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清代乾隆时方秉志先生所作《笛之欢快》中云:“执笛须要与肩平,姿式口法莫看轻。吐纳起落唇中气,练习勤劳自可精。指离孔面约一黍,过低过高音不清。翻转七调非难事,只须熟玩指法灵。花舌猛吹均所忌,笛膜适宜即动听。未曾演奏先读谱,工尺(乐谱)烂熟板眼明,对于音节要牢记,精、细两字须贯通。细腻雄浑各有道,不下苦功亦无成。”对于怎样吹好笛子,我国历代民间艺术家和笛子演奏家给我们留下了丰富宝贵的演奏经验。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:d调笛子教学入门视频,仅供大家参考阅读。
d调笛子教学入门视频:
笛子吹奏的口形:
吹奏的口形是指吹笛时口的形态。口形与发音直接相关。吹奏中口形正确,才能取得良好的发音效果。口形的控制训练和呼吸训练一样,都属于吹奏的基本训练。
控制口形的主要力量,是唇部的肌肉和而部的肌肉。因此,唇肌和面部肌伸缩力的大小和向置就成了关键。
唇的伸缩变化,是面部肌肉总体收放的结果。面部肌肉通过嘴角与唇发生联系。因此,吹奏时口形肌肉的力量主要是集中在嘴角上,而不是在唇中央,双唇只需适当收缩并有所支持。若将主要力量集中于唇上,不可避免地将使唇缝变窄,呼出的气流不可能充实、丰满。
通常所谓“口劲”(嘴劲),实质上就是指吹奏中唇肌和面部肌的伸缩力。所谓“风门”,就是指气流通过的唇孔。
吹笛一般要求口劲适中,两边嘴角力量均衡。风门要位于唇中央,呈椭圆形,大小适中,与笛子吹孔相适应。风门切忌窄长,窄长时,气流难于集中饱满,还会从吹孔两侧漏气,发出“哺哺”声。上下唇的位置要求前后基本一致,但上唇略微靠前。要使风门向前(稍下)开放。切忌一唇过于靠前,一唇过于靠后。若上唇过于靠前,气流向下,发音闷暗;下唇过于靠前,气流向上,不入吹孔,不出笛音。
吹笛的口形,是在唇肌和面部肌肉的协调配合下形成的。两边嘴角微向后收(像微笑时一样),贴住牙床,利用嘴角适当收缩的力量,控双唇向两侧伸展后移。近嘴角的上下唇两侧,像捏饺子一样合拢并微向里包,人中部位微微凸起。双唇中央部分形成椭园形风门。舌体微向后收,自然伏于下腭处,舌尖与下牙床似挨非挨。位于口腔、气管之间的喉头向口腔一方呈喇叭口状打开,并同时带动上下口盖向四周扩张,以使口腔开扩增大容积。吹奏时,双唇内侧的软膜(海绵状薄膜),受气流冲击,会自然向前游动。这样的口形便是正确的口形。
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爵士舞主要是追求活泼、愉快、积极向上的表现形式,是一种非常有动感的舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于零基础爵士舞入门的资料,供你参考。
1、培养节奏感和乐感:
良好的节奏感和乐感是舞者培养舞感的基础,不管你学什么类型的舞蹈,节奏感和乐感都是非常重要的。而且在爵士舞中有很多很碎的拍子要踩,UP DOWN和节奏感的培养对成人舞蹈培训非常重要。
2、基本功的练习 :
在爵士舞中光是胯部动作的方式就有20多种,而且对肩、胸、胯、腰的灵活性要求比较高。所以定点能力就成了成人学跳爵士舞必须要掌握的基本功。
所谓定点能力就是在保持身体别的部位静态时,仅仅舞动一个部位。例如,舞蹈动作中只要求你舞动腰部,那么肩、胯、胸等其他部位是不能动的。有很多女性在练习时总是控制不住的腰胯一起动,所以想学好舞蹈就一定要练习好定点的能力。
3、检验基本功掌握的程度 :
看似很简单的舞蹈,如果你的基本功掌握的不扎实,一样跳不好。所以建议大家一定要反复练习基本功,为以后能更好的表现每一段舞蹈做好扎实的基础练习。
4、培养感觉 :
一个舞蹈是不是能打动人主要是看舞者有没有感觉,感觉是一个舞蹈的灵魂。如果没有感觉,即使你的动作再优美都无法打动观众。
如果你爱舞蹈就释放出你的正能量来尽情的舞动起来吧。在此我祝福所有爱舞蹈的人都健康、快乐、自信!你们都是最棒滴!!!!!!
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学习爵士舞首先得了解爵士舞教练培训与其它舞种的区别。不要陷入爵士舞就是嘻哈,POPIN等其他舞种的误区。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞入门简单教学的资料,供你参考。
其实这节是要和音节课一起进行才最好,踩步课简单来说就是指跟着音乐做简单摇晃动作,这节的主旨就在于要做到踩步的快慢和音乐的快慢一致。不仅仅是脚步的动作跟的上。四肢的动作包括头部摆动都要节奏一致。培养乐感和身体的协调性。算是最基础的必修课。具体方法不再赘述。爵士舞教练培训锻炼重点:乐感,身体协调性。
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爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈,它的舞姿如同非洲人的性格一样,原始、热情、奔放。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞入门基础动作的资料,供你参考。
“openmind”的心态至关重要:也许你的性格比较内敛、含蓄,跳爵士舞时,把握住“openmind”的心态至关重要。
身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出丝毫美感,但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅,爵士舞就让你风情万种。一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
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爵士舞属于有氧运动,根据美国运动医学会的建议,每周跳3-5次爵士舞,每次舞蹈时间在30-50分钟,便会塑造出完美身材。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞入门基础的资料,供你参考。
1.用曲膝的动作可以使身体重心更接近地面,保持重心低可以使下肢具有弹性,同时上半身的各关节保持松弛状态,并迅速做出节拍上需求的动作,这样就能使爵士舞的动作多样化
快速的移动重心,特别是水平姿势上的重心移动是爵士舞者表演时的技巧之一
2.头,肩,腰,臀,躯干等身体的各个部位应做到独立的动作状态。
3.舞步的基本动作强调角形及线条性
4.运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。
5. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
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爵士舞本是来自民间的舞蹈,因此可随心所欲地给它加入许多元素,诸如帽子、手杖、椅子都可成为道具。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞入门教学的资料,供你参考。
随着音乐,腿向前跨步或退步,弯曲膝盖,将胯顶向一侧,要注意手的动作配合拧胯动作,以保持身体平衡与美感。
踢、踢、踢——踢腿组合
跳爵士舞举手投足要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。进退之间、前踢后抬、跳跃都会让女性的激情欲说还休。
一起来摇摆——拧胯组合:
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放女性的激情与婀娜多姿。
和椅子共舞——椅子爵士舞
以椅子为道具,抬腿、扭胯、耸肩、下蹲……此时,爵士舞表达的除了性感与妩媚,还有自由和纯朴。
爵士舞本是来自民间的舞蹈,因此可随心所欲地给它加入许多元素,诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具,那种随意浪漫的温馨和快乐会让起舞的女人更风情万种。
性感之外的意外收获:轻松拥有魔鬼身材
爵士舞属于有氧运动,根据美国运动医学会的建议,每周跳3-5次爵士舞,每次舞蹈时间在30-50分钟,便会塑造出魔鬼身材。资料显示,在爵士舞的锻炼过程中,随着时间的延长,脂肪的供能比例也在增大,所以想达到更好的塑身效果,就应适当延长锻炼时间,并且持之以恒。
塑身效果:★★★★
塑身部位:腹部、腿部。
爵士舞给肌肤减压
如今,很多女性已经不满足于单纯塑造身材,她们更注重提升个人气质。协调性在爵士舞中非常重要,除了手和脚的配合,还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后,一举手一投足都会更加协调,进退之间愈发时尚妩媚,可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。
健身房爵士舞5个关键词:
健身房的爵士舞更强劲,因此需要有更好的体力与耐力,到健身房学跳爵士舞之前,最好先对身体做一组测试:
心肺耐力:爵士舞每组动作之间的间歇时间不长,上一组合和下一组合之间的休息时间很短,因此心肺耐力不好者,很难连贯的跟上动作。
速发力和肌耐力:爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次,所以对肌肉耐力也要求比较高,尤其是下肢肌肉的耐力,否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。
柔软度:因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动,因此身体的柔软度必须要好。
协调性:在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,因此对舞者的协调能力是不小的考验。
平衡力:在爵士舞中,动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广,因为身体快速扭动时,重心转移必须清晰,需巧妙借助目光去定位,以协助身体扭动时的平衡。
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把身体交给爵士舞,开启你身体里的激情按钮,下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞入门教学音乐的资料,供你参考。
爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等。
人与生俱来就对音乐有着非常熟悉的感觉,但是怎样通过音乐正确学习拍子呢。
如果说音乐的节奏是拍子,那么身体的节奏就是律动。律动就是舞蹈特有的感觉,身体的摇摆或上下起伏,可以体现出动作的节奏性,就是把动作按照一定的速度与音乐结合表达出来,然后保持律动,在律动的基础上加动作,因此律动成为了舞蹈的核心内容,同时也是骨子里特有的东西,是让舞蹈拥有灵魂的重要元素之一。每当我们听到一首歌曲的时候,第一反应就是身体会不自觉的动起来,身体的节奏和音乐的节奏对照,养成律动的习惯,带着律动去跳舞,那么这样的舞蹈跳出来看着比较有活力,看一个人的舞蹈水平就是看他的舞蹈感觉而不是单存看动作,只有不断练习,你才会有进步。
爵士舞着重于动作和旋律方面的表演,它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的舞蹈必須局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种旋律的存在。它会配合爵士音乐表現感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧。爵士舞的动作简单自由,几乎每个人都能掌握它的基础舞步,但是个人独特风格才是舞动时最令人注目的地方。
因为爵士舞的风格是多样化的,只有综合了才能跳出好看的舞蹈,这里再强调一下风格的问题,对于没有基础的同学,任何风格都是适合你的,这是无可非议的!所以不要对自己跳的什么风格一直疑问,有时候你跳的可能是几种爵士舞种类的综合而已,没有任何一个人能光跳一个JAZZ种类,因为很多舞蹈都是综合的,这些都是根据音乐来变化的,不可能说动作始终都是一个类型的。平时学习的时候一定要注意这些小细节哦!
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爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于初级爵士舞入门教学的资料,供你参考。
首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳,腰挺起来,前就是将跨有力度的往前顶,后就是把臀部往后撅,左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是:前,左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍,再逐渐加快的,然后是一个拍一个方向的,将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了,坚持每天锻炼很快就可以提高了。
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爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞零基础入门的资料,供你参考。
1、刚开始学时不要急着学习动作,先练习自己对音乐的感知能力。开始时多找一些beat点很重的曲子比较规律的曲子,静静地坐着听完后,能够自己打出歌曲节奏,之后再听就可以跟着拍子身子做出beat的的摆动;适应规律的节奏后就可以找些beat点比较复杂的歌曲来找feel。
2、关于爵士舞的基本功训练。其实我自己开始练基本功时就不是很规范,现在走过来才体会到基本功训练其实不用太繁杂,那反而显得很多余累赘不专业。就拿胸转来说,四方位的胸部定点到连贯转动,我之前都是双手自由摆动,转胸时手都满夸张的跟着甩动,看起来似乎显得蛮帅但现在就觉得一点都不专业,手固定在左右胯骨位置就可以,那样就是单纯的动胸。
3、对于那些刚入门没法去找老师教而想学视频的人,在扣视频时可能会觉得没法入手,从我个人的扣视频经验来说,我的方法是不急着立马扣动作,而是不停的看那个视频知道闭起眼睛听着歌曲脑海里能晃过那些动作有了印象之后再学动作,那样感觉学动作很快而且记得也比较牢。
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在练习爵士舞时,张力与力度之间,张力越大,力度就越会受到影响。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞基础入门教学的资料,供你参考。
跳舞前的禁忌,30分钟内不能吃太多食物,如果在跳舞前吃很多东西的话,跳舞时就会影响到胃部的消化功能,慢慢的胃会变的不好,而当你在活动的同时也会感觉到不舒服,甚至岔气,这会直接影响你跳舞时的情绪,所以千万记得跳舞前30分钟内尽量不吃东西。
跳完舞需要全身放松,舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来,不然,你的身体处在紧张状态,就容易受伤或者引起抽筋,那么跳舞后做缓解活动也是很重要的,它是保护身体的一种措施。
良好的习惯包括正确的舞蹈学习的心态,正确的舞蹈练习的方法。保持好的心态能够让你对舞蹈保持足够的热情。舞蹈还能提高形体素质,改善自然的形体条件,培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性,调节肌肉的用力与放松,并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。正确的练习方法不仅能使你舞蹈进步,还能减少你身体上受伤的几率,延长你的舞龄。很多有天赋的舞者因为错误的训练方法而受伤,从而结束了舞蹈生涯。学习专业的知识,需要用认真的心去对待。
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爵士舞的入门并不简单。头部、肩部、手臂、韧带等都是训练的要点。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈入门教学的资料,供你参考。
首先站好姿势,胸部按照前左后右四个方向移动,做到只有胸动,然后再按这四个点转圈,连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始,用力把胸挺出去,可以想像你的胸不要去碰前面的东西,注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸),就是把胸缩到不能在缩,可以想象你的胸前有一个拳头,你要向后躲,记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是,初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动,身体不要随着动,你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习,我们就会运用自如了。然后,我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈,到这里转胸就完成了。左转会了,就反方向,右转。
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爵士舞蹈就是一种非常具感染力的舞蹈。下面读文网小编就来告诉你一些少儿爵士舞基础动作吧。
1.利用曲膝的动作可以使身体重心更接近地面,保持重心低可以使下肢具有弹性,同时上半身的各关节保持松弛状态,并迅速做出节拍上需求的动作,这样就能使爵士舞的动作多样化
2.快速的移动重心,特别是水平姿势上的重心移动是爵士舞者表演时的技巧之一
3.头,肩,腰,臀,躯干等身体的各个部位应做到独立的动作状态。
4. 舞步的基本动作强调角形及线条性
5.运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。
6.多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
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一个好的舞者,是能让不懂舞蹈的人看了也能发自内心鼓掌的人。下面是读文网小编整理的一些关于少儿爵士舞基础训练的资料,供你参考。
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
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舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。下面是读文网小编整理的一些关于少儿爵士舞教学大纲的资料,供你参考。
爵士舞课程是当代大学生以身体练习为主要手段,通过合理的、科学的体育锻炼过程,它可以增强体质、提高心肺功能和耐力,提高肌肉的协调性和必要的技巧与柔韧性,促进生理和心理健康发展。是培养学生养成终身体育锻炼的一个过程;是促进学生身心和谐发展与丰富大学娱乐生活有机结合的教育过程;是实施素质教育和培养全面发展的人才的重要途径。
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舞蹈就是这样的一门艺术,它像一面镜子,直直的照进你的心底,告诉你最感动,最强烈,最动容的那些瞬间。下面是读文网小编整理的一些关于少儿爵士舞教学内容,供你参考。
一、 少儿爵士舞这套教材具有科学性、系统性、训练性、娱乐性、表演性、创造性和时代感等特点。是一种集芭蕾舞、非洲原始舞,现代舞,拉舞,音乐剧,嘻哈等多重风格于一身的“多元表演舞蹈”, 以其元素动作力度的突出、身体的收缩张力、丰富强烈的节奏、即兴、强调身体局部动作等特点,特别是注重情趣性,从编创修改的初期就受到了很多儿童和家长的喜爱。
二、少儿爵士舞对培养孩子的体态、协调性、反应能力以及表演能力和创造力均有很大的帮助,少儿爵士舞用身体来表达精神,可以自由发挥,适合孩子们活泼好动无拘无束的特点。
三、少儿爵士舞配以具有强烈节奏感和时代感音乐,使学生在学习中能够感受到不同类型的爵士音乐节奏,从而让他们在兴奋的学习气氛中积极地掌握音乐和动作的节奏.主要包括热身练习,地面练习,爵士基本练习,节奏练习,元素动作练习的综合练习和剧目表演等。
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