为您找到与家具拍摄构图相关的共200个结果:
摄影是学习如何观察事物的一种方式,它是强烈的个人视觉感受。就算是日常家具也能拍出创意。读文网小编为您整合关于产品拍摄家具摄影技巧。
拍摄家具首先是表现家具的特质、结构、功能;其次要表现各类家具的陈设氛围;再就要表现格调与比较高层次的产品表达。表达美,拍摄的画面中会有一种情境与意念,有点接近艺术作品的意思了。其实家具本身就是艺术品,代表着一种文化,一种生活方式。值得注意的是,当用心刻意去拍摄家具时,千万不要忘了拍摄家具是为了表现家具,提升品牌形象为销售服务,而不是在创造纯粹的艺术品。这么说来,专业家具摄影师不仅要对加剧的种类有所了解,还要懂得家具销售和消费者心理。
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无论是旅行还是日常拍照,我们也很有机会拍摄到海岸景色 (例如是灯塔),那么在拍摄海岸题材时在构图上有甚么要留意的呢?一起来学习一下!下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
拍摄海岸景色构图技巧1基本构图:使用黄金分割法若果你还是在初学习拍摄海岸,你可以先尝试应用这个最基本,但又非常好用的构图:黄金分割法。这个构图方法很简单,就是在相片上划上一个「井」字,然后把主体放在任何一个线条的交叉点上便可。你会发现相片立时感觉会更平衡耐看。
拍摄海岸景色构图技巧2判断谁是相片的主角
认清你想拍摄的主角后,可以想想怎样突出它们,例如要突出海边的石头,我们可以把天空占相片1/3,而海岸石头则占相片2/3 (占据部分越多,理应越吸引焦点),这样相片不但能符合建议一的黄金分割法,也可以让读者目光聚焦在主角身上。那么其他的东西可以包含在相片吗?当然可以,让它们成为前景和背景作衬托,只要不会大量抢去主角的目光便可以了!
拍摄海岸景色构图技巧3留意水平线
拍摄海岸线时最好小心一点,不要把水平线拍得斜斜的,会让读者看到不太舒服呢!
拍摄海岸景色构图技巧4使用不同的焦距
在拍摄海岸相片时,试试不同的焦距组合,拍出具特色的相片,例如:
广角镜头拍摄大景,包含天空、海岸等,也可以利用超广角镜头的变形特性突显环境的广阔;
中焦距镜头拍摄写实的效果;
长焦距镜头可以拍摄建筑物的特写,或是拍摄岸边的浪花等
拍摄海岸景色构图技巧5善用引导线
引导线在拍摄海岸四周的建筑物时很有用,像是利用小路或栏杆作「引导线」,把读者的目光带到主体身上。
拍摄海岸景色构图技巧6避免把垂直的物件放在相片边缘
若果你是在用广角镜的话更要留意这点,因为利用广角镜拍摄,相片四边的物件会被拉至变形,虽然后期可较正,但最好便是拍摄时避免把垂直的东西放在相片边缘位置。
拍摄海岸景色构图技巧7加入对比
相片是平面的,若果读者没有亲身到过现场,怎样可以表达出主角的宏伟和广阔呢?答案便是利用「对比」。例如要展示出大小,我们可以为相片加入一个人或一个常见的东西如椅子,小屋等;要展示距离,我们可以利用广角镜「远小近大」的常理来表达。从今天起,试试为相片加入一个「对比」吧!
拍摄海岸景色构图技巧8留白
留白即是指把相片的一大片地方保留空白,不加入任何元素,可以是大海或是天空,这样令相片多了一层幻想空间,也常常能显示出环境是有多广阔、伟大的感觉。
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荷花自古以来有“花中君子”的美称,它的风骨和姿态中体现着中国传统文化的精髓部分,因此也是中国文化人心目中的自然楷模。而对于花卉摄影爱好者来说,荷花更是永恒的拍摄题材,因为与一般花卉相比荷花有独特之美,无论是花是叶是蕾还是茎,都有其独特韵味,甚至连荷塘中的残枝败叶都会给人独特的苍凉之美。读文网小编给大家整理了有关拍摄荷花的构图要素,分享给你们!
构图是引导观看者在欣赏照片时,留住其视线并深入读懂照片的重要手段。如果能识别和理解构图的各种要素,就可以最大程度的强化你的影像,使欣赏者印象深刻。
线条我认为是对构图最具影响的要素,线条可以拖住观者的视线。任何一种线条的情感内涵都没有固定的准则,线条与主题以及其他构图元素相互作出后,才能决定摄影作品的总体氛围。
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无论是旅行还是日常拍照,我们也很有机会拍摄到海岸景色 (例如是灯塔),那么在拍摄海岸题材时在构图上有甚么要留意的呢?一起来学习一下!
留白即是指把相片的一大片地方保留空白,不加入任何元素,可以是大海或是天空,这样令相片多了一层幻想空间,也常常能显示出环境是有多广阔、伟大的感觉。
看了之后你有自己的想法吗?
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一般来说,我们拍摄照片主要就是拍摄人物,人像摄影可说是摄影中一个极其广泛的应用。现在人们越来越偏爱智能手机摄影的方便性,那么用手机如何能拍摄出满意的人像照片呢?手机相比专业的摄影设备,缺少一些手动控制的功能,不过我们可以通过照明、构图、道具及姿势等方面的技巧进行弥补,从而发现美丽,捕捉到个性的创作,读文网小编给大家整理了有关手机拍摄构图技巧,分享给你们!
我认为摄影中构图最重要,其次是色彩,最后才是象素。人生更是如此,自己的原则,自己的志趣是人一生的重点。如何实现,就像相片中的如何表达情绪。
首先要有个好的规划,人生短短长长,谁也不知道下一刻会发生什么。知天命是对的,但依然要安人事。命运会坎坷,我们却可以乐观;生活多波折,我们却可以坦然;社会鬼祟小人,我们却可以看准人性、熟练人际;爱情中有悲欢离合,我们却可以执着于自己的执着,孤单并快乐着。规划我们对生活的态度,积极也好、颓废也罢,但要记住,这是人生相片的基调。
定下你的基调,接下来你要明白你需要什么、爱什么,这些都是你人生的暖色。同时你还要知道你不要什么、排斥什么,这些自然是你人生的冷色。人生画面要有冷色暖色的搭配,才会带来视觉的冲击力。同时,不要贪婪,不要奢望让颜色布满你的照片,那样你的人生并不美丽。这就是对待过往的遗憾、悔恨的态度。人生总是要这样,相片总是要有留白。想明白了想要拍摄什么样的照片,再动手吧。
下面介绍几个构图技巧
适用于拍摄屋顶、铁塔、斜拉桥等。
方法是将单个拍摄主体或多个拍摄主体置于同一个三角形中。这种手法拍出的照片看起来很稳,很有安全感。
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人物摄影,是当前摄影爱好者们最喜爱的内容之一,然而当拍了一段时间后,发现每次都是以公园里的游客当作背景,实在太乏味了。读文网小编给大家整理了有关人物拍摄角度技巧,分享给你们!
拍摄半身人像,是指拍摄人物大腿或大腿以上的部位,包括大腿、腰、手部、胸部及头部。半身照又可以分为大半身照和上半身照片。大半身照中一般包括人物腿部以上的部分,上半身照包括人物腰部以上的部分。
由于上半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置,又可以保留一部分空间交待人物所处的背景,再配合模特手部、头部的姿势和角度,以及头上饰物的变化等造型,就可以拍摄出理想的效果,所以相对来说拍摄半身照是最容易处理的拍摄方式。所以大家不难发现在所有的人像摄影作品中,半身照占据了相当大的比例。与特写照一样,拍摄半身照时要格外注意模特的表情,一个好的表情能充分展现人物的感情世界。
拍摄提示:
在具体拍摄时可以让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等等,不仅可以使相关物件对主体起到一定的衬托,还可以增加模特的安全感。
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一张好照片所使用的构图技巧,在所有技术领域中占据重要一环,那构图技巧到底有没有一套法则依循呢?笔者认为,摄影是一种创作,而创作本身就不应该有既定框架去限制创意,所谓手中无剑,心中有剑,在发挥无限创意之前,先打好基本工。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
放射性构图
是指从中间向四方散开的构图,能将视线向中央聚焦的效果。
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摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
最好的相片是能说故事的,新闻拍摄中,眼神交流很重要,一个眼神,堪比千言万语,能让人切切实实感受到现场的气氛。
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喜欢拍摄人像的朋友都知道专业模特一般受过专业形体训练,即使没有人指挥,她们也能摆出多种姿势,主动表现自己最美的一面,并间隔一定时间变换表情和姿势。这样拍摄起来比较轻松,略加指点就很好了。但业余的美眉,那就得多花点心思指点她,当她不理解你的意图时,你甚至还要亲自上去摆摆Pose告诉她,读文网小编教您几个最高效实用的模特摆姿好方法。
超短裤能够更好地展现女孩们的优美曲线,两只脚交叉,向前迈步状。
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通过对不同镜头的功能了解以及对一些构图基本原理的掌握,在你的作品中提高影像的力量是可以指日可待的。
以下是读文网小编为您整合的摄影构图技巧
二、引导线
利用画面里的线条、色块引导观者的目光至焦点。
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花了心机去煮一道美味食物,很自然我们都会想用相机把它拍摄下来,问题在于,世界上大多数厨房及饭厅,都不是为摄影师而设的,相反,往往它们的设计,尤其是灯光方面,是最不利的一环。 关于摄影棚食物拍摄技巧,读文网小编为您整合。
一、分析照片缺点
在厨房拍摄的这张照片有什么缺点呢?让我们来看看!
1.由于点光源的关系,光线不均匀,食物也显得油腻腻。
2.厨房灯光黄色,但远处窗外的阳光却是接近白色。在此复杂的光源条件下,即使调整白平衡也难以令整体光线变得自然。
3.厨房光线太暗,相机不得不使用大光圈。部分食物处于焦外模糊的状态,令食物呈现的效果没有那么好。
二、在室外搭建影棚
在室外迎着阳光用夹子把白色的床单布料拉开,就可以将自然光变成一个柔和平均的光源。然后在反方向竖一块白色发泡胶板,用作反射光线之用。
三、开始拍摄
饱满平均的光亮环境,我们将食物放置在影棚之中。这不是使用哪种相机拍摄的问题,如果好好运用自然光,稍为搬动你的食物,不论是窗边还是室外,照片马上就「活」起来!食物不单回复本身丰富色泽、层次增加,而且感觉也更新鲜、更好味道了。
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不同的景物拥有不同的特点,本文并不是单纯的传授拍摄技巧,而是一步一步启发大家在拍摄静物时该怎么进行构思,从而更好的突出被拍摄物体。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
第一次试拍
这次拍摄的对象是「两罐醋」,包装的色彩偏淡。对我来说,算是蛮符合我的影像风格,委托人也好像是看上这点才找我的。刚收到产品的那天,在还没跟委托人沟通的情况下,就先行试拍了几张,因为包装上有提到「我爱你」的字眼,让我立即联想到「花」,想拿它当背景,想让人有种浪漫的感觉。
这次把满天星当背景就不会那么抢眼,也是委托人比较喜欢的一张,所以第二次拍摄,我就按照这张的概念与模式进行。
沟通后再调整
在进行第二次拍摄前,我有跟委托人沟通。对方很直接地点出,上一次的拍摄画面,很多都不像我的风格,这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认,但是是真的,这才让我感到,接了案子,照片就不是自己一个人的,不能太随心所欲,是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下,拍出委托人想要的感觉,所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说,不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。
这张犯了严重的错误。因为整体太亮,造成包装的标语看不清楚,然后满天星抢了主角的风采。
这次把满天星当背景就不会那么抢眼,也是委托人比较喜欢的一张,所以第二次拍摄,我就按照这张的概念与模式进行。
沟通后再调整
在进行第二次拍摄前,我有跟委托人沟通。对方很直接地点出,上一次的拍摄画面,很多都不像我的风格,这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认,但是是真的,这才让我感到,接了案子,照片就不是自己一个人的,不能太随心所欲,是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下,拍出委托人想要的感觉,所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说,不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。
虽然光线和画面都不错,不过花还是太抢眼,商业的味道也重了
所以,我把花换成较简单的满天星,发现效果还不错。
这张也显得好商业,完全没有我自己的味道。再加上花和醋的颜色都太鲜艳,感觉很不搭。
再重新整理思绪
因为第二次的拍摄又失败,连我自己都觉得太商业。虽然在拍摄过程中,一直跟自己说要拍出我的影像风格,但是又一直被「商业」这两个字给迷惑。这真的不简单,所以我又跟委托人进行沟通,我给他看了之前分享的「厨房就是摄影棚,蜗牛饼干自己做」这篇文章后,委托人希望我能将果醋瓶子融入日常生活中的场景来拍摄,并与其他物品互动。让照片呈现出融洽的感觉,而且要很有生活的味道。虽然有个拍摄的方向,不过要让这两个很突兀的罐子融入,还真的有点困难(摸头),摆在哪都让我觉得很刻意啊。
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在看照片的时候,我们的目光首先会落在哪里呢?目光是落在我们希望的那一处,还是被一个留在照片上的意外景物吸引而分了神?不管影像是否悦目,眼睛和大脑在接触到它的千分之一秒内就会有所感知。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。·
风光摄影的拍摄思路1.了解自然光
要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。
风光摄影的拍摄思路2.·对拍摄地的体验和理解
我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路3.等待的游戏
常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。成像前,我们常常怀着喜悦的心情等待着,摄影中的大部分乐趣就在于此。我们在等待中遐想,享受着一种企盼的愉悦。所谓的“运气”,其实只是捕捉到的机会而已。
风光摄影的拍摄思路4.·摄影是一个难以预测的过程
所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。
风光摄影的拍摄思路5·缜密的谋划
对于风光摄影,我提倡精心地计划并采取军事化般缜密的方式。正如一位将军计划占领要塞一样,拍摄一张照片也要制定周密的计划,关注每一细微环节。理想的光线虽会出现,但时间短暂,且难以与你“巧遇”。有些日子,光线过强,亮度过大,超过影像可承受的亮度范围,但终有一天,光线条件会好得不可思议。你会高兴地发现时间、地点和光线都符合要求。正是这些时刻,光线似乎将一切都按照你所希望的完美地融为一体,这种经历令人欣喜若狂。
风光摄影的拍摄思路6·了解不同拍摄地的用光特点
我们知道,在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖,用侧光可以凸显它的形态和轮廓;而在美国拍摄布赖斯峡谷,经验告诉我们,用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄,什么光线才是最佳的呢?我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢?我们主要可以把握两点:光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性;我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。
风光摄影的拍摄思路7·照相机的位置
不要一站在某处就随心所欲地举起照相机拍摄。许多人拍摄时都会两腿略微分开,身体前倾(所谓的摄影师最典型的站姿),这样的拍摄姿势是最容易不过了。但是,我还是要提供一个有益的建议:在确定拍摄的具体位置和高度之前,最好先别忙着举起你的照相机。
风光摄影的拍摄思路8·重游与回顾
每次我们回顾一张照片,都会发现有些要素在照片中显得效果不佳,而其他要素可能比实际场景中的更富表现力。我们拍摄的地点和景象都是变化的,即使它们被定格在胶片上,我们仍可以从中吸取新的经验教训。关键是研究照片,并试着回忆是什么在最初吸引了我们。虽然这种最初的感觉总是很模糊的,但是离开照片中的拍摄场景之后,如果再次见到类似景象,我们有希望能重获这种拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路9·预测照片的效果
使用景深预览装置可以帮助我们确定在照片的哪一部分(通常是天空)使用中灰滤镜。这个方法将确保在某一光圈值下使用哪一种滤镜能达到最佳效果。如果将中灰滤镜与测距器连动式照相机配合使用,精确度不会特别高,因为摄影师无法预测到照片的真实效果。一些中等画幅的测距器连动式照相机在机背装有一块磨砂玻璃屏,这样就能提高精确度。不管哪种滤镜在使用时都得谨慎,如果滤镜的使用留下明显的痕迹,那么拍摄就会失败。
风光摄影的拍摄思路10·最佳光线条件
对摄影家来说,最理想的情况是能够利用最佳的光线条件。而后期制作会添加“欺骗性的”光,因此应该减少对照片后期制作的依赖。风光拍摄得好坏,各种滤镜常常起到关键作用,因为只有通过一些光学处理手段,我们才能创作一幅胜过“眼见”景象的“心目中”的影像作品。
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报纸、杂志、书刊......那些曾经在我们的生活里占据了大部分消遣时间的物品似乎渐渐地退出了舞台,或者已转型为app方便读者阅读,也节省了书籍摆放的空间,这固然是好处。 但有一些小众杂志它们在逆袭这个猖狂的新媒体世界,除了Kinfolk以外,还有哪些小众杂志值得我们细细品味呢?下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
Rosa和Rich,他们是狂热的旅行爱好者也是一对couple, 他们的相遇似乎是上帝冥冥中的安排,他爱摄影设计、她爱编辑撰稿,时机也许就是那么巧合,他们有着许多共同的爱好,共同的穿衣风格,共同的......偶然间Rosa有了创立杂志的念头,在她询问Rich时,他们的观念也是一拍即合,于是在2012年在英国创办了杂志《CEREAL》,分享了他们亲身到访的城市文化、生活方式和美好事物。杂志风格简单又清新,也弥漫着一股高冷的气息,吸引了一批和他们一样品味独特的群众。
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按照这些简单的技巧来做,可以快速提高你的摄影水平,并给你进一步提高指明了方向。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
风光摄影构图技巧1.记住三分法则
如果你希望提高自己的构图水平,这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上下左右)。在构图时应该时刻牢记这一法则。
风光摄影构图技巧2.空间是你的朋友
不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住,空间与被摄体一样重要。
风光摄影构图技巧3.善用几何学
训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感,有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线,用一个被摄体作为趣味中心,然后找到可以指向它的线条。
风光摄影构图技巧4.构造画框
用前景构成“画框”,可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”,并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中,大树构成了“画框”。
风光摄影构图技巧5.避免让地平线位于画面中央
首先,保证地平线是水平的;其次,不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣,就让地平线低一些;如果大地更有趣,就把地平线提高。
风光摄影构图技巧6.给照片带入生气
试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。
风光摄影构图技巧7.避免地平线相交
如果地平线与被摄体相交,它就会分散观众的注意力,严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度,避免这种情况吧。在这张例图中,我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。
风光摄影构图技巧8.单独的被摄体够醒目
单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明,画面中只有一棵孤单的树。
风光摄影构图技巧9.和尺寸有关
尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受,比如例图中的汽车。
风光摄影构图技巧10.在按下快门前思考
在按下快门之前思考,对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文,就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能,移走那些物体,否则就移动你自己,尽量在构图中避免它们的存在。
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在古典的西方油画中,经常会出现非常经典的静物作品,我们今天就教给大家利用家里的1盏台灯,拍摄出像古典油画一般的静物作品。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
古典油画光线分析
古典油画静物布光是使用窗口采光,从水瓶的表面上就可以看到瓶上的反射,光从窗口射入,逐渐向室内深处衰减,亮度集中在乐器和面包周边的桌面上。
前期道具准备
道具:玻璃、陶瓷器皿,花和水果,粗纹纸,包装纸,布匹。
台面:可以是任何白色或是自然木纹的台面。
镜头:以中长焦为宜,画面易于构图剪裁。
三脚架:三脚架是必须的。快门线也需要。
灯光:台灯或是窗口
背景设计:景物的空间一般都是浅空间,后面的立面和前面的桌面形成对比,不仅能协助造型,也可以强化气氛,有条件的摄影环境还可以利用破墙和画布等衬托气氛。
利用台灯为静物打光
在自己家拍摄的时候,如果窗口的阳光不理想,我们可以使用1盏台灯模拟窗口光线,也拍摄出类似伦布朗油画的感觉,但是要注意光线的亮度和方向
3种光位的画面
使用底光为主体打光:
营造神秘感,物体会在墙上留下有趣的阴影。缺点是很多地方阴影过重,暗部缺少细节,而亮部可能会过曝。
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在景色优美的地方拍摄风光人像照片,是一件很考验摄影师的工作,无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。一般来说,风景区场地大、景物多,几乎随处可以入画,但却容易让人产生“花多眼乱”的感觉。摄影师如果不假思索地轻易按下快门,出来的照片往往平淡无奇,效果不佳;或者明明构思的是风光人像,拍出来的却成了风光照,人物反倒成了可有可无的点缀,这也就背离我们拍摄的目的和初衷了。在此,我根据自己在拍摄中累积的经验与技巧,向大家提出8点建议,供大家参考。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
风光人像拍摄技法建议一、考察不同的风景特色,在拍摄之前确立比较明晰的主题,使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。将风光类型作个归纳,找出其一般规律,有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢:
一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题,使人、景更好地相融,营造出唯美的意境;
二、根据不同的风光特点,我们可以采用最合适的表现手法,让作品变得更“出彩”。
1.山川湖畔:这类场景大气磅礴,与女性的娇柔细致形成强烈的反差,拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。
2.草原平川:天苍苍,野茫茫,佳人融入其中,天、地、人合一,尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。
3.特色景区:大片的花海、茅草等富有特色的景物,往往带有较强的季节性,适合拍摄有寓意的主题。
4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉,让人遐思。其间光比较大,容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题,营造绿野仙踪般飘逸的意境。
风光人像拍摄技法建议二、在大场景中拍摄,同样需要合理的补光,避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中,并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时,使人物获得更好的表现。
在风景区创作,优势与难度都是显而易见的。好的一面:空气品质好,光线通透且方向感强,拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多,不像在城市里,取景框里几乎不敢出现天空。但是,凡事有好就有坏——光线强烈,拍摄人物便容易形成明显的阴影,加上数码相机动态范围较小,一不小心就死白一片或死黑一片,失去细节,因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄,避免过硬的光线。
在光线处理上,不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄:画面明亮,色彩还原充分,容易拍出柔美的画面,缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是,顺光拍摄要避开过强的阳光,否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄:可以勾勒出人、景的线条,明暗对比强,能够展现较为丰富的层次,画面更具立体感,并有色调的明暗对比,照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时,又应在一定程度上减淡阴影,毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法,它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时,对脸部的补光应该稍弱于背景光,否则会显得不自然。
如果有摄影助理或者有朋友在现场,反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便,补光方向容易控制,不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助,轻便的原厂闪光灯是首选,它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架,拍摄时把架子放在人物附近,根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪,否则在远距离拍摄时,由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小,在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向,使其更符合创作的需求。
原厂闪光灯及引发器比较配套,可实现高速同步,使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内,无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大,加上蓄电池,在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽,也无法及时充电,而原厂的便携式闪光灯使用5号电池,非常便于携带及购买。
风光人像拍摄技法建议三、到风景区外拍,携带器材应本着便捷、实用的原则。
在风景区拍摄,用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时,长焦可以将它们拉近,而拍摄近处大场景时,广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是,在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地,原因很简单:它们不长不短,既无法将远处的物体拉近,也无法将近处的大场景包容。试想,谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢?
在风景区免不了要爬山涉水,因此,使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像,但是,在风景区拍照,风通常较大,频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘,如果遇上雨雪、寒冷天气,还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高,现在的变焦镜头越做越好,定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的,更何况在风景区拍摄,很多情况下为了保证景物的清晰与质感,并不会一直使用最大光圈,而变焦镜头在收小光圈之后,成像水平又可以“更上一层楼”。
建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包,肩膀容易受伤。在行进过程中,沉重的单肩包难以让身体获得平衡,而景区的道路通常是崎岖的,保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手,在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物,或者拄根拐杖。
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逆光是摄影最常用的光线之一,与顺光的拍摄角度完全相反,来自被摄体背面的主要光源可以使景物形成一种醒目的线条,并可以完整地体现出被摄体的轮廓。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。逆光摄影被广泛应用于花卉、风光、人像、广告摄影中,下面我们来讲讲逆光摄影中人像摄影的一部分。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
逆光拍摄技巧一、拍摄器材:
数码单反(全画幅更佳)+大光圈定焦镜头
全画幅的CMOS和RAW格式可以帮助我们记录更多细节,也为后期提供了方便。而大光圈定焦镜头,定焦镜头的素质一般来说高于拥有同焦段的变焦镜头,同时大光圈能让光晕和光斑更加明显,从而提升画面的光感。
逆光拍摄技巧二、拍摄时间:
逆光照的拍摄黄金时间是每天日出后和日落前1个小时内,因为此时的光线柔和,色调温暖,人物和背景的反差小,容易营造出美好的画面。
就季节而言,冬天的光线比夏天更软更透亮,更适合拍摄,基本全天都合适拍逆光 。
就拍摄的黄金时间而言:夏天一般出现在上午5点——6点,下午5点——6点,冬天一般出现在上午7点——8点,下午4点——5点,这根据各地日出日落时间而定。
就天气而言,晴天最能拍出明显的逆光。
逆光拍摄技巧三、拍摄设置:
逆光摄影有两大难点:
第一个难点是曝光, 由于逆光拍摄时人物处于背光状态,所以背景的明亮度往往是主体的数倍,而相机的平均测光会将背景亮度一同考虑进去,导致主体过暗或曝光不足的情形时有发生。在这里有四个方法供你参考:
方法一:评价测光,取人物曝光和背景曝光的平均值,脸部可以用侧闪和反光板达到正常曝光值
方法二:点测光对人物脸部曝光,背景多数会过曝,此时应选择较为亮丽的背景才不会过于乏味
方法三:对背景曝光,人物欠曝,拍摄剪影效果.
另一个难点是对焦,当阳光进入感光器时,对焦就会变得困难,尤其是用大光圈的时候,经常会遇到无法对焦或者对焦慢的问题。
解决方法就是先对焦再构图并且使用遮光罩。一般用中心对焦点对焦,先对好主体,再移动画面完成构图并拍摄。通过再构图可以很好地控制逆光的程度,从而达到自己想要的效果。
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