,造型也不美观了。
行书书法的书写笔顺,采取的是草书笔顺,同原有的楷书笔顺不同。如“秋有戎半”四个宇,前为楷书笔顺,后为草书笔顺。在写行书书法时,改变书写笔顺一定要因地制宜,因势利导,而且要合乎草书的规范。
用笔灵活
行书书法用笔比楷书灵活,同样的点画写法不大受约束。如“戈”字,横画写好后,既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾,也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾;“也”字的浮鹅勾,由上翻笔向下也行,由下直接写下也行;“木”字旁的“木”,一般是写好横竖画后,笔势从左边写撇挑,但如果从右边翻笔写撇挑,也有道理;至于提手旁的一挑,如果依照楷书写法,由上回锋写一挑固然好,用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。
体态多变
行书书法是介乎楷书与草书之间的一种字体,其活动范围广,表现力丰富,往往一个字有几种写法,体态多变。如“是”字的四个字尾,“花”字的四个字头,写得有收有放,有工整有写意,同中有异,多样而统一,饶有趣味。体态多变是行书书法的长处,是楷书和草书所望尘莫及的。
看过“行书书法字体图片”
浏览量:2
下载量:0
时间:
书法是一门以汉字结构为造型依据的艺术。它最基本的造型手段是线,所以人们又称书法艺术是线的艺术。下面小编带给大家的是行书书法字贴,希望你们喜欢。
行书里有写实、写意之分。下边简单介绍行书学习的特点:
一、写实的“用笔”。严格遵守笔画、结构的造型,要达到添之一点儿太多,去之一点儿不足的完美的形态,表现出不越雷池半步的严谨态度。用笔要稳、准、劲,准确、到位、刚柔相济。整体要表现出一个“纯”字,常常以精湛的技术去吸引人、以“纯”、“静”、“雅”的作品去感染人。此乃功夫也。
二、.写意的“用笔”。注重表现笔画、结构的自然之形态,不斤斤计较,表现出天然去雕饰的自然美。在用笔上,笔画、结构的造型表现出随意、洒脱的意境。其作品要具有丰富的想象力,艺术感染力,用白话讲就是有“味道”。常常以多变的线条、夸张的结构去吸引人,以“趣”、“味”、“新”的作品去感染人。此乃意趣也。
三、.兼工带写的“用笔”。兼工带写是写实与写意的结合。其表现是:既含蓄又洒脱,既稳重又大方。
看过“行书书法字贴”
浏览量:3
下载量:0
时间:
书法是汉字的艺术,也是汉字文化的结晶,是中华传统文化宝库中的瑰宝之一,是人类非物质文化遗产的代表作,是我国艺术百花园地中的一枝奇葩。下面小编带给大家的是行书书法要点,希望你们喜欢。
一、摆脱楷书的法则
练习楷书时,讲的是起笔藏锋,转折处要有提按的变化,钩的笔画要先顿笔再挑出等等,这些要领在写行书是要尽量摆脱和忘记。打个比方,如果把楷书比作武术套路的话,那么行书就是散打,不能每一招一式都从头开始,讲究的是流畅。硬笔行书主张书写流畅,字形大致上合乎规范,这就是好的行书。
二、认真的临摩
要学好行书,还要经过一段专门的临摩训练,以掌握它的笔法和结字的规律。在临摹时,要给自己找一本好的字帖,赵孟頫的胆巴碑就是很好的字帖,可以练毛笔字,也可以缩小复印了练硬笔书法,硬笔书法家卢中南、丁永康、吴玉生等人的字帖都可以临写。练习毛笔字的同时练习硬笔字,对学习书法的好处是非常大的,可以互补。毛笔字是精雕细刻,硬笔字是反复琢磨,从大到小,再从小到大,非常有益于加强对书法学习的理解。
三、读帖
练习书法的途径不外乎临帖和读帖两种方法,而练习行书,读帖特别重要。练字的方法就是读帖,很少临帖,写起字来行云流水,一气呵成。本来是写隶书的,但是行书也非常优秀。学书法有从楷书入手的,也有从隶书入手的,写隶书的人容易犯得的毛病就是行书常常写不好,而田先生的行书,却是功力深厚,一派大家风范。方法就是读帖。
四、勤于练习
练习行书在开始的时候有一个适应的阶段,在写不好的时候觉得没面子,没关系,可以在笔记本上练习,也可以在写日记的时候,练习用行书写给自己看。熟能生巧,从一个字到一段字,从几个字、一行字到一篇字,逐渐掌握行书的规律,慢慢也就形成了属于你自己的行书风格。要善于从多方面吸取营养,名人题字,商家牌匾,学校老师甚至是同学之间,只要认真观察,都可以找到别人写的好字,学会了,就成了自己的字。
看过“行书书法要点”
浏览量:3
下载量:0
时间:
文化是历史发展的产物,中国的书法艺术至今已有几千年的历史,它承载了一代又一代人对书法艺术的喜爱。下面小编带给大家的是行书书法运笔,希望你们喜欢。
点画法:点法的点是点画十分重要的一法。点是由静到动的起点。只要把笔法的运笔图理解透,点的动态就易写。点的表现形式太多,初学者只要把它的动态方向掌握。
横画法:要想行必写楷。没有楷书的基础是不可能的。汉字无横不成字。学者会感到奇怪。例书写“小”字的左右点,必按照点画法的合二点书写。横画法关键要注意左右点的势是:横势左低右高。见视频的示范就清楚了。
竖画法:竖笔不必象楷直。竖画的连笔较多呈行书的势。往往把竖形变。例:垂露变悬针、悬针变垂露、内收外放。竖为点竖的势、竖连的势、变钩的势。故行书的学习竖法,是为草法打下基础。
撇画法:撇是行法是非常灵的一法。这是楷书的撇也是多种多样的原故。藏入露进、直收曲收、放收曲放、长短不齐、撇的穿插不受限制的行,体现出行书撇的势法。
捺画法:捺的笔画变化是由,捺笔的形捺、点、短点、长点、短挑、反捺等完成的。可放可收、变点出弧、收可扣、上挑下挑、逆入露出、长短捺安排洽当。
挑画法:提就是挑是指行的运势。它们的笔形就要不同。挑势、提势写出的笔形当然有区别。这是挑法主有的一点。往往有很多人忽视了这一点。
折画法:折笔在汉字是比较多的一点。行书的折画法当然是比较多。方圆折、内外折、省折变、草法折、篆隶折等折法。
钩画法:钩画是不独立在的。这无疑就给予了行法的便利。钩出的形有方有圆、有顿有折、有转有波、有藏有露变化无穷。
看过“行书书法运笔”
浏览量:3
下载量:0
时间:
《兰亭序》的美,是一种浑成的美,每一个字放在那里都是不温不火,恰到好处,平淡中透着奇崛,刚健中含着婀娜。下面小编带给大家的是行书书法兰亭序,希望你们喜欢。
永和九年,时在癸丑之年,三月上旬,我们会集在会稽山阴的兰亭,为了做禊事。众多贤才都汇聚到这里,年龄大的小的都聚集在这里。兰亭这地方有高峻的山峰,茂盛的树林,高高的竹子。又有清澈湍急的溪流,(如同青罗带一般)环绕在亭子的四周,引(溪水)作为流觞的曲水,排列坐在曲水旁边,虽然没有热闹的音乐,喝点酒作点诗,也足够来畅快叙述幽深内藏的感情了。
这一天,天气晴朗,空气清新,和风温暖,仰首观览到宇宙的浩大,俯看观察大地上万物的繁多,用来舒展眼力,开阔胸怀,足够来极尽视听的欢娱,实在很快乐.
人与人相互交往,很快便度过一生。有的人在室内畅谈自己的胸怀抱负;有的人就着自己所爱好的事物,寄托情怀,放纵无羁地生活。虽然各有各的爱好,安静与躁动各不相同,但当他们对所接触的事物感到高兴时,一时感到自得.感到高兴和满足,(竟然)不知道衰老将要到来。等到对得到或喜爱的东西已经厌倦,感情随着事物的变化而变化,感慨随之产生。过去所喜欢的东西,转瞬间,已经成为旧迹,尚且不能不因为它引发心中的感触,况且寿命长短,听凭造化,最后归结于消灭。古人说:“死生毕竟是件大事啊。”怎么能不让人悲痛呢?
每当看到前人所发感慨的原因,其缘由像一张符契那样相和,总难免要在读前人文章时叹息哀伤,不能明白于心。本来知道把生死等同的说法是不真实的,把长寿和短命等同起来的说法是妄造的。后人看待今人,也就像今人看待前人,可悲呀。所以一个一个记下当时与会的人,录下他们所作的诗篇。纵使时代变了,事情不同了,但触发人们情怀的原因,他们的思想情趣是一样的。后世的读者,也将对这次集会的诗文有所感慨。
看过“行书书法兰亭序”
浏览量:2
下载量:0
时间:
草龟俗称乌龟,属龟鳖目、龟科,是地龟科下的一种龟。那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的草龟的饲养技术,希望能够对您有所帮助。
乌龟的敌害主要是蛇、水鼠、黄鼠狼、野猫等。夏季乌龟常在夜间活动,而水鼠、黄鼠狼也夜间出入,乌龟虽有硬壳保护,但仍容易被敌害咬伤以至死亡。另外,在龟卵腐败变质时,往往招引大量蚂蚁危及卵和稚龟,对龟的饲养大为不利。因此必须注意清除这些敌害,使养殖的乌龟得到一个良好的生态环境,以利于乌龟的繁殖和生长。
乌龟不照射紫外线,同样也无法利用钙质。与蜥蜴比较起来,防止乌龟脱逃的设施较为简便,只要做好给水设施、有阴凉的地方休息,就不易发生中暑,进行日光浴的方式也比较简便。幼龟如果钙质摄取不足,龟壳容易变得柔软不堪;维生素A摄取不足,眼睛可能变白。当出现上述现象时,除了维生素A与钙质不足的问题外,可能还牵涉到长期喂食低营养的食物,紫外线不足等问题,可能是在饲养方法上出现错误。必须用心提供营养均衡的食物,利用太阳灯施行日光浴等,彻底改变饲养环境。
人工饲养的水栖乌龟,甲壳可能发生溃疡。虽然都是甲壳的病变,由于症状不同,病原菌的种类也不一样。革兰氏阴性菌、革兰氏阳性菌。症状有甲壳剥离、色素沉淀、溃疡、四肢麻痹、脚爪脱落、内脏坏死等。螯虾、蛇、海蛆等作为饲料的动物,以及土壤、污染的水等,都可能是感染的来源。细菌经由擦伤的伤口进入体内。治疗时利用药浴,全身施以适当的抗生素。不过各种乌龟分别对某些抗生素有过敏的中毒现象,使用时需要特别注意。
乌龟生病的时候,不易被发现。所以人工饲养乌龟时,主人需经常观察乌龟的情况,如果有留鼻涕、粑粑不成形、经常打喷嚏、发出声音时,都需要及时治疗。
看了“中华草龟的饲养方法”
浏览量:4
下载量:0
时间:
书法是一种独特的文化现象,其凭借文字的书写而进入艺术之境的独特地位在世界文化中也属罕见。下面小编带给大家的是行书书法大全,希望你们喜欢。
首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准,即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云:“寓新意于传统,寄妙理于法度。”“神韵为上,形质次之。”一件好的书法作品,力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美。其次要认认真真临摩,学会正确用笔,又要敢于突破。临摩要选好名贤妙迹,从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心,施之于手。主帖要反复读、临,主要是解决笔法、用笔、结构问题。继承是创新的重要基础,创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”,从形似到神似,形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花,酿自家蜜”。
再次,在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面,更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数,胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑,尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排,可以事先打好小样,但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度,前人所谓的“寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内”,说的就是用笔方法的具体体现。
看过“行书书法大全”
浏览量:2
下载量:0
时间:
书法艺术是中国传统艺术中的奇葩,是中华民族精神文明的载体和象征,是中国古代传统文化的宝贵遗产。下面小编带给大家的是行书书法字体大全,希望你们喜欢。
行气涉及的是每一行中字与字之间的联系,是行书章法的重要组成部分。它通过富有韵味、富有情趣、富有生动变化的内在(无形)或外在(有形)的运动轨迹来表现。朱和羹《临池心解》说:“作书贵一气贯注。凡作字,上下有承接,左右有呼应,打叠一片,方为尽善尽美。即此推之,数字、数行、数十行,总在精神团结,神不外散。”因此,行书写得神彩飞动,都是以行气为主导的,掌握行气是行书布白的最重要的条件。
行书的贯气方法有两种:一是以形求势,即通过临摹、体味碑帖而摸索出其中内部的各种规律;另一种是因势生形,即在熟练掌握前人各种规律的基础上,通过自己的消化吸收、融会贯通,最后于规律中获得自由,从而达到一种得心应手、运用自如的境界。
1、以形求势。要求结体精熟,笔法精到。结字在心,笔法在手,心手合一则神定气实而有余韵。姜夔《续书谱》中说:“余尝历观古之名书,无不点画振动,如见其挥运之时。”这是笔法娴熟的一种表现。顺笔之势则字型形成,尽笔之势则字法精妙。笔顺有自上而下、自左而右,有自外及内,有从中及旁,有自内及外者,各有其自然之势,下笔既审,因而成之,操作自如。王羲之《兰亭序》的行气就是“发于左者应于右,起于上者伏于下”,字的上下关系是俯仰关系,在上面的字要俯视着下面的字,在下面的字又仰视着上面的字,在右的字要照顾左边,在左的字又要照顾右边。切忌每字雷同,上下齐平,否则,就把一行的布白和整个章法割裂了。张怀瓘的《用笔十法》之一的“鳞羽参差”法,不仅对一个字的结体有用处,而对于行气来讲,尤为重要,即通过每个字的形体,或方或圆、或三角、或偏长,以及大小错综的变化来使字与字联贯起来。梁同书在《频罗庵论书》中指出:“写字要有气,气须从熟中得来,有气则自有势,大小长短,高下欹正,随笔所至,自然贯注成一片段,却着不得丝毫摆布,熟后自知。”所以,要做到以形求势,挥洒自如,须从熟中得来,若“心昏拟效之方,手迷挥运之理”,“任笔为体,聚墨成形”举止匆遽,未及备法而字已写成,或畏惧生疑,未有生发而思已骞跛,就势必不能使行气畅通。
2、因势生形。要求作书者意在笔先,胸有成竹。气韵本于运心,神采生于用笔,字之血脉全在意到笔不到处。当其落笔之前,时觉手心间有勃勃欲发之势,便是神机初到之时,则随意而经营,迎机而导,愈引愈长,形随势生,笔态横出,血脉所注,精心所聚而赴于腕下,“新理异态,变出无穷”。再则,势还得以力为后盾,力愈足则气愈盛,笔愈遒则势愈畅。李世民《论书》中指出:“吾临古人之书,殊不学其形势,惟在求其骨力,而形势自生耳。”这虽有偏颇处,可也说明了势与力二者之间有相辅相成之妙。气盛则言之长短、声之高下皆宜;力遒则字之神采、书字气韵皆足。因此,形势在握,胸中具上下千古之思,腕下有纵横万里之势,则可达鬼斧神工之妙境。这样食古既化,万变自溢于寸心,章法的掌握就容易了。
看过“行书书法字体大全”
浏览量:2
下载量:0
时间:
"天道酬勤"这个成语的意思:上天会按照每个人付出的勤奋,给予相应的酬劳。多一分耕耘,多一分收获,只要你付出了足够的努力,将来也一定会得到相应的收获。下面小编带给大家的是行书书法天道酬勤,希望你们喜欢。
曾国藩是中国历史上最有影响的人物之一,然而他小时候的天赋却不高。有一天在家读书,对一篇文章重复不知道多少遍了,还在朗读,但是,他还没有背下来。这时候他家来了一个贼,潜伏在他的屋檐下,希望等读书人睡觉之后捞点好处。可是等啊等,就是不见他睡觉,还是翻来覆去地读那篇文章。贼人大怒,跳出来说,“这种水平读什么书?”然后将那文章背诵一遍,扬长而去!贼人是很聪明,至少比曾先生要聪明,但是他只能成为贼,而曾先生却成为毛泽东主席都钦佩的人:“近代最有大本夫源的人。”“勤能补拙是良训,一分辛苦一分才。”那贼的记忆力真好,听过几遍的文章都能背下来,而且很勇敢,见别人不睡觉居然可以跳出来“大怒”教训曾先生之后,还要背书,扬长而去。但是遗憾的是,他名不见经传,曾先生后来启用了一大批人才,按说这位贼人与曾先生有一面之交,大可去施展一二,可惜,他的天赋没有加上勤奋,变得不知所终。
看过“行书书法天道酬勤”
浏览量:2
下载量:0
时间:
千字文,由南北朝时期梁朝散骑侍郎、给事中周兴嗣编纂、一千个汉字组成的韵文(在隋唐之前,不押韵、不对仗的文字,被称为"笔",而非"文")。下面小编带给大家的是行书千字文全文书法,希望你们喜欢。
李倬《尚书故实》记载梁武帝命大臣殷铁石模次王羲之书碣碑石的字迹,又要求拓出互不重复的一千个字,以赐八王。殷铁石拓出后,此千余字互不联属,梁武帝又命令周兴嗣将这一千字编成有意义的句子,“卿有才思,为我韵之。”。周兴嗣竟一夜编成。
千字文是由“天地玄黄”到“焉哉乎也”,总共250个隔句押韵的四字短句构成,内容包含天文、地理、政治、经济、社会、历史、伦理,整篇文章一字都不重复。
宋朝侍其良器曾作《续千字文》。明朝徐青藤曾作《集千字文》。清朝吴省兰题有《恭庆皇上七旬万寿千字文》。太平天国亦有《御制千字诏》等,其《千字文》内容不同,但都以《千字文》为名。
浏览量:2
下载量:0
时间:
相传,行书产生于魏晋。由于它体态生动,形式美观,书写方便,平易近人。因此,一直为广大群众所喜爱,流传至今,日趋完善,自成一体,形式多样。行书书法有什么特点?下面小编带给大家的是行书书法特点,希望你们喜欢。
第一,形体统一。此指字体、造型的统一。行书的字体应表现行书的特点,不能把篆体、隶体照搬进来。即使用楷体,也不能用严格意义的楷书,只能用楷书的繁体字,而用行书笔法,否则就不协调了。结体造型统一,是指行书结体或肥或瘦,或扁或长,或纵势或横势,或错落或平整,都要在主体统一下加以变化,对比也是一种艺术手段,但不可生硬,总之要在协调下求变化。
第二,用笔统一。即要在一幅作品中始终统一用行书笔法,而且要用一家笔法,做到笔法的一致性,一种格调。学行书者往往学过多家用笔,容易杂用,用得不好即会产生格调不统一。可以根据个人的喜好,或肥或瘦,或肥瘦兼顾,或方或圆,或方圆兼顾,或横势开拓,或纵笔凌厉,总要在一种笔法为主下求变化,笔法线条之间相互协调,和谐一致,有统一,有变化。
第三,章法统一。是指结体大小、虚实、纵横、平整、错落等方面,要在一幅作品中统一协调。当然统一并不是要求整齐划一,不是死板而无生气,而是说始终如一地前后协调变化,关键在善于处理协调和变化的关系,不可生硬,不可对比重复单调。
第四,风格统一。不是只单纯地指格式统一,条幅、对联、中堂、横幅等格式本身各有各的格式要求。这里主要指一幅作品的书风,即风格本身要统一。
看过“行书书法”
浏览量:2
下载量:0
时间: