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赵孟頫[fǔ](1254-1322年),字子昂,号松雪,松雪道人,生于吴兴(今浙江湖州)。他是宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。下面小编带给大家的是赵孟頫楷书书法字体,希望你们喜欢。
赵孟頫[fǔ](1254-1322年),字子昂,号松雪,松雪道人,生于吴兴(今浙江湖州)。
他是宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。
他的父亲赵与告(又名赵与訔),曾任宋朝的户部侍郎兼知临安府浙西安抚使,宋朝灭亡后,归故乡闲居。元朝至元二十三年(1286年)行台恃御史程钜夫“奉诏搜访遗逸于江南”,元世祖赞赏其才貌,两年后任从四品的集贤直学士。至元二十九年(1292)出任济南路总管府事;在济南路总管任上,元贞元年(1295),因世祖去世,成宗需修《世祖实录》,赵孟頫乃被召回京城。可是元廷内部矛盾重重,为此,有自知之明的赵孟顺便借病乞归,大德三年(1299),赵孟頫被任命为集贤直学土行江浙等处儒学提举,至大三年(1310),赵孟頫的命运发生了变化。皇太子爱育黎拔力八达对他发生了兴趣,延祜三年(1316),官居一品,名满天下”。
赵孟頫是一代书画大家,经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生,他作为南宋遗逸而出仕元朝,对此,史书上留下诸多争议。“薄其人遂薄其书”,贬低赵孟頫的书风,根本原因是出自鄙薄赵孟頫的为人。赵孟頫博学多才,能诗善文,懂经济,工书法,精绘艺,擅金石,通律吕,解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高,开创元代新画风,被称为“元人冠冕”。自五岁起,赵孟頫就开始学书,几无间日,直至临死前犹观书作字,可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。他善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世,其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。[1]赵孟頫传世书迹较多,代表作有《千字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等。
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褚遂良(596年-658年),字登善,唐朝书法家。博学多才,精通文史。下面小编带给大家的是褚遂良楷书书法字体,希望你们喜欢。
其书初学欧阳询等,继学虞世南,后取法王羲之,融会汉隶。其特点是:正书丰艳,自成一家,行草婉畅多姿,变化多端。当时与欧、虞齐名,学者甚多。颜真卿亦受其影响。《唐人书评》称褚书“字里金生,行间玉润,法则温雅,美丽多方。”传世碑刻有《同州三藏圣教序碑》、《伊阕佛龛记》、《孟法师碑》等。
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书法艺术的美不仅是章法、结构、线条、墨色之美,而是在于书法家内心情感的表达,下面小编带给大家的是家和万事兴书法字体,希望你们喜欢。
有这样的几种人,是不想练好字的:一、是认为写字好不好无无所谓。“有电脑了,还用写字吗?”“写得差不多就得了!”这是一种掉以轻心、不负责任的态度。以这种态度,连字都练不好,就是做其他任何事情,都是很难做好。二、是认为练字太难了,而自己练了一段时间之后,没有长进,便认为自己没有练字的天分。三、是认为自己的字已经定型了,改不了,练也没用。四、是认为自己的字写得还不错,甚至认为很不错,。五、是一味地凭着自己并不一定正确的审美喜好,偏重选择“字体”(或风格),也往往坐失良机,甚至误入歧途。六、是没有弄清楚写字与书法的关系,有些朋友一谈练字,即认为是搞书法,便望而却步,或认为没有必要。而另一些朋友,则连字都写不规范,便闭门造车自创书法,于是写出来的东西,往往不伦不类。七、是确实下决心要练字,但总觉得无从下手或不见成效,这主要是缺乏指导。八、是一味地下决心要练字,但总是不见行动。
实际上,练字是一件不太难的事情,只是要掌握正确的方法,关键是多临摹。想想看,写字,也就是点、横、竖、撇、捺,再加几个转折笔画罢了,把这些写好了,再注意一下笔画之间的搭配,就行了。对于写不好字的人,练字,就是要克服掉不良的书写习惯,形成一种良好的书写习惯。书写水平没有进步,是因为你还不知道好的书写习惯是怎样的,或者是你还没有注意到这些。多看、多琢磨,反复临摹好的字帖,就能让你自然地形成好的书写习惯了。
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楷书在历史上又有过多种称谓,如正书、真书,对于这些称呼的来龙去脉有着它独特的历史原因。下面小编带给大家的是楷书书法字体,希望你们喜欢。
汉字的特点是由笔画组成的,笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。由于汉字结构的干变万化,不同的笔画表现的线条形态不同,同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。概括起来,主要有以下特点:
直与弧。一般横、竖为直;撇、捺、钩为弧。书写时,做到直如线,弧如弓,直而不僵、弧而不弱。弯与折。一般带有弯的笔画,如竖弯、竖弯钩的弯处为弯;折画的折处为折。书写时,弯处要圆转,用提笔;折处要折中带圆,用顿笔。做到弯而不软,折而无死角。
长与短。这是笔画之间相比较而言的,是由于字的结构需要决定的。如长横相对短横为长,短横相对长横为短;长竖相对短竖为长,短竖相对长竖为短;长撇与短撇也是同理。等等。粗与纫。这也是笔画之间相比较而言的,是因笔尖用力大小不同而形成的。如横、竖下笔和收笔较重,线条粗;行笔较轻,线条较细,带有尖状的笔画,如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重,线条较租;收笔时(捺画的下笔处)用提笔,线条细、出尖。
斜与正。这是指汉字笔画形态的可变性。同一种笔画在不同结构类型的字中形态会发生一些变化,以求得结构的平稳。比如撇画,在“人”字中写成斜撇,而在“月”字中就要写成竖撇;横画在“上”字中要平,而在“七”字中就要写成左低右高的斜横。这样“七”字的笔画才均匀,重心才平稳。
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楷书是汉字 篆、隶、楷、行、草 五体中比较实用的,也是比较好掌握的一种书体,下面小编带给大家的是楷书书法字体图片,希望你们喜欢。
汉字的特点是由笔画组成的,笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。由于汉字结构的干变万化,不同的笔画表现的线条形态不同,同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。概括起来,主要有以下特点:
直与弧。一般横、竖为直;撇、捺、钩为弧。书写时,做到直如线,弧如弓,直而不僵、弧而不弱。弯与折。一般带有弯的笔画,如竖弯、竖弯钩的弯处为弯;折画的折处为折。书写时,弯处要圆转,用提笔;折处要折中带圆,用顿笔。做到弯而不软,折而无死角。
长与短。这是笔画之间相比较而言的,是由于字的结构需要决定的。如长横相对短横为长,短横相对长横为短;长竖相对短竖为长,短竖相对长竖为短;长撇与短撇也是同理。等等。粗与纫。这也是笔画之间相比较而言的,是因笔尖用力大小不同而形成的。如横、竖下笔和收笔较重,线条粗;行笔较轻,线条较细,带有尖状的笔画,如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重,线条较租;收笔时(捺画的下笔处)用提笔,线条细、出尖。
斜与正。这是指汉字笔画形态的可变性。同一种笔画在不同结构类型的字中形态会发生一些变化,以求得结构的平稳。比如撇画,在“人”字中写成斜撇,而在“月”字中就要写成竖撇;横画在“上”字中要平,而在“七”字中就要写成左低右高的斜横。这样“七”字的笔画才均匀,重心才平稳。
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楷书是在中国书道中最为普及、最具实用性的创作及表现形式。书法创作中,楷书书写在尊重楷则的基础上更应该平添几分自由和心性。楷书不应只是习惯性的千篇一律的实用性书写,而是在尊重楷则基础上的一种自我心灵的阐释。下面小编带给大家的是楷书书法字体大全,希望你们喜欢。
练习楷书,应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画,主要解决用笔方法问题,目的是生产合格的“零件”;
练习结构,主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题,目的是学会结构方法,掌握结构规律,从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。汉字的特点是由笔画组成的,笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。由于汉字结构的干变万化,不同的笔画表现的线条形态不同,同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。概括起来,
主要有以下特点:
直与弧。一般横、竖为直;撇、捺、钩为弧。书写时,做到直如线,弧如弓,直而不僵、弧而不弱。弯与折。一般带有弯的笔画,如竖弯、竖弯钩的弯处为弯;折画的折处为折。书写时,弯处要圆转,用提笔;折处要折中带圆,用顿笔。做到弯而不软,折而无死角。
长与短。这是笔画之间相比较而言的,是由于字的结构需要决定的。如长横相对短横为长,短横相对长横为短;长竖相对短竖为长,短竖相对长竖为短;长撇与短撇也是同理。等等。粗与纫。这也是笔画之间相比较而言的,是因笔尖用力大小不同而形成的。如横、竖下笔和收笔较重,线条粗;行笔较轻,线条较细,带有尖状的笔画,如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重,线条较租;收笔时(捺画的下笔处)用提笔,线条细、出尖。斜与正。这是指汉字笔画形态的可变性。同一种笔画在不同结构类型的字中形态会发生一些变化,以求得结构的平稳。比如撇画,在“人”字中写成斜撇,而在“月”字中就要写成竖撇;横画在“上”字中要平,而在“七”字中就要写成左低右高的斜横。这样“七”字的笔画才均匀,重心才平稳。
上述笔画的这些特点,反映了钢笔楷书线条的丰富性、可变性,从不同的角度体现了汉字笔画线条的动态美和力度美,为钢笔书法的艺术创作奠定了基础。
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书法艺术是中国艺术中的独特艺术类型。它依存于汉字的表意文字的形、声、义统一体,来源于汉字书写工具的柔翰、墨色、浸润的独特笔墨实践。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
研究小楷用笔不外乎形与质这两个方面,所谓形是指笔形,包括方圆、藏露、曲直、长短等;所谓质是指质地,包含份量、厚度、骨力、涩韵等。形贵于变化,是流露在外的形式美,质贵于朴素,是潜伏在内的质地美。
形式美的最高法则是和谐,和谐就是通过对比协调,平衡对称,多样统一等手法,在形质动荡的变化中受到一定的制约,方能合乎情理,因为和谐本身是一种合乎自然规律的表现形式,换一句说,和谐就是恰到好处,就是从艺术是客观规律中获得了创作上的自由,人人都能欣赏形式美,但不一定人人都能体会到艺术家为此而付出的艰巨劳动。因此,对法度和技巧的重视和掌握是获得形式美的重要手段。
与形紧密相关的是质,它虽然不象形式美那样地显露,明确,但它却潜伏在内,起着主导的作用,形之趣近巧,质之趣近拙,近古、近真。尚质之书,如古玩之有宝色,其体质愈陈愈古,质之中藏者,犹美玉之蕴璞,明珠之含蚌,给人以无穷的妙趣。
质胜之书,形式朴素,如浑金璞玉,十分含蓄,它往往不假造作,不事修饰,趣近真率,浑然天成,富有一种自然之美,钟繇、颜真卿的小楷就是发质胜的代表作品。
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唐代是楷书的中兴时代,楷书由六朝时期的趣味胜过法则进入了一个新的阶段。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
唐代是楷书的中兴时代,楷书由六朝时期的趣味胜过法则进入了一个新的阶段。唐代政治、经济、文化发达,但印刷术尚未盛行,大量的文件、书籍全都靠抄写,所以楷书艺术极为繁荣,成为书学鼎盛的时代,也是中国书学集大成的时代。
唐前期楷书
唐代书家之众多,书法作品之浩繁,影响之深远,都前所未有,特别是楷书的发展,更是被唐人发挥到了极致,法度纯熟、规格森严,成为千古典型。
唐代初期有欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家,又有以陆柬之换薛稷的四家之说。
欧阳询,字信本,《旧唐书》说:“询初学王羲之书,后更渐变其体,笔力险劲,为一时之绝。”欧阳询取法王羲之之楷则,又行以隶法,晚年字形修长,笔势方而遒劲,人们常形容他的字“森森然,如武库之矛戟。”其代表作《九成宫》等碑刻为历代所推崇,另外,其子欧阳通,亦能学其家书,有《道因法师碑》,极险劲横轶。
虞世南,字伯施。幼时从智永学书,其书圆润,外柔内刚,有《孔子庙堂碑》留世,其字疏朗圆润,秀丽典雅,古朴蕴藉,一派平心淳和的意象。
褚遂良,字登善。褚字研华遒逸,在欧、虞外树之新则,有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等着名碑刻,后来的颜真卿,柳公权就是在褚遂良的基础上在创新的。
除上述之外的楷书家及楷书精品,还有敬客的《王居士砖塔铭》,传钟绍京的小楷《灵飞经》以及草书家张旭的楷书作品《郎官石记》等。
唐后期楷书
最重要的书法大家是颜真卿。
颜真卿,字清臣。其楷书一反初唐书风,行之以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气度恢宏,这种风格也体现了大唐帝国的繁盛的风度,并与他个人高尚的人格相契合,书法美与人格美融为一体,其楷书作品有很多,《勤礼碑》《多宝塔碑》《颜家庙碑》,传世楷书墨迹《自书告身》,颜真卿的书法开一代新风,是汉唐雄风典型的体现,对后世书法艺术的发展产生了深远的影响,如柳公权、苏轼、黄庭坚、等书法大家都是学颜的,颜真卿是继王羲之之后最有影响力的书法家。
唐末除颜真卿外还有柳公权,柳公权字诚悬,其字取法颜字,但稍瘦挺一些,故称“颜筋柳骨”。其书能兼欧之劲健,颜之遒媚,又能耿介独立,不步前人后尘,有《神策将军碑》流传。
在颜、柳系统之外的唐后期还有徐浩,其代表作《不空和尚碑》圆劲厚重可观。另外,在唐人写经当中,也有许多楷书的精品。
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书法艺术被誉为东方艺术之冠 ,它的发展贯穿于整个中国文明的发展之中 ,并以其独特的审美内涵享誉世界。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
游离的目光被一本装帧精美的名曰《书画》的图书黏住,信手拈来,乘兴翻阅。其第一章《书法中的历史文化》对“楷书”一词作了如下描述:楷书又称正书、真书。所谓“楷”,有可以作为楷模和范式的意识。楷书的鼎盛期在隋唐。隋唐楷书将楷书艺术的发展推至鼎盛,书家辈出,风格多样,蔚为大观,故有“唐楷”之谓。“唐楷”是少年儿童初学书法的“描红”字体,是人们进入书艺殿堂的必由之门,是博大精深的中华书画宝库中一颗瑰丽璀璨的明珠。
由“楷书”联想到做人。鲁迅先生在《中国人失掉自信心了吗》一文中有言,“我们自古以来,就有埋头苦干的人,有拼命硬干的人,为民请命的人,有舍身求法的人……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓‘正史’,也往往掩不住他们的光耀,这就是中国的脊梁。”仰视华夏五千年文明史,不乏拥有楷树躯干,“楷书”人格的先哲贤达、清官廉吏、文章大家、民族英雄,可谓灿若星汉,光耀人间,是为中国历史源远流长的主动脉,中华文明灿烂辉煌的增色剂。
远眺中国古代史,有“己所不欲,勿施于人”的春秋末期的中国古代最伟大的思想家、教育家孔子;有春秋战国时期“伟大的爱国主义诗人”屈原;有身受屈辱之刑写就煌煌巨着的汉代史官司马迁;有斗胆谏言“水能载舟,亦能覆舟”的唐代铮臣魏征;有唐代“李杜文章在,光焰万丈长”的“诗仙”、“诗圣”李白、杜甫;有“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”的南宋末年民族英雄文天祥;有临终差遣孙儿奉还友人国宝《清明上河图》的明代四朝宰相徐傅……
近观中国近现代史,有“若鸦片一日不绝,本大臣一日不回”的民族英雄林则徐;有“我劝天公重抖擞,不拘一格降人才”的维新先驱龚自珍;有“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑”的变法斗士谭嗣同;有“革命尚未成功,同志仍需努力”的伟大革命先行者孙中山;有被毛泽东誉为“民族魂”的中国现代文学奠基人鲁迅;有“秋风秋雨愁煞人”的鉴湖女侠秋瑾;有“吾貌虽瘦,必肥天下”的人民周恩来;有“县委书记的榜样”焦裕禄;有“宁愿少活二十年,拼命也要拿下大油田”的铁人王进喜;有“共产主义战士”雷锋……等等等等,无可尽数。
人过留名,燕过留声。历史就像一面镜子,映照着芸芸众生,匆匆过客,无论凡夫俗子,高官巨贾。是以“楷书”的人字为自己的人生画像,还是成为逆历史潮流而动的反派,吾以为为民就要勤奋正直,积极向上,捐弃蝇营狗苟,鼠目寸光;做官就要勤正廉洁,为人楷模,力戒权力寻租,贪赃枉法;经商就要诚实守信,实业报国,勿要假冒伪劣,欺行霸市;从戎就要赴汤蹈火,在所不辞,切忌临阵脱逃,贪生怕死。就像着名京剧唱腔《中国人》所唱的那样,“做一个坦坦荡荡、磊磊落落、堂堂正正的中国人。”
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中国书法艺术在其诞生之日起 ,就已建构起了伦理道德的精神框架 ,在其漫长的发展过程中 ,不断扩大自己的这种精神内涵 ,从而形成一个庞大的形而上学体系下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
楷书产生的时间也是很有争议的问题。这个问题之所以有难度,就是因为楷书与隶书都是今文字,二者无本质区别。只是少些波磔,多些挑。潘伯英甚至认为“说今天仍是隶书的时代也不过分!”但是,作为一种重要的字体,搞清楚它产生的时间还是非常必要的。这个问题得不到解决,就会引起对书法史上许多重大问题看法上的混乱。例如1965年的兰亭论辩中一个主要的焦点就是东晋是楷书的时代还是隶书的时代。当时对楷书产生的时间有如下一些意见。
郭沫若认为:“自东汉以后,字体又在逐渐转变,到了唐代,便完全转变到楷书阶段。”龙潜认为“到齐梁之间才逐渐产生了正书”。于硕说“楷书产生于隋唐”。徐森玉认为“作为书体的楷书,在三国和西晋初已接近成熟了”。近年还有人把楷书的端倪提前到秦,乃至战国。
汉字的发展,由篆到隶是一个大变化。即由象形性很强的古文字阶段转化到由笔画构成的今文字阶段。发展到隶书,结构上进入到一个相对稳定的阶段。楷书和隶书的不同不在于结构而在于笔画形态。
在隶书普遍使用的时候,就开始渐渐地向楷书过渡了。在西汉的竹简上,已经可以看到楷书的折笔。东汉熹平元年,陶瓮上的文字用今天的眼光可以看作行楷,在谨守隶书法度的《曹全碑》中也可见到楷书的钩,出土的大量的简牍和文书墨迹,证明了楷书在三国和西晋初已经相当成熟了。近年在湖南长沙走马楼出土的大量吴简,虽仍带隶意,但其中有许多字与钟繇的表启文字如出一手。因而证明了传世的钟书《宣示表》《力命表》《戎辂表》时代特征的可靠性。
石刻文字要保持庄严、古雅,所以这种演变比较滞后。东吴的《葛祚碑》文字摩灭,只剩碑额,楷法过于成熟,可能是后人所立。但《谷朗碑》结构方正,波磔消失,可以看作楷法之椎轮。东晋的《宝子碑》虽处处带有波磔,但楷法已经确立了。《龙颜碑》则完全是楷法了。
郭沫若在《古代文字之辨证的发展》一文中提出广义的草书先于广义的正书的观点。楷书也是如此。在草率的简牍中,在陶瓮砖瓦上,楷书的点画结构早就出现了。而真正到书法家手里,进行规整化,形成一套成熟的法度,是需要一个比较长的时间的。楷书从西汉的简牍到钟繇、二王,要有三四百年的时间。
楷书的笔法西汉时就出现在章草的书写中。一些民间俗体介乎草、隶之间,即是楷书的雏形。汉末有人将这种体势加以整理,并给了个不太正式的名字,叫“八分楷法”。直至三国,钟繇和东晋的王羲之父子时,这种字体才真正成熟。
至于郦道元《水经谷水注》中提到的“齐太公六世孙胡公桐棺”上的今隶,《淳化阁帖》卷五上的程邈所写楷书,都是不可能有的。郦道元并末亲见,误信耳食之言。《淳化阁帖》则是因王著不懂文字发展而闹出的笑话。
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中国的书法艺术,是世界艺林中的一朵奇葩,是我国特有的艺术瑰宝。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
一般认为楷书结构的要领有如下六条。
横斜竖直:主要是要营造字的平稳。尽管有局部的笔画是斜的,例如有斜横、斜竖,但整个字总的态势是重心平稳的。即是“歪”也要“歪而不倒”。这就是书法艺术的魅力所在。如“正、丰”。
疏密匀称:所谓“疏可走马,密不透风”一般来说,笔画少的字,线条可粗些,笔画多的字,线条可细些。这样就可以使字安然匀称些。如“目、田”。
主次分明:在合体字中,一般偏旁部首总处于次要的位置,它要随主体而赋形,要做到谦让,不可喧宾夺主。如“抛、辉”。
点画呼应:点画、结构要注意彼此之间的承接、迎送、映带和照应,使之有一种内在的联系,做到笔断意不断,使之具有生动活泼的生命力。如“大、首、八”。
变化参差:是指某一个字中有相同的笔画和相同的部分,要尽量有所变化、避免笔画、结构的重复和雷同。如“林、炎”。
向背对称:是指点画要依附于一定的笔势。即笔势的开合、包拢、伸展要呈现不同的姿态。要注意字体的协调与统一。如“北、印”。
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楷书是中国书法长河中一颗灿烂的明星和绚丽的奇葩。楷书字型方正工整,结体紧密匀称,严谨性和规范性极强,具有其特殊的美韵。下面小编带给大家的是家和万事兴楷书书法,希望你们喜欢。
露锋:笔锋顺势入纸,笔锋外露,顿笔并调整好笔锋后再行笔。露锋一般在楷书中比较少用,而在行书、草书中常用,给人以气韵连贯、灵动秀美的感觉。但写不好,会有尖刻或弱而无力感。
藏锋:相对于露锋而言。笔锋逆锋入纸,笔锋内含,顿笔并调整好笔锋再行笔。笔锋的方向一般是欲左先右,欲右先左,欲下先上的原则。藏锋在楷书、隶书和篆书中常用,是最基本的起笔方法之一,其使用在行书和草书中相对露锋而言就少了。藏锋给人以骨气凝重、含蓄、雄壮的感觉。但写不好,会流于板滞缺少活力。
中锋:中锋就是起笔并调整好笔锋行笔中,使笔锋不偏侧,笔尖部分尽量作为线条中线行笔。中锋,是书写点画的最重要的也是最基础的行笔方法,同时也是表现线条力度美质感的基本运笔方法。书写时,点线要以中锋为主,侧锋为辅。
侧锋:相对中锋而言。是指笔尖微微偏离线条中线行笔。写好侧锋注意两点,一是不可偏离中线太远,二是速度上可适当加快,果断有力。否则,会写成一边光滑一边有锯齿状的线条。侧锋作为中锋的辅助性运笔,用以丰富中锋的变化性和增强线条的骨肉丰润感。一般在起笔、收笔、笔向转换及粗细变化时会用,但行笔过程中尽量用。写好侧锋也有一定的难度,不可小看。
方笔:方笔是指在行笔过程中,使笔锋适当散开,铺锋行笔。方笔写成的钱条有“刻”得的感觉,具有碑石味,给人以雄犷、粗壮、阳刚之美感。如写不好,会成为机械性运笔,容易流于形式的追求而刻板、无活力,有形无神。魏碑和隶书多用方笔。
圆笔:圆笔是指在行笔过程中,不使笔锋散开,尽量成聚拢状,裹锋行笔。圆笔写成的线条有力聚笔尖、锋透纸背之感,又有熔铸之感,即古人所云:“印印泥”、“锥画沙”,篆书线条多用此法。圆笔线条圆润遒劲、含蓄蕴藉,相对于方笔来讲具有阴柔之美。如写不好,容易写成细而无力,成“面条”状。
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学习书法以从学习楷书起步为好。在端庄稳重基础上的活泼灵动、创新求变是楷书之 魂 。下面小编带给大家的是家和万事兴书法楷书,希望你们喜欢。
学习楷书,首先要从点画开始学起,汉字的基本点画包括:横、竖、撇、捺、钩、点,六种;如果从书法学习的角度来看,可以把横、竖、撇、捺、钩、点、折七种,作为基本点画的运笔方法来学。任何点画在书写时都包括起笔、行笔和收笔,这七种点画也不例外。下面逐一介绍具体写法。
1、横:横在永字八法中叫“勒”,勒是力度的一种形象描写。行笔时,主要运用大拇指和食指、中指向右“勒笔”行笔中笔杆左倾。横画包括:露锋起笔横和藏锋起笔横两种。
露锋起笔横:笔锋顺势向右下入纸轻顿笔,迅速微提笔锋调顺成向右行趋势的感觉,同时再次顿笔,此次顿笔可比第一次力度稍重一点,之后,向右中锋缓行笔,行笔方向向右上微高一点行笔,最后,用笔锋向右下轻顿笔,然后再用笔锋向左上回锋至横画中心即可。
藏锋起笔:欲左先右,笔锋逆势向右入纸,随即向右下以笔锋轻顿笔,然后微提笔锋调整成有右行趋势感觉的笔锋,再次在原处顿笔,力度可比第一次稍重,之后向右缓行笔,收笔方法与露锋起笔横相同。熟练以后,藏锋起笔,有时可以处理成“意藏”,即笔锋在落纸同时较快速度的有欲左先右回旋笔锋之意。
露锋和藏锋只是在起笔上不同,中间行笔和收笔方法是相同的。以上是横画的基本运笔方法,在实际创作时,要根据字形结构,灵活多变,比如:长短变化、粗细变化、水平角度、取势、起笔收笔的轻重变化等,有时也可引入篆、隶体的运笔方法以求多变。关于变化性处理,是建立在基本写法熟练之后,灵活掌握的。
2、竖:竖在永字八法中称“努”,主要用食指、中指,向下勾笔,大拇指同时慢慢向外弯曲而不可僵直。竖有两种写法,一是垂露竖,二是悬针竖。二者是起笔相同,而收笔不同。
垂露竖:笔锋向右上逆势着纸,顺即向右下轻顿笔,然后提笔回锋锋不离纸面,使笔锋在提笔时自然聚拢,有调顺笔锋之意,接着第二次顿笔,此次顿笔较之第一次顿笔稍重,然后顺势下行运笔,在下行中慢慢调成中锋,缓慢沉着行笔,注意力放于笔锋上,到收笔处时,很快略向右上提笔,然后顺即向右下顿笔后回锋向上自然收笔至竖画中。
悬针竖:悬针竖的起笔和行笔与垂露竖笔法相同,只是在快到收笔时保持中锋行笔、笔锋下按力度微微加重,然后再慢慢提锋收笔,收笔时笔锋不乱,速度不可突然变快,要随笔锋自然聚拢,最后出锋。要强调一点是:悬针下行笔不是力度越来越小,而是在快收笔时反而加重,然后才自然提笔出锋,使竖的下三分之一部分有鱼腹状的感觉,这样的悬针显得圆浑饱满有力而不是细瘦尖刻,像牛尾状。
3、撇:撇主要是用食指、中指向左下方运笔,保持大拇指关节向外弯曲,而不可僵直。撇的起笔有两种,一种是藏锋起笔,一种是露锋起笔。其中露锋起笔一般是和其它点画粘连在一起,所以无须藏锋。撇的变化也比较大,根据方向和长短、位置不同而变化,比如:横撇、斜撇、竖撇、长撇和短撇等。
长锋起笔撇:笔锋向右上或上方逆锋入纸后,瞬即笔锋向右下轻顿笔,再起锋折回,锋不离纸面,然后第二次顿笔,力度比第一次稍重,接着调成中锋向下及左下方缓行笔,快收笔时按笔力度可稍加重变侧锋顺势出锋撇出,注意速度不可太快。如是短横撇,如“和”字头撇,则藏锋顿笔后即向右快速侧锋撇出,速度相对较快,显得精神。
露锋起笔撇:起笔顺势搭在其它点画上,调整好笔锋中锋行笔,收笔方法和上面藏锋起笔撇相同,如:“木”字撇。
4、捺:捺的起笔也有藏、露之分。还有根据其位置不同,其形状还有反捺或点捺。
藏锋起笔捺:笔锋垂直入纸后,微向左上逆向行笔,提锋,锋不离纸面,然后向左下顿笔,顺即调整笔锋向右下中锋行笔,行至快收笔处,逐渐加力按笔,并调整笔锋成侧锋行笔,然后再微提笔,逐渐向右出锋,捺出即可。如:“史”、“更”字捺。
露锋起笔捺:露锋起笔捺往往和其它点画粘连在一起,所以不用考虑它的起笔是否藏锋。起笔时,顺势以笔锋放在与其粘连的点画中,然后行笔即可,收笔和藏锋起笔捺想同。
反捺:反捺是露锋起笔,向右下中锋行笔,逐渐下按笔锋,到收笔时,稍提笔,锋不离纸面,以锋向右下顿笔,然后回锋收笔即可。如:“欠”、“不”、“吴”字捺。
点捺:点捺是捺变成了点状,露锋起笔后,即向右下顿笔,再回锋收笔即可。如:“和”字中的点捺。
5、钩:钩的变化比较多,根据其踢出的方向,常见的有:左踢钩、右踢钩和“戈”字钩。这三种钩只是方向上的不同,其运笔方法基本上是一样的。
左踢钩:运笔下行至踢钩处,提笔,锋不离纸面,略有右上行笔之意,然后顿笔向左下,再提笔,回锋至点画中,再次顿笔,此次顿笔力度可稍大一点,同时调顺向上行笔的笔锋,以较快速度出锋,即可。如:木、句两字勾。
右踢钩:运笔下行至踢钩处时,提笔,锋不离纸面,略有向上行笔之意,然后向右下顿笔,再提笔,回锋至点画中,再次顿笔,此次顿笔力度可稍大一点,同时调顺向右上行笔的笔锋,以较快速度出锋即可。如:良字勾。
戈字勾:运笔向右下行至踢勾处时,顺势改变行笔方向右行并同时轻顿笔,然后提笔,调顺笔锋,自然向上出锋即可。如:成字勾。
6、点:在点的写法中,点虽小但其变化最大,根据其所在的位置不同而其取向、形状也不相同。它在点画中也很重要,如美女头上插花,插好了会增色,插不好会逊色。所以不能轻视。再有其在楷书各家书体中,也有不同的写法及造形。所以对于点的具体学习,要和不同的字结合起来学比较容易理解。但无论是何种形状和方向,其运笔原理是相同的,也就是都有“起笔、行笔和收笔”三个动作完成,点虽然很小,但这三个行笔过程的笔意要到,这样才有力度和造形。下面就基本的点的写法分别讲解。
侧点:左侧点:即向左倾倒的点。起笔向左上方逆锋入纸后,轻顿笔,瞬即向下行笔,顿笔,紧接着向右下行笔(转换笔锋),然后向上回锋收笔即可。右侧点:即向右倾倒的点,此点是与左侧点在方向上不同。起笔时,露锋顺势入纸向右轻顿笔,随即向左下行笔、顿笔,然后再向右下轻顿笔,很快向右上回锋收笔。还有一种左侧点是收笔不回锋,在收笔时自然出锋收笔即可,如:曾字头上两点。
竖点:竖点可以看作是竖画的缩短,有时回锋可以“意收”即可。起笔,向上逆锋入纸后,向右轻顿笔,再向下行笔,然后提笔很快回锋收笔即可。
提点:提点主要是指三点水或二点水最下面的点。露锋向左下方向起笔后,瞬即向下略左偏一点顿笔,略提笔,再向右下顿笔,同时调好笔锋,很快向右上出锋踢出,与右边的笔画形成呼应关系。
7、折:折有右上折和左下折。在折处,根据运笔的不同,也有方折、圆折和断折多种写法。
右上折:中锋行笔到折处时,向右上提笔,锋不离纸面,然后向右下顿笔,接着向左略转笔,然后下行笔即可。如断折,则是行笔至折笔处时,另起笔,藏锋起笔后调整笔锋下行笔,横竖两画相搭。圆折在颜体字中出现较多,在笔意上源自篆书的折法,即行笔至折笔处时,提笔,锋着纸面即可,顺势轻顿笔,勿使锋露出,然后调整好笔锋下行即可。
左下折:左下折一般是另起笔,将横画与竖画相连即可。但也有一笔写成的。如:匈、陋二字的左下折笔即是。写法是中锋下行至折笔处时,略向右上提笔,然后向右下顿笔,再提笔,调整好笔锋右行即可。当然这两个字用断笔折写法也可以,就是下行至折笔处时,另起笔写横,写法和横画一样使竖画和横画相搭即可。
以上是楷书点画的基本写法,在学习中注意灵活运用。比如:要根据是写:大楷、中楷还是小楷以及纸张、笔的含墨量等可适当调整笔锋,有时字比较小时,尤其是中楷和小楷,有些运笔动作意到即可,也一样能写出预想的效果,运笔方法只是一种方法,要由生到熟,活学活用即可,如能自己在熟练的基础上能摸索出自己的一套方法,写出有自己特色的点线造型及运笔风格来,那是最好不过了。
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楷书产生于东汉时期,成于魏晋,精于隋唐,楷书的发展就形态而言,与其他书体一样,由质而文。下面小编带给大家的是钢笔楷书书法字体,希望你们喜欢。
初唐楷书仍是隋朝的书风。欧、虞本来是隋朝人,入唐时都已臻垂暮之年了。虞世南亲承智永禅师的传授温润安雅,延续了晋宋风流。欧阳询脱胎于萧梁的始兴王碑,戈戟森严。阮元称欧为北派是有道理的。欧阳询善“铭石书”,他写的《房彦谦碑》就是那种故意夸张波磔的“复古字体”。《皇甫碑》《虞恭公》险劲峭拔,刀锋时见,杂于隋人碑志之间是很难区别的。唯有《九成宫》《化度寺》刀、石与笔墨水乳交融。这在书法史上有其重大的意义。在此以后,碑刻才可以看作是书法家的作品。刻工以表现笔墨为目的,而不是游离于刀与笔之间了。但必须指出,这种游离在唐人墓志中还是相当严重的。其子欧阳通书《道因碑》时时出现隶书的雁尾、劲悍猛利,似欲对世人宣称自己是“铭石书”世家。褚遂良的《伊阙佛龛》并不能准确代表其书风,因为中间石工的作用太大。
初唐对南北朝的继承有很多例证。贞观初,颜师古所撰《等慈寺碑》方劲古茂,北朝书势甚浓。欧阳询《房彦谦碑》是对北齐、北周的“复古体”的继承。这种字在初唐墓志中是不少见的。特别是贞观四年的《墓志》楷、隶、篆、草一应俱全。这种“杂拌体”比西魏的《杜照贤造像记》有过之而无不及。看来北周文帝倡导的“复古风”一直吹到了唐初。
欧、虞、褚、薛及他们的作品在后面的章节中重点介绍。现就昭陵陪葬的几块墓碑来谈谈初唐书法。这几块碑是1974年出土的,历代金石家未曾着录过。因出土晚,未残字,字口如新,可以清楚地反映初唐楷书的风貌。
《周护碑》许敬宗撰文,王行满正书。王行满有《洛阳圣教序》传世。他地位不高,在《周护碑》上只称“门下录事”,但能请他写皇帝的文章《圣教序》,可见他当时书名是很大的。有人认为窦在《述书赋》中未提到他,这不奇怪,窦作为名门望族,对小人物从来是不屑一顾的。当他不得不提孙过庭时,还要讥之为“闾阎之风”。王行满此碑介于虞、褚之间,端朴中见温润,绵密中见洞达,置于褚书《孟法师碑》侧,亦堪与之比肩。
《李孟常碑》书者为李玄植。《旧唐书》189卷有传,但未言其工书。而在碑中署衔时有“侍太子书”,可知他不但博学,而且工书。
此碑刻于乾封元年,(666年)为当时名手万宝哲所刻,传达笔意,精妙入微。书法运笔灵动似褚,结字端严似欧,简要清通堪比隋碑。近年出土,字口如新,存字最多,是研究初唐书法的珍贵材料。
《吴广碑》刻于总章二年(669年)无书者姓名。较初唐诸碑厚重。有魏碑笔意,但较之《等慈寺碑》微嫌爽健不足。
纵观唐人墓志,瘦劲内的笔法一直保持到天宝初,而且褚书影响很大。如《顺节夫人墓志》章草笔意极浓,比褚书更显婀娜多姿。
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行楷书体,是介于楷书与行书之间的一种书体。但是行楷书体并不是指文书中的每一个字都是行楷字体,而是纵观全篇,具有楷书和行书两种笔意,姑且称之为行楷。下面小编带给大家的是繁体行楷书法字体,希望你们喜欢。
上奏文书中,除了两件魏楷书体之外,其他的上奏文书大都是行楷书体。行楷书体,是介于楷书与行书之间的一种书体。但是行楷书体并不是指文书中的每一个字都是行楷字体,而是纵观全篇,具有楷书和行书两种笔意,姑且称之为行楷。行楷字体,是以楷书笔法为基础,如字形偏长,左高右低,但比楷书书写自由,又比行书规正。如《高昌延昌二十七年(587年)六月兵部条列买马用钱头数奏行文书》中的“将军”是规正的楷书写法,结体紧密,笔法规范,笔顺和行笔也不可以随便改变;《高昌民部残奏》的“将军”二字是行楷书体,结体灵活多样,书写自由潇洒,还可以根据个人书写习惯和笔画顺序呈现不同的书写形态,笔画的连结、替代和减省也会使字形变化多样,而且行楷书体的笔画字数也可以改变,如规正楷书的“将”有10画,“军”有9画;而行楷书体的“将”是9画,“军”是七画,笔画都有所减少。所以行楷书体是在楷书基础上简化笔画、增强连带以加快书写速度的一种书体。当然,在书写过程中,不能只强调某一方面,如果只强调楷法,容易使字体僵化,不灵活,影响字体的结构和书写的节奏;但如果只强调速度,容易使字体杂乱无章,难以辨识。因此,行笔过程中,楷书笔法和行书笔意要保持适中,楷行兼顾,不可偏颇一方,遵循行楷书体的书写规则。
行楷书体此时在高昌地区非常流行,除了受内地书法艺术发展的影响之外,西域独特的民族特性也是非常重要的原因。西域一直是以汉族为主、多民族杂居的地区,少数民族多以游牧为生,在西域地区各种文化兼容并蓄,共同发展,出现了许多不同地域特色的书风。楷书形成于汉魏,历经魏晋南北朝,到隋唐时代达到顶峰。此时高昌王国的楷书仅处于发展阶段,再加上当地少数民族追求自由的民族特性,因此受隋楷严谨法度的影响不大,所以不管是民间文书,还是官方文书,都以书写便捷、潇洒自由的行楷书风为主。西陲边境这种胸怀博大、潇洒自由的书风保持了楷书初兴阶段所具有的灵气和活力,自在奇肆的意态表现了边疆人民心灵的质朴和襟怀的坦荡。
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楷书是中国书法长河中一颗灿烂的明星和绚丽的奇葩。楷书字型方正工整,结体紧密匀称,严谨性和规范性极强,具有其特殊的美韵。下面小编带给大家的是繁体楷书书法字体,希望你们喜欢。
气韵的生动,本于笔法,而成于墨法,有笔的轻重徐疾,不但可以产生韵律的变化,同时也可以产生用墨浓淡枯润的变化,但这种变化,对于楷书,特别是小楷来说,是微乎其微的,这不像行草那样强烈,那样震撼人心。
一般地说,小楷用墨宜浓一些,不宜太淡,太淡则伤神采,试观古人作小楷,无有不用浓墨者,特别是唐人写经,墨色如漆,神采焕发,虽经数百年,仍犹如初脱手光景。
用浓墨之法,不宜墨汁,当取上等油烟,墨之精品,在砚上重按轻推,不徐不疾,作顺时针方向推磨,清水注入砚池也不宜一下子倒得太多,边注边磨,墨公的浓淡以浓而不滞笔毫为度,磨墨宜贪,故砚池要深,可以蓄墨,墨色要细,故砚面要细,可以发墨,墨磨好后,不必马上蘸墨作书,当稍候片刻,使其墨滓下沉,然后取浮溢在上面的一层晶莹细腻的墨汁用之,所谓磨墨须奢,用墨须俭。自然精气结缀,墨光浮溢,墨色黝莹,湛湛然如小儿目睛,则虽存数百年而墨色不变,这种用墨方法,非多见古人真迹,是很难体味的,写好后,砚池要洗涤,以备明日再用,最好不要用宿墨。
书写小楷的用笔,以硬笔为宜,如市面上可以买到的狼毫小楷,如红毛、红豆,或软硬适中的七紫三羊,小白云等,总以健、齐、尖、圆笔之四德为佳。
写小楷时,笔宜开足,开新笔之法,先将笔浸温水之中让其自然化开,洗去含有毫中的胶水,再于废宣纸上舐尖后挂起,使其阴干,隔一日后方可用,用时,先将笔浸清水中濡透,然后在废纸上转动笔杆,四面揩拭,再蘸墨作书。
作小楷时,墨要干一些,不宜太丰,特别是写在生宣上,墨术丰则易湮化,倘毫中墨丰,可在废生宣上略为揩拭,自我水墨调匀,血肉得所,若开足后,因锋长笔软,难以控制,有一法可以弥补,即先将此笔在墨汁中濡透,让其自然阴干,书写时取其锋尖部分,(三分之一处)在清水中化开,而腰上笔身与笔根部分的笔毫与墨汁粘着硬结在一起,书写起来,自然挺健,或取新笔,不全开足,取其锋尖部的弹性,但这种方法,有一个缺点,即只开局部,毫中墨少,写一二次就要蘸墨一次,就势必会影响到笔势的流畅和书写的速度。
笔开足后蘸墨作小楷时,不得深浸墨汁中,当以笔尖点入砚池,水墨便浸入毫中,然后迅速将笔得出池面,如篙之点水,一粘即起,此所谓渍笔须深,有笔须浅,着墨不过三分,深渗则墨易渗化,字口模糊,且笔力也不易得到控制。浅着则笔力沉劲,点画清莹,且墨色也容易产生变化。
书写小楷,有墨亦宜润一些,不可太枯燥,枯燥则字无生气,所谓润者,就笔力而言,力圆则润,就墨法而言,丰腴则润,小楷用墨,虽无行草寻样淋漓酣畅的墨色变化,但亦当饮墨如贪,(即开足濡透)吐黑如吝,宁以大笔书小字,勿以太小之笔作小楷。陈介祺《习字诀》中说:“小笔写大不台大笔写小,能用大笔为要,能用浓墨,方有力量,小字可展之方丈,方丈须如作小字。”姚孟起《字学忆参》也说:“蝇头楷用大笔提空写,势乃开展。”当然,不是要您用大楷笔作小楷,用可大之笔作小字,则笔为我用,墨色自然滋润,笔势自然开展。
书写小楷,用墨亦宜有浓淡枯润之变化,这种变化,主要是通过用笔的节奏变化而自然表现出来的,轻则墨浮而淡,重则黑沉而浓,疾则墨少而枯,徐则墨丰而润,蹲之则水下,驻之则水聚,得之则水敛,顿之则水满,这些变化,在书写小楷时,只有感觉中有存在,而其表现出来的艺术效果是很不明显的,节奏富有变化,墨化自然灵活。
小楷用墨中还有一种很高级的境界,即枯中有浓,燥中见润的墨法,相传颜真卿,董其昌两人最善此法,这种笔法,当以中锋为前提,以笔力为基础,以气势为后盾,在笔酣墨饱时,加上速度,副毫与纸面的摩擦,以及纸张的性能和沉着顿挫的笔调所产生出来的一种综合性效果,这种干渴之笔,如干裂秋风,润含春雨,苍润之气欲吐,有天成之妙,在楷书中尤见神采。
总之,用墨之法,当以用笔为基础,以墨不旁出,力透纸背,为书家上乘。
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书法不仅是艺术,而且最能体现中国人审美的追求。下面小编带给大家的是中国风书法字体,希望你们喜欢。
书法中的用笔法,是指执笔和运用笔毫书写时掌握轻重、快慢、调锋等使作品线条呈现美感的技巧和方法。它们是我国书法艺术理沦的重要组成部分。早期用软笔的文字书写,大都从甲骨、竹简、木腆等硬质的材料上“滑过”,所以除了通过提按使线条粗细变化外,许多笔法产生的物质条件尚不具备。大约战国时期,随着生产力的发展和物质财富的积聚,特别是养蚕和丝织工艺的普及,文字书写材料从单一的硬质材料扩展到绢帛等软质丝织品上。山于绢帛等丝织品的柔韧性和吸水性较以前的硬质材料强,并且更适宜表现线条的质感,难免表达各种不同的笔墨效果,于是用笔法的研究被提到了议事日程上来了,促使人们对用笔方法的讲求。
注重用笔法的研究与发展,是书法从实用性走向艺术性的重要标志。西汉以后出现了新的书写材料—纸,为中国书法艺术的进一步发展提供了重要的物质条件。东汉蔡伦改进造纸工艺,扩大了造纸原料来源,提高了纸张的性能,使文字书写的物质材料更为丰富,在促进中国文化大发展的同时,也为书法艺术的发展提供了物质条件。与此同时,充分利用软质纤维纸的渗透功能更好地表现文字书写的艺术魅力,也成为用笔法的重要研究课题。这一种要求也促进了文字的发展,在隶书和篆书的基础上萌生出草书,并山此产生了中国艺术史上的第一次带有震撼意义的“书法热”,以至于政治家赵壹写下了中国书法史上第一篇反对年青人狂热迷恋草书研习的论文—《非草书》。在此以前,各种毛笔书写的“笔法”已经成为“秘籍”流传,如蔡邕的《笔论》、《九势》等,又传说钟繇令人盗韦诞墓,得蔡邕笔法。东汉三国两晋时期的门阀世家大族注重人刁’培养,书法作为个性魅力“才艺”的重要标志,在文人交往中起着特殊的作用,“左冲”和“留存”成为书柬往来中书法家重视书法艺术特殊现象。各种笔法,也成了争强好胜的独门武器。两晋崇尚个性,也包括在书法创作上的个性显现。于是,汉末至唐代,成了中国书法用笔法的大发展时期。
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