为您找到与小提琴音色是由什么决定的相关的共35个结果:
小提琴音色应具备哪些良好特质
小提琴的音色风格可以分为三大类:其一『阳刚之美』-浓郁豪放、浑厚深沉、明亮圆润、大气浩然;其二『阴柔之美』-含蓄典雅、细腻集中、甘纯华丽、忧郁神秘;其三『中庸之美』-宽松温暖、厚亮衡度、刚柔相济、庸蕴诙谐。下面小编为大家详细介绍一下。
1、灵敏度
灵敏度是保证演奏者运用多种娴熟技巧表现乐曲的基础。在演奏时不仅要求琴弦轻触即响,还要在快速运弓中能达到运动与发音的自然同步。甚至苛求小提琴的灵敏度要达到声震、呵气即可产生共振与共鸣。只有这样才能成就演奏者的表演激情与高超技艺,当人和琴融为一体的瞬间,冲撞出绚丽夺目、令人心驰神迷的火花。
2、丰满度
丰满度是演奏家们体现艺术个性和展示不同时代不同音乐风格的关键。其表现为琴的声音宏亮,音色圆润温暖、丰富多彩而富有弹性。
3、力度
力度是音色色彩从微妙的变化——诗意画境——疾风骤雨的最好体现。一把优质的小提琴轻奏时音量能够弱下来,弱而不单,弱而不干,音色要细腻、清晰、集中,而且有根“筋脉”蕴涵在里面;强奏时,则能明显感觉到琴体有极大的承受力和响而不燥的震撼力;快奏时,每个音都能立得住、分得清、交代得明白。正像大诗人白居易在《琵琶行》中所描写的:“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”。
4、亮度
亮度是小提琴作为高音乐器所具备的高亢特性,亮而酥、亮而华丽的高音有助于演奏者们施展发音技巧,演奏出光辉灿烂的乐章。
5、厚度
厚度是小提琴音质的重要成分,是多种音色的基础。厚度如同绘画中的浓墨重彩深邃浓郁,如同陈年的老酒甘烈香醇,耐人寻味。厚度能够体现出演奏者们的自身文化素质、生活阅历和音乐修养等深厚的底蕴。有了厚度,深沉稳重、苍凉悲切的乐章才能演奏得淋漓尽致、扣人心弦。
6、宽度
宽度往往能在抒情乐曲中得到充分的体现。宽度是优质小提琴音色内敛和外放的完美结合。这种结合就单音旋律而言,会让人们心旷神怡,如若体现在和声和弦上,则能让人们产生无限遐想。宽度是一种建筑式的美,更是一种空间式的美,如山峦般叠嶂起伏无边,如碧空般高远浩瀚无际。
7、纯度
纯度是指声音干净无杂音,实际上真正的纯音是不丰富的。对于优质的小提琴来说,纯度是多种音色中的升华,这种升华含有多种因素的一定沉淀,有人将纯度比作山涧缓缓流淌的小溪,山雨过后的皓月星空。
8、柔和度
柔和度在优质小提琴演绎的乐曲中,能给人一种微妙的亲切感,含蓄典雅、委婉飘逸。柔和度要做到柔而不软,柔而不散,如行云流水般连绵不断。
具体到每一根弦上则表现为: E 弦清晰,明亮, A 弦柔美如歌, D 弦优雅, G 弦浑厚深沉。
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“决定性瞬间”抓拍的一个特点就是速度,说白就一个字——抓。静止的东西是不用抓的。用了这“抓”字就得抓住拍摄对象瞬间得神态、表情、动作。用大师的话来说就是“决定性瞬间”。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、 人多不要,大声喧哗可不行,悄悄地“进村”。一个人目标小一点,很多时候不是人多才好办事的。
2、 融入主题,不要和拍摄对象格格不入。去拍市井生活,你别西装革履的,要融入到群体当中去。
3、 沉着冷静,不要太过激动。看到一个好的题材冷静一点,不要一激动光圈快门都不调,甚至机器都没开就举机拍摄了。等反应过来什么都晚了。
题外话:
不是每个人都喜欢被人拍的,可以想办法隐蔽自己的相机,挂在胸前、用东西遮住等都可以。如果被摄对象表示反感,要学会用大方的微笑去应对。而不是像做了贼似的逃走,要大方地走过去,诚恳的态度一般都能获得对方的谅解。
总之,抓拍首先要从锻炼拍摄的基础技巧开始,然后要培养自己的观察力,要学会去发掘。发现那些有趣的,突发的,不平常的事物。还要培养自己的预见性,要知道对方下一步准备干什么!当然最后好要等机会,当机会到了!你才能成功拍到一张好作品。
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英国作曲家 爱德华·埃尔加《爱的致意》(或《爱的礼赞》) 这是埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品,作品以典型的小夜曲风格,向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律,恰似来自恋人的绵绵情话。在柔美的曲调中,又有一丝哀怨的情调。经过带有复杂情绪的尾声,乐曲逐渐减弱而终了,仿佛是情人还在喃喃私语... 音乐甜蜜温馨,旋律温婉动人,让人一听倾情。相信许多人都被这美妙的歌曲打动! 你想要自己也能拉出这首歌吗?下面读文网小编就将与大家分享爱的致意小提琴相关教程知识,告诉你爱的致意小提琴怎么拉!快来看看吧!
1888年夏,艾丽丝和埃尔加准备结婚,埃尔加去度假,临行前艾丽丝送给埃尔加一首诗"Love's Grace",作为回应,埃尔加旅途中作了一首短曲"Liebesgruss"(Love's Greeting),献给Carice(Caroline Alice的缩写,后来又作为他们女儿的名字),度假回来后,埃尔加将乐曲送给艾丽丝,并求婚。第二年五月他们在伦敦结婚。 埃尔加的妻子卡罗琳·艾丽丝·罗伯茨(Caroline Alice Roberts)是驻印度的英军少将的女儿,父母早亡,她不顾家族反对(家族认为至少应该嫁个商人,而不是没有前途的音乐家)与埃尔加结婚。艾丽丝是埃尔加的学生和忠实粉丝,对他的事业发展具有重要影响,在长期的艰苦奋斗中,她坚信埃尔加的天才,埃尔加的成功之作几乎全是在婚后创作的,1920年艾丽丝去世后,埃尔加的作品相对就很少了。
埃尔加起初将乐曲献给妻子时用的是德文标题。1888年底,Schott音乐出版公司以两个金币买断这首曲子,以三个版本出版:钢琴独奏、钢琴和小提琴、管弦乐改编曲,但销售不理想。于是出版商将曲名改为Salut d'Amour,作者为Ed. Elgar。果然,法文标题和不明显的英国人名使乐曲获得了广泛的国际认可,出版商非常满意,但埃尔加并没有因此获得更多的经济收入。
"爱的致意"于1889年11月11日在伦敦水晶宫首演,是管弦乐版。
爱德华·埃尔加1857年6月2日出生于英国伍斯特附近的布劳德海(Broadheath,Worcester)。父亲是伍斯特的音乐书商及管风琴师。埃尔加未受过正规音乐教育,但学习过管风琴、小提琴和大管。
1879年曾担任伍斯特合唱队指挥、伍斯特郡精神病院管乐队指挥,1882年担任伍斯特业余器乐协会指挥。1885年起任伍斯特圣乔治罗马天主教堂管风琴师。1891年定居莫尔文。1899年,他与卡罗琳·艾丽丝·罗伯茨(Caroline Alice Roberts)结婚,卡罗琳给了他很大的帮助,埃尔加成功之作几乎全是在婚后创作的。1905-1908年,他担任伯明翰大学教授,1924年被任命为英王御前音乐教师。一次世界大战时,埃尔加也以音乐回报祖国,写下不少激励士气的音乐,包含最出名的合唱曲《大英帝国精神》。晚年他还曾担任哈勒乐团指挥。1934年2月23日逝世于伍斯特。埃尔加是英国浪漫派音乐的传人。
1890年,他的《弗鲁瓦萨尔》在伍斯特联合唱诗班节上公演,获得成功。接着他创作了一系列作品,诸如《黑武士》(1896)、《生命之光》(1896)、《圣乔治的旗帜》(1897)、《卡拉克塔利斯》(1898)等。而1899年完成的管弦乐曲《谜语变奏曲》和1900年完成的清唱剧《杰隆修斯之梦》,为他带来了第一流作曲家的声誉。此后的二十年则创作有两部清唱剧,几部大型管弦乐曲和一些室内乐。20年代以后无重要作品,英国广播公司约写的《第三交响曲》和歌剧《西班牙夫人》仅完成草稿。他的作品受德国浪漫主义的影响,风格庄严而淳朴,富于色彩变化,感情充沛,个性鲜明,充满了人道主义精神,对英国音乐的发展作出了很大的贡献。因此英国把他作看作是英国的贝多芬。埃尔加曾荣获许多荣誉,1904年受封为爵士并获功绩勋章,此外还是剑桥大学、牛津大学、坎特勃雷及美国耶鲁大学音乐博士。他还是第一个认识到留声机价值的作曲家,1914-1933年间,录制许多自己的作品,现在已成为重要的历史资料。
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有很多父母希望孩子学琴,还没有学就被一个"难"字难倒了,而改成学电子琴、二胡、钢琴,萨克斯等乐器;难道说学这些乐器就简单吗?其实不然,要想学好任何一件乐器,都离不开用心学习!以下是读文网小编为大家精心准备的:14岁学小提琴教学教程。欢迎参考阅读!
许多学生对于小提琴总体学习和平日练习来说是迷茫的。似乎没有建立起系统的学习架构。以本人观点来看,规范既是捷径。因为,所谓规范是前人的时间和精力所换取的宝贵经验,是在无数次曲折和弯路中的教训。咋看起来,所谓规范的学习似乎很烦琐,祈不知这繁琐之中的必要。依照目前的所谓规范练习大致可分为五个步奏既:
1.各种空弦练习其中包括各类分弓和连弓换弦、跳弓以及各种技巧类空弦。
2.音节练习每阶段弦练习大调和小调各一条。一音八拍至一弓拉完。然后,快速分工、弓法变奏及跳弓。
3.练习曲认真把握好音准,各类临时变化音、弓法、强弱变化等。理解好练习曲的练习目的。
4.曲子首先理解好所练习曲子的大致音乐内涵。就像读一篇文章一样,搞清楚其结构及每段之间音乐的联系。理解好乐句的构成。然后,慢练音准。逐步过渡到演奏速度。这期间最好不要灌注情绪。待所有技术问题解决好后,再灌注情绪进去。
5.合奏或乐队演奏曲谱要充分注意节奏,特别是休止符的准确度。找出内声部伴奏和旋律。用好弓段。把握好音准。分清楚,那些要收敛,那些要放开。
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小提琴的音经常会变动,这就需要学生们要勤让老师校琴,同时也要保持高度敏锐的听觉。对于初学者来说,内心还没有固定的音高,这就需要初学者在学习一首曲子的时候,多听示范的演奏,多跟着CD哼唱。以下是读文网小编为大家精心准备的:12岁学小提琴教程。欢迎参考阅读!
对于学习小提琴,来自某些老师的说法是:别的可以,唯小提琴绝对不能自学。什么会走火入魔呀,错误一大把啊,将来难以纠正啊,你也为你是天才啊,等等刺耳的话特别多。然而现实是,在大城市请一个老师费用也太大了,我亲眼看到一个成年网友学琴以来的费用有多大!一堂课100元,一个月4堂课。光空弦就教了3个月,一年下来,一把位几个基本调还没学完。换我,我是坚决不会去这样学的。还有在小城镇、在农村的,根本找不到老师。这样分析起来,能否自学的问题就成了小提琴爱好者的大问题。
我一开始对能否自学也不敢断言,因为我没有切身体会。我特别担心的是姿势问题,包括身体、左右手等。还担心这样一说会惹来靠教琴为生的老师的痛恨,就像我主张成人爱好者用1000――2000的琴一样,也会让一些人反感。但是现在我还是想说,小提琴自学是可能的。
一是先弄明白自学的概念。谁也不会不看书,不看录像,不请教别人,一个人傻呵呵的在家里瞎鼓捣。现在的书籍和影视、音像制品、网络非常发达,这都是所谓自学的好材料。林耀基在央视的讲座,难道不比普通老师讲得好吗?如果他的讲座无利于自学,那么他讲座只是在表演吗?欧洲最早的小提琴教材就是为业余学习者编写的,18世纪还盛行自学小提琴的著作,这是有史料记载的。如果不能自学,出版了那么多的小提琴教程、vcd都是给老师看的?而且现在网站大把大把的小提琴学习文章,比如好的网站有小提琴谱网www.tiqinpu.com
二是自学是学习的本质。学习关键是学会一种自己解决问题的能力。如果一个学生学习10多年还没有自学能力,那么我说这个学生就是白学了。好的老师讲具体的技术,也讲一种一以贯之的方法。学会了这一点,下次碰到类似的问题自己就能解决,就不用老师再“废话瀑布”了。
三是我说的自学是有自学能力的成年人,而不是几岁的孩子。特别是我们没有成为演奏家的想法,就是自己学着玩,怎么就不行啊。谁不知道业余的也想和专业的一样拉得好啊?但那只是练琴的追求,不能拿它来压死自己。记得一个人说:“自学成不了演奏家”,我的答复是:“怎么就知道这个网友要当演奏家啊,说不定人家将来要当联合国秘书长呢!”
第四,自学要讲方法,除了多读书,多看碟,多思考,多交流外,还要不断地纠正错误,给自己录音、甚至录像。关键是入门和入门之后的坚持。林朝阳讲解的铃木和小提琴演奏法等等都是精彩的教程。张世祥搞了一个类似卡拉ok的带子在推广,对自学者而言也是一种很好的尝试。上述林耀基的央视讲座现在也出了全套的碟子,都会对自学者有很大的助益。
说到底,还是一种学习和教育的理念问题。
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上海音乐学院作为中国历史最悠久的高等音乐学府,在多年的发展历程中已经在经典严肃音乐的创作、表演和研究方面积累了雄厚的学科基础。以下是读文网小编为大家精心准备的:2017上海音乐学院小提琴考级曲目。欢迎参考阅读!
一、上海音乐学院社会艺术水平考级 表演文凭级(演奏级)的说明
随着社会音乐学习者在音乐学习过程中演奏能力的逐步提高,现有的音乐考级等第已不能满足进一步考评的需求。因此,上海音乐学院对不同种类乐器在现有考级等第基础上进行了延伸,以更高规格的演奏标准和考试形式鉴定。
鉴于表演文凭级(演奏级)考试形式和考场标准要求不同于一般考级,目前只限定在上海本院一个考点内进行考试,目前不设立分考点。考试每年4月份开考一次,报考者必须持有上海音乐学院颁发的相关专业十级证书和高级(A级)乐理证书,方可进行报名,具体要求参照以下简章。
二、表演文凭级(演奏级)开考专业:小提琴
三、报名注意事项:
1、报考者年龄不限,但须获得我院发放的所报专业考级十级证书和高级(A级)乐理证书。高级乐理证书未获得的考生,演奏证书暂缓发放;
2、报考小提琴演奏级的考生可根据演奏能力自由选择考试级别;
3、报名表所有信息需填写完整,否则缓发证书,若因填写原因造成制作证书错误的,须承担重新制作证书的工本费;
4、办理好报名手续后恕不接受退费;
5、演奏级证书将按照考生报名时所预留地址以邮寄的方式发送;
6、考级乐谱在报名结束后,根据考生填写的级别、地址,以邮寄的方式发送给考生;
四、考试要求:
正确掌握作品风格,技术上有把握,音符节奏、表情记号、速度记号表现准确,演奏流畅完整,演奏时须全部背谱,考生在自选曲目中任意一首(无钢琴伴奏)。
演奏B级:1、g小调第一协奏曲 第一、二乐章 布鲁赫 曲
2、g小调第一协奏 曲第三乐章 布鲁赫 曲
3、第四协奏曲 第一、二乐章 维握塘 曲
4、西班牙交响乐 第一乐章 拉罗 曲
5、C大调协奏曲 第一、二乐章 卡巴列夫斯基 曲
6、热情幻想曲 维握塘 曲
7、流浪者之歌 萨拉沙蒂 曲
演奏A级:1、西班牙交响乐 第四、五乐章 拉罗 曲
2、 e小调协奏曲 第一乐章 门德尔松 曲
3、d小调协奏曲 第一乐章 维尼雅夫斯基 曲
4、d小调协奏曲 第二、三乐章 维尼雅夫斯基 曲
5、第五协奏曲 第一乐章 维握塘 曲
6、D大调波兰舞曲 维尼雅夫斯基 曲
7、哈瓦那舞曲 圣桑 曲
8、第三协奏 第一乐章 圣桑 曲
有意向报考上海音乐学院钢琴文凭级(演奏级)考试的考生,可直接到桂林市和声艺术学校报名参加今年的高级乐理考试培训班。
五、乐理、视唱练耳考级培训
1、培训人员:参加乐理、视唱练耳培训学员须通过器乐考级六级以上(包括六级),符合以上条件的学员方可报名参加。
2、乐理培训开班时间:2017年7月、8月各一期
3、乐理培训地点:桂林市和声艺术培训学校
看了“2017上海音乐学院小提琴考级曲目”
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拉琴放松,小提琴才能像自己身体上的一个器官,随心所欲。放松应该贯穿练琴的全过程,让音乐自然地刻印在孩子的脑海中。这是学习小提琴的真谛,以下是读文网小编为大家精心准备的:18岁学小提琴教程。欢迎参考阅读!
如果是幼儿,建议采用《小提琴指导曲集》(当代日本小提琴教育家铃木镇一编撰),或赵薇的《儿童小提琴教程》;大一点的孩子,最好选择霍曼《小提琴基本教程》。注意:上述三本教程,最好不要混用,因为它们都是按照基本练习、练习曲、乐曲搭配编排,循序渐进而自成体系,只要挑选其中一本就可以了。但当小孩学到一定程度时,一本书就显得不够了,对有些孩子还要配合选用经典的小提琴练习曲,诸如沃儿法特、开塞、顿特、马扎斯和克莱采尔等的练习曲。这些练习曲,被世界广泛采用,着重训练小提琴基本功或各项技术要素,例如音阶琶音、弓法练习、换把练习、双音及和弦练习等,其深浅程度不一(前面已按由易到难排列),必须根据小孩的年龄及实际水平灵活选用。
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小提琴练的是童子功,这个说法是有一定道理的,孩子手指的灵活性与动作的模仿能力其实是远远强于成人的,所以学琴要趁早。但是大部分技巧成人经过后天的努力也是可以掌握的,以下是读文网小编为大家精心准备的:18岁学小提琴入门教学。欢迎参考阅读!
1、不能过分强调基本功。
小提琴练的是童子功,这个说法是有一定道理的,孩子手指的灵活性与动作的模仿能力其实是远远强于成人的,所以学琴要趁早。但是大部分技巧成人经过后天的努力也是可以掌握的,只是在学琴的初期不能过分的强调基本功。基本功很重要,这个毋庸置疑,但基本功也很枯燥,这也是事实。成人练习基本功本来就有些困难,如果再反复不停的和某一个问题“较真儿”而不学新曲子的话,我想没有几个人是能够从中获得乐趣的。毕竟成人学琴的目的大部分都是陶冶情操,而并非要搞音乐专业,所以大可把基本功的练习放长线,慢慢解决,慢慢调整,不要过分的影响进度。
2、不能急于求成。
总之是被她的美妙吸引了。但是一旦学起来,才发现现实与理想的差距。这时候就会有人急于求成,基本的运弓和指法都没有学会就想演奏出像样的乐曲来,这是不可能的。所以成人学琴一定要有耐心,耐得住最初几个月的磨练,掌握了基本的技巧,自己想要得到的声音是一定能够得到的。
3、把练琴当作娱乐休闲
大部分成年人学琴都是出于爱好,就像有人喜欢健身,有人喜欢美食一样。爱好是要为人带来快乐的,所以千万不要把练琴当作一件痛苦的事,一定要抱着一种积极的态度去接触小提琴,因为这是一件有趣有益的事儿。也许一开始你只能演奏噪音,也许工作了一天你已经很累了,再练琴的确是个负担,但是想一想练出一个曲子后的成就感,想一想克服困难取得成功后的喜悦,或者想一想你因此多了一样值得骄傲的资本,我想练琴就不会那么痛苦了。学琴应该是你生命中一段美好的历程,以�笙肫鹫舛紊?畹氖焙颍?辽倩匾淅锊荒苤挥幸藕逗褪О堋�
4、多听多感
力度、速度、情绪、节奏等等这些要素就会成为你的一种内心情感的表达
5、敢于表现
尤其是初学的时候,大多数人都不敢在人前演奏,练琴也因为怕吵到邻居或被人笑话而偷偷摸摸的。连自娱自乐都谈不上,那还练什么琴呢?放下你的面子,不要怕自己的音乐被别人成为噪音,因为每个人学习任何一样乐器都要经历噪音的阶段,只有在这个阶段坚持下来了,才能听到美好的声音。要多为自己创造展示的机会,利用好朋友聚会,网络视频,你如果敢于大胆的表现自己,就算是暂时并不悦耳,观众也一样会给你掌声的,总有一天你会获得成功。而且在这个过程中,提琴也会给你带来很多的惊喜,比如全新的生活圈子和朋友,更广阔的生活视野。
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许多学生对于小提琴总体学习和平日练习来说是迷茫的。似乎没有建立起系统的学习架构。以下是读文网小编为大家精心准备的:14岁学小提琴的教程。欢迎参考阅读!
我们一般从音质、音量、音感、音品这几方面来辨别。
1:小提琴音色:
A:亮头:指小提琴4根弦的发音中,有明显的高频泛音包装在上方,俗称“金属”声,反之称“木箱”声。有无“亮头”是音色好坏的重要标志。
B:柔度:指构成该音的多数泛音的频率与主音的频率成“谐和”的比例较高,反之就是太“硬”。
C:水分:指E弦的发音有足够的中低频泛音的支持,否则就显得太“干燥”。
2:小提琴音质:
A:浑厚:指构成G,D,A弦的泛音中,低频泛音较丰富。
B:纯净:指不协和泛音较少。
C:集中:指中低频泛音振幅较小,衰减较快,突出主音。否则就是“散”和“空响”。
3:小提琴音量:
A:叫:指声音振幅较大。
B:透:指整个琴都充分振动,而不只是弦在振动或面板,背板在振动,要从琴头振动到腮托。
C:灵:轻轻一碰就叫,稍用力就震耳欲聋,音响频谱较宽。
4:小提琴音感:
A:适应性:适合拉所有作品。
B:突出性:具有鲜明的个性。
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你会拉小提琴吗?你喜欢提琴音乐吗?如果你想学,那么久看过来吧!以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学小提琴教程。欢迎参考阅读!
1。节奏
对于初学者来说,节奏是很重要的一个部分。很多学生有时不能较好得掌握切分、附点、6连音、5连音等节奏。解决的办法主要是用节拍器。欧洲的教师尤其提出来要使用节拍器。节拍器的使用对于初学者尤其重要,因为这可以帮助学生建立内心的节奏感。一开始合节拍器练习可能会出现跟不上的情况,建议学生们可以跟着节拍器打拍子唱谱。一般来说,唱到4~5遍就会好很多。对于乐曲中速度较快的地方,利用节拍器可以把速度平稳地提上去。例如,速度为每分钟120拍,练习的时候,就可衣先由80~90开始练习,然后以5拍递增。即85,90,95,,,直到要求的速度。这样练习的好处是:学生们速度提高的是循序渐进地,而不是猛地提上去,能够扎实地提高演奏水平,且不会产生在快速练习中的不匀速演奏状况。练习到很纯熟的状态以后,可以脱离节拍器练习。使用节拍器最终是为了在没有节拍器的帮助下演奏。
2。音准
这个问题也是非常重要的。小提琴的音经常会变动,这就需要学生们要勤让老师校琴,同时也要保持高度敏锐的听觉。对于初学者来说,内心还没有固定的音高,这就需要初学者在学习一首曲子的时候,多听示范的演奏,多跟着CD哼唱。切记,这点对于建立标准音高感尤其重要!
3。基本持琴姿势、运弓姿势
大家不要以为持琴姿势和运弓姿势不重要,事实上,这一点非常重要。姿势的不正确,很容易影响到音色,音准。我所见到的学生的主要问题是滑弓的情况比较严重。运弓要平,解决这个的办法是可以多练习空弦。家长们对于幼儿一定要多注意孩子的这些基本功的练习。有一个好的开始,才能为以后的学习打好基础。
4。音阶的练习。
音阶的练习很枯燥,但是这是绝对绝对必要的。可以说,音阶是西方音乐的基础。无论是钢琴还是小提琴我们都可以找到很多的音阶的运用。有条件的话,可以跟着钢琴练习。即与钢琴弹奏同时以慢速弹奏相同的音阶,借以纠正音准。音阶练习好了,对于音准也有很大好处。
5。DVD,VCD,CD要多听。学习一首新的曲子之前,如果有相关的音像资料,建议要多听多看。这样学生们掌握起来就会容易很多。
5。练习曲
练习曲一定要正确对待。欧洲的老师尤其强调,练习曲应该是一条一条拉,而不是跳着拉,这样学说学生的基本功才能够扎实。按照欧洲的要求,完成正规的音乐教育应该时十二年。初到高级应该以每四年为一个段落。盲目的调级。调曲子,只会使学生学不到该学的。我们项目进行中间,有一件让人啼笑皆非的事情。有一位学生,小提琴八级考过,外教给了他一首四级的曲子,该生在练习了45分钟以后,视奏仍然存在问题。按照正常来说,该生应该不存在这种困难。这种现象,应该引起我们的深思
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小提琴音色优美且接近人声,小提琴的音域宽广表现力强,从它诞生那天起,就一直在乐器中占有十分显著的地位,受到全世界各国的人们所爱。以下是读文网小编为大家精心准备的:10岁学小提琴的教程。仅供学习参考!
1:音色:
A:亮头:指小提琴4根弦的发音中,有明显的高频泛音包装在上方,俗称“金属”声,反之称“木箱”声。有无“亮头”是音色好坏的重要标志。
B:柔度:指构成该音的多数泛音的频率与主音的频率成“谐和”的比例较高,反之就是太“硬”。
C:水分:指E弦的发音有足够的中低频泛音的支持,否则就显得太“干燥”。
2:音质:
A:浑厚:指构成G,D,A弦的泛音中,低频泛音较丰富。
B:纯净:指不协和泛音较少。
C:集中:指中低频泛音振幅较小,衰减较快,突出主音。否则就是“散”和“空响”。
3:音量:
A:叫:指声音振幅较大。
B:透:指整个琴都充分振动,而不只是弦在振动或面板,背板在振动,要从琴头振动到腮托。
C:灵:轻轻一碰就叫,稍用力就震耳欲聋,音响频谱较宽。
4:音感:
A:适应性:适合拉所有作品。
B:突出性:具有鲜明的个性。
C:理解性:非常听主人的话。好拉。
5:音品:
A:极品:
发音完美,无人敢说三道四。
B:上品:
尚有某些缺陷,如海菲兹所用琴的G弦就稍欠浑厚。
C:中品:
斯特拉第瓦里和瓜乃利的许多名琴,虽值钱,但不宜登台演奏。
D:下品:
连练习琴都不够格的琴。
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至于小提琴大家都认为难学,其实不然,要想学好任何一件乐器。一要看每个人的悟性,二要看这个人下了多大的功夫,三,要看他的指导老师。以下是读文网小编为大家精心准备的:15岁学小提琴教程。欢迎参考阅读!
一、初学者可以通过对着镜子拉空弦,观察右手的持弓是否正确、手臂是否正确,弓杆与琴弦的垂直、大臂与弓杆之间的平行是否到位;寻找运弓过程中右手放松的感觉,以及体会在全弓运行过程中右手拇指尖四分之一圆在弓杆内侧滚动感觉。
二、通过全弓拉空弦去体会拇指、食指中指和小指在从弓根到弓尖不同位置的不同感觉。各个弓段位置转换运弓方向时的右手感觉,提弓时的右手感觉(小指平衡弓杆的感觉)
三、通过空弦对不同的弓段进行训练,保持不同弓段的手型和手指及感觉的正确性。其中有全弓、中弓、上半弓、下半弓、上中弓、下中弓、弓尖和弓根。
四、通过空弦练习发音,掌握在琴弦不同位置的发音。在乐曲的演奏过程中需要各种发音,有时虚有时实,有时强有时弱,我们必须通过琴弦不同的位置、不同的运弓和不同的倾斜马尾的贴弦来解决这些问题。
五、空弦练习双音的发音,练习包括单音双音和弦在内的七个平面。长弓、短弓、强的、弱的、不同弓段的慢练、快练。(左手加入时与实际演奏中平面有微小的差别,这里主要练习右手的感觉包括弓长的习惯感觉)
六、通过空弦练习各种技巧性弓法。
七、通过拉空弦来解决乐曲中复杂的弓法。一些难度的乐曲中会出现不容易解决的技术问题,左右同时有着较多或复杂的动作,可以通过分别解决左右手练习然后再进行合并练习的方法。
八、通过空弦练习解决已经养成的右手动作问题克服不良习惯。由于初学时没有集中精力训练右手,或是说没有重视针对右手严格、规范的练习使得右手已经养成不良的习惯动作或者是错误的动作,已经不太好改正,这时只有通过大量的空弦针对性的训练才能集中的精力改正。
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正直秦春年少的你,热爱音乐的你,想要学会小提琴吗? 你想问17岁学小提琴是否还来得及吗不要着急,读文网小编为您解答这个问题,还会相关相关教程哦!欢迎参考阅读!
问:17岁学小提琴晚吗?
答:只要用心去追,梦想永远离我们不远!所以从现在开始学习小提琴并不算太晚,不过采取科学的训练方法,合理的安排教程,必要的训练手段应该可以帮助你更好的学习小提琴!~
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提到学小提琴,大家都认为是最难的一件事,成人也是可以学习乐器的,以下是读文网小编为大家精心准备的成人零基础学小提琴教程。欢迎参考阅读!
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一个非常热爱学小提琴的人,只要他勤奋、勤于思考,在老师的正确指导下,学好小提琴也并不是一件什么难事。以下是读文网小编为大家精心准备的:16岁学小提琴教学教程。欢迎参考阅读!
第一个圈是降7,第二个圈里是6、高音4、高音3、7;第三个圈里是低音2、低音3、低音4;第四个圈里是低音4、低音5;第五个圈里是低音4、低音6.
指法总表如下,自己对应去找,只是你这么拉小提琴很纠结的
你这个把位图没有低音呢,低音的怎么拉啊
回答: 你是自学小提琴的吧?小提琴的最低音只到低音5。你最先的那个谱子里violin才是小提琴谱。下面两行大括号piano是钢琴谱。
还是找个老师吧。
追问: 低音五是哪一个啊。。。。学着玩 不打算找老师
回答: 心态好!低音5是G弦空弦。高音谱表下加三间。
追问: 那我个音调谱有什么不对的地方呢
回答: 没什么不对.那个音域更宽,你也可学,但小提琴用不了这么多。小提音调基本就把位图上那么多,你可以去和你的音调谱对照
追问: 那上面那个图{歌谱}里画红圈的音这个音调谱里怎么没有啊
回答: 有的.
追问: 没有啊 我画红圈那几个、
回答: 怎么没有啊?仔细点。
如果你说你画红圈的音符,小提琴把位图里面没有倒是真的。因为我已经回答你了。你有些红圈是画在钢琴谱上的。小提琴里没有。
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小提琴是很多人想要学习的乐器,但是很多人担心自己学的慢了,学不会怎么办?11岁学小提琴晚吗?以下是读文网小编为大家精心准备的:解答。仅供学习参考!
1.各种空弦练习其中包括各类分弓和连弓换弦、跳弓以及各种技巧类空弦。
2.音节练习每阶段弦练习大调和小调各一条。一音八拍至一弓拉完。然后,快速分工、弓法变奏及跳弓。
3.练习曲认真把握好音准,各类临时变化音、弓法、强弱变化等。理解好练习曲的练习目的。
4.曲子首先理解好所练习曲子的大致音乐内涵。就像读一篇文章一样,搞清楚其结构及每段之间音乐的联系。理解好乐句的构成。然后,慢练音准。逐步过渡到演奏速度。这期间最好不要灌注情绪。待所有技术问题解决好后,再灌注情绪进去。
5.合奏或乐队演奏曲谱要充分注意节奏,特别是休止符的准确度。找出内声部伴奏和旋律。用好弓段。把握好音准。分清楚,那些要收敛,那些要放开。
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决定景深的三要素
1、光圈大小
光圈越大,景深越小,光圈越小,景深越大。如果你有看过上一篇关于影响曝光的文章,对于光圈的概念应该是有所了解了。倘若没看,那简单的来说就是,你用大光圈拍摄,背景虚化效果会更明显,小光圈则相反。而所谓的大光圈也就是F值越小的数字,比如F1.2、F1.4、F2.8等等。一般F8以上都属于小光圈了,用小光圈拍摄,景深越大。
光圈大小对景深的影响范围(图片来源于网络)
在人像、静物、花花草草、动物等拍摄中,很多摄影爱好者会选择小景深,更好的凸显被拍主体。而风光拍摄中,相对来说大景深就运用的比较多了。因此小白们在选购镜头时,别落下大光圈镜头,一方面可以灵巧拍出浅景深效果,同时也有助于暗光环境下进行拍摄。
2、拍摄距离远近
主体离镜头越近,景深越小;主体离镜头越远,景深越大。在一些人像拍摄中,过去不少人一味追求很强的背景虚化效果,有时候未必就真的好看。适当的制造一些朦胧感,整个画面灰更有格调,结合光圈镜头焦距改变景深的同时,还可以通过与主体的拍摄远近距离来进行改变。笔者借用此前的一组配图来说明这个问题会比较直观。
主体离镜头远,从照片看景深效果比较大
通过调整距离,主体离镜头近,景深明显更浅了
3、镜头焦距长短
焦距越长,景深越小,焦距越短,景深越大。这里涉及到镜头的焦距长短,简而言之,你用长焦端拍摄,背景虚化效果则越明显;短焦则会带来景深大的效果。虽然这三点对景深均有所影响,但最终深浅效果还是需要结合三者来拍摄。比如你用长焦端,根据光圈大小不同或是拍摄距离远近不同,景深效果也会有所不同的。绝大多数用户入手的第一台单反相机都会配一个中长焦镜头,因为适用性较广,所以在实际拍摄中如果想有浅景深效果,选用镜头的长焦端就好。
短焦与长焦端所拍摄出来的景深效果完全不一样
说到焦距还需要说到一个情况,有时候在同一个镜头、焦距、光圈、距离的情况下,你使用的不同画幅的相机,其景深范围也是不同的。原因在于等效焦距(实际焦距)的系数转换,以及物理焦距。
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小提琴造型精致,拉出来的曲子旋律优美、悦耳动听。但是一些家长不禁思考,好像中国的传统乐器古筝也是不错的,特别是对于女孩子来说,能培养气质,那么小提琴和古筝,你选哪一个呢?以下是读文网小编收集整理了关于13岁女孩学小提琴好还是古筝好的问题答案,仅供大家参考学习。
古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是汉族民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化,在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器,结构由面板、雁柱(一些地段也称之为筝码)、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多(分瑟为筝),唐宋时有弦十三根,后增至十六根、十八弦、二十一弦等,目前最常用的规格为二十一弦;通常古筝的型号前用S163-21,S代表S形岳山,是王巽之与缪金林共同发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根。
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