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化妆造型是一个有难度且体系复杂的学科领域,不是一个人单纯地依靠个人兴趣或是自身天赋就能成为一名出色的化妆造型师。下面读文网小编给大家介绍初级化妆造型教程,希望对你有用!
1.保湿霜/面霜或妆前乳
完美的妆容离不开前期的基础打底,皮肤要有水分才不会掉妆,所以每天妆前都应该做好基础的保湿工作。保湿霜/面霜和妆前乳影响着整体妆容的服帖度和自然度,如果妆前乳足够滋润的话,可以省略保湿霜/面霜这一步。记得如果要涂防晒的话,这一步骤是放在保湿霜/面霜或妆前乳之后,粉底之前。
2.粉底(液状/膏状)
打底做好之后,上妆第一步就是涂粉底液。如需自然轻薄妆效,可以直接用手或者专业粉底刷涂抹粉底,在特别需要均匀肤色的地方,比如鼻翼两侧和嘴角边可以用化妆海绵加以修饰;如有痘痘、痘印或斑点,需借助专业粉底刷将粉底均匀扫在全脸,可多扫两层以保证遮盖力。
3.遮瑕膏
涂完粉底,看看脸上有哪些瑕疵的部分需要修正,挤出豆子大小的遮瑕膏,遵循少量多次的原则,局部涂上遮瑕膏用以遮盖。
4.散粉/蜜粉定妆
定妆这一步很重要,可以令粉底以及涂上了遮瑕膏的脸部持久不脱妆,也能让皮肤看起来更完美,同时为后面的上妆步骤做好准备。用粉刷或者粉扑沾取少量粉,使用轻扫或者按压的手法均匀覆盖至脸上,注意一次不要沾取太多粉。
5.眼妆
画眼妆的步骤:
Step1:眼影。可先选择浅色的眼影,蘸取眼影后在手背上确认用量,调整到理想的浓度。用平涂的手法平铺上眼睑,然后选用深色眼影从睫毛根部开始描画眼影,靠近睫毛根处的眼影颜色最深,向上颜色减淡,色彩与色彩之间不能有明显的分界线,色彩要过渡自然,画出晕染效果。
Step2:眼线。在上下睫毛根部画上眼线,新手可以采用分段式画法,将整条眼线分三段来画,最后连接起来。如果你担心眼睛会无神,也可以在上内眼睑画上内眼线,注意下面不要画的太厉害。之后,小幅移动着描画填补睫毛根部空隙。最后,用棉花棒拖曳眼尾眼线,往后自然晕开,好让收尾的地方看起来不那么尖锐。
Step3:睫毛膏。刷睫毛膏之前,先用睫毛夹卷翘睫毛。为了达到最佳效果,将睫毛分为根部、中间、尖端三部分分别卷翘。横握毛刷,从睫毛根部开始向尖端仔细涂刷。
Step4:眉毛。用眉笔或者眉刷沿眉毛轮廓一点点斜向描至眉梢,后用刷子晕染自然。
6.唇妆
画唇妆的步骤:
Step1:润唇膏。首先涂上无色护唇膏给嘴唇滋润,这个步骤目的是让嘴唇补充好水分,十分重要。做好唇部保湿,唇部才容易上妆,千万不要忽视。
Step2:唇线(这一步可省略)。找同色系的唇线笔勾勒唇形,并修正唇的边缘色,为后续上色作铺垫,且不易画出嘴唇边缘。
Step3:唇膏/唇彩。在涂唇膏时最好的办法不是直接涂在嘴上,应该采用唇刷。如果想让你的嘴唇看起来丰润,这里有一个小技巧,在涂抹时尽量把唇中部涂得丰厚一些然后再慢慢拉向嘴角,注意嘴角涂得一定要浅而窄,这样唇部看起来就非常的莹润可爱了。不喜欢涂唇膏的人可以只用唇彩就好。
7.腮红
用大号粉刷沾取少量腮红粉从颧骨往太阳穴方向扫去,记得不要沾太多粉,不然会出现“高原红”的尴尬状况。如果需要修容的话,那么先上腮红,接着阴影,最后高光。精致的妆容就完成了!
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象棋作为一门科学,一种艺术,自然离不开正确的学习主法。下面读文网小编给你介绍中国象棋初级教程,欢迎阅读。
作者:王嘉良,张志强,张弘编著
ISBN:10位[7802073464] 13位[9787802073463]
出版社:经济管理出版社
出版日期:2005-9-1
定价:¥18.00 元
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只要经过必要的学习,普通象棋爱好者也可以掌握一手精彩的杀局技巧。下面读文网小编给你介绍中国象棋初级教程,欢迎阅读。
《中国象棋初级教程》主讲的象棋是中华民族古老的文化遗产.具有广泛而深厚的群众基础。千百年来.经过众多棋手的不断研究、探索.对棋艺理论已经有了比较深入、系统的了解。特别是从1956年象棋被正式列入体育比赛项目以后.更有了前所未有的发展。
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与其他排毒方法不同的是,排毒瑜伽不仅清除身体之毒,更大的魅力在于清除心之毒。下面读文网小编给大家介绍排毒瑜伽初级教程 ,希望对你有用!
1.坐姿,脊柱自然伸展,两脚两腿并拢向前伸直,两手自然放在身体两侧或在大腿上。
2.吸气,两臂向前伸直,两手并拢两肩向后收,拇指相扣,掌心向下。将你的两臂高举过头部,紧贴双耳。微微向后略仰使整个脊柱向上延展。
3.呼气,由腹部开始向前向下贴近大腿上侧,两手抓住两脚脚趾,保持顺畅呼吸。注意力集中在腹部。(感觉动作困难可弯曲双膝)
4.吸气,由后背开始,带起整个上身。呼气,回到起始坐势。放松10~20秒的时间。
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中国古代的四大艺术,琴棋书画,历史悠久,源远流长。 其中的棋,说的就是围棋。下面读文网小编给你介绍围棋的初级教程,欢迎阅读。
少儿学习围棋对于提高孩子的综合素质有着积极地影响已经成为共识、通过系统、科学的围棋训练,对孩子的观察能力、思维能力、自主能力、社交能力、自我控制能力以及养成良好的行为习惯、提高文化修养、塑造人文气质都有着巨大大的促进作用。
教孩子学围棋,首先是培养孩子对围棋的兴趣是关键。常人说:“兴趣是最好的老师”。孩子在4周至7周岁之间天生是好动的,难以长时间坐下来去思考每一步棋的走法,甚至连坐下来没几分钟小屁股就难以坐住了,心里就想去玩其它方面的东西。这时,老师、父母不用着急,可用引导的方法去引导孩子对围棋的兴趣。
说到围棋兴趣的培养,那就首推被收录到CCTV5播出的《围棋》纪录片中的,被誉为世界首创的、创新型围棋学习方法的“围棋平台”。
“围棋平台”是一个为小朋友围棋入门初学者打造的围棋学习的平台,以围棋游戏、围棋动漫、围棋课程、围棋习题集、智能化人机对弈,玩家互动等引领孩子进入围棋的世界,让少儿在快乐中就学会围棋。
对幼儿围棋入门,讲解什么是围棋的气,围棋怎样去连接、怎样去断,做眼与破眼以及围棋对杀等等的基本概念,这些基本概念要在实践中用有趣的笑话和有趣的故事用简单的语言描述给孩子听,以便于孩子在学围棋中掌握和理解,使孩子在学围棋的过程中找到自己对围棋的感悟能力,认知能力。
对于孩子学围棋,不但要让孩子在快乐地学围棋,而且要孩子在学围棋中间找到下围棋的快乐。不能让孩子感觉到学围棋是一种负担,这在学围棋中很重要,学棋的过程有时是枯燥无味的,长久以后,有的孩子坚持不下来,只要在下围棋中找到了快乐,孩子在围棋中才肯去思维、思考,这要有一个循序渐进的过程,这个过程就要孩子在磨练中掌握。
总之,孩子在学围棋的过程中,孩子对围棋产生了灵性和悟性后,父母督促孩子持之以恒的坚持下去,就能收到良好的效果。
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你会拉小提琴吗?你喜欢提琴音乐吗?如果你想学,那么久看过来吧!以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学小提琴教程。欢迎参考阅读!
1。节奏
对于初学者来说,节奏是很重要的一个部分。很多学生有时不能较好得掌握切分、附点、6连音、5连音等节奏。解决的办法主要是用节拍器。欧洲的教师尤其提出来要使用节拍器。节拍器的使用对于初学者尤其重要,因为这可以帮助学生建立内心的节奏感。一开始合节拍器练习可能会出现跟不上的情况,建议学生们可以跟着节拍器打拍子唱谱。一般来说,唱到4~5遍就会好很多。对于乐曲中速度较快的地方,利用节拍器可以把速度平稳地提上去。例如,速度为每分钟120拍,练习的时候,就可衣先由80~90开始练习,然后以5拍递增。即85,90,95,,,直到要求的速度。这样练习的好处是:学生们速度提高的是循序渐进地,而不是猛地提上去,能够扎实地提高演奏水平,且不会产生在快速练习中的不匀速演奏状况。练习到很纯熟的状态以后,可以脱离节拍器练习。使用节拍器最终是为了在没有节拍器的帮助下演奏。
2。音准
这个问题也是非常重要的。小提琴的音经常会变动,这就需要学生们要勤让老师校琴,同时也要保持高度敏锐的听觉。对于初学者来说,内心还没有固定的音高,这就需要初学者在学习一首曲子的时候,多听示范的演奏,多跟着CD哼唱。切记,这点对于建立标准音高感尤其重要!
3。基本持琴姿势、运弓姿势
大家不要以为持琴姿势和运弓姿势不重要,事实上,这一点非常重要。姿势的不正确,很容易影响到音色,音准。我所见到的学生的主要问题是滑弓的情况比较严重。运弓要平,解决这个的办法是可以多练习空弦。家长们对于幼儿一定要多注意孩子的这些基本功的练习。有一个好的开始,才能为以后的学习打好基础。
4。音阶的练习。
音阶的练习很枯燥,但是这是绝对绝对必要的。可以说,音阶是西方音乐的基础。无论是钢琴还是小提琴我们都可以找到很多的音阶的运用。有条件的话,可以跟着钢琴练习。即与钢琴弹奏同时以慢速弹奏相同的音阶,借以纠正音准。音阶练习好了,对于音准也有很大好处。
5。DVD,VCD,CD要多听。学习一首新的曲子之前,如果有相关的音像资料,建议要多听多看。这样学生们掌握起来就会容易很多。
5。练习曲
练习曲一定要正确对待。欧洲的老师尤其强调,练习曲应该是一条一条拉,而不是跳着拉,这样学说学生的基本功才能够扎实。按照欧洲的要求,完成正规的音乐教育应该时十二年。初到高级应该以每四年为一个段落。盲目的调级。调曲子,只会使学生学不到该学的。我们项目进行中间,有一件让人啼笑皆非的事情。有一位学生,小提琴八级考过,外教给了他一首四级的曲子,该生在练习了45分钟以后,视奏仍然存在问题。按照正常来说,该生应该不存在这种困难。这种现象,应该引起我们的深思
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小提琴音色优美且接近人声,小提琴的音域宽广表现力强,从它诞生那天起,就一直在乐器中占有十分显著的地位,受到全世界各国的人们所爱。以下是读文网小编为大家精心准备的:10岁学小提琴的教程。仅供学习参考!
1:音色:
A:亮头:指小提琴4根弦的发音中,有明显的高频泛音包装在上方,俗称“金属”声,反之称“木箱”声。有无“亮头”是音色好坏的重要标志。
B:柔度:指构成该音的多数泛音的频率与主音的频率成“谐和”的比例较高,反之就是太“硬”。
C:水分:指E弦的发音有足够的中低频泛音的支持,否则就显得太“干燥”。
2:音质:
A:浑厚:指构成G,D,A弦的泛音中,低频泛音较丰富。
B:纯净:指不协和泛音较少。
C:集中:指中低频泛音振幅较小,衰减较快,突出主音。否则就是“散”和“空响”。
3:音量:
A:叫:指声音振幅较大。
B:透:指整个琴都充分振动,而不只是弦在振动或面板,背板在振动,要从琴头振动到腮托。
C:灵:轻轻一碰就叫,稍用力就震耳欲聋,音响频谱较宽。
4:音感:
A:适应性:适合拉所有作品。
B:突出性:具有鲜明的个性。
C:理解性:非常听主人的话。好拉。
5:音品:
A:极品:
发音完美,无人敢说三道四。
B:上品:
尚有某些缺陷,如海菲兹所用琴的G弦就稍欠浑厚。
C:中品:
斯特拉第瓦里和瓜乃利的许多名琴,虽值钱,但不宜登台演奏。
D:下品:
连练习琴都不够格的琴。
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许多学生对于小提琴总体学习和平日练习来说是迷茫的。似乎没有建立起系统的学习架构。以下是读文网小编为大家精心准备的:14岁学小提琴的教程。欢迎参考阅读!
我们一般从音质、音量、音感、音品这几方面来辨别。
1:小提琴音色:
A:亮头:指小提琴4根弦的发音中,有明显的高频泛音包装在上方,俗称“金属”声,反之称“木箱”声。有无“亮头”是音色好坏的重要标志。
B:柔度:指构成该音的多数泛音的频率与主音的频率成“谐和”的比例较高,反之就是太“硬”。
C:水分:指E弦的发音有足够的中低频泛音的支持,否则就显得太“干燥”。
2:小提琴音质:
A:浑厚:指构成G,D,A弦的泛音中,低频泛音较丰富。
B:纯净:指不协和泛音较少。
C:集中:指中低频泛音振幅较小,衰减较快,突出主音。否则就是“散”和“空响”。
3:小提琴音量:
A:叫:指声音振幅较大。
B:透:指整个琴都充分振动,而不只是弦在振动或面板,背板在振动,要从琴头振动到腮托。
C:灵:轻轻一碰就叫,稍用力就震耳欲聋,音响频谱较宽。
4:小提琴音感:
A:适应性:适合拉所有作品。
B:突出性:具有鲜明的个性。
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提到学小提琴,大家都认为是最难的一件事,成人也是可以学习乐器的,以下是读文网小编为大家精心准备的成人零基础学小提琴教程。欢迎参考阅读!
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小提琴的音经常会变动,这就需要学生们要勤让老师校琴,同时也要保持高度敏锐的听觉。对于初学者来说,内心还没有固定的音高,这就需要初学者在学习一首曲子的时候,多听示范的演奏,多跟着CD哼唱。以下是读文网小编为大家精心准备的:12岁学小提琴教程。欢迎参考阅读!
对于学习小提琴,来自某些老师的说法是:别的可以,唯小提琴绝对不能自学。什么会走火入魔呀,错误一大把啊,将来难以纠正啊,你也为你是天才啊,等等刺耳的话特别多。然而现实是,在大城市请一个老师费用也太大了,我亲眼看到一个成年网友学琴以来的费用有多大!一堂课100元,一个月4堂课。光空弦就教了3个月,一年下来,一把位几个基本调还没学完。换我,我是坚决不会去这样学的。还有在小城镇、在农村的,根本找不到老师。这样分析起来,能否自学的问题就成了小提琴爱好者的大问题。
我一开始对能否自学也不敢断言,因为我没有切身体会。我特别担心的是姿势问题,包括身体、左右手等。还担心这样一说会惹来靠教琴为生的老师的痛恨,就像我主张成人爱好者用1000――2000的琴一样,也会让一些人反感。但是现在我还是想说,小提琴自学是可能的。
一是先弄明白自学的概念。谁也不会不看书,不看录像,不请教别人,一个人傻呵呵的在家里瞎鼓捣。现在的书籍和影视、音像制品、网络非常发达,这都是所谓自学的好材料。林耀基在央视的讲座,难道不比普通老师讲得好吗?如果他的讲座无利于自学,那么他讲座只是在表演吗?欧洲最早的小提琴教材就是为业余学习者编写的,18世纪还盛行自学小提琴的著作,这是有史料记载的。如果不能自学,出版了那么多的小提琴教程、vcd都是给老师看的?而且现在网站大把大把的小提琴学习文章,比如好的网站有小提琴谱网www.tiqinpu.com
二是自学是学习的本质。学习关键是学会一种自己解决问题的能力。如果一个学生学习10多年还没有自学能力,那么我说这个学生就是白学了。好的老师讲具体的技术,也讲一种一以贯之的方法。学会了这一点,下次碰到类似的问题自己就能解决,就不用老师再“废话瀑布”了。
三是我说的自学是有自学能力的成年人,而不是几岁的孩子。特别是我们没有成为演奏家的想法,就是自己学着玩,怎么就不行啊。谁不知道业余的也想和专业的一样拉得好啊?但那只是练琴的追求,不能拿它来压死自己。记得一个人说:“自学成不了演奏家”,我的答复是:“怎么就知道这个网友要当演奏家啊,说不定人家将来要当联合国秘书长呢!”
第四,自学要讲方法,除了多读书,多看碟,多思考,多交流外,还要不断地纠正错误,给自己录音、甚至录像。关键是入门和入门之后的坚持。林朝阳讲解的铃木和小提琴演奏法等等都是精彩的教程。张世祥搞了一个类似卡拉ok的带子在推广,对自学者而言也是一种很好的尝试。上述林耀基的央视讲座现在也出了全套的碟子,都会对自学者有很大的助益。
说到底,还是一种学习和教育的理念问题。
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有很多父母希望孩子学琴,还没有学就被一个"难"字难倒了,而改成学电子琴、二胡、钢琴,萨克斯等乐器;难道说学这些乐器就简单吗?其实不然,要想学好任何一件乐器,都离不开用心学习!以下是读文网小编为大家精心准备的:14岁学小提琴教学教程。欢迎参考阅读!
许多学生对于小提琴总体学习和平日练习来说是迷茫的。似乎没有建立起系统的学习架构。以本人观点来看,规范既是捷径。因为,所谓规范是前人的时间和精力所换取的宝贵经验,是在无数次曲折和弯路中的教训。咋看起来,所谓规范的学习似乎很烦琐,祈不知这繁琐之中的必要。依照目前的所谓规范练习大致可分为五个步奏既:
1.各种空弦练习其中包括各类分弓和连弓换弦、跳弓以及各种技巧类空弦。
2.音节练习每阶段弦练习大调和小调各一条。一音八拍至一弓拉完。然后,快速分工、弓法变奏及跳弓。
3.练习曲认真把握好音准,各类临时变化音、弓法、强弱变化等。理解好练习曲的练习目的。
4.曲子首先理解好所练习曲子的大致音乐内涵。就像读一篇文章一样,搞清楚其结构及每段之间音乐的联系。理解好乐句的构成。然后,慢练音准。逐步过渡到演奏速度。这期间最好不要灌注情绪。待所有技术问题解决好后,再灌注情绪进去。
5.合奏或乐队演奏曲谱要充分注意节奏,特别是休止符的准确度。找出内声部伴奏和旋律。用好弓段。把握好音准。分清楚,那些要收敛,那些要放开。
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至于小提琴大家都认为难学,其实不然,要想学好任何一件乐器。一要看每个人的悟性,二要看这个人下了多大的功夫,三,要看他的指导老师。以下是读文网小编为大家精心准备的:15岁学小提琴教程。欢迎参考阅读!
一、初学者可以通过对着镜子拉空弦,观察右手的持弓是否正确、手臂是否正确,弓杆与琴弦的垂直、大臂与弓杆之间的平行是否到位;寻找运弓过程中右手放松的感觉,以及体会在全弓运行过程中右手拇指尖四分之一圆在弓杆内侧滚动感觉。
二、通过全弓拉空弦去体会拇指、食指中指和小指在从弓根到弓尖不同位置的不同感觉。各个弓段位置转换运弓方向时的右手感觉,提弓时的右手感觉(小指平衡弓杆的感觉)
三、通过空弦对不同的弓段进行训练,保持不同弓段的手型和手指及感觉的正确性。其中有全弓、中弓、上半弓、下半弓、上中弓、下中弓、弓尖和弓根。
四、通过空弦练习发音,掌握在琴弦不同位置的发音。在乐曲的演奏过程中需要各种发音,有时虚有时实,有时强有时弱,我们必须通过琴弦不同的位置、不同的运弓和不同的倾斜马尾的贴弦来解决这些问题。
五、空弦练习双音的发音,练习包括单音双音和弦在内的七个平面。长弓、短弓、强的、弱的、不同弓段的慢练、快练。(左手加入时与实际演奏中平面有微小的差别,这里主要练习右手的感觉包括弓长的习惯感觉)
六、通过空弦练习各种技巧性弓法。
七、通过拉空弦来解决乐曲中复杂的弓法。一些难度的乐曲中会出现不容易解决的技术问题,左右同时有着较多或复杂的动作,可以通过分别解决左右手练习然后再进行合并练习的方法。
八、通过空弦练习解决已经养成的右手动作问题克服不良习惯。由于初学时没有集中精力训练右手,或是说没有重视针对右手严格、规范的练习使得右手已经养成不良的习惯动作或者是错误的动作,已经不太好改正,这时只有通过大量的空弦针对性的训练才能集中的精力改正。
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一个非常热爱学小提琴的人,只要他勤奋、勤于思考,在老师的正确指导下,学好小提琴也并不是一件什么难事。以下是读文网小编为大家精心准备的:16岁学小提琴教学教程。欢迎参考阅读!
第一个圈是降7,第二个圈里是6、高音4、高音3、7;第三个圈里是低音2、低音3、低音4;第四个圈里是低音4、低音5;第五个圈里是低音4、低音6.
指法总表如下,自己对应去找,只是你这么拉小提琴很纠结的
你这个把位图没有低音呢,低音的怎么拉啊
回答: 你是自学小提琴的吧?小提琴的最低音只到低音5。你最先的那个谱子里violin才是小提琴谱。下面两行大括号piano是钢琴谱。
还是找个老师吧。
追问: 低音五是哪一个啊。。。。学着玩 不打算找老师
回答: 心态好!低音5是G弦空弦。高音谱表下加三间。
追问: 那我个音调谱有什么不对的地方呢
回答: 没什么不对.那个音域更宽,你也可学,但小提琴用不了这么多。小提音调基本就把位图上那么多,你可以去和你的音调谱对照
追问: 那上面那个图{歌谱}里画红圈的音这个音调谱里怎么没有啊
回答: 有的.
追问: 没有啊 我画红圈那几个、
回答: 怎么没有啊?仔细点。
如果你说你画红圈的音符,小提琴把位图里面没有倒是真的。因为我已经回答你了。你有些红圈是画在钢琴谱上的。小提琴里没有。
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正直秦春年少的你,热爱音乐的你,想要学会小提琴吗? 你想问17岁学小提琴是否还来得及吗不要着急,读文网小编为您解答这个问题,还会相关相关教程哦!欢迎参考阅读!
问:17岁学小提琴晚吗?
答:只要用心去追,梦想永远离我们不远!所以从现在开始学习小提琴并不算太晚,不过采取科学的训练方法,合理的安排教程,必要的训练手段应该可以帮助你更好的学习小提琴!~
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拉琴放松,小提琴才能像自己身体上的一个器官,随心所欲。放松应该贯穿练琴的全过程,让音乐自然地刻印在孩子的脑海中。这是学习小提琴的真谛,以下是读文网小编为大家精心准备的:18岁学小提琴教程。欢迎参考阅读!
如果是幼儿,建议采用《小提琴指导曲集》(当代日本小提琴教育家铃木镇一编撰),或赵薇的《儿童小提琴教程》;大一点的孩子,最好选择霍曼《小提琴基本教程》。注意:上述三本教程,最好不要混用,因为它们都是按照基本练习、练习曲、乐曲搭配编排,循序渐进而自成体系,只要挑选其中一本就可以了。但当小孩学到一定程度时,一本书就显得不够了,对有些孩子还要配合选用经典的小提琴练习曲,诸如沃儿法特、开塞、顿特、马扎斯和克莱采尔等的练习曲。这些练习曲,被世界广泛采用,着重训练小提琴基本功或各项技术要素,例如音阶琶音、弓法练习、换把练习、双音及和弦练习等,其深浅程度不一(前面已按由易到难排列),必须根据小孩的年龄及实际水平灵活选用。
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在练习养生瑜伽的过程中,必须要量力而为,千万不要过度的拉伸,一旦出现拉伤筋骨的情况,就马上要进行冰敷,这样才能够防止肿胀的地方发炎和恶化。下面读文网小编给大家介绍养生瑜伽视频教程初级,希望对你有用!
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练习瑜伽是非常养生的一种锻炼,很多女性都喜欢瑜伽这个运动。下面读文网小编给大家介绍养生瑜伽初级教程,希望对你有用!
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剪发中基础知识很重要,所以一定要学习好,虽是基础,但却重要只有扎实的地基,才能盖起万丈高楼!下面读文网小编给大家介绍介绍美发初级视频教程,希望对你有用!
一、发型层次构成的原理
1. 角度
角度是头部任何一个位置所提升的发片经过此点的切线所形成的角。在曲线的头部上用座标表示( 见下图)
2. 角度与发型层次的关系
发片提升角度的大小,决定着层次的高低。
固体:0°;边沿:0°~90°之间选择30°、45°、60°
均等:90°;渐增:90°~180°之间选择120°、135°、180°。
二、发型层次构成的原理3. 提拉发片方向与发型层次的关系
(1) 发片向上提升水平修剪,形成上短下长的层次。
(2) 发片向前提升垂直修剪,形成前短后长的层次。
(3) 发片向后提升修剪,形成前长后短的层次。
4. 剪发线与发型层次的关系
发片同时提升90°角修剪,剪刀刀口在头发上剪切,用剪切线的不同角度来控制发型的层次。
(1) 均等层次(等长)
发片90°角提升,剪刀剪切线平行头肌剪切,所得之长为长度相等。
(2) 边沿形(低层次)
发片90°角提升,剪刀剪切线斜向内剪切,所得之长为上长下短。
(3) 渐增形(高层次)
发片90°角提升,剪刀剪切线斜向外剪切,所得之长为上短下长。
三、剪发操作程序一款发型要经过以下几个步骤才能完成;
首先在修剪前要通过思考,决定其轮廓、纹理、结构;其次,要完成分区、分份线、提升角度、提拉方向、手指位置、剪刀位置和决定设计线等几项工作;再次,要设计科学的操作程序,通过精细的修剪最后完成造型。
1. 分区(见下图)
分区就是正确认识点与点之间连接的组成区,以控制缩小修剪空间,达到修剪的准确性。
2. 分份线(见下图)
(1) 水平线(一字线)(2) 垂直线(竖直线)(3) 斜前线("A"字线)
(4) 斜后线("V"字线)(5) 放射线(三角线)
三、剪发操作程序3. 提升角度(见下图)
用提升头发角度的大小来决定发型层次高低及长度变化
边沿形
又称为低层次。其轮廓为椭圆形,表面有平滑和不平滑的组合,结构为上长下短。
边沿形发型的修剪是头发提升与头部呈1度90度之间,通常选用15度、30度、45度、60度来剪发,以便显示出小范围的层次截面。边沿形同时也可用水平、斜前线、斜后线来完成发型。
均等形
又称等长层次,所有头发都一样长度,其轮廓为圆形,纹理是不平滑的活动纹理,结构为上下一样长。
4、渐增形
又称高层次。其轮廓为拉长的椭圆形,轮廓为不平滑的活动纹理,结构为上短下长。
渐增发型的所用角度提升在90度到180度之间。所提角度越大,则发尾层次幅度越大,发尾重叠及姿态越丰富,动感越强。其设计线以固定为主,有水平线、垂直线、斜前线、斜后线等几种。均等发型所有提升角度为90度,手指位置与曲线的头部平行即可。
提拉方向
第一种:自然下垂
第二种:向前拉剪
第三种:向后拉剪
第四种:偏移拉剪
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