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中国的汉字是半神文化,它是先祖创造并遗传下来的“活态文化”。下面小编带给大家的是硬笔隶书书法图片,希望你们喜欢。
中国的汉字是半神文化,它是先祖创造并遗传下来的“活态文化”。是整个中华文明的灵魂所系,在历史长河中汉字在不停地演绎着它那迷人的姿态,真、草、隶、篆形成了东方思维方式与西方哲学思想观念的差异。
书法中的“蚕头燕尾”的书写意向曾经在“人类文明从‘一’划开始”中提及过,但没有着重论述。在书法体态的演变中,甲骨,篆﹑隶一般称,汉隶。单从结体上分析,字体扁平,有沉稳,占据横向之意。常讲隶书的“蚕头燕尾、燕不双飞、一波三折”,而又是谁形象地把人类的性色隐喻在了这“蚕头燕尾”上,现无法考证。只能在书法家的内心深处得以领悟。
临隶书中的法帖碑帖时,渐感兴奋,有一种原始的性征服,使人顿开茅塞。真正揭开了历代书法家所隐语的性趋向及性快感,是这古老文明得以与现代文明对话。
如此的形象,把男性的生殖器比喻成“蚕头燕尾”。蚕头,龟头是也。这一划的一波三折是男性做爱的动作节奏,是音乐优美的旋律。燕尾是女性的美丽幻觉,是生命的孕育载体。中国道教文化,佛教思想,儒家的中庸之道表现的淋漓尽致。它激活了历代书法家们的丰富想象力。是中华文明这一“活态文化”得以朝气蓬勃,生生不息。
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书法是中国特有的艺术,至今已有数千年的历史,是中国传统文化中最核心、最深邃、最精妙的组成部分之一,下面小编带给大家的是篆隶书法作品图片,希望你们喜欢。
隶书点画的写法于篆书有明显的不同,篆书的点画可概括为点、直、弧3种,而发展到隶书已经具备了永字八法中的8种笔画。在用笔上,篆书多为圆笔,而隶书已有方圆并用之笔,并且笔画有了粗细变化。
隶书的点有中点、上点、左点、右点和横点的不同。中点的写法是落笔后,提笔逆锋向上,转笔回锋向右,顿笔向下,继回笔收锋于点内。隶书的点与篆书的点不同的是,已有倚侧的变化。上点的写法略同中点,只是末笔不向点内回笔收锋,而想向下渐提出锋。左点和右点及横点的写法与上点的写法相同,但起步的位置和出锋的方向各不相同。
隶书中的左下挑、右下挑的写法与左点、右点写法相似,不同处是末笔出锋较长。
隶书竖的写法于篆书相同。
隶书的横有短横和长横两种,短横起笔逆入平出,横末护尾,略似篆书。长横起笔藏锋向上逆入,继之用方笔折下转向右,使之成蚕头的起笔,继而向右行笔,笔稍涩,不可浮滑,至横的三分之二处,按笔带出一向下的波凹,继之提笔稍向上翘出锋,形成雁尾。这一运笔又称为波磔。
捺与长横的写法相似,只是笔势向右下,较横更舒展。
撇的写法,与写左下挑相同,起笔后用过笔向左下行笔,行中略增曲势,至全画三分之二以下处用力顿笔,到画的末端捻笔外旋,略提向左上,回笔收锋于线中。钩的写法有几种,这里只介绍常用的长钩的写法,出锋后不提而是用过笔向下行笔,行至竖下端再依次蹲笔、挫笔、顿笔向左画近似水平的圆弧,至弧末提笔出锋。
另外,隶书的书写还应注意以下几点。如一字中有数横相迭时,一般是最末一横写成带蚕头雁尾其余都是短横。如一字中既有长横又有长捺,一般是长捺用蚕头燕尾,长横不用,如“大”的写法就是。如横在别的笔画包围之中,横的写法也不用蚕头燕尾。就是说,蚕头燕尾在一个字中只能出现一次,否则就会影响字的美观,所以前人说“蚕无二色,燕不双飞”。
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张海,中国当代著名书法家。现任中国书法家协会主席,郑州大学美术学院院长。全国政协,国务院批准有突出贡献的专家。下面小编带给大家的是张海隶书书法图片,希望你们喜欢。
国务院温家宝5月31日在对日本国正式访问期间,温家宝主持中日文化交流
温家宝主持中日文化交流
在东京新大谷饭店主持召开中日文化界知名人士座谈会。中国书法家协会主席张海参加座谈。张海主席在发言中建议创造条件举办中日青少年书法竞赛和高层书法交流展。这个建议得到了日本书法家柳田泰山先生的响应。
温家宝主持中日文化交流活动结束时,张海主席和柳田泰山挥毫泼墨,分别书写了温家宝此次访问时所作的汉俳和辻井乔先生"和对"温家宝的汉俳。两幅作品异曲同工,交相辉映,传递着东方文化的神韵和中日两国人民之间的友谊。
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汉字是中国古代劳动人民智慧的结晶,汉字字形的演变经历了非常长的历史时期,隶书作为汉字演变过程中一种重要字体有着继往开来的地位。下面小编带给大家的是钢笔隶书书法作品图片,希望你们喜欢。
成熟时期的隶书行笔分提按顿挫和轻重徐疾,硬笔隶书的用笔较毛笔隶书又可简化不少,如不必刻意追求藏锋用笔,收笔亦无须回锋,具体略分为以下数种细述。
点画:隶书的点有多种,大致包括竖点、横点、竖点、横点、撇点、挑点及捺点等,书写时多宜落笔重而收笔轻。
横画:隶书的横画一般有平横和磔横两种,横起笔时用力稍重可调艺笔尖从多角度切入,平横一般较短较直,收笔较轻,长横收笔时要逐渐加力然后提起,同一字中横画多时可作些俯仰的变化。
竖画:隶书的竖画与楷书的竖画相比一般不出锋,只是须依字形,作品的布局作些轻微的向背变化即可。
撇画:隶书的撇可分为直撇、弯撇、回锋撇等。起笔稍重,多宜变换角度,然后向左下徐行,到收笔处渐渐下按,最后或出锋或驻锋收笔。具体的长短曲直随字而定。
捺画:捺画有斜捺和平捺之分,捺画的写法与长横有类似之处,且行笔角度不同。
折画:折的种类较多,在此不一一列出,依其形状及用笔分为方折和圆折,方折有时可取笔断意连的形式。
钩画:隶书中钩的种类也较多,但用笔大多类似,楷书中基向的钩在隶书中在隶书中有些常被省略,右向的钩常被波磔之笔替代。
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何绍基(1799年—1873年),湖南道州人,字子贞,号东洲,别号东洲居士,晚号猿叟。他是清代诗人、学者、书法家。下面小编带给大家的是何绍基隶书书法图片,希望你们喜欢。
何绍基出入于阮元、程恩泽之门,通经史、律算,尤精小学,旁及金石碑版文字。他是近代提倡宋诗的重要人物之一。论诗主张“人与文一”、“先学为人”,而后直抒性情,“说自家的话”(《使黔草自序》、《与汪菊士论诗》)。他作诗“宗李、杜、韩、苏诸大家”,不名一体,随境触发,较为真挚为“宋诗派”重要倡导者之一。他有过讥刺时政的诗作,如《沪上杂书》“愁风闷雨人无寐,海国平分鬼气多”,对外国侵略者盘踞租界深为愤慨。但由于仕途挫折,性情拘检,他说“一切豪诞语、牢骚
语、绮艳语、疵贬语,皆所不喜,亦不敢也”(《东洲草堂诗钞自序》),而强调“温柔敦厚”的诗教。所以诗作大都是登临唱和、书画题跋及抒写个人生活感受,很少涉及社会政治内容,如《沪上杂书》感慨外国侵略者盘踞之类很少。他的山水诗善于以平实自然的语言白描客观景物,颇有特色,如《山雨》、《望飞云洞》等。
何绍基的书法成就很高。各体书熔铸古人,自成一家。草书尤为擅长。何绍基的楷书取颜字结体的宽博而无疏阔之气,同时还掺入了北朝碑刻以及欧阳询、欧阳通书法险峻茂密的特点,还有《张黑女墓志》和《道因碑》的神气,从而使他的书法不同凡响。何绍基的小楷兼取晋代书法传统,笔意含蕴,行草书融篆、隶于一炉,骏发雄强,独具面貌。他的篆书,中锋用笔,并能掺入隶笔,而带行草笔势,自成一格。何绍基书法,早年秀润畅达,徘徊于颜真卿、李邕、王羲之和北朝碑刻之间,有一种清刚之气;中年渐趋老成,笔意纵逸超迈,时有颤笔,醇厚有味;晚年何绍基的书法已臻炉火纯青。 济南大明湖历下亭楹联杜甫名句“海右此亭古,济南名士多”,即为他所书。历下亭东壁仍存其《重修历下亭记》石刻。
何氏精通金石书画,以书法著称于世。誉为清代第一。初习颜,中年博习南北朝书,笔法刚健,此期作品传世甚少。后致力分隶,汉魏名刻,无不深研熟密闭,临摹多至百本。偶为小篆,不顾及俗敷形,必以顿挫出之,宁拙毋巧。暮年眼疾,作书以意为之,笔轻墨燥,不若中年之沉着俊爽,每有笔未至而意到之妙。年尊望重,求书反多,故史年作品传世较多。尤以篆隶法写兰蕙竹石,寥寥数笔,金石书卷之气盎然。何氏博学多才,尤工于诗。有《东洲草堂集》。何氏晚年寓沪,卒于吴县,归葬长沙南郊石人冲。
他是一位十分勤奋的书法家。他自己说:“余学书四十余年,溯源篆分。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”何绍基早年由颜真卿,欧阳通入手,上追秦汉篆隶。他临写汉碑极为专精,《张迁碑》,《礼器碑》等竟临写了一百多遍,不求形似,全出己意。进而“草、篆、分、行熔为一炉,神龙变 化,不可测已。”至今存临本仍然不少。中年潜心北碑,用异于常人的回腕法写出了个性极强的字。
何绍基是一位大书法家,但他的诗名为书名所掩。在晚清宋诗派中他是一位健将,擅于描绘山川。如其七律《元象》中有“石根水怒水根石,天外山惊山外天”一联,上句比喻人世风波之复杂、险恶,下句又展示人类进步之不可限量,耐人咀嚼。
何绍基为官,因言事降调,于是远离官场,周游各地,以书法著作自娱,晚年倦游,在长沙生活,与黄道让、王先谦、王闿运等人相唱和,成为长沙诗坛雅韵之一章。
《隶书七言联》 何绍基曾曰:“如写字用中锋然,一笔到底,四面都有,安得不厚?安得不韵?安得不雄浑?安得不淡远?这事切要握笔时提得起丹田工,高著眼光,盘曲纵送,自运神明,方得此气。当真圆,大难,大难!”,由此可见其对中锋的高度重视和深刻理解。
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"天道酬勤"这个成语的意思:上天会按照每个人付出的勤奋,给予相应的酬劳。下面小编带给大家的是天道酬勤隶书书法图片,希望你们喜欢。
出自《周易》中的卦辞:“天行健,君子以自强不息;地势坤,君子以厚德载物”。天(即自然)的运动刚强劲健,相应于此,君子应刚毅坚卓,奋发图强;大地的气势厚实和顺,君子应增厚美德,容载万物。古代中国人认为天地最大,它包容万物。对天地的理解是:天在上,地在下;天为阳,地为阴;天为金,地为土;天性刚,地性柔。认为天地合而万物生焉,四时行焉。没有天地便没有一切。天地就是宇宙,宇宙就是天地。这就是古代中国人对宇宙的朴素唯物主义看法,也是中国人的宇宙观。所以八卦中乾卦为首,坤卦次之;乾在上,坤在下;乾在北,坤在南。天高行健,地厚载物。然后从对乾坤两卦物象(即天和地)的解释属性中进一步引申出人生哲理,即人生要像天那样高大刚毅而自强不息,要像地那样厚重广阔而厚德载物。
《易》里讲到“劳谦君子,有终吉。”
至《尚书》就有“天道酬勤”的说法。韩愈曾题词“天道酬勤”勉励后来者。
最早出现天道这个词是在《尚书》中,很多的先秦书籍中出现天道这个词,主要指“自然的规律”,《辞海》(或参见《辞源》“天道”条)也是这么解释。
“天道酬勤”,是由《书.大诰》“天閟毖我成功,天亦惟用勤毖我民”压缩而得,类似的例子还有“建极绥猷”等,原文如下:
书大诰:天閟毖我成功所,予不敢不极卒宁王图事。
汉孔安国传云:閟,慎也,言天慎劳我周家,成功所在,我不敢不极尽文王所谋之事,谓致太平。
唐陆德明云:閟音秘。
清钱大昕云:天閟毖我成功所,传训毖为慎,又解之云:天慎劳我周家成功所在。孔疏云:閟,慎,释诂文。考释诂本云:毖,慎也。经既以閟为毖,不当重出毖字。据莽诰云:天毖劳我成功所。则知此经毖,乃劳之譌,字形相涉,後人传写致误,孔传尚未误也。按下经:勤毖,传解作劳慎,此传云:慎劳。则经当作毖勤。莽诰於下云:天亦惟劳我民。是训勤为劳也。
大诰又云:天亦惟用勤毖我民,若有疾。
孔安国传云:天亦劳慎我民,欲安之,如人有疾,欲己去之。
唐孔颖达疏云:以文王勤劳如此,故天命慎劳来我周家,当至成功,所在天意。
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隶书的出现到今天已经二千四百余年,其演变和发展,历代风格各异。下面小编带给大家的是中国隶书书法图片,希望你们喜欢。
隶书的出现到今天已经二千四百余年,其演变和发展,历代风格各异。既然用笔有个学习的过程,就不能不提及取法的问题。根据现在情况看,有两个本来是很明确的问题而一到实际中就糊涂。一是中锋用笔,二是取法乎上。中锋用笔是指笔走中锋,以中锋为主,千古不易,为历代书家所重,不仅创作上按此办理,就是打基础是非此不可,非此不成。欠不能因有些文章提出异议而见异思迁,坚持中锋为宗不是因循守旧。吃母奶的孩子就比其他的条件好,但也有生下来就吃代食品的也长成人了,那毕竟不是总体现象。
《天发神谶碑》有偏锋不等于篆书都用偏锋,清代某大书家拈笔管不能说拈转笔管也是用笔的法规。建基础要实打实,中锋用笔不能有丝毫的动摇。古人云“取法乎上”就是临习时要择精。走古人路还是走今人路,就隶书而论,是有个古与今的问题。所谓古,不能把汉与清混为一谈,古严格说是指隶成熟期及成熟期以前的字,即以东汉为界,晋唐以后为今,东汉为隶之鼎盛,绚丽多姿,奇辉异彩,空前绝后。
晋唐隶风趋于流媚,开始馆阁化,使人们寻求新的有生命力的书体,因此,这时隶无力再与楷媲美。到了清代,重振书古,上溯六朝以前书风,书法理论上大有成就,隶书的意境上有变化,手法上有创新,是新了人们的耳目,通常不宜作为临帖打基础的范本。至现代更如此。科学文化的发展,人的知识面的宽泛,每个书家的知识新,精力旺,才智广,是个优越条件,但新的知识需要时间积累,精力旺盛不能无限度,才智广也须专注,再高明的书家也不可能与汉时专为隶书那样潜心致志,独树一帜。
因此,客观上看,总体上是知识博于古人,风格大进,但个体上功欠于古人,这并不是厚古薄今。至于抛弃古人,自辟所谓新径则更不能同日而语。书法的基本功要深扎,要与古人合。古之成就也是中华民族历经数千年而积的精华,是宝贵遗产。不是一世、一时、一人、一地所草就,它经历了时间的考验,不取法于此,还取法于何呢?道理自然清楚。
从目前书报杂志上看,中青年的作者的作品优点应充分肯定,但问题也不可忽视。不求费力于工,只求省力于创轻浮狂怪;不求着力于古,只求从力于今,临近人之作,书艺退化;临帖方法不当,朝三暮四,一无所成;临帖不注意规范性,舍精取俗,趋于一般化;受不良书风影响,求靠近某名人而得名于世,早立门户。
上述皆为打基础的大忌。讲笔功,一要选精,二要规范,二要求似,四要有恒,一时的模仿以至乱真也无妨。不从此开始就谈不到继承,无继承就无发展。学书的通病往往是临字专心致志模古,书法展览时就参取今人,不按临帖的发挥,没有总体的把握,不自觉地流露出走捷径的倾向,最后还是踏步不前,于全局不利,写来还是老样子。想要真功夫,就不要怕在别人面前暴露临帖的弱点。不要用今人流行的书体为你遮丑,坚持自己的方向,一回丑,二回丑,改进了就不丑,要以丑为戒,时时自激,持之渐进,总会见效。总要排除干扰,敢于走自己的路,把目光放长远,踏实地练几年,,不哗众取宠。要是一听到一些赞扬声,称某像古帖某种,就自满自足,实不应该,要称某字如其某人,那更应早选正路,否则出力越大,累赘越多,至少是事半工微。要是称某字是什么也不像,不见书味,就更不待言。总之,想追求捷径只能事得其反。
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“天道酬勤”这个成语的意思是:上天会按照每个人的付出给以勤奋的人们相应的酬劳。多一分耕耘,多一分收获,只要你付出了足够的努力,那么付出的努力就算现在没有看到直接的收益,将来也一定会得到相应的回报。下面小编带给大家的是天道酬勤隶书书法作品图片大全,希望你们喜欢。
曾国藩是中国历史上最有影响的人物之一,然而他小时候的天赋却不高。有一天在家读书,对一篇文章重复不知道多少遍了,还在朗读,但是,他还没有背下来。这时候他家来了一个贼,潜伏在他的屋檐下,希望等读书人睡觉之后捞点好处。可是等啊等,就是不见他睡觉,还是翻来覆去地读那篇文章。贼人大怒,跳出来说,“这种水平读什么书?”然后将那文章背诵一遍,扬长而去!贼人是很聪明,至少比曾先生要聪明,但是他只能成为贼,而曾先生却成为毛泽东主席都钦佩的人:“近代最有大本夫源的人。”“勤能补拙是良训,一分辛苦一分才。”那贼的记忆力真好,听过几遍的文章都能背下来,而且很勇敢,见别人不睡觉居然可以跳出来“大怒”教训曾先生之后,还要背书,扬长而去。但是遗憾的是,他名不见经传,曾先生后来启用了一大批人才,按说这位贼人与曾先生有一面之交,大可去施展一二,可惜,他的天赋没有加上勤奋,变得不知所终。
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"上善若水"是一个成语,善:最完美;指的是最高境界,就像水的品性一样,泽被万物而不争名利。下面小编带给大家的是书法图片隶书上善若水,希望你们喜欢。
"上善若水"最高境界的善行,就像水的品性一样,泽被万物而不争名利。上善:至善,最完美;水:避高趋下是一种谦逊,奔流到海是一种追求,刚柔相济是一种能力,海纳百川是一种大度,滴水穿石是一种毅力,洗涤污淖是一种奉献。逝者如斯夫,人生犹如奔流至海的江水。乐善好施不图报,淡泊明志谦如水,而在这里水是喻指与世无争的圣人。达到尽善尽美的境界,就和圣人差不多。这句话可以理解为:水有滋养万物的德行,它使万物得到它的利益,而不与万物发生矛盾、冲突,故天下最大的善性莫如水。
出处:老子的《道德经第八章》(易性第八):上善若水。
水善利万物而不争,处众人之所恶,故几于道。居,善地;
心,善渊;与,善仁;言,善信;政,善治;事,善能;动,罗运华书法(章草)
善时。夫唯不争,故无尤。
人无常在,心无常宽,上善若水,在乎人道之心境,即,心如止水。
传媒:北京西三环中央电视塔下的标志建筑物上,有著名书法家、北京市书法家协会副主席、总后政治部丁嘉耕大校书写的"上善若水",被誉为"首都文化风景"
【上善若水:上善:至高。水:没有生命体,清澈透明,与万物无争;却能自然地由高处流往低处,也可以安静自然地汇集于一处。上善若水:如水之善,自然之善,非用心之善。真善矣。】
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隶书始于秦代,通行于汉代,它是由小篆的省易快写而形成的一种应急字体,开始时因为多为徒隶即普通文书的小官吏所用,所以称为隶书,下面小编带给大家的是宁静致远隶书书法作品,希望你们喜欢。
出自《淮南子·主术训》:"是故非澹漠无以明志,非宁静无以致远。"诸葛亮只是借用了这句话来教育后人。省略了首句中无和非这两个否定词以后形成的成语,用来表达君子应有的操守。
淡泊,指对名利的淡泊,也就是不追求名利;明,明确,表明;志,志向。宁静,指心态安静平和,不被世事困扰;致,导致,使达到的意思;远,深远,高远。
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中国的书法艺术源远流长,字体众多,流派纷繁。下面小编带给大家的是宁静致远隶书书法,希望你们喜欢。
中国的书法艺术源远流长,字体众多,流派纷繁。就书法作品的审美、品评来说,则往往是随着品评者的个性、气质等生理心理因素和知识、修养的不同而有所不同;而且人的审美观也随着时代和地区的不同而迥异。
形质
形质是指通过书写者书写技法表现出来的书法的点画、结体和章法等在纸面上看得见的东西。点画要富有立体感。所谓立体感,即要“藏骨抱筋,含文包质”、“笔中有物”。这种点画不是平贴、浮漂在纸上,不是没有厚度、深度,没有实在的“骨肉相连”的形体,而是给人以力的美感,或光洁、或圆润、或明媚、或苍老、或刚劲、或轻柔,足能显示出笔力之所在。古人所谓“屋漏痕”、“万岁枯藤”之说法,生动地概括了这一特点。看其点画的成功,在于看其用笔的成功。用笔关键看用锋。“令笔心常在点画中行”(东汉蔡邕语),则是关键之关键了,它是一种主要的用笔方法。掌握“令”与“常”,通过毫端的渡墨作用,可以由辅毫把墨汁均匀地渗开,四面俱到,使点画充实圆满,显立体感。线条要富有变化。线条的变化,是通过用笔的方圆、藏露、轻重、疾徐等等表现的。其中运笔疾与徐的统一性,尤为重要。只有疾徐相间,才能有不同的韵律产生。不同的韵律,又可以产生墨韵上的生动变化。浓淡相间,燥润相杂,整幅作品,就会显得虎虎有生气。结体要讲究稳和险。字的结构在维持重心的原则下,是要讲究疏密、欹正、向背、容让、主次等变化的。书法的结构美,并不在于机械地求得平衡对称,而在于以多样的微妙的变化中求得平衡对称,其点画的长短、大小、阔狭、疏密等的变化应富有新意,过于平正乏姿韵,过于险奇则意狂,贵在稳中有险,妙在正中寓奇。正,不板滞;奇,不流怪,合乎情理,得其自然美,方为上乘。通幅作品要有整体性。这整体性不是呆滞的,不是拼凑的,而是在章法上,具有统一性,富有变化之奥妙:或浓云密布;或清风淡月;或剑拔弩张;或悠闲自在;或密不通风;或疏处奔马,不一而足,各得其妙。分行布白自有机杼,起首落款妥贴舒适,有一种贯穿于全幅的整体美的感染力。
神采
书法之神采,指的是笔趣、意境、个性、风格、其中包含对时代审美的理解。神采,体现了作者的人生涵养,包括其字外功夫的一面。作品要富有笔趣。这种趣味产生于点画与点画的顾盼呼应之间,字与字逐势瞻顾之中,行与行递相映带之列。整幅作品笔趣横生、意气相聚,或“高雅闲致”,或“旷达豪放”,或“端庄刚毅”,给人以气势流畅,气息贯注,虚实相生,气质凝露,玩味无穷之感。作品要有意境。这种意境是指由点画波磔的实践而产生的贯穿于全幅作品中的一种精神的反映。意境往往通过书者的主观意志和自我意识,从自然万物的变化中获取意象,并通过技法体现到书法作品中去的。如有的从夜空的大小错落的星辰中悟出“雨夹雪”的章法,有的从江河奔流中悟出“曲势取直”的笔法等等。作品要有个性风格。人各有风度,书法艺术理应各有个性,在作品的总体上显现出与众不同的融合着个性的独特面貌,使书法有自己的“味”。风格是个性的体现,它是作者通过笔墨把思想感情融合在内所造成的独特的线条艺术。一件成功的作品,不单单是表现出作者师承家学的功底,而且更是表现出作者大胆创新,独辟蹊径的精神,反映出他自己独特的表达方式。作品要有时代精神。从时代的漩涡中得到灵感。每一时代都有该时代的审美观点和审美心理。书法作品作为具体年代而产生的艺术形态,都不能离开其当时的现实性。所谓时代精神,就是指书法作品反映当时所处时代艺术进步倾向,显示出对时代脉搏的把握。如果我们在品评书作时,只一味强调古训而忽视时代精神,那是不妥当的。
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七言绝句是绝句的一种,属于近体诗范畴,绝句是由四句组成,有严格的格律要求。下面小编带给大家的是七言隶书书法作品图片,希望你们喜欢。
一般而言,第一二四句平声同韵;第三句仄声不同韵。第二四句倒数第三字通常为仄音;整首诗的意境高,文辞雅,寓意深。
首句平起入韵式
(平)平(仄)仄仄平◎,(仄)仄平平仄仄◎。(仄)仄(平)平平仄仄,(平)平(仄)仄仄平◎。
首句平起不入韵式
(平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄 平平仄仄◎。(仄)仄(平)平平仄仄,(平)平(仄)仄仄平◎。
首句仄起入韵式
(仄)仄 平平仄仄◎,(平)平(仄)仄仄平◎,(平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄平平仄仄◎。
首句仄起不入韵式
(仄)仄(平)平平仄仄,(平)平(仄)仄仄平◎。(平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄平平仄仄◎。
(说明:加括号表示可平可仄;◎为韵脚,必须用平声)
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隶书是一种最好写的书体,同时也是一种最难写好的书体。下面小编带给大家的是刘炳森隶书书法图片,希望你们喜欢。
隶书是一种最好写的书体,同时也是一种最难写好的书体。说它最好写,因为他的笔画最简单;说它最难写好,因为它的笔画过于简单。所以,有人一天就学会了写隶书,但一辈子也未能把隶书写好。也许是因为这个原因,当代书法家用心于隶书者便为数甚少了。
刘炳森以隶书立足当代书坛,是当今最著名的隶书书法家,但也是最有争议的书法家,争议的焦点便是刘炳森隶书的雅俗问题。刘炳森先生从他出名之日起,就将自己置身于这种争议之中。这固然是书家个人的问题,但也是一个历史问题。从隶书的发展来看,这种书体确实与“俗”更为贴近一些。首先,最初的隶书使用于下级官吏———或可直接呼之为“俗吏”中间;其次,隶书的点画在五大书体中是最简单的,书体本身便有“俗”的特征;第三,成熟的隶书具有工巧、秀丽等世俗的审美特征。由此我们不难看出,隶书作为一种书体,它本身便具有“俗”的意味,某种程度上说,它是一种俗书。
隶书以汉代隶书为其极致,而汉隶又分为西汉和东汉两个阶段。西汉隶书风格拙朴,风神接近篆籀,相对高古一些,“雅”一些;东汉隶书则趋于工整秀丽,相对“俗”一些。刘炳森隶书,主要取法《华山庙碑》、《乙瑛碑》,面目与二碑极为相似。对《华山庙碑》,前人评说竟不能一致。清朱彝尊于《西岳华山庙碑跋》中云:“汉碑凡三种:一种方整;一种流丽;一种奇古。唯延熹《华岳碑》变正乖合,靡所不有,兼三者之长,当为汉隶第一品。”而刘熙载于《艺概》中则称“若《华山庙碑》,旁薄郁积,浏漓顿挫,意味尤不可穷极。”康有为云:“汉分佳者绝多,若《华山庙碑》实为下乘,淳古之气已灭,姿致之妙无多。”实为下乘,淳古之气已灭,姿致之妙无多。”(《广艺舟双楫》郭宗昌则跋曰:“割篆未会,时或肉胜,一古一今,遂为隋唐作俑。”显然,同样一块汉碑,个人的看法竟然相左如此。撇开个人偏好,我们看到的《华山庙碑》点画宽扁,波画明晰,结构紧凑,字字匀称,章法布白(其实是布黑)也极为停匀,无疑是彻底摆脱篆书的标准隶书。朱彝尊所谓“方整”、“流丽”颇能中的,而“奇古”则纯属子虚乌有。康南海的“淳古之气已灭”倒是颇为中肯。所以,《华山庙碑》纯属清秀华丽一路汉碑,是成熟汉隶的代表作,风格近乎甜俗。刘先生钟爱的另一个汉碑《乙瑛碑》与《华山庙碑》情趣相近,是他风格的补充。虽然刘炳森也学过《张迁碑》、《石门颂》等其他风格的汉碑,但他的吸收是非常谨慎的,他学习《张迁碑》只是为了克服《华山庙碑》的飘浮;而对《石门颂》的学习,则又是为了克服《张迁碑》的拘谨。刘炳森隶书的面目,始终离《华山庙碑》不远。
首先,在用笔上,刘先生讲究匀净。刘炳森隶书中很难看到飞白笔法,他似乎在极力回避这种笔法,而对线条的滋润、光洁有着骨子里的偏好(这很能让人联想起“馆阁体”来)。在用笔的力量分配方面,刘先生也处理得非常“公平”:横画一律较粗,竖画一律较细,这种笔法虽然看上去非常卖力,却并未显现出应有的力度,究其因,主要是用笔上铺毫与聚毫运用不当所致。铺毫使线条呈扁平状,这种线条虽然表现出一定的宽度,但却丧失了应有的厚度,缺乏立体感,给人以单薄的丝绸或布条等扁平物体的感觉,而且又给人以笔始终浮在纸面上,不能入纸的感觉,自然缺乏力度。聚毫所写出的线条则相反,它表现出一定的立体感,给人以破空杀纸、力透纸背的审美效果。古钱币文字就有这种审美感染力。按说,两种笔法并无优劣之别,关键是如何使用。刘先生将聚毫用在竖画上,铺毫用在横画上,横粗竖细,加剧了字形的扁平感,极大减弱了书作的体积感和感染力。
在结字上,刘炳森隶书呈现出“满”的特征。无论是多笔画字,还是少笔画字,刘先生都将每个字处理得四角填满。对于笔画多的字来说,这么作要容易一些,对笔画少的字,就需要将笔画加粗加厚,这样的结果便是大小齐平,如古人所谓“大字促之令小,小字展之令大”,给人的感觉便是“状如算子”,缺乏变化、缺乏生气、缺乏生动活泼的气象。
章法上,刘炳森隶书更是突出了这个“满”字。他的书作,不仅每个单字四角布满,整个作品的四角依然填得很实,每字每行端正笔直,壁垒森严,仿佛一个无比严肃的仪仗队!刘先生几乎对古人“计白当黑”、“以虚当实”的审美观充耳不闻,采取排斥的态度。
当代书坛,大概没有第二位书家能像刘先生这样将隶书写得如此标准、如此到位、如此严谨。像刘炳森先生这样毫无浮躁之气,深入继承传统的精神,几乎需要所有书家认真学习。但对刘先生本人来说,却缺乏了一种求变的精神。孙过庭有“平正”、“险绝”、“平正”的三阶段说,刘炳森虽然已经将隶书“写好”了,但这种“好”仍属于第一个“平正”阶段。也许是他的隶书得到了更多认可的缘故,他至今仍然陶醉在“写好”的境界之中。隶书虽然近“俗”,但将隶书写得高古奇崛者大有人在。我们必须说明,刘炳森隶书得到的更多是世俗社会的认可,或者说只是完美地完成了书写(或称为写字)任务,他的隶书,很难说已经达到书法艺术的高境界,这就难怪有人要说刘先生的隶书是“隶体美术字”了。(中国艺术网 杨吉平)
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中国书法是一门古老的汉字书写艺术和视觉艺术,承载着中华民族几千年的文明,是中国传统文化中的瑰宝。下面小编带给大家的是隶书硬笔书法作品图片,希望你们喜欢。
隶书用笔首先应主意到隶字的基本书写特点,这些特点一般归纳为:字形扁方,左右伸展;左波右磔,蚕头燕尾;曲折方园,点画分明;提顿结合,粗细兼备。但上述只能说明一般的书写和结构特征,用来作为隶字通常的辨认和书写是可以的,如果用来作为书法艺术的特点或要则差之远矣。热心于书法艺术,辨识、临习、书写隶字的最终目的是要提高书水平,从事艺术创造,间接地为实用文字的发展服务。要研究笔法,就要摆正实用字和艺术美的关系。书字只满足于实用的需要,书法才满足于审美的需要,它们同源于字的形体结构。任何书体的产生与更迭,首先是适应文字记录语言和需要,作为社会交际工具而出现的。实用性是文字的第一位的作用,也就是字本身形体,表音表义作用。
隶书最初是作为篆书的快写而应运而生的,是文字书写者们经过长期模索总结的智慧的结晶,这是书字的阶段,是吏以逐步发展为书法的最坚实的基础。搞书法艺术就不能只停留在实用书写上,不能以大众的书写规范正确与否,不能以通俗的书写风格流行与否为满足。普列汉诺夫说:“那些为原始民族用来作装饰品的东西,最初是被认为是有用的,或者是一种表明这些装饰品的所拥有者有一些对于部落有益的品质的标记。只是后来才开始变得美丽,使用价值是先于审美价值的。”一种书体的出现,首先是实用性,是字的自在阶段,在使用字的过程中,用审美的感官加以改造,逐渐装饰化,文字便向书法发展,使文字成为艺术品就是有意识的阶段了。今天研究隶书,就不能与秦汉时代作以简单的比较。秦汉时的隶书具有实用和艺术的双重性质,互为促进和发展,而今天以楷法书写的现代简化汉字成为全国标准字。
隶书的作用很大程度上是表现美,所注重主要是其艺术价值,作为艺术美的创造和欣赏来对待,是运用隶书的艺术价值为今天服务,不是复古的实用,是创造艺术的美感,不是只求书写隶的俗字,这个立脚点是不可忽视的。如果认为只满足用笔方拆,有波有捺就是追求的艺术效果,那么,只写报杂题头那种整齐划一的隶书印刷体就够了,这达不到继承和发展书法艺术的目的。
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中国书法是古老而伟大的艺术,在世界上占有崇高的地位,在中国历史上有着光辉的一页。下面小编带给大家的是宁静致远书法楷书图片,希望你们喜欢。
结字是每个字之中笔画与笔画之间,偏旁与给偏旁之间的距离远近,和长短笔画相互配合的总和。这些配合与作书者的运笔时轻时重,时快时慢,有着密切的关系。
用笔产生结构。如以欧阳询的用笔方法,写成的字形,就近欧体。以颜真卿的用笔方法,写成的字形,即近颜体。欧阳询的点画,是出锋方笔;写出来的结字布置,必成相背之形。颜真卿的点画,是藏锋圆笔。而藏锋圆笔是在出锋的基础上,融合草书圆转笔意而成。所以写成的结字布置,必成相向之形。
构成各种风格相异的字形,是出于各个书家在写每一点画时的轻重快慢习惯不同,随之产生笔画的长短不同,笔画与笔画之间,偏旁与偏旁之间的远近距离不同,字形的疏密不同。这都是力学作用造成的结果。可以用人的走路来比喻。双足此起彼落,连贯前进。起步时一足用力大些,另一足迈出也就远些。反之,起步时一足用力小一些,另一步迈出也随之近些。
如同样是欧字,为什么上一检字左右两半间的空隙小,下一校字左右两半间的空隙大。我们仔细观察,这是因为,上一字左半的最后一笔比较轻,产生到右半的势能小;下一字左半的最后一笔,产生势能大,把右一半“推”了出去。从中可窥见笔势同结构的关系。
以往在讲楷书结构时,往往会列出几种乃至十几、几十种结字规则,如传欧阳询《三十六法》。还有的用九宫格的方法来说明结字时各部位应占几分之几。点画间笔势来往产生结构,点画的每一细微的行笔轻重快慢都能引起搭配的差异,从而在结构外形上造成了复杂的变化。这是用一些死板的规则所无法容纳的。所以,学习结字应着掌握原因,即“点画呼应”“重心平稳”“形态变化”三条。
1、“点画呼应”是书法审美对结字的基本要求,它用笔势产生结构的原则是一致的。楷书点画之间的呼应,更在有形无形之间,不象行草那样容易观察,但它仍然是客观存在的。如果用笔熟练,挥洒自如,便能在纵横往来的笔势运动中产生出变化自然的结构来。如果割断了笔势呼应,任凭精心安排,巧妙设计,哪怕用九宫格计算好位置,这样写出的字也象散沙一样,没有内在联系,零乱而不协调,因而这样的结构也是无生命力的。
2、“重心平稳”是任何一种书体结构的总要求。但对于楷书来说,要求格外高。因为行草的某一个单字重心可以是不稳的,它可以通过字与字的相互欹侧补充来达到整体的重心平衡。楷书就不允许这样,它的每一个单字本身必须是重心平稳的。各家书法为重心平稳而使用的方法是很多的。如欧字往往采用一个单字内部结构的偏正互补,来达到险中求稳。颜字则采用篆书式的结字方法,正确对入,两肩平齐,左右微向外拱,有如泰山稳坐。这些写法都可以根据自己不同的用笔特点,加以吸收采用。
3、“形态变化”是以“点画呼应”和“重心平稳”为前提的,缺少了这两条,只能变丑而不能变美。相反,如果没有这两条前提下的千变万化,就成为千人一面,失去了书法美的独创性。历史上的楷书大家,正是在遵循“点画呼应”和“重心平稳”的原则下竭尽变化之能事,所以能自成一家,创造出各种具有独特面貌的结字风格,只要认真比较唐代各大家的作品,就能体会到这一点。
如“千”和“年”两组字,两家的结构安配有明显的不同,以中间一竖为分界,欧字把横画安排得左短右长,颜字把横画安排得左长右短。这两个年字的结构是左密右疏,从书法角度讲也就是左重右轻,所以欧字把横画特意向右拉长,造成右侧的分量加重,使两面取得平衡,保持了重心。而颜字虽然不将右侧拉长,但出于其顿挫有力的用笔习惯,在横画的右侧收笔处加以顿挫,也起到了加重分量,保持平衡的效果。所以颜字结构的整体式规矩方正的,同样也是重心平稳的。另外“德”“盛”“城”。三组字,欧字都有意识地将左侧排紧,右下侧拉长,得到密疏相间,在不平中求得平衡的效果;颜字则保持整体的平正,以稳重求胜。最后一组“有”字,这个字的结构本身是上轻下重,所以欧字特意将上部放开,把下部下引,达到上下的均衡;颜字则用加强横画的长度和收笔顿挫的方法,同样到达上下均衡的效果,而不必使上下两部距离拉大,比较自然规整地合乎有字本来结构。
最后,简单地说一下,学习楷书以先学那家作品为好。唐几大家的楷书,都是中国书法史上巅峰状态的杰作。欧、虞、褚,无一不可学。但是,这些作品的笔道比较含蓄、精致,不露痕迹。初学者要观察其中的点画行笔运动、笔势来往等,不一定能看得清楚。而颜真卿的楷书点画、提按轻重顿挫分明,初学者较容易上手。而且颜字结构平稳、端庄,不以险、巧取胜。这对初学者也是有利得。更何况,传世还有《告身》这样的墨迹精品可做范本,更属难得。所以,主张先学颜字大楷为宜,“学书先学颜”,这早已是古人的经验之谈。待笔法熟练后,当然再可大、小兼济,并临遍诸家。颜字的用笔特已经介绍过了。初学者可从《告身》,《颜勤礼碑》等作品中加以揣摩。
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在中国文字发展史上,隶书上承篆籀、下启真行草,标新立异,独树一帜,是承前启后、继往开来的重要时期,亦是中国书法发展史上的丰碑。下面小编带给大家的是宁静致远隶书书法作品欣赏,希望你们喜欢。
有位哲人说过:博大可以稀释忧愁,深色能够覆盖浅色。看似单薄而厚实的生命,如月般静静挥洒着清幽的光,似云般默默浮掠着尘世的悲伤。
宁静以致远。
正是这一份优雅的心境,把忧愁雕刻成永久的历史,把忧郁嵌进古老的屏风;把狭隘衔入流水般的时光,把失落冲散为点点雪花,消融于满怀感激的土地。
宁静,是一种典雅的气质,一种古朴的情怀,细细品味那句“曲径通幽处,禅房花木深”,就仿佛置身于一个幽静的小院,在挤满花蕾的树下,品一本自己喜欢的书,抒几句深情的感悟,倾听那四季花开的声音。或许在某个苦于孤灯的夜晚,乘着一叶诗的扁舟,摇进那古色古香的荷花丛中,轻吟“留得残荷听雨声”,感受那份纯净似水的清凉与感动。也许这些会让人觉得平凡,但平凡也有高雅的风度。
宁静,是一种生命的态度。眼前的这个世界越来越光怪陆离色彩斑斓,她灿烂的笑容几乎迷倒了身边所有的人。每个人都在忙忙碌碌马不停蹄地追赶,追赶心中的梦想。就像一位旅人,补充了袋子里所缺的东西之后,又开始了新的旅程。然而,生命的美不在它的绚烂,而在它的平和;生命的动人不在它的激情,而在它的平静。当你失落时,当你得意时,当你快乐时,当你痛苦时,请给自己找一片天空,一片宁静的天空,它会让你忘掉所有的痛苦与失忆,给你带来崭新的一切。“抚长剑,一扬眉,清水白石何历历”的感觉是酒,“宠辱不惊,看庭前花开花落,去留无意,望天上云卷云舒”的感觉是茶,而宁静却是“落日平台上。春风啜茗时”的悠闲安逸,是“雪液清甘涨井泉,自携茶灶就烹煎”的怡然自适,是“夜扫寒英煮绿尘,松风入鼎更清新”的闲情逸致,更是“雪沫乳花浮午盏,蓼茸蒿笋试春盘,人间有味是清欲”的清旷达观。
雨打芭蕉,谁都可以拥有的境界。只要有一天,你把心交给一片芭蕉叶和快活的雨滴,浮躁与妄俗一点一点地消去,清逸与纯真却一缕一缕地从纤尘不染的内心流出,红了樱桃,绿了芭蕉,被雨打造过的芭蕉叶,也显得格外灵秀而清新。
有的人崇尚“鹰击天风壮,鹏飞海浪春”的豁达与豪迈,那是一种生命激越的姿态,然而,“行到水穷处,坐看云起时”的古典与浪漫更能深入人心,扣人心弦,豪放是种美德,含蓄则是种性格。就在这种含蓄的静穆中,那份清幽淡雅的幸福渗透出了生命的悠远和旷达,而这正是宁静以致远的禅机
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隶书萌芽于甲骨文,始于秦,兴于汉,继以清,发展于现代。下面小编带给大家的是宁静致远书法隶书,希望你们喜欢。
宁静,是一种生活态度。
我们生活的这个世界,是光怪陆离的,是色彩斑斓的,她灿烂的笑容几乎迷倒所有的人。每个人整天都在忙忙碌碌、马不停蹄地追赶,追赶心中的梦想,就像一位旅人,补充了袋子里所缺的东西之后,又开始了新的旅程。
然而,生命的美不在它的绚烂,而在它的平和;生命的动人不在它的激情,而在它的平静。
有位哲人说过,博大可以稀释忧愁,深色可以覆盖浅色。看似单薄实而厚重的生命,如银月般静静挥洒着清幽的月光,似云霞般默默浮掠着尘世的悲伤。
生活在这个世界上,有的人崇尚“鹰击天风壮,鹏飞海浪春”的豁达与豪迈,那是一种生命激跃的姿态。然而,“行到水穷处,坐看云起时”的古典与浪漫更能深入人心,扣人心弦。
豪放是一种美德,含蓄则是一种性格。就在这种含蓄的静穆中,那份清幽淡雅的幸福渗透出了生命的悠远和旷达,而这正是宁静以致远的禅机。
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