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前言:快要过年了,聚会越来越多了,拍合影照片和拍全家福照片的机会越来越多,大家都习惯用相机记录珍贵时间,可是大多数朋友都不是很专业的摄影师,所以拍出来的照片都十分的普普通通,怎样才能拍出专业的全家福照片呢?今天就给大家带来几个全家福摄影以及合影照片的六个拍摄小窍门。掌握了这六个小窍门。拿着普通的手机或者数码相机。也能拍出很专业的合影照和全家福照片哦。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、室内拍摄全家福慎用闪光灯
一般的合影聚会照片或者全家福摄影都是在室内。而室内的灯光效果一般很难掌握。别说是业余的摄影师了。专业摄影师对室内的灯光掌握也是很难的。所以。在室内拍合影照和全家福照片。尽量慎用闪光。在室内拍摄合影容易使被摄者产生红颜,尤其在黑暗的环境中用闪光灯拍摄。用闪光灯使得本来就昏暗的场景变得更加暗淡,拍摄的效果也可想而知了。所以我们应该关掉闪光灯,换到一个明亮的场景并且提高ISO感光度。也可以使用大光圈以及更慢的快门来进行拍摄。
在室内拍全家福时,可以利用自然光线作为光源。拍摄时,将室内的窗户全部打开,让光线充分照射到屋里,但需要注意的是,要让被摄者面朝窗户或让光线从侧面照射到被摄者,不要背对光线,也不要让光线从左右两边同时照射到被摄者身上,以免这种两面光破坏人物脸部美感。假如有一小缕光照射进屋,最好别让光直接照到人的身上,以免出现局部光线过亮、曝光过度的情况。若单凭自然光照明,产生了反差过大的现象,可在被摄者的正面辅以闪光灯作辅助光,以降低反差。
2、室外拍摄全家福多注意背景和构图
在室外拍全家福照,排列可随机应变。如果以美丽的风光作为背景,而家庭成员人数又不是很多(10人左右),可将风光作为一个完美的整体纳入镜头,再将人物排成一行,进入画面,其位置可在直幅的三分之一处。以景衬人,能使合影照具有很美的观赏价值。如果家庭成员较多,而风景又一般,在构图时应该考虑以人物为主,先安排好人物,再适当顾及背景。要想使人物在照片中显得鲜明突出,可以将人物排成前后数排,以缩减队形的宽度。
在室外拍摄人数众多、队形狭长的全家福时,尽量不要使用广角镜头。使用广角镜头,往往会出现中间人物大、两边人物小的畸变现象,看起来感觉很不舒服。要避免这种畸变现象,最好的方法就是换用标准镜头。但是由于受到场地的限制而必须使用广角镜头时,则可将队形由一字形改变成圆弧形,相机位于圆心的地位,这样在某些程度上就能改善畸变的现象
3、拍摄位置尽量与眼睛水平线保持一致
改善肖像摄影的最简易方法是从被摄者的眼睛水平线开始。比如,给小孩子拍照时,你就要弯下膝盖甚至腹部,使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。无论朝上还是朝下拍摄都会使被摄者失真变形,而且相机靠得越近,失真就越厉害。以眼睛水平线拍摄被摄者时,拍摄的照片会显得更加“亲切”,这是因为观众会感觉到他们观察的被摄者的“眼睛”,而眼睛往往是一个人最生动的地方。拍摄全家福照片时,我们尽量选择一条可以连线所有模特的眼睛的一条主线。和摄影师的镜头保持一致,这样拍出来的全家福照片就比较生动和真实。快拿起相机试试吧。
4、自然温馨的氛围很重要,充分利用好室内道具
自然温馨的氛围很重要,这才叫全家福照片。我们没有必要去可以的让一大家子人去摆上面姿势或者排成一行。自然和温馨才是全家福摄影的精髓。拍全家福照片,不必讲究整齐的排列形式,只要能做到和谐、亲密就行了。可以充分利用家里的家具、凳椅、沙发甚至地板,或蹲或坐、或倚或靠,让队形显得参差不齐,富有变化,充分展现出家庭气氛的活跃和温馨。当然,在按动快门之前,众人可以一起喊一声“茄子”,这样就能使照片上的每个人都笑容满面。
5、拍摄全家福照片要时刻抓拍精彩的瞬间
全家福的目的是体现全家的温馨和谐,即便不是规矩的站在镜头前拍摄也可以拍出温馨的全家福。可以注意全家在吃饭或者聊天时的场景,以长辈为中心拍摄拥有灿烂笑容的全家福。不过抓拍还是有些难度,所以需要摄影师大量的练习,善于发现肯定会捕捉到完美的全家福场景。为背景留些表现空间头部和身体充满画面容易造成很单调的感觉,注意背景的发现可以与前景主体相搭配给你意想不到的收货。比如在外地游玩的时候,要注意背景的利用,可以给你的记忆留下回想的空间,何乐而不为呢?
6、多换几种视角进行拍摄会有惊喜哦
拍摄视角是所有摄影师必须掌握的一项技能。如果你是摄影师。你可以试着去把自己的眼睛和镜头当成一个摄像机。看电影的时候。你是不是发现。有些画面的视角很独特,所以可以给你留下深刻的印象?摄影也是一样的。拍摄视角很重要。很容易制造出不一样的惊喜和效果。视角对于拍摄的效果也有着很大的影响,规矩的拍摄合影和全家福已经不能满足现在人们的欣赏水平了。所以最好换一种视角,利用全新的视角和方式来布局和拍摄。比如可以利用仰视拍摄或者俯视拍摄,这样也可以清晰的刻画人物表情。
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风光摄影需要关注的五个方面
摄影人中有许多是从风光摄影中入门,而且对风光摄影情有独钟的不在少数。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材,翻山越岭、跋山涉水,在黎明前苦苦等待就是为了一张照片,可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影人在风光摄影中必须关注五个方面:
风光摄影一、挖掘景物自身的独特性
假如呈现给世人的画面不具备独特性,必然不能吸引大家的眼球。也有一种可能是景物具备了独特性,画面长期,几十年的被各种传媒广为使用,也就不具备独特性了。黄山就是一个典型的这种“熟视无睹”的例子。因此常见摄影人深入无人区,都是为了寻找一种全新的感受。
寻找景物自身的独特性,不仅是去寻找人们未成所见的景物,更多的是个发现的过程。就以黄山为例子,不同的天气状况、光影下能拍到与平常人们所见的有所不同的独特画面,因此几十年来,黄山依旧能有好片不断,只是一年比一年难拍而已。如今拍黄山的人都是大雪时山上便是在寻找独特的雪后风光。在拍摄中发现探索未成遇到的奇景,这也是风光摄影的最大乐趣。就是说,风光摄影独特性的挖掘也是一个发现的过程,这个过程能给摄影人带来无限的乐趣,也是摄影人从事风光摄影重要动力。
风光摄影还可以挖掘景物和人的关系,人和环境的关系多样化,给风光画面带来独特的读解,这也是风光摄影的一大亮点,让人看后有独特的联想,作品也是成功的佳作。
当然还可以扩展到城市风光等其它拍摄对象为题材的风光,脱离风光就是山山水水的僵化的思维模式。
风光摄影二、关注景物自身的细节
景物的细节可以是动物的毛发,是一片秋叶或者是纵横在大地上的百里长河。我们只关注我们要关注的部分,这个关注其实牵涉到了发现。比如岩石的纹理,如果表现得当能让人感觉到时间的久远,一张能拍出时间的照片,一定让读者感慨万千。在比如胡杨木的树干上龟裂开的纹路,仿佛是诉说着当地自然环境的恶劣,这些细节在画面中都有着重要的作用。
处了在拍摄的前期发现这些重要细节以外,后期制作的时候还得创造出细节,用创作来表述有些言过其实,只是在后期制作中,将前期拍摄的重要细节信息给予放大,使其更加完美无暇。
不推崇一种拍摄思路,就是使用巨大的画幅,为了得到更多的图片细节信息而创作。因为这种笨重的设备,必然会约束你创作的半径和思维。
风光摄影三、带着画框拍风光
由于照相机成像的完美,让我们摄影人忘记了自己的作用,在国内甚至出现出以比较相机成像镜头风光的摄影发烧友,错失了美景忘却自己在拍摄风光中的作用和地位。
一位好的摄影师的眼中有各种不同形状和大小的画框,当摄影师观察景物的时候,脑海中就带着这样各异的框子去发现风景中的美丽。这就是摄影师和一般玩家的区别,也是摄影师主观能动性充分发挥的表现。
风光摄影中比较看重大场景、画面信息量足的画面,因场景的扩大势必不利于主题的提炼,所以大场景和局部结合的拍摄方式根据符合我们的追求。在不宜改变拍摄点的地方拍摄风光时,我们可以采用大场景为主和局部结合的拍摄方法。大场景就是只用相对焦距较短的镜头对景物来个大包围构图,这张大包围一般放在光影最佳的那一瞬间按下快门。之后的时间中可以使用中长焦来拍摄,这也回到前面所说的画框。
风光摄影四、与众不同的拍摄角度
在国内著名的拍摄地,有着许多成熟的拍摄点,大家都蜂拥而上。这样拍摄的作品不乏雷同的片子,能不能改变一个角度看待风光呢?风光摄影运用最为有效的角度便是俯拍,用鸟的视界来观赏景色,必然和我日常所见有着不同之处。
以霞浦风光为例,霞浦风光能从中国漫长的海岸线中脱颖而出,就是源于在霞浦滩涂的四周有着大量的低山,这些花岗岩为主的低山就成了成千上万摄影人鸟瞰滩涂的地点。 超常规的视点让作品磅礴大气,秀美迷人。
风光摄影五、关注作品的影调倾向
风光作品的影调是作品给人整体印象中的第一感觉,是画面组成中的重中之重,且无法回避的一个要素。
在根据画面表达的需求确定照片亮度和色彩倾向时,首先得确定画面影调高低,反差的大小,在后就是控制色彩的倾向。日出前照片的天空基调由蓝为主,之后天空可能出现玫瑰红的云彩,之后往红色转化,在后便是黄色,最后过度到青天白日的色调。落日天空的变化又是一个逆过程。根据这一规律可以对作品的色彩做倾向性某种色彩调整,这样认为的“偏色”是画面富有感染力和独特性的一个诀窍。
值得注意的是,因渲染过度造成饱和度过高,反差过大的失实的后期制作。
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构图是照片的骨架,光影是照片的灵魂,构图角度和用光是风光摄影的两大要素。在风光摄影中,无论是平淡无奇还是雄伟壮丽,它都包含着无限量的视觉美点。有时候它只存在片刻,稍纵即逝,有时候它藏在极普通的外表下,貌不惊人,难以辨认。事实上,这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。 下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
构图是照片的骨架,构图时,如果把某个被摄体和背景平均分配,画面就不会太好看。拍风景时构图要以风景为重点,而把风景中的某个被摄体作为陪衬。例如拍摄蓝色大海和皑皑雪山,构图时就要优先考虑大海和雪山,使其在画面中占突出的位置。而要做到这一点,就要选择合适的拍摄角度。
1用角度表现画面纵深感
例如拍摄道路时,在构图上很重要的一点就是要把道路位置与规模交代清楚。在这个基础上,为表现道路的纵深感,要选择合适的角度,使道路一端笔直或蜿蜒地伸向远方,把欣赏者的视线也引向道路远端,天际尽头,这样的画面才具有吸引力。如果在构图上只截取中间一段,欣赏者就看不出画面的纵深,缺乏吸引观者视线的要素。
2、不要让中景挡住远景
采取竖构图时,要注意天空与地面景物在画面中所占的比例。若想表现天空,则天空应成为画面重点,一般来说可占画面3/5左右,而地面景物可占2/5左右。另外,地面景物中一定要有小部分隐隐约约的远景,避免只有近、中景。换句话说,不要让中景的轮廓线把远景完全遮挡住。画面中的地面景物有了隐隐约约的远景,才能和广阔的天空遥相呼应,天地相接,使画面具有强烈的纵深感。要达到上述目的,就要选择合适的角度,如果角度过低,画面中便只有近、中景,而没有远景。一般情况下,要采取合适的角度,使地面上的远景进入画面。为表现地面景物的立体感,拍摄时宜用侧光,使景物一侧出现程度不同的阴影。
3适当“生动之点”
拍风光还要注意动与静的关系。风光照片虽然可以拍摄没有人物,没有车辆行驶的画面,例如人迹罕至的雪山、沙漠、山峰等,这些都符合被摄体的自然环境。但如果拍摄的是有人烟的地区,画面中最好有人物和行驶的车辆等被摄体,缺乏这些被摄体,只表现单纯的风景,会显得有点呆板,缺乏生气。拍摄类似风景时,人物和车辆都是风景的陪衬,构图时宜把这些被摄体安排在中景位置,且占画面比例宜小,使其处在近景与远景中间。这样构图不仅符合人物或车辆所处环境,欣赏者也会觉得比较舒服。
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不同的客户需求也各不相同,有的客户或许需要色调柔美、毫无瑕疵并能够突出其新化妆品特性的图片,有的则喜欢能够表现出其都市服装系列的设计感和材质感等风格特征明显的图片。无论客户的目的是什么,摄影师的工作就是将其变为现实,而如何应用光线则是其中的关键。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
填充光是第二光源,其主要职能就是照亮由主光源引起的阴影区域。其布光位置通常比较接近相机,此举可避免在拍摄对象脸部产生令人不快的第二阴影。此外,几乎任何光源(电子闪光灯、影棚灯等)都可用作填充光,但由于使用反光板创造填充光的方法十分简单又易于掌控,所以很受欢迎。此外在使用填充光的时候,应注意避免模特的眼睛上出现二次眼神光,如果实在无法避免的话,必须在后期处理中去除。
注意沿着模特左手臂延伸的高光区域。通常使用着重光就能够形成上述的高光效果.
一块金色的反光板位于模特胸部下方,形成了填充光并为全图增加了暖色效果。(注意:使用可变功率的光源,可以快速调整所有的光照效果。多尝试不同的布光方式,可以了解不同的光照效果,这是形成自身布光或拍摄风格的开端。)
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摄影师乔•麦克纳利说:“我一直拿光线当作一种语言。我觉得光线拥有人们通常只会赋予给语言(无论手写还是口头表达)的特点和特质。光线有色彩、色调、范围、感情、变化和音色,它可以让画面锐化或者柔和,可以改变画面的意义。用光线书写!作为一名摄影师,知道如何“用光线书写”非常重要。
摄影中,这样的用光技巧你很需要
下面给出的建议,是当你在拍摄的时候应该谨记的:
Step1 开始拍摄的时候尽量只用一个灯(光源)。一开始就使用太多的灯会导致太多问题,往往很难应付。使用一个灯,然后观察一下它的效果,或许你会发现一个灯就已经足够了。根据这个理论,在实际拍摄的时候,你可以先尝试一下只使用环境光,或许你会发现都没有必要将闪光灯从车里拿出来了。
Step2 通常情况下,暖色总是比冷色要好。在拍摄人物肖像的时候,使用暖色滤镜总是可以非常有效地让画面变得悦目。拍摄对象面对加了暖色滤镜的镜头,就好像坐在曼哈顿Le Cirque餐厅,被温暖的台灯光束所笼罩,而不是那种冷冷的画面感,就像它们是电影《黑道家族》中那些最终被“悬挂”在冷库的临时演员一样冰冷。
Step3 在考察拍摄地的时候,最开始的几分钟要用来观察环境光来自哪里。来自天花板吗?还是来自房间的窗户或者门? 我只需要稍微调整环境光使画面看起来是最自然的环境状态,还是我需要重新营造整个氛围,用我携带的灯压过环境光?编辑和杂志希望达到什么样的效果?我有多长时间?如果我需要折腾两个小时,我的拍摄对象是否会有耐心等待?或者我干脆用一个灯,然后尽快拍摄?
你脑海中应该迅速涌现出无数非常现实的问题,因为你对拍摄场地最初的考察和评估将决定你在什么角度、用什么方式来拍摄。假设拍摄场地条件非常有限,时间非常紧,拍摄对象能给你的时间也很少,在这样的情形下,最开始拍摄到的照片或许将是你惟一能拍摄到的内容。因此,初期的实地考察和自我发问就显得尤其重要。
Step4 当陶醉于拍摄的时候,在内心多做一些思考。如果你使用的是长焦镜头拍摄,想象一下在房间另一端拿广角镜拍摄会是什么效果。或者想象一下从更高或者更低的角度拍摄会是什么效果。切记很多图片编辑不希望能看到数百张从完全同一个角度和同一个位置拍摄的画面。四处走动,跳出你正在使用的镜头和光线,换个角度来思考。我在实地拍摄的时候,我脑海中经常会反复出现一个问题:为什么我不现在尝试再拍一次呢?
Step5 永远不要在没有闪光灯的情况下拍摄衣帽间。
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寻找一件称心如意的婚礼服装可能会花费新娘大半年的时间,但是想要把身着漂亮婚纱的倩影留在最美的时刻,这就需要摄影师来帮忙了!所以婚礼当天,哪些是一定要有的婚礼“剪影”呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。婚礼还没有开始前,通常会有一段漫长的时间在闺房里和闺蜜们腻腻歪歪一阵子,而这段时间,摄影师可以尽情的捕捉新娘“静如处子”的美感。特别是要通过各种不同的角度来展示婚纱的独特,比如裙摆、背部设计、婚纱全貌等。毕竟一辈子只穿一次的婚纱,谁不想多拍几张照片留念一下呢?!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
拍摄下半身的婚纱效果
悬挂在衣架上的婚纱
精致的头纱或腕花
坐在床上显示蓬蓬裙的“绽放”
和他一起放肆秀恩爱
你穿着一生一次的婚纱,他穿着笔挺的西装,要如何拍摄才能留下你们婚礼当天最幸福的时刻呢?通常情况下,摄影师喜欢采用从后面拍摄的手法,让画面看上去更有延伸性。新娘可以吧漂亮的背部留给镜头,加上深情的回眸,这时候,不爱拍照的男士只用在旁边静静的做个美男子就好了。
和新郎漫步
摆裙自然散落开的甜蜜瞬间
秀美背
两人跳舞是的时刻
新娘的独处时间
通常婚礼上的摄影师都是为拍摄新娘而准备的,所以摄影师跟着新娘拍拍拍准没错,即便只有她一个人出镜,身着漂亮的婚服,再低调的妹子都会迸发出无限的表现欲。而摄影师需要做的就是把她的每一个动态亦或静态的美感,通过镜头记录下来
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相信一份完美地婚礼策划案会是每场成功举行的婚礼的基础的,在某种程度上来说当你要举行婚礼。接下来请欣赏读文网小编给大家网络收集整理的婚礼摄影策划案撰写要掌握哪些要点资料。
那么给自己的婚礼请一位婚礼策划师是非常有必要的,这样的婚礼策划师可以为你撰写出更为优秀的婚礼策划案,让你的婚礼策划案能够为婚礼更好地服务,让你的婚礼能够更好地举行,圆满地结束。
其次是了解婚礼策划案的重点,婚礼策划着重点在于婚礼本身,会场布置着重点在场景的布置,婚礼大于会场布置,一场好的婚礼,会场布置是为婚礼服务的,它是为了更好 地表达婚礼而设置的一个元素,正如一场电影为表达主题而设置的周围环境布置一样,会场布置是为做好 一场婚礼服务的。如果婚礼策划案做一场婚礼把重点放在会场布置而忽略婚礼本身的话那结果是使更多的人注意现场布置而非注重婚礼本身带给 人的感觉。婚礼策划案一场好的婚礼是应该两者都兼顾,还同时兼顾其他很多的元素的。
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研究和分析建筑摄影的视觉语言,有利于指导摄影师更好地组织画面构图形式,使自己的拍摄意图和中心思想得以强化,让更多观看者得以感受摄影师要传达的讯息,读文网小编给大家整理了有关建筑摄影的视觉要素和光对其影响,分享给你们!
2、光对建筑视觉要素的影响
了解光对建筑视觉要素的影响会有助于更好地用二维平面的照片来表现三维空间的建筑。光能直接影响建筑的空间形体、尺度比例、质感色彩的表现,并能直接影响画面的真实性和艺术性。光对上述方面的表现既能强化,也能削弱,甚至消除。一般来说,光对物体视觉影响的要素主要包括光的方向、光的品质和光的色彩。
光的方向
它指光源相对被摄建筑的方位。由于建筑的位置是固定的、因而光的方向对建筑摄影而言就显得十分重要。在不同方向的光源的作用下,建筑会产生不同的阴影效果。摄影中的光源可来自各个方向,而每一个方向的光都会影响到建筑的外部特征。就户外建筑摄影而言,光源主要指太阳,光的方向主要分为正面光、侧向光、逆光、顶光和漫射光。
光的品质
主要指光的强烈和柔化程度。晴天的阳光十分强烈,方向感强。在直射光照射下的建筑色彩浓艳,并能产生浓重的阴影,强化了建筑的立体感。直射光产生的阴影位置会随太阳与被摄建筑的相对位置的改变而移动,或者随拍摄点位置的移动而变化。使用直射光表现的建筑显得简洁、粗犷,但往往不够细腻,尤其是处在阴影中的细部节点。经过反射产生的散射光(如阴天的光线)比较柔和,通常无明确的方向感,照射在建筑上也几乎没有阴影,立体感较差,但被摄体确会表现得十分细腻自然,拍摄时也不用考虑光照角度对画面的影响。
光的色彩
光的色彩取决于光线的光谱成分,即光的波长。阳光是由波长为400~700毫微米的连续光波混合而成。阳光的色彩会随着时间、气候、季节、纬度的变化而相应变化,人对景物的色彩感觉也随之而变。如在太阳刚刚升起时大气中含有很厚的雾气,而在夕阳西下时大气中又含有较多的尘埃,因而在清晨和傍晚,穿透大气层的光波中红橙光波较多,使清晨和傍晚的光线具有独特的色彩。
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指挥在合唱艺术的天地中是自由的,指挥者应充分发挥自己的聪明才智,冲破禁锢,创立有自己特色的指挥艺术风格,这应该是合唱指挥者毕生的追求。下面读文网小编就为大家来讲讲合唱指挥需要掌握的一些技巧,欢迎阅读。
1、合唱指挥需要具备的基础知识
指挥作为合唱队的核心,是引领合唱队员表达音乐作品的灵魂,合唱指挥的综合艺术修为直接关乎到一个合唱队能否用准确地音响效果和情感来表达所要塑造的音乐形象。作为合唱指挥想要训练出一支具有高水准的合唱队伍就需要具备一定的基础知识,这样才可以更好地带领合唱队员塑造出好的合唱音响,表达更准确的音乐情感。合唱艺术迄今为止已经有700多年的发展历史,最早起源于欧洲的宗教音乐。在合唱发展的漫漫长河中逐步从单声部的齐唱演变成为多声部的立体发声的合唱,也从单一的为宗教服务的音乐转变成为政治、生活、爱情等抒发情感的多元化歌唱艺术。每首合唱作品都有其时代背景和创作意图及其产生的原因,研究合唱作品的内容及其构思才能更好地把握不同艺术作品的脉络和演唱风格,很好的让作曲家的意图得到再现。从巴洛克时期到古典时期再到浪漫派时期以及近现代的作品都有着不同的演唱风格,这其中包含咬字、发声、力度、音乐线条的呈现等,所以作为合唱指挥一定要对每个时期的合唱作品风格进行细致的研究,这样才能准确的揭示作品内容、塑造作品中的音乐形象。
键盘乐器可以最直接的模仿合唱作品的音响感觉,一个合格的合唱指挥需要具备一定水平的钢琴基础,指挥在准备排练作品的前期一定要按照合唱作品的总谱在键盘上生成整个音响效果形成对作品和声走向的洞察力,这样在排练中如出现音准问题以及和声上的偏差,指挥耳朵里已经潜在音响就会帮助大家纠正到正确的音响上来。所以指挥在日常训练中一定到多进行耳音听力的练习多接触和声乐器。指挥对艺术作品的直接表达就是指挥的手势、眼神和表情,合唱队员的每一次强弱,呼吸、音乐思想都集中在指挥的手势上,所以说指挥在指挥动作上的协调统一是预示整个合唱队伍和音乐之间关系的桥梁,最准确的指挥动作才能更贴切的表达音乐作品,这就需要指挥在挥拍方面做到准确、简单、和美观,这三点也是指挥基础的三个要素。
2、合唱指挥对合唱队的发声音准训练能力
合唱作为一种集体演唱的艺术形式,要以唱作为训练的基础,这里面就包含了科学的发声方法和准确的音准演唱技巧,所以说有了好的歌唱控制力才可以解决好对音准的控制力,两者相辅相成缺一不可。在声音的训练上,要以科学的美声唱法为发声基础,从最基础的声乐理论作起,使每一个合唱队员深入地了解发生的原理,怎样去把控歌唱中的气息以及歌唱中的咬字,所以科学的训练方法至关重要,要想使多个人发出一样的声音位置运用统一的发生气息,就需要平时严格的训练方法,尤其是在共性发声上的训练,可以更多地采用意大利美声训练系统里的元音训练引导发声,从a、e、i、o、u做起逐步加入一些辅音的训练最终使大家融会贯通能够唱统一的音色。
室内合唱作品和歌剧里的合唱用声要有所区别,但两者演唱时都应以美声唱法作为基础,美声唱法由于其具有很高的科学性其音色优美、富于变化,也适用于多种不同作品以及风格上的表达。所说的美声唱法是合唱演唱的基础课,必须遵循严格系统的训练方法,使大家可以做到强弱可控、高低可辨。美妙动听的声音来自好的呼吸支持,不能很好地控制气息就不可获得好的歌声。所以说一切声音的表演技巧都与呼吸有着紧密的联系。美声唱法中的低喉位深呼吸能够更好地获得充分的共鸣和圆润的音色,如何才能够使气息变得流畅、自然、丰满需要一个长期系统的训练过程和方法。
克拉克在论呼吸中主张歌唱的第一要素就是呼吸。《喉头生理学》一书中也认为呼吸才是声音的生命力。
下面是呼吸的三种方法:
1.胸式呼吸法。这种呼吸吸气量不大,主要集中在肺的上部,这样的吸气浅薄就容易给喉部肌肉造成紧张,导致发出的声音干瘪而缺乏充分的共鸣,所以在声音训练中是不被提倡的。
2.腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠腰腹扩张呼吸方法。它吸气比胸式要深,由于气息吸得过深经常会导致气息僵滞,如果流畅性不够,就会影响发声的位置,容易使声音缺乏圆润性和灵巧性,并出现声音位置偏低。
3.胸腹式联合呼吸。这种呼吸是充分利用胸腔和横膈膜共同作用工作的呼吸方法。也被认为是最科学和合乎生理构造的方法,这种呼吸方法在于气息吸得深而饱满,使发声器官得到了充分的放松,对喉部的稳定和声带的松弛有很大的支持作用,加上吐气的控制力,即可使声音变得圆润饱满,使高、中、低三种音区的转换变得自然松弛。
懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如,快吸慢呼、慢吸快呼、都是日常练习的基本功,再辅以跳音练习,充分调动横膈膜的弹性,加强气息与声带闭合间的协调能力。特别是共性声音的训练需要大家集体做发声和气息的练习,逐步形成高度的声音融合性,使各声部之间的音色达到统一。
3、合唱指挥的挥拍与音乐表达
指挥的基本图式练习是指挥的重要的基本功之一,它不仅提供给合唱队员演唱时的呼吸吐字以及收拍等,还是引导和吸引合唱队员统一表达音乐形象的重要行为。通过几个世纪的总结与发展,指挥的挥拍图示也逐步统一,基本动作是:强拍向下弱拍向上,在指挥的图式练习中左右手要分工明确,不能两只手无休止的同时打拍子,右手应该作为基本节奏强弱的执行者,而左手因该更多的指示合唱队员咬字发音保持气息,以及音乐线条等方面的重要信息。拍子的基本分类分为:单拍子(大多出现于戏曲中)、复拍子(二拍子、三拍子、四拍子),还有混合拍子都是以单拍子或是复拍子混合而成。这些拍子的基本图式都是指挥日常练习中的基础,在日常练习中指挥要做到要从实战技巧不断加强练习,如在起拍、收拍、渐强、渐弱、渐快、渐慢等典型作品处理的手法上达到贴近音乐自然的运用。
指挥作为合唱队的灵魂,在指挥作品的时候,不可一味的去划拍图而忽略掉音乐风格和音乐线条等重要因素,在不同音乐风格里面,不一定是传统的富有规律性的节拍,尤其许多地方性的音乐作品都具有鲜明的音乐个性,这就需要指挥在排练前要熟读总谱,根据乐曲风格来安排自己贴近作品的肢体语言,更好的引导合唱队员表达出作品的音乐内涵。不同的合唱队与不同的指挥表达出的音乐作品风格也不尽相同,但音乐思想跟作曲家的初衷是统一的。指挥和歌者从不同角度去理解作品是会有风格差异的,也正是这些风格上的差异才会更多的赋予合唱作品新鲜的生命力。
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在拍摄照片过程中,无论何时我的头脑中都会首先想起4个要素。接下来是读文网网小编搜集整理的一些创作优秀摄影作品的要素解读的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
只要牢记这4个要素,不管使用什么摄影器材,在任何地点、时间,拍摄任何对象,我都能确保创造出优秀的摄影作品。
在拍摄肖像过程中,每一支镜头都会展现出拍摄对象不同的透视效果。使用200mm镜头从远处拍摄,与使用100mm镜头在比较近的位置拍摄,人物的容貌看起来非常不一样。剪裁方法可能是一样的,但是被摄人物的容貌看起来差异很大。根据所需要的透视效果正确匹配镜头要依靠日常积累大量的拍摄经验。
我曾经协助过一位朋友的婚礼拍摄活动,整个拍摄过程中,这位朋友从没有更换过镜头,着实让我震惊。自始至终他拍摄的每一张照片都是使用一支70-200mm f/2.8 镜头。如果只是为了完成拍摄工作马上回家,那么只使用一支镜头拍摄是非常好的策略。如果希望能够提高拍摄工作的品质,那么就需要带上许多镜头,然后根据现场情景匹配合适的镜头。
所处环境与拍摄这些要素所选择的镜头需要完美匹配。如果你不想更换而使用了不合适的镜头,就像前面提到的那个朋友在婚礼拍摄活动中所做的那样,那么你就有可能错失摄影生涯中最佳的照片。
例如,这两张图片只是使用了不同的镜头在相隔很短的时间内拍摄的。其中的几何形状元素,如建筑物所形成的引导线,使用超广角镜头拍摄的情况下看起来更加夸张生动。第一张图片使用一支70-200mm f/2.8 镜头拍摄,这也是这张照片彻底失败的原因。第二张照片使用一支16-35mm f/2.8 镜头在16mm拍摄,显然镜头与所处拍摄环境完美匹配。
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摄影人中有许多是从风光摄影中入门,而且对风光摄影情有独钟的不在少数。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材,翻山越岭、跋山涉水,在黎明前苦苦等待就是为了一张照片,可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。
摄影人在风光摄影中必须关注五个方面:
在国内著名的拍摄地,有着许多成熟的拍摄点,大家都蜂拥而上。这样拍摄的作品不乏雷同的片子,能不能改变一个角度看待风光呢?风光摄影运用最为有效的角度便是俯拍,用鸟的视界来观赏景色,必然和我日常所见有着不同之处。
以霞浦风光为例,霞浦风光能从中国漫长的海岸线中脱颖而出,就是源于在霞浦滩涂的四周有着大量的低山,这些花岗岩为主的低山就成了成千上万摄影人鸟瞰滩涂的地点。 超常规的视点让作品磅礴大气,秀美迷人。
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数码摄影的出现,令摄影出现自发明以来从未见过的普及热潮,单看街上手持相机的男女老幼,都拍得不亦乐乎,但不少人拍坏手势,全自动下乱拍一通,因而得病,已不知好照片为何物?没得救?有得救!我们为大家归纳摄影6大元素逐一分析病情,扼要地处方拍摄佳作要诀,不多说我们赶快去学习吧。
1、初学者学好摄影的6个要素:光线 LIGHTING
常言道,摄影是光影的艺术,有光才有影,姑勿论是否能达艺术之殿堂,最起码我们在拍摄时首要顾虑的就是光,我们也要看「光」驶舵,为了更好地表达内容, 有时就算是要守候最佳的光线来临也是必需的。除了「守光」,其实摄影人也可以主动出击,包括控制人工的光源来拍摄,如闪光灯拍摄。但摄影上其实百份之八十以上都是以自然光或环境存在的光线来进行的,所以能主动地适应现场的光线,并找出最合适的光照位置更加重要,所以摄影人一定要懂得看光,主体在侧光照明下,纹理更加明显。
背光拍摄:背向着太阳拍摄,树干成为剪影的景物,并为地面带来明显的倒影。
光质:主要有软硬之分,软的有柔和的气氛,给人舒服感觉,硬则明暗对比大,影子会较深,可强化画面的力度。软的光多是靠反射和透射后的光射,如从窗外渗进的散射光,而硬的光多是集中的强烈光源,如烈日或使用闪光灯或射灯。
散射光拍摄:从窗外透过窗纱进入的光线会较柔和,与室内柔弱的灯光得以平衡。
光向:不同光的方向会影响人们欣赏影像,甚至可左右大局,如用正午阳光来拍人像易令人面有黑影,应避免。而摄影上较多用则是斜射或侧向的照明,这有助勾勒出景物或主体,是在二维画面上营造立体感的要素。当然还有创作常用的背光,剪影也是从之而衍生出来。
2、初学者学好摄影的6个要素:曝光 EXPOSURE
正常±0EV
-1.5 EV减曝光:利用减曝光,刻意令天空变得暗一些,将晚霞的色调强化。但不重要的部份就索性让它变黑吧
除光质和光向,还有光的量,这本来靠快门和光圈调节就能完全掌握,有甚么大不了呢?控制准确曝光当然不难,何况现今相机的测光系统已很先进,加上数码相机可以拍摄后实时重看,要调整合适光量一点不难。
+1EV增曝光:使用浅景深拍摄人像,希望营造梦幻一点的气氛,所以也增加曝光。配合整体亮白和浅色的调子,所以曝光是偏向亮一点
但曝光的控制其实一样可以左右照片出来的效果,明与暗有时要切合气氛,适当控制曝光,可让影像出现戏剧性的变化。而就算是同一曝光度,快门也可以有快有慢,快的快门凝结高速,但慢的快门可以将动态展现,这就是光量以外,曝光可做的大事情,能控制曝光得宜,才称得上是懂摄影。
3、初学者学好摄影的6个要素:瞬间 TIMING
摄影界称誉多年的「决定性瞬间」,由布列松发表以来,一直是认真摄影人所追求的金科玉律,希望能如这一代宗师,以猎摄的手法把重要的瞬间凝固下来,让静态的影像说出动人故事,这就是一般人易理解的时机(Timing),亦是放诸四海皆准的,人像、风景、运动、街头猎摄等等,一一适用。
决定性瞬间就是故事的高潮,常言道机会只有一次,摄影人应把握每个拍摄时机,相机时刻挂在胸口,练好对事物观察能力,机不可失,更要锲而不舍移步换景,才能做到!
时机准的作品:不难发现,吸引人看的影像,不单有齐其它光、色、构图元素,更重要是时机够准,令人更易「阅读」,而且可以看出故事。
在众多失败例子中,最多的问题是来自「语意不清」的影像,摄影也可比喻做写文章吗?绝对可以!大家千万不要忽略影像其实就和我们语言一样,有着传播信息的作用,如果「写」的时候不加注意,甚至乱来,不把重要的东西安放重要的位置,又或者有过多混乱的信息,就会使人「读」起来吃力,甚至不能理解,那当然令影像失去观看的价值了。
对初学者,一般都会劝吁他们,就算以上光、曝光、色彩、瞬间、构图甚么都不理,也要找个主体来拍,拍一个人就好好的拍一个人,拍一杯水就拍一杯水,千万不要「Don't Think Just Shoot」,这句源自Lomo精神的口号说来好听,但害人终身啊!
此照片骤眼看是一间庙的前方,但庙的门口在画面最上方,楼梯则位中间大部份位置。根本不易理解想表达甚么,其实拍摄者都没想过要表达甚么,如此就难免有语意不清的情况。
TIPS: 移步换影
除了找出主体作为拍摄对象可以令画面有故事内容外,如何去描述一个故事很重要,这是进阶一点的技巧,就拿这个一家人在吃雪糕的例子,当正面拍时,内容很清楚的,一旦从另一个角度拍,踫巧他们都对同一方向的事物注视起来,又变得有趣,究竟那一个好些,这没有答案,但起码两者都有可以阅读的内容。
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第一次走入人群中当起街头摄影师,是否让你感到不知所措和莫明的胆怯?街头摄影的目的是侧写人们最真实的表情、举止与互动,下面是读文网网小编搜集整理的一些人文摄影需要什么技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
熙来攘往的街头上,等待的是路人起步的那一刻;高耸的建筑物下,等待的是站立于前的某个身影;公园里的荡秋千,等待的是两条长长的影子……在街头摄影时常在等待,我们等待一个对的景、对的人,在那瞬间,拍下那张欲意传达的画面,而这个过程中,最无需考察的恐怕就是效率。一卷36张的底片俨然是自成一格的世界,快门按下的瞬间只是某段故事的前言,记忆与想象两者间宿命式的角力与纠结召唤了一系列的画面。
张雍说:摄影的论述中,效率是最常被忽略的字眼,实在无法跟自己这样说:“下午我会在公园里待上三个小时,结束之后必须拍到五张好照片”。倘若这是你愿意投注一辈子的热情去成就的兴趣或者志业,自然不会心急于立竿见影,那三小时/五张『好照片』的迷思不会困扰你,因为你享受过程中那某种秘密仪式里不足为外人道的开心。
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商业摄影,毋庸置疑是围绕商业用视觉设计的表现手法为商品或有关于商品的其它商业活动展开的摄影艺术。读文网小编给大家整理了有关商业摄影需要用到哪些摄影技巧 ,分享给你们!
现在常见的产品摄影已经分类较细如:珠宝摄影,手表摄影,家电摄影,卫浴摄影,箱包摄影,美食摄影,灯饰摄影,玩具礼品摄影,医药摄影,化妆品摄影,家居用品摄影,工业产品摄影以及电子数码摄影等。实际应用水晶类这类物品的最大特点就是透明。为了最好的表现这一特点,要把背景整理干净,否则体现在照片上后会削弱主题物品。此外还要避免拍出来的物品上留有指纹,方法就是在拍摄过程中带上手套。光线注意不要直接照射物品。
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女生日常画眉毛需要掌握哪些小技巧
不同的眉形会给人不同的气质,有的优雅、有的时尚、有的高贵、有的内敛、当然也有画不好的眉毛就成了蜡笔小新。下面小编整理了日常画眉毛的小技巧,一起来看看吧!
1、眉头需在从鼻翼到鼻梁弯曲相连处的线的延长线上。眉头上部注意不要过多整理。因为描绘的时候,用铅笔描画眉头的话会变得不自然,只以眉粉描绘就可以了。
2、眼望前方的时候,眉中需与从眼头到黑眼珠的外侧边的距离在同一垂直延长线上。描绘的时候,不用过多制造角度自然地向上推进。
3、眉的弯曲处在最高位附近。眉峰的走势与下垂的眼角保持同样的幅度。这样的角度让表情看起来生动自然。
4、从眉峰处陡然而下描绘眉梢。末点不能比眉头要低。比眉头下方的线高出2mm描绘能达到最佳平衡。
5、眉骨,在眉峰下方骨头突出的部分。这里的杂毛要处理漂亮。让高光进入这个部分。想要天然眉的时候可以只略略修理一下。
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建筑没有表达任何“真理”,只表达缔造它的那个社会的信心和自满。下面是读文网小编为大家整理的相关重庆古建筑摄影大赛作品赏析资料,供大家参考!
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摄影,总是给你不经意的惊喜,这是她的魅力之一!下面是读文网小编为大家整理人文纪实摄影作品赏析图片的相关资料,供大家参考!
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