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我之前就已经强烈建议过,想玩人像摄影,最好还是使用全幅相机。下面是读文网网络小编搜集整理的一些全幅相机人像摄影镜头选择技巧的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
那么在本节中我将首先谈谈变焦镜头的选择,然后将重点放在定焦镜头上,因为大部分严肃的人像摄影师都会使用定焦镜头。
对于变焦镜头,选择并不是很困难,我在前面也说过,各家的大三元镜头是首选,都是素质很高的,我个人拍人像主要以24-70这个焦段作为主力,事实证明国外很多著名的人像摄影师也比较喜欢使用24-70这个焦段的变焦镜头,这个镜头覆盖了标准广角到中焦人像的焦段,广角端可以不是很夸张的广角拉伸效果,而70端近似人像镜头的焦段,配合2.8光圈在全幅上也可以实现很好的虚化效果。
这类镜头的最近对焦距离也比较小,可以实现比较近距离的特写拍摄。而且这种镜头的畸变控制一般也比较好,虽然比不过定焦,但是也不会出现非常明显的变型现象。
相比尼康和索尼,佳能的24-70一代镜头一直以来被人诟病,主要的原因在于这个镜头年代较为久远,因此各方面素质跟不上现代镜头的发展,全开光圈比较肉,不过拍人像也并不需要刀劈斧削般锐利,所以也很难说这就是缺点。
索尼的24-70za镜头是由蔡司设计制造的,我曾经使用这个镜头,我觉得这个镜头的解像力非常的高。这个镜头的色彩属于清丽风格,同传统的美能达的暖调相比,色调上偏冷一些,由于是蔡司设计,所以镜头成像极为通透,似乎具有穿透空气的能力,如果在天气晴朗空气通透的时候使用,更显威力。但这个镜头反差较大,拍人像时容易出现不太柔和的情况。但是这个镜头的立体感极强,拍摄主体有呼之欲出的感觉,这一点让我也感觉非常的满意。
对于长焦大三元来说,即各家的70-200/2.8规格的镜头,我的态度一直以来比较纠结。这个规格的镜头也是每家必备的,而且素质都相当的高,其中佳能的小白二代达到了非常惊人的素质,全开光圈在全焦段都能实现较高的锐度,而且色彩还原非常好,是非常好的选择。索尼的70-200G镜头也是素质极佳,仅200mm端全开可能略差,由于设计年代较久整体素质没有现代镜头好,但是索尼镜头的强项在于色彩和焦外,这一点可以作为弥补,毕竟当年这个镜头被日本的著名的镜头专家西平评为唯一的满分变焦镜。
但是这个焦段镜头的缺点就在于一个字,重,除了重还是重。外拍mm的时候长时间端此镜头的体验并不愉快,可能会严重影响拍摄时的感觉。长焦领域,选择变焦还是定焦可能会很纠结,我曾经是一种用变焦的,但是现在换成了清一色的定焦。所以如果你除了拍人像之外还需要拍拍舞台啊风景啊之类的其他题材,那么就选择70200绝对没有错,如果你绝大多数的时候都是在拍人像,我还是建议选择专业的人像定焦镜头。最后三家的超广角镜头素质都不错,超广角人像我比较赞同购买变焦镜头而非定焦,在构图上会更加灵活一些。变焦镜头就说到这里吧。
下面我重点来谈谈定焦镜头:
广角端:佳能24L,35L;索尼24za,35G。
广角定焦人像两个主力焦段就是24mm和35mm两种,这两个焦段也是每家高素质定焦头的必备规格。由于索尼的24za素质绝对属于高端,但是光圈只有f2让人不免有些遗憾,佳能的24L二代也是佳能的名头之一,光圈1.4全开即达到极佳的锐度, 24L的神奇之处在于在广角段也能营造比较梦幻的焦外效果,但是相比35/1.4,我还是更喜欢35的效果,因为24镜头尽管虚化能力不俗,但是仅限于背景较为简单空旷的环境,如果背景较为复杂,24L简化背景的能力是不足的。而且24mm对构图的空间感要求很高,很容易将一些不必要的东西拍进画面,因此在广角人像方面,我更喜欢35mm。
谈到35mm,我毫不掩饰对佳能35L和适马35/1.4的喜爱,35L这个头也是我比较推崇的佳能镜头之一(另一个是85L)。35/1.4规格的镜头能够营造出相当梦幻的画面效果,即使是非常平淡的场景经过他的渲染也能化腐朽为神奇,往往拍出来的画面电影感十足。而且我一直觉得这个规格的镜头比较适合于暗光拍摄,在夜晚灯光的渲染下,能够产生让人着迷的光影效果。
佳能35L被称为最具德味的佳能镜头。适马最近推出的35/1.4镜头是取代原厂镜头的一个性价比极高的选择,这个头由于现代设计,所以在锐度方面全面超越了原厂,背景虚化效果也很柔和,所以我现在出掉了35L换成了适马的35。索尼35G在1.4光圈全开时成像比35L要差很多,但是这并不妨碍它对于画面感的营造效果。事实上原厂35规格的镜头都存在年代久远,成像指标落后,紫边严重的现象,但是玩这个镜头玩的就不是指标,而是感觉啊。
标头:佳能50L,索尼50za
佳能50L是一个让人又爱又恨的镜头,全开素质没有85L那么变态,但是这个头玩的就是氛围感,50L拍出来的画面具有一种天生的浪漫气息,焦外如奶油般的划开包裹住主体。但这头性价比确实不高,我曾经在这头和适马50/1.4之间反复犹豫过,最后还是选择了50L,这也是原厂和副厂镜头最大的区别吧,就是原厂的顶级牛头所营造的画面氛围确实不是副厂能够做到的,尽管从技术指标上看,似乎你找不到那么大的差别,所以如果你有原厂情节就入原厂吧,如果是一个实用主义者,那么就选择适马好了。索尼刚推出的50za,由于比较新,我现在也不用索尼系统对了,所以无法评价。
中焦端:佳能85L和135L;索尼蔡司85za和135za
这几款镜头我就不多说了,无论哪一个都是拍人像的上上品,绝对的人像利器。对于索尼用户来说,可能会纠结于购买哪一个比较合适,原则上来说,aps相机选择85mm,全幅选择135mm,如果钱不是问题,我建议两个都收入囊中。对于佳能用户来说,85L是一个比较神奇的镜头,也是无数优秀人像摄影师的必备镜头之一,其焦外虚化效果为三家人像头之首,即使拍摄全身人像也能实现较好的背景虚化效果。
如果说在85mm方面,佳能的85L超越85za,那么在135mm方面,索尼蔡司的135za就无可匹敌了,这个镜头最厉害之处在于1.8全开光圈即接近了最佳的锐度,全开所营造的背景虚化能力,即使全身人像而且人在画面中的比例不大的情况下依然能做到奶油般融化的焦外效果,能够近似达到佳能200L的水准,可是200L的价格大概是2-3个135za的价格啊。不得不说这个镜头充分体现了蔡司的技术实力,不愧是光学大厂的最高成就。一个不会摄影的人用这个镜头也能拍出不错的片子,但使用了这个镜头要小心,因为用了之后就不知道如何去用别的镜头了。
此外,适马也推出了自己的85/1.4镜头,是一个性价比很高的选择,佳能85LII尽管成像一流,但是对焦较慢是一直被诟病的地方,有时候不适合抓拍,但是适马的这个人像头以低于原厂的价格,可以得到基本不输原厂的性能的强大性价比,我曾经拥有过一段时间这个镜头,拍人像能达到85L的90%的效果,仅在氛围感上差于原厂,但是对焦速度绝对是85L比不上的。最让我满意的是,适马85这个头全开也是能用的,个人觉得比50/1.4要好,而且对焦速度超快,基本上抓拍无压力。不得不说,适马黑科技这两年在镜头工艺上进步很大,出了一系列让人刮目相看的镜头,大有想赶超原厂的野心。
以上是我对全幅相机选择镜头的一些小小的建议,当然还有一些不那么常用的,比如索尼的200G,佳能的200L,都是很变态的镜头,但是我曾经用过几次200G拍人像,很快就不再用了,即使在全幅上也要退出很远的距离,太累了。
最后我还想强调的是,镜头的好坏既不是一幅好的人像作品的充分条件,也不是必要条件,要拍好人像,还需要在构图、用光、后期、主题构思方面多加以锻炼,我自己在这些方面也只是略有研究,远远达不到牛人的水平。所以只好把最简单的器材作为话题喋喋不休,而且对于高手来说,这些东西大概也是常识。我个人不是很愿意成为器材党,但是好像就变成器材党了,可是仍然是一个不合格的器材党,文中的观点仅仅是个人玩了几年相机的体会,一定会有技术上错误,希望大家批评指正。我的目的只是希望能够对那些初入单反的朋友,特别是有志于人像摄影的朋友在器材方面有所帮助。谢谢!
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对于很多初学者,或者对人像摄影感兴趣的朋友来说也是一个颇为让人头疼的问题。下面是读文网网络小编搜集整理的一些摄影初学者如何选择合适的人像摄影镜头的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
当然由于我目前使用的是佳能EOS系统和宾得645D,所以我的器材介绍的主要侧重点会集中在EOS镜头群,也曾经很长时间用过索尼的阿尔法系统,所以也会重点推荐,尼康的相机也有段时间接触过,所以可能不会重点提及,当然由于各家镜头群都越来越类似了,理论上基本上可以举一反三啦。当然一些优秀的副厂镜头我也会重点提及。因为在人像摄影领域,我个人还是比较推荐使用佳能的系统的,这或许是由于佳能的成像风格更适合于人像的拍摄,当然这更多的只是一种习惯,没有门户之见,用尼康拍出来的好的人像照片也是数不胜数呢。
在进入正题之前,我还要特别向各位强调一点,那就是在人像拍摄中,好的创意策划和模特的素质永远是最重要的,一个好的想法加上一个好的模特在一定程度上可以弥补你技术上的缺陷,很多大师用手机也能拍出相当厉害的作品出来。记住好的镜头只能给模特锦上添花,所以在你花大价钱升级器材的同时,不妨花点钱去请一个好的模特,好好的琢磨下拍摄主题和模特造型。
那么这篇文章中我想首先谈一下aps系统下的人像拍摄,然后再论述全幅系统上的镜头选择。尽管我个人认为全画幅拍人像自然具有先天的优势,但是我想对于大多数的人来说,第一台购买的单反相机很多都是apsc系统,也就是所谓的半幅,即所有的镜头焦段都需要乘以1.5的系数(佳能系统需要乘以1.6)。
由于aps系统先天的缺陷造成的,比如长焦镜头焦段上会变得更长,你需要离模特更远的距离,不利于沟通;比如镜头焦段和镜头的视角关系不匹配,aps上的人像镜头的视角关系依然是全幅上的标头水准;再比如背景虚化能力减弱,相同的镜头如果人物在画面中的比例相同,apsc在背景虚化能力上要比全幅缩水。但是如果我只谈论全幅的镜头选择,肯定很多人马上就会把这篇文章关掉了。
对于大部分朋友来说,拍人像仅仅是旅游时的留念而已,当然有一部分朋友可能不会满足于到此一游照,希望能帮自己的美女帅哥朋友们拍点艺术写真,一方面朋友很高兴,另一方面自己也会有不小的成就感。那么如果你的需求仅止于此,我强烈推荐使用apsc相机,因为已经足以满足你的所有需求了,在此我不具体推荐机身,因为任何一部数码单反相机都可以完成这个任务。那么在apsc系统中我们应该选择什么样的镜头呢?
如果你未来并没有升级到全副的打算,那么我强烈不推荐在aps相机上使用全幅牛头(当然如果你钱多那是无所谓的),原因在于aps相机无法完全发挥全幅牛头的威力,就像一辆十吨重的火车,可是你只给他配了一个能拉五吨的引擎,那么你这个货车剩余的运载能力就完全浪费了,而这些浪费的不仅仅是镜头,而且是你的血汗钱,谁都不希望自己花高价钱买了一个牛头可惜大部分性能都用不上。一个牛头之所以牛,不仅仅是因为性能的提升,更重要的是在拍摄时对于氛围的营造,而这些在aps上将大打折扣。
如果说拍人像我只有一个镜头的话,那么我一定会选择近似50mm的标头,这个焦段已经被证明为最为经典的焦段了。那么在apsc相机上,原厂镜头,我比较推荐35/2这样规格的镜头,佳能新推出的35/2IS是个不错的选择,折算过来正好差不多标头焦段。副厂适马的30/1.4也是不错的替代标头的选择,算是数码时代的标头了。
之所以推荐适马这个镜头的原因在于:
第一、具有1.4大光圈,性价比高;
第二、这个镜头是一个特别适合拍摄人像的镜头,据说这个镜头是专门为拍摄人像进行过优化的,我自己也用过这个镜头,搭配在我的索尼a200机身上,效果是不错的;
第三、这个镜头全开素质不错,我曾经在我的索尼a200上用过,光圈全开对于拍人像来说是可以信任的。当然对于适马来说,找一个不跑焦的镜头还是至关重要的。
那么接下来我要谈谈标头,也就是50mm焦段,这个焦段在aps上折算为75-80mm左右,比较接近传统上的人像黄金焦段。不过问题就在于,很多人纠结于到底是选择原厂的50/1.4还是选择50/1.8,我的观点是,这取决于你的预算。
如果选择50/1.4,我个人推荐副厂适马的而非原厂,原厂的50/1.4由于存在设计年代较久,往往全开成像不令人满意,紫边色散都较重,但是有一个优点就是轻便,而且如果缩光圈使用,素质都很完美。
索尼的50/1.8镜头比佳能的小痰盂略贵一些,但是由于这个头是经过现代改良设计的,性能绝对比佳能的好很多。所以如果你要选择50/1.4,那么我强烈建议你抛弃掉所有的原厂标头,选择适马(佳能的50L除外,等会会具体再说),我对适马这个标头的印象极好,正如我也推荐了30/1.4一样,在我的a900和5d3上,这个适马标头表现出了极高的水准,全开光圈画质稍软,但是焦外如奶油般化开,焦外成像超越了原厂的感觉。所以在这个镜头上,我从不掩饰对适马的喜爱,是坚定的适马党。
再谈完标头后,接下来要谈的就是传统意义上的人像黄金焦段镜头了,主要就是指85-135mm之内的镜头。
选择这个焦段的镜头不会有什么很困难的事情,原则上如果你钱多就选择原厂的比如佳能85L和135L,索尼蔡司85za和135za,选择什么都没有错,这些镜头我将在下节谈论全幅时重点介绍,这里我还是那个观点,如果你完全没有升级全幅的打算,那么其实没必要去买这些镜头,每家都有一些廉价的人像头,那些是更适合的选择。
索尼之前是没有廉价人像头的,比如佳能有85/1.8,索尼也发布了廉价的85/2.8全幅廉价人像镜头,不过可惜的是光圈比佳能的85/1.8要小了一点,不过如果上市价格能在1000多,那还是相当超值的,还是那句话,aps上虚化的差距远没有全幅上来的大。
另外一个非常值得选择的就是各家的百微镜头,如果你想拥有高水准高素质的人像头可是又囊中羞涩,那么百微无疑可以成为最佳的替代品,我在购入85G之前也曾使用过一段时间的美能达百微镜头,绝对可以让一直使用狗头的人在主观体验上有一个飞跃。
但是需要说明的是,由于百微头先天是设计用来拍微距的,因此近距离对焦的成像质量要远大于远距离对焦的成像质量,而且由于微距头的特点就是锐利无比,在拍mm的时候记得千万不要给mm看原片啊,套用网上某人的话来说,“六宫粉黛无颜色,君王从此不早朝”(这些话同样也适用于各家的50微镜头,可以成为标头段高素质镜头的最佳替换选择)。
一个比较廉价的代替百微的方案就是选择副厂腾龙的90微,这个镜头也是腾龙的看家头之一,素质和原厂不会差很多,但是价格要便宜一大截,不过腾龙黄似乎还是么有完全去掉。
另外有一些比较冷们的人像头选择,那就是各家的百二镜头,即100/2,这个焦段的镜头曾经非常的流行,但是现在普遍已经被85和135取代了。我曾经使用过佳能的100/2,全开的成像质量比85/1.8要好,而且色彩也优于85/1.8,不过数码时代色彩已经变得不是那么重要了。百二这个头价格低廉,但是能在一定程度上同时替代85和135的感觉,也是极具性价比的选择。
前面基本上谈论的是定焦镜头,那么变焦镜头又该如何选择呢?
首先把那些变焦狗头从你的装备中丢弃吧,所有光圈在f3.5-5.6之类的变焦镜头,你就拿他当成旅游头拍拍到此一游照好了,除非你是大师级人物,否则基本上大部分人都是用不好这样的镜头的。
那么接下来问题就好办了,到底是选择副厂的大光圈变焦镜头还是选择原厂的大三元大光圈镜头呢?还是那句话,如果你完全没有升级全幅的打算并且手头并不宽裕,那么就选择副厂的,比如腾龙17-50/2.8;如果你将来打算升级全幅,那么佳能24-70L和蔡司24-70za是你的最佳选择;如果你不屑于买一个副厂半幅头,可是又买不起原厂大三元,那么副厂大三元倒是绝佳的选择,比如适马的24-70/2.8和腾龙的24-70/2.8。
佳能的2470L这个头比较老,现在推出了二代,但个人还是比较喜欢一代镜头,尽管素质相比索尼尼康两家要差些,但是对于拍人像来说更为柔和,焦外似乎也比二代柔和些,二代更为锐利一些。
长焦镜头方面,有人会困扰于到底是购买小白级别的还是小小白级别的,我的意见是如果预算充足还是选择2.8的小白吧,f4的小小白镜头虚化效果也要差很多,更适合拍风景而非人像。当然如果你没有原厂情节的话,副厂的腾龙和适马都有70-200/2.8的选择,当然我觉得用到这个档次的镜头基本上选择原厂的比较多,有时候只是一个面子上的问题,当然原厂镜头的高素质绝对是有保障的,比如is小白兔,全焦段全开光圈都是可用光圈,用来工作的话是值得信赖的。值得一提的是,索尼用户有比较廉价的长焦小三元选择,那就是美能达二手的70-210/4,这个镜头素质尽管没有佳能小小白好,不过胜在色彩和焦外,有一点点莱卡镜头的味道。
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刚开始学习摄影的摄友也常会看到「滤镜」(Filter) 一词,其实现在有很多不同种类的滤镜,对于新手来说,又应该怎样选择购买必须的滤镜呢?它们又会在什么时间会用上呢?读文网小编整编的这篇文章会可以给各位一些小提示!
Antonio Aleo
如何选择风光摄影的滤镜(一)UV滤镜/保护镜
这个可能是各同学最早接触的一块滤镜,全透明的,以前大多也是过滤UV的滤镜,但现在很多厂商也只用玻璃来作「保护镜」,在日常的拍摄中可以长时间装上,保护昂贵的镜头。但在长曝中(例如夜景、星空),或是利用小光圈向著光源拍摄(例如拍摄星状太阳),便建议暂时把这保护镜除下,以免拍到镜上的灰尘或是产生昡光问题。
如果没有用上保护镜,遇上意外时很有可能会直接破坏镜头!
如何选择风光摄影的滤镜(二)偏光镜 (CPL)
偏光镜是喜爱拍摄风镜相片必备的滤镜之一,它的主要作用为:令天空更蓝,加强色调,提升颜色饱和度,减低/去除水面、玻璃、绿叶的反光,减光效果。
一块高质量的偏光镜在风景拍摄中真的很有价值,因为透过减低反光,不但能令相片颜色更丰富,更能拍到不用时拍不到的景物,例如清澈见底的湖水,或是玻璃下的饰物。
Patrick MenaCPL偏光镜可以让你消除反光,拍出清澈的流水。
如何选择风光摄影的滤镜(三)渐变灰滤镜 (GND)
除了第二点提及到的CPL偏光镜,其中一款风景摄影师必备的滤镜便是GND渐变灰了!GND是一块由透明到灰色的滤镜,有方形和圆形两种。GND主要是用来平衡光差,以免出现大幅过曝或过暗的情况,令相片立时变得专业起来!例如在大白天拍摄天空跟地面的相片,如果不使用GND滤镜,一是天空会过曝而地面正常,或是天空正常而地面卜过暗,GND便可以解决或降低这方面的问题,让你拍出来的相片更符合(或超过)肉眼现在所见的环境了!除此以外,使用了GND滤镜,也可以令相片有着类似HDR相片的奇幻效果,十分有趣!
TheyJun Photoworks
利用渐变灰平衡天空跟地面的光差,为摄影新手必学的课题!
如何选择风光摄影的滤镜(四)减光滤镜 (ND)
顾名思意,减光滤镜便是用来减少光线进入的滤镜,跟CPL、GND一样也有方形和圆形。有同学会问,为什么需要ND减光滤镜呢?把光圈收小、快门加快和降低ISO便可以了。其实有时这些设定未必适用,例如:
拍摄流水:很多时我们需要用上数十秒或更慢的快门,即使光圈和ISO收小,快门也未必能放慢而令相片不过曝,这时我们需要减光镜;
拍摄大光圈人像:其实不只是人像,在光线强烈的日子使用大光圈(f/2.8、f/1.4等)拍摄浅景深效果,快门速度往往会超过相机的限制,若果快门超过了1/4000s、1/8000s等而相片也是过曝,我们便要使用减光镜了;
去除移动物件的残影:跟拍摄流水一样,有时想利用慢快门来去附移动中物件的残影,我们也可以加上减光程度很大的减光镜,利用超慢快门来去除相片中移动的物件。
Jérémie Toussaint
选择方形还是圆形的滤镜?
对于有保护作用的UV/保护镜,应该购买符合镜头尺寸的圆形的滤镜,以紧密地提供保护。CPL滤镜也应该使用㘣形的,因为使用时需转动滤镜,㘣形的比较方便。GND渐变灰滤镜可以使用方形的,这样便适用于大部分不同直径的镜头了。而ND减光镜无论是方形或圆形也可。
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数码单反相机摄影知识与技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
单反相机镜头和机身之间的连接是通过一个叫卡口的东西来实现的,一般都是内三刀或者外三刀式,为了防止镜头从机身上脱落,都设有锁定卡榫。不同厂家生产的相机不同,锁定装置的位置及操作方法也略有不同,使镜头的装卸存在差异,例如尼康的F卡口是内三刀,逆时针旋转安装,而佳能的EF卡口则是内三刀顺时针旋转安装,而且镜头插入时定位点的初始位置也是有区别的。
为什么要使用旋转卡口。最初的可更换镜头的相机镜头与机身的连接是采用螺口的方式,就像螺丝拧进螺母一样(例如影响范围巨大的M42螺口),随着时间的推移,螺口变得不适应新的用户需求了,比如螺口基本无法实现全开光圈测光,收缩光圈拍摄的需求,而这是卡口单反相机最基本的功能,于是,卡口就应运而生了。
安装镜头的时候要细心操作,在卸下镜头的过程中更要小心,向外拔出镜头时一定要垂直,否则不仅不易拔出,也易损伤镜筒或机身卡口。旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位,不宜握持光圈环或调焦环、变焦环。装镜头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插入,按要求的方向旋转到底,并听到锁定的“咔嗒”声为止。
在风沙和灰尘较大的环境下,尽可能不要更换镜头,以免沙尘进入反光镜箱,既有可能沾到CCD上,也有可能进入活动部件中导致磨损加剧甚至故障。如果一定要在恶劣环境中换镜头,那么把机身翻过来,卡口对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进入,换下来的镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。
数码单反相机摄影知识与技巧二、用好感光度ISO
ISO,俗称感光度,在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值,如ISO 100、ISO 200、ISO 400等等。通过调节ISO值,可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下(曝光量一定),ISO越高,感光速度越快,曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境,相同快门光圈的拍摄情况下,如果ISO值设定得越高,那么拍摄出的数码照片亮度也越大。
调节ISO
选购好了一款数码相机,现在就可以开始进行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片,那么就需要根据场景的需要,选择不同的拍摄模式,还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来看看该如何拍摄照片。
1.高感光度的作用
既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间,那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长,手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响,唯一的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说,随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。另外有时是一些发生在夜晚的突发事件,要想获得较亮的拍摄效果,最直接的办法就是采用高ISO值,这样拍摄效果就会更好。高ISO值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。
2.低感光度的作用
但是并不是感光度越高就越好,因为虽然ISO值小的照片亮度最弱,但是它的画质细腻度是最好的。而ISO过高的照片颗粒感最明显,噪点更多。因此ISO较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片,尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。
数码单反相机摄影知识与技巧三、选择适当的曝光模式
曝光模式转盘
曝光是摄影中一个常用的名词,是拍摄过程中自然光源进入相机的量。如果进光量过大,那么照片就显得非常亮,称为曝光过度;如果进光量过小,那么照片就显得非常暗,称为曝光不足。把握好曝光的强度,对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为:
1.自动曝光
自动曝光是数码相机根据光线情况,自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式,也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言,一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时,相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间,一般都采用自动曝光。 2.快门优先
快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄,以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快,进光量越少;快门越慢,进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态,而慢速快门可以实现运动物体的虚化。
3.光圈优先
光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈,然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大,进光量越大,背景虚化的效果越明显,被拍摄的主体越突出;光圈越小,进光量越小,焦点前后的景深越大。一般来说,进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰,细节丰富的图象,常常采用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄,而小光圈适合风景拍摄。
4.手动曝光模式
手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设置,为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后,相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说,手动曝光模式有一定难度,而且操作稍显复杂,难以用于抓拍瞬息即逝的景象。
5.曝光补偿调节
曝光补偿调节
在复杂的光线及强对比高反差德环境下中,利用自动曝光或者快门、光圈优先模式,有时很难照顾全面,无法突出主题,达到预期的效果,这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整,这就是曝光补偿(expose value),也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整,用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中,曝光补偿很难照顾全面,容易顾此失彼。
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欲善其事,先利其器。婚礼摄影有其特殊性,机动性强、拍摄强度大,对摄影师和器材都是个考验。本文就婚礼摄影器材方面的一些问题进行了归纳总结,为婚礼摄影师提供参考,从而使摄影师器材上少走一些弯路,把更多的精力投入到拍摄当中。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一个好的广角镜头在呈像质量和操控性方面也不能马虎。选择广角镜头时,锐度、色散、暗角、畸变等都要考虑,选择广角镜头最大的问题是镜头畸变,很多优美的视频画面因物体变形而大打折扣。高端的广角镜头在这些方面都控制得很好,因此,应优先考虑高端的广角镜头,而价格反而是次要的因素。
原厂镜头与副厂镜头的区别
区别很大,包括成像效果、做工、耐用性等,对焦速度方面原厂镜头也有一定的优势。不过副厂比原厂镜头性价比要高,如果看重价钱投入而且必须买新镜头,可以考虑副厂。如果不能接受颜色、成像有偏差,那至少要买二手的原厂镜头甚至原厂新镜头。越是高端镜头越明显。特别是50MM定焦、85MM定焦、24-70、70-200、16-35、等几个重要焦段。
套头18-55、18-105这些倒是区别不大。试想如果副厂镜头做工和成像都和原厂镜头区别不大,原厂还能卖出去吗?
定焦镜头在婚礼摄影中的作用,大光圈镜头在婚礼拍摄中的优势
选择拍摄婚礼用的镜头还要优先考虑大光圈镜头。婚礼现场光照复杂,大光圈镜头应对这种情况有先天的优势,此外在拍摄浅景深的特写镜头时,大光圈镜头呈现的虚幻背景美轮美奂,定焦镜头普遍采用大光圈,因此我们也可以考虑选用2-3只定焦镜头备用。推荐定焦镜头:35、50、85mm焦段的镜头,光圈为f/1.4或f/1.2的镜头。
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70d佳能摄影功能有哪些,小编跟你一起来探讨一下!
售价 5200-7800RMB
70d佳能摄影功能双核CMOS对焦
EOS 70D搭载的Dual Pixel CMOS AF(全像素双核CMOS AFCMOS传感器)凝聚了EOS全新科技,当启用液晶监视器进行实时显示拍摄时,将带来CMOS像面高速相差检测自动对焦,很大程度上提高了对焦速度,降低反复寻找焦点的可能性(也就是我们常说的拉风箱现象),可获得与使用取景器拍摄接近的对焦速度,并且具备了比取景器更宽广的对焦范围,使液晶监视器成为第二个"取景器"很大程度上的提高对焦速度。这项技术将改变对实时显示拍摄的传统认知。
70d佳能摄影功能触控
70D是佳能第一款采用触摸屏的中端单反,触摸屏的规格与700D相同,高精细的3.0″电容式触控面板。只需用手指触摸画面就能完成多项功能控制,实时显示拍摄和短片拍摄时可以直接选择自动对焦点。触摸画面内想拍的位置即可对焦拍摄。另外,如果关闭触摸快门功能,还可以使用触摸对焦功能进行对焦。通过触摸操作可迅速改变设置或选择菜单,因此相机丰富的功能都能轻松调出,使用起来更熟练。直观的操作使初学者也不再为操作而烦恼。根据被摄体和拍摄场景分别使用不同的自动对焦方式,轻松简单的触摸操作也能拍出理想的照片。通过触摸屏还能像智能手机等那样用手指对回放图像进行"图像跳转"、"放大/缩小"、"移动放大位置"。可以说EOS 70D可利用智能手机般的简易操作拍出专业级的照片。
Wi-Fi
70D还内置了Wi-Fi功能,在智能手机中下载安装免费的专用程序EOWIFIS Remote( Android OS:2.3.3 及以上版本),连接智能手机后即可遥控实时显示拍摄,可在最大约30米的范围内遥控操作。在拍摄留念照时能和同伴一起查看智能手机画面并释放快门,或在观察动物动作的同时拍摄。
利用智能手机还可以遥控EOS 70D在不同拍摄模式下可相应设置光圈、快门速度、ISO感光度和曝光补偿等。根据设置还能进行最终图像模拟。通过Wi-Fi连接智能手机和相机后,可显示缩略图画面。在平铺显示和列表显示间可进行切换。无需从包中取出相机就能通过智能手机对相机内的照片进行浏览、评分和删除。与朋友家人分享喜爱的照片也是摄影的一大乐趣,EOS 70D通过Wi-Fi功能可将相机内的图像轻松传输至智能手机,共享数码单反相机的高画质图像。
快速把握快门时机的捕捉力、简单易用的操作性、多样的拍摄领域和丰富的表现力,将先进的技术和拍摄者对相机的需求紧密联系在一起,便更接近数码单反相机的理想形态。EOS 70D凝聚了佳能自主研发的革新技术和EOS孕育的多种先进功能。实时显示拍摄时可高速自动对焦的Dual Pixel CMOS AF(全像素双核CMOS AF)、最高约7张/秒的高速连拍、提升操作性的触控面板和可旋转液晶监视器、内置Wi-Fi、强大的降噪处理、精确的被摄体识别能力、以及激发拍摄者创造力的HDR模式和创意滤镜等图像编辑功能,EOS 70D旨在成为数码单反相机的新标准。
在忽然出现快门时机的一瞬间,拍摄的成败取决于能否迅速精确地对焦。EOS 70D搭载的Dual Pixel CMOS AF(全像素双核CMOS AF)凝聚了EOS全新科技,当启用液晶监视器进行实时显示拍摄时,将带来CMOS像面高速相差检测自动对焦,可获得与使用取景器拍摄接近的对焦速度,以及比取景器更宽广的对焦范围,使液晶监视器成为第二个“取景器”。这项技术将改变对实时显示拍摄的传统认知。而利用传统取景器拍摄时,引以为傲的中央八向双十字全19点十字型自动对焦系统,能够准确捕捉到精彩瞬间,不论是发烧友还是专业摄影师的要求都能得到满足。现在 ,用户可以根据场景的不同,区分这两种“取景器”的优势进行使用。拍摄风格的范围将大大扩展,可拍摄出之前难以实现的照片。 Dual Pixel CMOS AF或将改变数码单反相机的使用方式。
细腻平滑的成像能呈现动人心魄的作品。EOS 70D搭载了约2020万有效像素的CMOS图像感应器,配合卓越的DIGIC 5+数字影像处理器,能细腻表现被摄体细节,展现丰富层次。常用感光度为ISO 100-12800,可扩展至ISO 25600。在高感光度下也能拍出低噪点高画质的图像,能轻松拍摄多种场景。
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提到拍摄延时摄影的乐趣,很多人都会提到“肉眼无法感受”、“千年如一日”的奇幻视觉效果,相信每一位热衷此道的摄影师都会认同。这里从三个拍摄时间点,来分享相机的基本设定,分别是日间、夜晚与明暗交界的时刻。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
延时摄影的相机设置日间拍摄
基本上,曝光模式可设定在光圈优先模式,白平衡则选择自动,ISO值尽量降低。最重要的,就是快门速度需尽量放慢,如果是以1/1000秒或1/2000秒这样的高速快门来作拍摄,将会得到凝结的瞬间画面,但因为拍摄之后需后期剪辑成流动的影片,所以建议尽量放慢快门速度,例如使用1/50秒以下的速度,这样在后期之际将会比较方便,画面也会更加流畅。
隙顶日落。延时摄影的拍摄题材绝大多数都是风景,因此在拍摄上,风景摄影的相关摄影观念与技巧也几乎都可以派上用场。只不过,比起拍摄单张照片,进行延时摄影时要将组合成影片的需求也一并事先考虑进来。Nikon D3, AF NIKKOR 35mm, F2, S定焦镜头, M模式, F22, 1/13秒, ISO200, 自动白平衡, 使用三脚架拍摄。
Nikon D3, AF NIKKOR 35mm F2.8D定焦镜头, A模式, F8, 1/180秒, ISO100, 白平衡5300K, 使用三脚架拍摄。
夜晚拍摄
建议大家改用手动模式(M模式)拍摄。白平衡部分,若是在有光的环境,可以使用自动白平衡,若是无光的环境(如山区),则建议调整至3300K左右的色温白平衡,这样画面会呈现偏蓝色,比较讨喜。若是在无光的环境使用自动白平衡,画面可能会呈现咖啡色调或黄色调。拍摄之前,先使用较高的ISO(例如ISO800)、光圈F5.6 、快门速度30秒来进行测试拍摄,观察场景与环境细节(例如构图是否平稳、画面中有无电线杆等不需要的物件等)。基本上,曝光时间不要超过30秒,因为加上间隔时间,单是拍摄一张照片可能就要等上超过40秒,后制时影像的接续可能会不顺畅,因为时间差异太大了,例如云的流动会接不起来、断断续续。曝光时间控制在30秒之内,景物的延续性将会较为理想。
Nikon D3, AF NIKKOR 35mm F2 D定焦镜头, M模式, F16, 30秒, ISO200, 自动白平衡, 使用三脚架拍摄。
明暗交界时刻
此时无论从白天拍到晚上、或是从晚上拍到白天,相机都必须全程记录。以从白天拍到晚上来说,可选择光圈优先模式,先使用小光圈,之后再慢慢开大(例如从F22 、F18 、F16慢慢升到F5.6 、F4),这样可以让拍摄白天与夜晚时的快门速度尽量拉近,若是差距太大(例如白天1/60秒、夜晚30秒),后期时容易发生白天的画面可以平缓播放,但到夜晚时却变成类似加速播放,整体看来很不协调。此外,也可以尝试固定光圈、快门速度,让ISO自动升高,如此能够保持光圈与快门速度的衡定,但缺点就是高感光度所带来的影像质量下降。除了上述的基本概念,接下来从几个与延时摄影较为相关的方面,和大家分享其设定方式。
Nikon D3, AF NIKKOR 14-24mm F2.8 G ED, 24mm端, M模式, F22, 1/20秒, ISO200, 直射阳光(B1M1), 使用三脚架拍摄。
拍摄张数
一个场景要拍摄多少张数,才能算是一个延时摄影可用的项目档呢?建议大家至少要拍摄250-300张。类似的张数在后期时,大约只能转换为10秒左右的影片,又因为延时摄影是以流动方式呈现,剪辑时,考量该场景与前、后场景之间的过场特效(如淡入、淡出),又要扣掉约2秒左右,所以实际呈现出来的影片其实仅有6-8秒。以视觉经验来说,6秒钟左右的画面比较能让观赏者维持注意力,相同的画面持续播放太久,容易让人感到不耐烦;当然,若是拍摄到的影像格外精彩,也可以考虑稍微播放久一些。
Nikon D3, AF NIKKOR 14-24mm F2.8 G ED, 14mm端, A模式, F20, 1/160秒, ISO200, 自动白平衡, 使用三脚架拍摄。
Nikon D3, AF NIKKOR 35mm F2 D定焦镜头, M模式, F22, 0.7秒, ISO100, 自动白平衡, 使用三脚架拍摄。
拍摄选用的档案格式
若是遇到高反差的环境,建议大家使用RAW档作拍摄,于后制时再把暗部拉亮。若是藉由平顺的光源拍摄,有时直接拍摄JPEG档也堪用。此外,夜间拍摄时,使用RAW档后制空间也会比较大。若是手边的相机可以选择,建议选用14bit的RAW档(或是占用最多记忆卡容量的RAW档),因为这样的宽容度会更高,尤其是在高反差的环境下,有助于将失误的地方补救回来。
延时摄影的相机设置测光模式
建议大家使用全面/平均测光(矩阵测光、权衡式测光),因为延时摄影的拍摄时间很长,而且期间景物不断变化,若是选用中央重点测光或点测光,可能产生测光失误,造成亮部过亮或暗部过暗的问题。
曝光补偿
一般来说,拍摄时若是能减少0.3EV左右,画面的颜色会比较饱和;若是完全不加/减光,整体颜色就会较为平淡。
对焦
以白天拍摄来说,可以先打开自动对焦,让相机对准焦距之后,再将自动对焦关闭,转成手动对焦。这是为了避免在拍摄时,让部分会移动的景物、车辆或人物影响对焦系统,导致对焦区域跑到了错误的范围。
防手震
现在许多新款镜头或是机身,都附有防手震的便利功能,但是延时摄影与风景摄影类似,在使用脚架拍摄时,将防手振的相关功能关闭,可以得到更稳定的拍摄效果。
反光镜预锁
若是手边的相机有此功能,建议大家将反光镜预锁起来,这样可以减少拍摄时反光镜的振动,让呈现出的画质更加细腻。
合欢主峰高山杜鹃。虽然延时摄影的基本拍摄方式,就是每隔一段时间便拍摄一张,但是实际上的拍摄间隔时间,却会依不同的题材有所差异。Nikon D3, AF NIKKOR 14-24mm F2.8 G ED, 23mm端, M模式, F6.3, 30秒, ISO200, 自动白平衡, 使用三脚架拍摄。
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很多人觉得单反拍照很清晰,但拍烟花时就不好看了,这是为什么呢?接下来是读文网网小编搜集整理的一些单反相机拍摄烟花有什么摄影技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
工具/原料:单反相机,三脚支架
在拍摄烟火时建议使用广角拍摄,这样构图会显得简单一些,即使与设想的构图有一些偏差,也可以通过剪裁得到满意的画面。
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说起街头拍照,小编想可能人人都会,甚至有的人天生眼利又手快,轻而易举便能捕捉下街头的百态瞬间。但相机始终是成功的关键所在,一台相机,该如何设定才是最好的呢?下面是读文网网小编整合的街头人像摄影的相机设定窍门内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
超广角镜头配合手动对焦在光圈f/8时,由于手动控制,必须将感光度调高,但ISO感光度过高会导致照片暗部容易出现噪点。而如果相机的自动对焦功能较好,可以用AF自动对焦,很多时候超广角的用处是为了将画面压缩,突出主题内容,配合上某些相机的人面自动识别,使用AF也能得到不错的效果,不必纠结于MF的手动对焦。
光圈:f/5.6 快门:1/250秒 感光度:ISO 100
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在说人像之前我得说:理论上任何镜头都可以拍人像,从狗头到牛头,从50定焦到200长焦,甚至是鱼眼和超广角镜头。下面是读文网网小编整合的初学者人像摄影技巧内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
当然了,很多童鞋一开始买的是套头,比如18-55和18-135。这两个头是变焦旅游头,因此不适合人像的入门学习。但请记住这并不代表它不能拍人像!大光圈并不是摄影的全部!如果你能用好手中的套头,同样能出好片!
还有在时间上,拍外景人像最好的时间是下午四点多一直到太阳下山,这时候光线的角度和强度会使得皮肤的质感很舒服,同时背景(焦外)也会比其他时间更好。
后面从构图、用光和模特沟通等方面讲讲,如何用好手中的相机,拍好人像照片。
一般的人像摄影,人物需要的动作和表情的精髓就两个字:自然!
你动作可以设定很多,表情也可以要求MM摆很多,但一定要自然!
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现代相片大部份也是彩色的,但其实拍摄黑白相片可以令你的作品更富艺术感,那么拍摄黑白相片跟日常作彩色拍摄时有甚么不同呢?摄影新手又可以怎样开始黑白摄影呢?接下来请欣赏读文网小编给大家收集整理的初学者黑白照摄影技巧资料。
黑白相片主要分为三大类:高光调、中间调和低光调:
高光调:高光调的相片是只相片大多是白色的,只有少部份是黑色,这类型的相片能带给读者明快、轻盈、高雅的感觉,适合拍摄秀丽风景、儿童、少女等;
中间调:中间调的相片是最为普偏的,当相片中黑色、白色和灰色的部份平均分布便是中间调的相片了,这时相片带来的感觉往往取决于相片对比的高低;
低光调:低光调便是高光调的相反 - 画面中大部份是黑色的,只有少部份突出的白色,这样的相片带给人深沉、神秘、坚强、刚烈的感觉。
要留意一点的时我们拍摄时不要为拍摄某一种调子的相片而去迁就,反而应该是仔细衡量该场景而去拍摄那一种相片比较适合。高光调的相片宜曝光多一级,而低光调的相片则可以减少一级来表达出更强烈的感觉。
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一般来讲,追求全焦段,更大的原因是不知道自己需要什么,不知道买相机是为了什么,而这也成为购买设备最大的浪费。下面是读文网网小编搜集整理的一些在不同摄影题材中如何选择镜头的内容,欢迎大家阅读。
想要打鸟,先买大炮。想要涉足这个题材,一切都会是最顶级的,顶级机身,大炮镜头。有人问我我买一个EF 400mm f2.8 L IS镜头和一个450D带手柄的机身不就好嘛,还带无损1.6的边倍镜呢。我的解释是:450D有能看清楚50米开外的取景器吗?再有,即使450D有1D的对焦系统,就450D的双电池并联(手柄)能够及时驱动428巨大的USM马达和IS防抖单元吗?450D和1D的功率相比呢,即使是做的功相同,所用的时间呢?我用1D Mark II 、24-70mm f2.8、550EX在云南八天,拍摄1300余张照片,用了一块电池的一半电量,而我用同样的机身,用EF 600mm f4 L IS镜头,也就是多半天,一块电池就没电了。当然这个题材我尚未涉及,可介绍的经验也几乎没有,就不在众未炮团的大侠面前班门弄斧了。
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有几个朋友提了同样的问题:什么是摄影的基本功,怎么修炼基本功? 接下来是读文网网小编搜集整理的一些入门摄影基本功的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
我们之前分享的,曝光的修炼,构图的训练,文章,讲课等等,反反复复讲的都是基本功。我看见的公众微信按照自己的节奏和新观点不断分享者方法和观点,有兴趣的朋友自己可以翻翻以前的分享课程和文章,无法总是重复老问题,必须向前走。
学摄影,学其他的东西都一样,选学会如何建立学习思路,培养自己的学习思维模式,好的学习思路和模式可以让你走的更快,可以从铺天盖地的教条垃圾信息中脱离出来。 不要总走教条,不要刻舟求剑,学会哲学思维,两面性看待问题,不断总结。比如前面说减法,可能又有人习惯性认为一切都该:“减法”,其实做减法是为了做加法,加上那个最重要的东西。一杯水,你装的满满的,什么也装不了了,倒空之后,就可以装任何东西。这种思想就是:“无为,而无不为”。
技术的基本功和感性的美学人文修养,就和太极图的两级一样,都是相生想绕,缺一不可的。 每次分享,时间,字数都有限,不可能面面俱到,这次重点说修养,但也不代表技术不重要。下次说技术,同样美学人文修养也很重要,所以交流不能偏颇,端正心态很重要。
我认为,看待照片至少三个层面才能说你欣赏了一张照片,而不是一味研究锐度或者技术。技术层面看,就是曝光,构图,白平衡;艺术层面看就是色彩,表达,取舍。人文关怀层面看,就是思想含义。
学习的第一步是学会如何学习,交流的意义是借鉴取舍,而不是评判对错。国内摄影圈一直弥漫一种极端化的思潮,要么:毒,大片,大师,大神。 要么就是烂片。只有少部分人能理性分析一张照片,哪里好,哪里不好,从技术与艺术以及人文关怀的多个角度去理性分析找出更多的学习思路与方法。
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说起微距摄影,现在好多摄友都有在拍:拍些花草植物,拍些虫蜓蝴蝶等等。一旦走进神奇的微观世界,你会感到十分奇妙,这是一个你从不曾熟悉的视觉角度。下面是读文网网小编整合的初学者如何进行微距摄影内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
首先要说的就是喷水的技巧啦,小喷壶可作用大,无论是花草还是小昆虫,喷点水珠总是能带来一点新意的画面上的可观性的。
先说说喷水的方法吧,刚开始用大的那种浇花的喷壶,喷出来的效果就像暴雨般,这个要控制好喷水量,连拍几张,总能找出一张效果好一点的。
用美发店的那种喷壶,喷出来的会比较细腻一点,还是要多实验几次,远喷近喷都要试试。
如果要拍摄出那种光斑雾点的效果,就要用化妆品的那种小喷雾瓶了,两元店或超市都有卖的。这个就可以喷地很细腻,只要在逆光的情况下,光斑就出来了。
还有就是先喷好水,然后拍一些带水珠的花卉,带着晶莹剔透的感觉,别有一番味道。讲了喷壶的妙用,相信大家今后出门都会带着个喷壶哈。
这些梦幻般的虚化光斑,就是喷出的小水珠。
下面说一说拍摄的时候需要注意的一些小技巧
以这张图为例,当时是把两只蚂蚁放到了一条细的线绳上面,两边分别用架子支撑起来。为防止蚂蚁跑走,在两边不停地有滴水,蚂蚁怕水,遇到水后就会回头。正好当时拍摄的时间是下午,光线刚刚好,夕阳也很美丽,于是就想着对着夕阳拍一组。让蚂蚁们在绳子上尽情的表演,抓拍、抢拍、连拍各种拍一起试,拍这种动的小动物就靠这些了,只用几次快门是拍不好微距的。
野外拍摄的话,困难有所加大,但也不要怕,对于一些飞羽,可以用喷水来限制它们的活动范围。就比如这张豆娘的图片,水珠很不错,有种雨后豆娘在饮水的感觉,但其实这水珠是喷出来的。有人问:豆娘这么灵活,还可以这么近距离的拍摄,如何做到的?
其实就是喷水,但是喷水也是有一点小技巧,要由远及近由慢到快地喷,让它们感觉是自然的下雨了,这样你就可以慢慢接近它们拍摄了。它们身上的水珠对于它们的飞行也有所限制呢,有时候我都拍累了,它们在原地也一动不动的,非常敬业!
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经过几年时间,我观察到所有摄影师作品都面临两个主要问题:曝光和构图。获得准确的曝光有很多种方法,如今甚至可以把这项工作交给相机去做。接下来请欣赏读文网小编给大家网络收集整理的摄影初学者应该怎么学习构图资料。
如果曝光就是拍摄的全部,那么人人都能成为好摄影师,但构图却是一件完全不同的事情。我们已经有很多讲构图的文章,但是好的照片远非遵循某条构图法则就能做到的。我并不是说构图法则不重要,它们是很好的起点,但并非铁板一块。
连安塞尔·亚当斯都打破过很多规则,只要最终的结果足够好。不在乎别人怎么想,我也只用有效的方法。这就应该是做事的态度,对吗?对严肃的艺术家来说,摄影创造的是自己想要的图像,而非按照1、2、3步制作出来的东西。
真正的好照片并不是随随便便拍出来的,它们是被“创造”出来的。我认为学习构图,和学习其他任何东西都是一样的。有些人是比别人学的快,但只要经过练习,所有人都能学会。至于需要多长时间,就取决于你的学习方法了。唯一真正的学习方法,就是拍摄,这样你可以看到哪里做得对,哪里做错了。真正教会你的,都是你犯过的错误。但是拿起相机就到处乱拍,显然也不是办法。
多年前,我找到了也许是最好的练习构图的方法,同时也是最难以应用的,虽然它的理念非常简单。带上一部相机,一个镜头,一卷胶卷(或一张内存卡),选择计划拍摄的一个物体。然后走出去,在整个城市里拍摄这个物体,直到拍完一卷胶卷为止,而且一定要花时间认真去拍。仓促行事只会犯错,对学习构图毫无帮助。你必须注意每一张照片,不光是曝光,还有画面内都有哪些东西需要处理。你是否需要靠近特写,还是要在背景中加入一棵树?注意画面中出现的每一样东西。
使用什么相机几乎没有区别,不过我真的建议你只是用 35mm或更短焦距的镜头。事实上,镜头焦距越短越好。当你开始练习时就会明白我的意思了。用长焦镜头拍摄单一物体过于简单,你可以随随便便就用一个物体充满画面。但是用广角镜头,你就必须努力去构图了。为了排除一个不需要的东西你得改变拍摄方向,为了拍到更多树枝也许不得不趴在地上,诸如此类。
在最近一次短途旅行中,我拍到了本文的例图。这次我选择的是反光表面作为唯一被摄体,当然只用一支镜头。我带上了19-35mm镜头和尼康8008s相机。我选了暴风雨过后的一天,此时的天空和云非常有吸引力。不过如果你也用变焦镜头,要固定使用一个焦距。这里我使用19mm焦距。
根据经验,我知道写字楼是很好的反射体,加上云能拍出非常精彩的照片,这也是我首先寻找的题材。如例图所示,我从较低的位置拍摄大楼,为照片增加了“底座”,然后找到一个尽量反射更多天空和云层的角度,最后把云层安排在照片顶部,造成一种大楼高耸云霄的感觉。
关于构图的最后一个建议。我的构图首要原则是:如果取景器中的某个物体不能“加强”画面,那么它往往就会“减弱”画面。这一点适用于所有摄影类型。应该尽量排除这种物体,无论是在前提构图还是后期裁切中。你可以试着拍两张照片,一张有多余的物体,一张没有,然后把它们放在一起对比,你就会明白为什么这一条是我的首要原则了。
只要坚持做这个构图练习,你就会发现自己拍的照片在构图上越来越好了。
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很多将要结婚的准新娘在选择婚纱摄影工作室的时候都会不知道如何抉择,觉得每个工作室都大同小异,不知道拿什么去评判好与坏。下面是读文网网小编搜集整理的一些如何选择婚纱是摄影工作室的内容,欢迎大家浏览阅读。
《婚纱摄影业服务规范》规范指出:婚纱摄影用照相机必须要达到1000万像素以上,摄影和化妆人员须有劳动局颁发的专业资格证,摄影店内外租婚纱则必须一客一清洁。
根据规范,经营者应自签订合同之日开始,为消费者履行承诺的服务;由取件之日起,经营者为消费者提供一年的免费质量保修期,保修责任包括照片变色、褪色、起霉黑点、产品变形、开裂等,人为因素损坏不列入免费保修范围。
影楼伙伴网了解到:根据广州婚纱摄影服务质量要求,婚纱摄影业经营组织应有固定的、与经营项目相适应的营业场所,营业室与摄影室、工作室应分开。
从事婚纱摄影应配备1000万像素以上单镜头反光系列数码相机,并配有不少于一套适用的电脑及专业软件。应配备摄影服务适用灯具5只以上、背景机架1台以上及相机防潮柜。应配备单独隔离的更衣室,配备适合化妆造型需要的化妆台或化妆区域;配备与服务项目相适应的服装、饰品、布景、实景及道具。
此外,摄影师应具有合法的职业资格证书,具备独立为消费者提供拍摄服务的能力。
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现今婚纱摄影早已成为结婚筹备过程中必不可少的步骤,拍婚纱照业已成为结婚的必经能够尽情在镜头面前表演,尽情的扮演幸福的新人角色,是在拍摄婚纱照中寻找最棒的感觉.下面是读文网网小编搜集整理的一些婚纱摄影选择的建议的内容,欢迎大家浏览阅读。
这是在一生中极重要的回忆不能随便就过了,因为马虎了事只会令自己在往后的几年不愿翻起,花了钱又失去美丽的回忆...
选择自己要的场景,跟被带到所有制式的公园(例如中正纪念堂、马偕教堂...), 你喜欢哪一种?!
当然拜科技之赐,利用合成,背景可以是巴黎或纽约,甚至是铁达尼号上... 不过,若不是自己选择的场景,就比较不好玩了吧...
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