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Ukulele是一种四弦夏威夷的拨弦乐器,发明于葡萄牙盛行于夏威夷,归属在吉他乐器一族。因为简单易学,民间有一说法,这是一个适合大人及儿童,并且好听易学可爱,又能激发节奏潜能的乐器。下面读文网小编为大家整理了尤克里里新手入门教程,希望能够帮助大家快速学会尤克里里!
1. 南方潮湿天气,琴颈受潮会变形(拉弯),不要放在靠近窗户位置。
2. 北方干燥天气,面板会裂开,冬天开暖气要用袋子装着适当靠近有水的地方,要保湿。
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很多朋友认为自己唱歌不好,也许其实你并不是唱不好,只是不会唱,那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已 对绝大多数朋友来说,可以按以下的顺序来进行学习:
No.1 初级发声1:发声综述
No.2 初级发声2:初学必看汽泡音之蜕变起点
No.3 初级发声3:汽泡音之练声大法
No.4初级气息1:大家来练气吧 -----我们的气息
No.5 初级气息2:练气息要用到身体的哪些地方?
No.6 初级气息3:从生活中的动作 一步步掌握 气息
No.7初级气息4:气息练习来啦 连绵不断
No.8初级气息5:气息再练习 气吞山河 气贯长虹
No.9 初级咬字1:会说不一定会唱
No.10初级咬字2:字要念清楚 才能更感人
No.11初级咬字3:口型和面部表情
No.12初级咬字4:咬字的发力 最重要也是最难做
No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂! 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到 "声情并茂"!!! 声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌) 情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质) 就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。 反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。 误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律! 当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。 情:在一开始的时候,主要是要能听得出 好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性) 很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检
验这四门功课的高低! 例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!
No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下: 首先,什么是气息? 唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等) 就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力) 练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。 练习方法: 1,弱延音练习 发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组 用“丝”替代歌词,完成整首曲目 要求:轻,细,连,长 3,“嘟”练习(如同小孩玩时) 嘴唇放松,颤动 一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组 用“嘟”替代歌词,完成整首曲目
No.4 气息的动作 气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。 下腹部:丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的一圈。 上腹部:横膈膜及其周围一圈。包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作: 1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10~30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌 练习: 1:长连音练习 快速数1,2,3......9,10 一口气数20-30遍,5-7口气为一组,每次练3-5组 要求:要讲气息,发声,咬字分开工作,力求咬字清楚,力度平均。 2:强跳音练习 仍数1到10,每个之间间隔一秒,一口气数2遍,5-7口气为一组,每次练3-5组 要求:短,快,匀,净 3:练习1和2在一口气内交替练习,如先练习2从1数到5,再练习1数5遍,如此交替 以上练习一定要注意,首先,认清气息工作的肌肉;其次,使这些肌肉正确的按照以上动作工作。 误区:练气是在练演唱时气息的工作能力,不是在比谁的气长。以多口气为一组,不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声? 接下来,我们讲一讲发声。 发声是人的一种本能,但是说话,唱歌这都是后天形成的。 什么是发声? 气经过气管推动声带,使声带颤动,这个过程就叫做发声。(气息,气管,声带,肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉) 既然发声是这样构成的,它所需要的气息我们已经在上文中阐述,气管只要在无疾病的情况下,上体保持正直即可,在今后我们说到发声的时候,泛指声带肌肉群的工作。 我们要从本能的发声变为有目的,可控制的发声。 首先,要能感觉得到声带在工作,我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会,这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明) 其次,体会到“汽泡音”之后,用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。 练习:用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音),记得结合气息练习 误区: 1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。 2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音 为何使用气泡音:气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑) 练习声乐要讲究感受不能太相信感觉,也就是要以练习动作的感受来坚持训练。 喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音,会感觉比平时说话的喉位低) 用喉下说话的感受,位置来朗诵,然后进行演唱训练。 要求:每个字的字头都要有气泡音(声带起动感),先练慢的歌再用到不同的歌上,整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结 练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区 气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了,剩下的就是“传声动作”了 再回头体会一下前几讲中的练习。 例如:气息练习中的气息练习那是当然的了,但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”,同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。 用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作 咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子 1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好 2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点,驺鼻子) 3.面部打开,惊讶的表情 4.[最重要,最难]松开牙关, 准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙] 牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗 5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下 6.保持嘴巴前大后小,成喇叭状
No.9 前大后小 上讲中提到的咬字动作,主要是增加了口腔前段的空间,而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开,而导致口腔后端盲目扩大,整个口腔成为桶状,甚至漏斗状,这既不符合声音传递的物理性,更违背了通俗音乐亲切的特性。 所以在前大的同时,我们要保持相对的后小,使口腔成为喇叭状 大家看到这个大于号,要构成它,肯定有一个顶点及两条边,顶点就在我们积极工作的声带上,或者说气息经过声门的那个点(切记:口腔底部是在声带上,而不是在嘴的内部) 那两条边,下边,就是我们的舌头,要向左右展开,并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到) 上边,就是我们的上口盖,也要展开放松,跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖 上口盖,用舌头,舌尖舔自己的上排门牙,沿着中心线往里运动,依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在,下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭,在演唱中我们称其为上口盖。 因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化,所以在传声器中,这块肌肉的动作至关重要。 跟咬字动作配合使用后,上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门,这个要大家刻苦练习,通俗我们没有这个习惯! 通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的,而在演唱中,我们就是要做到松咽,露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的),咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一 前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分,换句话说,如果你在演唱时,可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯,那么恭喜你,你已经在真正的唱歌了。 同时,不知道大家在练习中有没有发现到,这些动作在工作时会互相影响,一松全松,一紧全紧,要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。 几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中,肌肉既要积极工作,又要相对自然放松,这一点希望大家多费心去体会,花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑!!! 大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问: 练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样? 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 !!!! 有人会说 用了气泡音唱歌不好听? 答:那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受! 一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗???要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听!! 练气泡音就能唱好歌?要练多久?? 答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向 气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了.
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电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。它那迷人的音色和优美的独奏、令听众如痴如狂。由于电吉他的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所向往。想要自学电吉他,但是零基础要怎么入门呢?以下是读文网小编为大爱精心准备的:0基础电吉他自学的完整教程。欢迎参考阅读!
(一) 使用钢琴调音: 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉调音:
轻轻敲击音叉的一端,即可发出一音高为440Hz 的A (La)音, 意即吉他第一弦第五琴格的音。
弹奏的力度与消音力度
矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.
消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.
古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:"在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."
一. 消除不必要的消音动作有下面两类.
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指食指中指无名指均可做消音动作);
2.用左手正要结束按弦 的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.
(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之
为"右手掌外侧"捂住琴弦.
(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.
(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.
(4)用左手 任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.
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十孔口琴的长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。常见的10孔口琴为近似于矩形,也有个别型号为船型。初学十孔口琴要注意什么呢?十孔口琴的技巧有哪些?以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴初学者教程。仅供参考阅读!
十孔口琴每个孔中含两个簧片, 两个音:吸气是一个音,吹气是一个音.通过这些孔我们可以吹出布鲁斯,摇滚和爵士等风格的音乐.
说到十孔口琴的和弦,这里先简单的介绍一下.它分为12个不同的和弦,这些大调的和弦从A调到G调,还包括他们的升调(#)或降调(b).大家不要一看到和弦就害怕, 各种调的十孔口琴区别非常小,只是音的高低不同, 所以就是说,你只要学会了某一个调的口琴,那么你就会吹所有调的了.
不同调的口琴与不同的乐器配合.A,G,D调适合弹吉他时演奏; F,G调适合弹键盘
时演奏;Bb,F和Eb调适合吹号时演奏或是吹solo; D#,B,F#,C#和G#则用在其他一些配器中,你更适合那种调的口琴呢? Lesson two 持琴姿势与吹法
有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏,他们可以边弹琴边吹,称之为"无手吹奏", 其中就是我们大家都知道的一位著名的音乐家.
10个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了.现在可以试试吹了!注意,看着图跟我找感觉.上嘴唇"搭"在上面的簧片上,下嘴唇"搭"在下面的簧片上. 你的嘴唇应该可以和你的食指,拇指轻轻接触,好,吹一下,找到感觉了吗?记住, 姿势一定要对,因为培养一个好的姿势是一切良好的开始.
怎样运用空气呢?不用特使劲的吹或吸,用平时说话时的呼吸程度就行,特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命,费力不讨好.不过高音的部分要比低音的部分多使点儿"劲".
当你有意识的用嘴呼吸的时候,你会发现有些气对于演奏来说是多余的.不如同时用口鼻呼吸. 着重练习一下只在必要时用嘴呼吸,把主要精力放在注意保持当口鼻禁闭时两者之间的畅通.不用鼻子吸气是呼吸练习中最重要的. Lesson three 布鲁斯口琴基本节奏
下面说一说节奏与拍子的问题.节奏普遍应用于普通与特殊的技巧中.例如在唱歌时的速度快慢就是对节奏的一种掌握, 深一点儿说就是在一个乐章中每个音都有它特殊的时间模式,通过对发出的音的时间加以有规律的控制,就出现了风格迥异的节奏. 如布鲁斯节奏,爵士节奏等.
我们在听歌时许多人都会跟随乐曲用脚打着点儿,那就是在打着拍子.哦别光说了,下面跟我一起做.保持一个很匀地慢一点的速度,用脚轻轻地打拍子.注意打出的点儿时间间隔一定要一样.口中念着数字,并做下面这两个练习:
口述 1 2 3 4 吸气 1 2 3 4
拍子 . . . . . . . .
口述 1 2 3 吸气 1 2 3 吸气
拍子 . . . . . .
怎么样?是不是把拍子打得很稳了?要把拍子打好可不是什么容易的事,别着急慢慢来.现在把口琴的中间部位的孔(4,5,6孔)对准嘴,轻轻地吹,心中默数着1,2,3, 并用脚打着拍子.中间换气后马上又要吹.怎样换气呢?可在吹完第三拍时,微动一下口琴使下嘴唇离开琴体1英寸(即大约2.5厘米),上嘴唇保持位置不要动,吸气, 但不要让口琴发出声音.然后,调整口琴至原位继续吹下一拍.看这个练习:
1 2 3 4 1 2 3 4
吹 吹 吹 吸气 吹 吹 吹 吸气
. . . . . . . .
现在,换种方式来练习.这回我们把吹的时间延长,前三拍一直吹而不是吹三下.注意脚还要打着拍子和你所吹的孔(以下练习全吹4,5,6孔).
1 2 3 4 1 2 3 4
吹-------------吸气 吹-------------吸气
. . . . . . . .
刚才我们吸气是不让口琴出声的,现在我们在吸气时不动下嘴唇直接在口琴上吸气, 并让它发出声音.注意,包括上面那些练习,口琴发出的声音一定要干净响亮,不要有发虚或发劈的声音:
1 2 3 4 1 2 3 4 吹 吹 吹 吸 吹 吹 吹 吸
. . . . . . . .
断奏"解释为:每个音都是分离的清晰的音. 我们这里要介绍的有两种方法,可以使经呼吸, 使其即短促又有力,就像..就像什么舌头去阻断空气.就像我们平常说话时舌头不断变位置一样(满嘴跑飞机??)
就一般而言,用舌头制造断奏比用控制呼吸要简单实用.所以在这里教你几种断奏技巧.就像说话,在吹奏时试着说:"ta-ta-ta"或说"cha-cha-cha","da-da-da","ba-ba-ba","la-la-la"或"ka-ka-ka" 制造这些不同的音效需要舌头"摆出"不同的"姿势",许多口琴艺人比较善用"da","ka"和"ta"这几种音效.
吸气练习:与刚才的练习正相反. 所有吹的音全改成吸的音,吸的音改成吹的音,注意吸气时不要用鼻子,脚下要继续打拍子.
1 2 3 4 1 2 3 4
吸-------------吹 吸-------------吹
. . . . . . . .
当你练得顺畅了,你可以用呼吸或用舌头玩一下边奏的吹法:
1 2 3 4 1 2 3 4
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
1 2 3 4 1 2 3 4
ta ta ta ta ta ta ta ta
吸 吸 吸 吹 吸 吸 吸 吹
. . . . . . . .
上面的这三条练习都是在第四拍上吹气,你可以吹的时候让他发声或不让他发出声音,当然,目的都是让你换气,所以无所谓吹不吹的. 舌头在断奏时吸要比吹的难一些,因为我们很少吸气说话(基本,基本没有!).但我们的舌头可是个天才(^*^),你只要为它花点时间,它就会让你练成这个"绝计"的.另外,平时在没有口琴的情况下也可以自己练练用吸气发"da-da-da"或"ta-ta-ta",效果会更好.
注意,本课的练习较多, 大家不要图快就把这节课放过去了.记住,基础是最重要的.一定要把这节课的内容练好. Lesson four 布鲁斯口琴的和弦
其实, 你选学口琴算是对了. 它随便两个孔以上可组合轻松吹出不同的声音, 这种声音即被称为" 和弦" . 每个和弦都有自己的名字, 例如: C , G , F , 等等, 在这里我不想多说和弦的理论, 大家如果对和弦这个东西不大了解, 也不是特要紧( 不过学深了我就不敢保证了) , 反正这样说吧, 口琴的和弦学着要比吉他或键盘有趣的多.
最常用的琴孔可以吹出和弦的有三个. 你可以吹出这些和弦:
低的孔: 1,2,3 孔
中间部位的孔: 4,5,6 孔
高的孔: 8,9.10孔
用嘴整个" 盖" 在上面, 但不要与牙齿接触( 最好不这样做) 你可以用你的舌头舔着数一数你" 盖" 了几个孔( 又是这个天三个孔的声音差不多, 那样的话吗, 也凑合了吧. 不过以后一定要改过来呀.
许多口琴艺人, 在他们吹奏一些曲子或一些即兴solo时, 在他下面通常会有一些什么弹吉他,弹钢琴的给他伴奏. 在我们的课中, 原版教材是有磁带和CD的, 它里面有bass, 吉他, 还有鼓为之伴奏, 本来我想为大家奉献完整的录音, 可是想到我们国家网的速度(忍不住掉泪,真太慢了!),加之我不常上网( 我是蹭网虫), 而且我的破声卡连麦克风都接不上, 不能录音等诸多原因吧, 不能为大家献上录音. 说实在的, 本教程如果没录音学挺困难的, 至少不知道歌的节奏是怎么吹的, 但在录音问题没解决前, 我一定把本主页做好让大家没录音也能学. 在这里向大家暂时道声对不起, 并且谢谢大家的支持.
好, 言归正传. 我们现在开始做一些基础的节奏练习,它的作用是帮你初步的掌握呼吸.
把你的嘴放在口琴的4,5,6 孔处, 用脚打一二三四的拍子我们也已经学过了, 一定要注意既慢又稳. 吸气两拍使这个和弦发声( 每拍都要用脚打拍子),也可以加入断奏的技巧试着吹奏. 然后换吹气两拍. 你可以重复这四拍, 但现在只能在4,5,6孔吹,不要在别的孔吹. 在下面的这个图里面, "吸,吹" 代表你吹的方式,"." 代表脚同步打的点儿,"D"和"C" 代表我们所吹的和弦名称, 如果你有吉他, 钢琴什么的, 自己找个口琴架子( 据我所知中国没卖的, 你可以用铁丝握一个,俺的那个就是握的) 把口琴夹起来吹, 拿吉他或钢琴用那个和弦来伴奏, do it youself!!
吸 吸 吹 吹 吸 吸 吹 吹
. . . . . . . .
D C D C
要保持吸进的空气量与呼出的空气量一样就要使肺在整个工作过程中要均匀呼吸. 如果你的呼吸量过大, 那么你在吹那两拍时就会觉得困难; 如果你的呼吸量过小, 那你在吸那两拍就会觉得困难了. 记住! 在吹奏时不用鼻子呼吸可以使更多的空气得到利用.
你不用在练这个练习时把口琴吹的特大声, 特别是刚开始练的时候. 事实上, 吹得特使劲能弄得你头昏眼花! 如果你就是这种人的话, 不要跟平时玩失真吉他似的, 你可以吹得清一些, 用你感觉舒适的呼吸量就可以了. 保护环境吗!
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10孔口琴在欧美都是称它为「10-HolesHarp」﹐有时也称作全音阶口琴﹐或是称它为“民谣口琴”或是“BluesHarp”,长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。欧美极为流行,是口琴爱好者中最大的族群。以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴入门教学。仅供参考阅读!
大多数乐谱都不包括口琴专用谱,因此,如果你想通过乐谱学习新歌,就必须学会看懂标准乐谱。等你熟悉了口琴上的各个音后,你将能够“凭乐耳演奏”。即使如此,学会识谱仍然能使你在演奏生涯中得心应手。
乐谱是一种由音符和记号组成的世界性语言。这些音符和记号被写在由五根线谱和四个线间组成的五线谱上。下面这段谱例开始处的符号被称作高音谱号。这种谱号也被称作G谱号,因为谱号的旋曲部分所围绕的正好是五线谱由下往上数的第二根线,而这根谱线所代表的是G音。我们现在再来看看以五线谱和口琴谱记录的C调口琴的二十个音。
下排的数字表示口琴的音孔及吹奏方式,用圆圈标记的为吸,不加圆圈的为吹。例如:1就是1孔吹,2加圆圈就是2孔吸。
另外,十孔口琴上音孔对应的音也这样表示:
上边的图对演奏和弦非常有用,所以在中高级阶段会需要记忆。
下图是十孔口琴的音孔与简谱的对照表:
音值
五线谱中的每个音符不仅告诉你应该吹奏口琴上的哪个音,而且还告诉你每个音应该持续多久。一首歌曲旋律中音值的结合就构成了节奏。构成音乐中节奏最基本的单位是节拍。一定要熟悉各种基本音值所持续的拍数。要注意,音符是由有没有竖线(即符干)以及符头的形状一是空心的还是实心的一来区分的。要花时间记住这些不同的音符和音值。
常用拍型
表明一首音乐作品整体节奏的一个重要记号是拍号。这是一种出现在音乐作品开始处谱号后的数字符号,如下所示。这个拍号表示该音乐作品是用4/4拍创作的一这也被称作常用拍号或进行曲拍号。上面的数字(4)表示每小节有四拍,下面的数字(4)表示每一拍为一个四分音符。有时候也用C记号来表示4/4拍。除此之外,常见的还有2/4, 3/4, 6/8拍等等。
附点音值
出现在任何音符后的附点都表示这个音符应该持续它正常时值的一倍半。例如,如果你在一个二分音符(通常音值为两拍)后加上一个附点,那么你就有了一个音值为三拍的附点二分音符。
如果一个通常音值为一拍的四分音符后出现了一个附点,那么这个附点加上四分音符的音值为一拍半。
三连音
作曲家和配器家们有时候需要将一个基本音值分成三个时值相等的音符。这三个音符加在一起被称作三连音,音符上方由数字3表示。
一个四分音符三连音的时值通常为两拍,音符上方的括弧中标有数字3。(下面这个三连音中的每个“四分音符”实际等于三分之二拍。)
八分音符三连音的时值通常为一拍,将三个音符连在一起的连符线上标有数字3。(下面这个三连音中的每个“八分音符”等于三分之一拍。)
这些乐谱的基础知识,标准的五线谱和我们中国民间常用的简谱是类似的,节拍,时值等等。通过这一天的学习,我们基本上了解了乐谱的一些基础组成。
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几年来,在不断反复的教学实践与探索中我们发现:学生学习口琴,能激发学习音乐的兴趣,开拓音乐视野;能促进开发学生的智力潜能;能增强学生的音乐审美情趣和艺术鉴赏力;能培养学生团队协作精神,并从很大程度上丰富了音乐课堂教学。 以下是读文网小编为大家精心准备的资料,希望可以告诉大家10孔口琴怎么吹。仅供参考阅读!
10孔口琴入门教程:节奏和节拍
最近和初学的琴友谈到乐曲的节奏和节拍问题,我把自己的理解和体会简单地归纳整理一下,算是做一个集中的答复。
我们平常会说,“这首曲子吹得节奏不准”或“那首曲子节拍不对”,有时候表达的是一种意思。但深究起来,两者又有所不同。
什么是节拍?什么是节奏?
节拍是旋律的纪律,对旋律的行进起着规范的作用。节奏则是旋律的韵律、情绪、风格的体现。节奏是建立在节拍基础之上的,同时还受乐曲速度、强弱变化、旋律形式、乐曲风格等方面的影响(比如拉丁节奏、伦巴节奏等)。如果说节拍是死的,节奏则是活的,节奏和人的感觉通常更紧密地结合,也就是常说的“节奏感”。
举一个简单的例子来说明两者的不同。
1、4/4 80/分钟 | 1 2 3 5 | 5 3 5 3 1 - |
2、4/4 80/分钟 | 1111 2222 3333 5555 | 5533 5533 1111 10 |(蓝色为16分音符)
这两段旋律节拍一样,速度也一样,包含的音符高低也一样,但长短不同,它们带给听众的韵律和节奏感是不是就有了区别?1表现的是舒缓和从容,2就表现得有些兴奋和紧张。把1和2连接起来变成一个曲子,就能表现出音乐情绪上的变化。
节拍是有规律的,如果打破了这个规律,听众就会感觉不舒服,就好象队伍在进行的过程中步伐不能混乱一样的道理。在听现代音乐的时候,经常会听到某一件乐器会突出地跳出来秀一段,这时候常常是即兴的发挥,但这种即兴也是在节拍的规范之下的,否则其它乐器就无法配合。
怎样练习节拍和节奏?
对于初学口琴的琴友来说,首先要掌握的是节拍。你演奏的曲子具有稳定的节拍,听众就会随着你的节拍欣赏你的演奏,如果你错乱了,听众就不想接着听下去了。你可以坐在电脑前,跟着节拍器练习节拍,也可以在上班下班的路上,迈着稳健的步伐,唱一首进行曲,让曲子的节拍和上你的步伐。还可以一边听你喜欢的歌曲,一边用手或脚打着节拍。
节奏感的练习要比节拍练习难度大一些,因为它受多方面因素影响在整首曲子中经常是富于变化的,尤其是现代流行音乐的一些节奏类型,我也是经常一头雾水。就留着我们以后再讨论吧。
总的来说,初学者要从最简单的练习曲开始练习,从最简单的节奏类型开始练习,为以后演奏复杂的乐曲或者与别人合作打下一个好的基础。
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一些网上的教学视频是我们学习口琴的一个重要方法,那么你有看过10孔口琴的自学教程视频吗?以下是读文网小编为大家精心准备的10孔口琴自学教程。仅供参考阅读!
一、要想学好口琴,就得要了解它的用途,了解它的构造,以及发声的原理,这样才能真正的了解口琴,在以后学习的过程中更好发挥它的性能。
二、要想学好口琴,还要识的乐谱。不认识乐谱就相当于不认识字,不认识字就不会看明白别人写的什么,要想学好重要的就是看懂教材,如五线谱、简谱等,积累知识,为自己学习打基础。
三、多听多看多吹,在学习的时候,基本功一定要学好,基本功学的好了,对以后技艺的提升很好帮助,只要是基本功学好了,随着乐理和技巧的纯熟,一定会学好的。
四、最基础的也是最重要的两个基本功:姿势和气息。口琴全凭一个口腔吹吸,体内的气息的长短又和演奏者的姿势是分不开的,要想学好口琴,要下功夫练好这二项才行!这也是自学者注重的两点!
口琴的使用注意事项:一人一琴不要借用或借与别人,使用前要注意个人卫生,有条件的最好先刷牙清洁口腔
口琴的使用注意事项:口琴不用能用水清洁,只能用酒精擦拭。吹完后要把口琴中的水甩出,保证口琴的干燥,以减少水份对金属簧片的腐蚀,延长口琴的寿命。
口琴的使用注意事项:当发现某个音变得异常,在自己没找到原因的情况下,千万不要再吹奏了,如果簧片已经”断簧“了,再继续吹奏可能会掉落吸入口腔中,引起对身体的伤害。
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二胡持弓有什么方法技巧呢?有很多的二胡初学者想要问这个问题。以下是读文网小编为大家精心准备的二胡持弓方法相关入门教程。欢迎参考阅读!
用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓,连弓的组合千变万化,而且连弓中每一个音的时值也往往不同,加上强弱的变化等等,就使连弓的演奏变得非常复杂了。
但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的:
1、要合理地分配弓段。
2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样,也受着弓子杠杆作用的制约,因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素,以求得音质的平衡。
3、运弓要柔软、均匀,右手动作应具有一定的独立性,不能受左手换指动作的牵制,尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。
4、一般来说,连弓奏法在换弓时,要尽量地减少痕迹。
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化妆行业快速兴起不仅带动了相关产业发展,也促使化妆师日益备受社会青睐。下面读文网小编给大家介绍化妆师入门教程,希望对你有用!
1、眼霜 2、美瞳 3、双眼皮贴 4、假睫毛 5、眼线(笔or液or膏,后面会介绍)
6、眼影 7、睫毛夹 8、假睫毛胶水 9、工具(刷子等等。)
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关于钢管舞的历史有很多种说法,有一种比较传统的说法是,它脱胎于12世纪一种原始部落进行生殖崇拜的舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于钢管舞可以自学入门的资料,供你参考。
道具
准备一根竖立的钢管即可。还有最常见的是羽毛围巾,记得一定要是色彩斑斓的。防滑粉或体操专用手套:防滑保证舞者安全。
服装
跳钢管舞首先要讲究着装,紧身短裤,紧身上衣,可以让学员更好地看到自己的身体曲线和动作完成情况。穿短裤是为了在杆上方便做高抬动作,当用大腿裸露的皮肤夹住钢管不会下滑,这样才能完成很多动作。过膝的长靴不仅可以增加爬杆时腿与钢管直接的摩擦力,更能够保护你的腿不会被磨得太疼。
随个人喜好挑选个人喜欢的性感服饰,不管是小可爱、短裤装扮甚至性感内衣都可以,最重要的是要让大腿露出来,而在几次光脚练习后,若你能勾住钢管,就必须穿上高跟鞋。无论是透明、绑带高的跟鞋还是马靴都可以,只要不遮到大腿部份就好,要让膝盖能自由伸展。你可以先练习把身体重量托付在高12公分的高跟鞋上,学习跳跃、蹲下、起身等基本动作可以让平衡感更好。专家的建议则是可以穿厚底的高跟鞋,比较不会伤害你的背脊。
练习场所
杆下的舞蹈动作在家就可以练习了,可利用家里的桌子、凳子、门框等现成的工具进行练习,同时还可以在家进行一些简单的体能训练练习,有助于杆上动作的学习。
音乐
练习好基本动作后,可以随个人喜好挑选适合的音乐。在伦敦,舞蹈教室播放的有红磨坊中的「Lady Marmalade」、黑眼豆豆的「Hey Mama」、汤姆琼斯的「You Can Leave Your Hat On」等,或者节奏强烈的摇滚乐也很合适。
跳法
综观各钢管舞跳法,大概都差不多。先是在地上做暖身运动,然后再仿效古典芭蕾、瑜珈或健身操的拉筋动作,或者加上一些伏地挺身、仰卧起坐后,舞蹈开始。要穿上高跟鞋,就像芭蕾舞者套上舞鞋般,抚摸着钢管,准备沉醉其中。一开始要用两手抓着钢管做动作,让自己慢慢绕着钢管走动,再练习能够优雅地微笑,把身体重量交付到钢管上,透露自信的表现,然后轻柔地跳回地上,而不管多变化几个动作,都要能熟练的结合不同姿势,才会看起来更有架式。
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尤克里里(Ukulele)即夏威夷小吉他,在港台等地一般译作乌克丽丽,在大陆一般习惯称为尤克里里,是一种四弦夏威夷的拨弦乐器。想要学习尤克里里没基础怎么办?初学者学习尤克里里怎么入门?0基础尤克里里指法是怎样的?以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础尤克里里指法教学,欢迎参考阅读!
右手的指法相对于左手来说就要更加复杂了,所以大家一定不要怕麻烦,不妨多琢磨几遍~在这里我们学两种手法,拨弦和扫弦,初学者完全够用了~
一、拨弦
拨弦就是指分别用右手的几个手指来拨动四根弦,主要用的的是大拇指、食指和中指。用大拇指指侧拨动第4、3弦,方向是往下拨;第2弦侧用食指来拨,注意是往上勾;最后就是第1弦用的是中指也是往上勾。
当然,你也可以选择一种更简单的方法就是只用大拇指来拨弦~
二、扫弦
扫弦顾名思义就是用手指匀速地从四根弦上依次扫过,注意点就是匀速和方向。这里主要用的到的是大拇指和食指,手腕放松灵活地左右用力,食指指甲下扫,大拇指指肚上拨。
这里的下和上的相对是根据弦来说的,从第1弦到第4弦依次扫过叫上,反之则叫下~
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尤克里里以其简单易学、携带方便成为众多想学乐器的同学的首选。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学习尤里克克教程,欢迎参考阅读!
0基础学习尤里克克教程 尤里克克入门教程教学视频相关
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复音口琴是非常知名的乐器之一,那么我们应该如何自学24孔复音口琴呢?以下是读文网小编为大家精心准备的24孔复音口琴自学教程,欢迎参考阅读!
认识你的口琴:
24孔复音口琴顾名思义,共有24个孔,每个孔由上下两格构成,单吹上格或者下格时吹出的为单音,两格一起吹时为复音。拿到口琴第一件事就是找到音调标志,有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
找到口琴的音阶:
24孔复音口琴的音阶是固定的,即哪个孔吹出哪个调是固定的。有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注,有点则只配备了口琴音阶图,不管是哪种方式,我们都需要牢记每个孔的音阶。
从中音部开始学习:
学习的过程总是由简入难,学口琴也一样。相对来说,中音部是最简单的,从这里开始,有助于我们建立学习的信心。
从简单的歌谱开始学:
吹口琴我建议大家看简谱,歌谱上是什么,对照口琴上的孔直接吹就可以,十分容易上手。初学者建议使用简单的歌谱,比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
逐渐向低音部与高音部扩展:
当你熟悉了口琴的中音部后,可逐渐向低音部与高音部扩展。此时还是要以中音部为中心,或者向低音部扩展,或者向高音部扩展,最好不要同时有低中高三个部分的调,跨度太大难度系数将大大提高。
当熟悉了所有音阶后,此时所有歌谱都可以尝试吹奏。
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想从事于化妆工作者的人,可以同学参加培训班来学习化妆,同时也可以自学成为化妆师。下面读文网小编给大家介绍化妆师自学教程,希望对你有用!
首先涂抹粉底液
先点涂在皮肤上 之后使用葫芦棉按压涂抹
我非常喜欢使用葫芦棉 不仅可以让底妆更加服帖 还可以照顾到边边角角
接下来涂抹腮红
我比较喜欢用手指来涂腮红 显的更加均匀 也更加自然
下面画眉毛 首先用眉笔勾勒眉形
然后填充颜色
再刷上同类色系的染眉膏 让眉毛更加自然 眉形更好看
接下来画眼影 使用的是大地色三步曲 三种颜色
首先涂抹在整个上眼睑上的是1号棕黄色
然后2号浅棕色涂抹在上眼睑后半段 与1号自然过渡
过渡后的效果很自然吧
之后 下眼睑涂抹深棕色 眼影的部分就完成啦
接下来描绘眼线 这次为了突出女神的气质 眼尾的眼线画的向上上扬一些
贴上假睫毛
之后刷上睫毛膏 让真睫毛与假睫毛自然的融合
ok眼妆的部分完成了 来看下两只眼睛的对比
眼妆的效果还是很不错的吧
最后一步涂抹自己喜欢的口红 我选择了比较粉嫩的颜色
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女孩成长到一定年龄就要开始学习化妆。一个化妆新手,对于化妆还是有很多一知半解。下面读文网小编给大家介绍化妆新手入门教程,希望对你有用!
1、粉底的用量要少
粉底用多了就会影响透明度,极其容易脱妆,而且加重清洁负担,给皮肤造成不必要的麻烦。而少一点的话,反而有可能更自然,且脱妆概率大大降低。
2、大拇指是涂抹粉底的绝佳工具
大拇指的效果好过上粉底用的海绵,也比粉底刷方便。无名指是点按遮瑕膏的绝佳工具。小指是简单清除多余 底妆的最好小扫帚。尤其是对于眼周,有多余累赘的粉了,用小指轻轻扫过就好很多了。
3、底妆前用少量妆前霜调理
防晒隔离产品还未完全贴合,或者脸上还有油光的话,可以用少量妆前霜调理,或者更简单地用化妆棉或者纸巾轻轻按压脸部,吸附多余成分。
4、粉底液和蜜粉之间千万不能再用粉饼
很多MM喜欢在粉底液之后再用粉饼,之后再用蜜粉,以为这样能取得更完美无暇的妆效,事实上这种做法反而会破坏妆容。因为粉饼往往比较干,容易产生粉沟,而且,如果真需要局部遮盖的话建议用专门的遮瑕品,粉饼是没有这种功能的。在要求不高的情况下,粉饼可以当简单的底妆替代粉底,也可以在日常拿出来补妆定妆,但不是用于粉底液和蜜粉之间。
5、眼线液溢出来怎么办?
用化妆棉蘸一点粉底液擦掉墨点,这样比用卸妆液更好。
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不少女生对化妆师一窍不通的,但是又想去尝试。下面读文网小编给大家介绍新手化妆入门教程,希望对你有用!
气垫BB霜感觉比较好用,再脸上涂抹两下似乎就完成了。但其实在使用的时候,仍然有很多细节要注意的。
1. 使用技巧:
不同品牌会有不同的使用说明,但是一般来说,推抹的方式会有透薄的效果,印压的方式可以有高效遮瑕效果、使用时,应该一层层印压上去,增加妆容的无暇度,切忌一次涂抹过多。
2. 不需使用底霜:
气垫BB霜只需独立使用,不应混合其它产品一起使用,遮瑕产品也尽量避免,以保持透薄的效果。
3. 粉扑清洗:
方便快捷,大概是其中一个受欢迎的原因,但气垫粉底的粉扑必须勤清洗,才能减少细菌滋生的机会。勤奋点的女生,应该一个星期要清洗一次,懒惰的最少两个星期就要清洗。天气较冷,问题还不严重,夏天的时候,三十几度高温,处理不当,几天就会发臭。
4. 存放位置:
要避免细菌滋生,除了要勤洗粉扑外,还要留意存放的位置。不要接触阳光,不要存放再有热力和潮湿的地方,不适合存放再窗边、台灯下、洗手间或车厢里面。
5.开封后存放期:
每款粉底都有不同的有效存放期,气垫BB霜一般所列明的有效存放期为12个月,但由于气垫粉底液经常与粉扑和空气接触,所以氧化的速度会变得特别快:粉底液的色调会因为长时间使用后稍微改编,质感也可能会收到影响。所以大家要小心留意已开封的气垫BB霜的状况,假如发出异味应马上停止使用。
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在家自学化妆的MM是否不知如何下手呢?下面读文网小编给大家介绍自学化妆教程,希望对你有用!
一、健康的哑光素肌感底妆
偏咖啡色系的妆色打造出健康美肌色,自然过渡的眼影与棕色系唇色搭配和谐,瞬间打造出充满异域魅力的波西米亚女孩。
1.用指腹取适量质地柔滑的透明色妆前隔离霜均匀涂抹在整个脸部。
2.用粉底刷由内向外在全脸均匀涂抹贴近肤色的自然色粉底液。
3.用大粉扑在脸部轻薄扑上哑光质地的定妆蜜粉饼。
4.用眼部专用遮瑕膏提亮下眼睑及眼尾的暗沉部位。
5.将比粉底色深一号的阴影粉轻刷在脸周部位,收敛轮廓。
二、珠光亮彩眼妆
打造出自然立体的双眸,更加深邃且自然,特点在于眼部少量深蓝色的运用,大胆且协调,丰富了眼部色彩,让你成为快乐奔放的万人迷。
1.在整个上眼睑处轻薄地涂抹接近肤色的眼部专用打底霜。
2.用大号眼影刷将浅咖啡色眼影轻扫在上眼睑处。
3.用白色眼线笔勾画下眼睑贴近眼角1/3部分。
4.将黑色眼线膏紧贴睫毛根部勾画,在眼尾处稍稍拉长。
5.用黑色眼线笔仔细填补上睫毛的间隙。
6.在黑色眼线上重叠涂抹深蓝色眼线膏,在眼尾处拉长并微微上翘。
7.用睫毛夹将上睫毛夹至卷翘,使睫毛呈现放射状。
8.将假睫毛粘贴在上睫毛根部处。
9.将假睫毛剪成3毫米宽的3段,紧贴下睫毛根部粘贴。
10.用电热睫毛夹烫卷真假睫毛,使上睫毛更为卷翘。
11.用睫毛膏刷在真假睫毛上,使真假睫毛自然地融为一体。
12.用咖啡色眉粉勾画眉形,并将眉尾的部分稍稍拉长。
13.用眉梳顺着眉毛的走向由眉头至眉梢将其梳理平顺整齐。
14.用与发色统一的染眉膏将眉毛进行染色,不可涂抹在肌肤上。
15.将修容粉轻轻扫在眉头下方的鼻侧处。
三、立体自然派阳光色修容腮红
贴合肤色的橘红色腮红,轻扫打造出生动的脸部轮廓,重叠涂抹蜜粉,提升透明肤质的同时使妆容更富有层次感。
1.将橘红色腮红膏轻点在颧骨最高处,并轻轻向四周晕染开。
2.用大号腮红刷将透明蜜粉轻扫在腮红处,提升通透感。
四、炫亮热情效果棕橘色异国风唇妆
棕橘色的自然色唇膏,衬托出整体妆容的波西米亚情调,与橘红色调的腮红及眼影协调搭配,瞬间打造出充满异域风格的仿晒妆。
1.在整个唇部涂抹润唇膏锁住唇部水分。
2.将棕橘色唇膏轻薄均匀地涂抹在整个唇部。
3.用带有金色颗粒的闪亮唇彩涂抹双唇,下唇中部重复涂抹提升唇部立体感。
五、与妆容搭配的造型
波西米亚风中分长卷发型
自然蓬松的中分卷发,大大地提升了整体浪漫度,咖啡色发绳巧妙地运用,增加了发型的民族感,提升了魅力指数。
1.中分前发后用电卷棒将头顶的发束由前向后卷出蓬松感。
2.将下半部分的头发进行内外混合卷,打造自然动感。
3.抓取太阳穴两侧的少量头发在后方交织在一起并进行拧卷。
4.用发卡将太阳穴两侧的两束拧卷后的头发固定在脑后。
5.用发胶喷洒在发卷部分。将皮质麻绳发饰系在额头部位。
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现在许多明星在拍摄平面、广告的时候,都会应用到这种糖果妆,来突显自己独特的魅力。那么新手怎么化妆呢?下面读文网小编给大家介绍新手学化妆入门教程,希望对你有用!
第一步:
涂上清爽的BB霜,提亮肤色。
第二步:
用自然色系的粉饼定妆,这样可以让妆容更加持久。
第三步:
选用白色珠光的眼影涂在眼皮上面,提亮眼皮。
第四步:
选用深棕色的眼影,涂在双眼皮的范围内。
第五步:
画上眼线,要细而自然,涂上纤长的睫毛膏。
第六步:
涂上橘粉色的腮红,打在笑肌上。
第七步:
选用粉色的唇彩,亮亮的,展现水润Q唇。
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