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《琵琶语》是电影《一个陌生女人的来信》中的背景音乐、片头片尾曲。初听《琵琶语》，从听到的那一刻起，该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里，流连忘返。以下是读文网小编为大爱精心准备的：《指弹吉他》琵琶语赏析。欢迎参考阅读!
<琵琶语>专辑
踏古
1 踏古节奏感很强的非洲鼓作开场，极具新意及震撼力
弄云
2弄云琵琶高音袅绕，缓缓飘窜白云里
琵琶语
3 琵琶语‘低眉信手续续弹，说尽心中无限事。’周庄水上的琵琶声搭配钢琴，撩拨无尽心上事
凡人歌
4凡人歌挑战传统的精致作品，人声仿鼓、Bass及打击乐，颠覆琵琶印象
秋月夜
5秋月夜乐曲一开始由琵琶独奏，慢慢由箫铺陈秋夜宁静
对歌
6 对歌蒙古草原上的长调，表现壮阔的边疆风情
渡红尘
《琵琶语》五线谱
《琵琶语》五线谱 (4张)
7渡，红尘钢琴是水流，琵琶弹奏了红尘事
欢沁
8欢沁擅长说情的琵琶也可以这样轻巧，绝对令人惊艳的一曲
暮色
9暮色弦乐像是暮色一层层，点缀琵琶美得像幅画
反璞
10反璞就像童声一般，乐曲中琵琶唱出纯真的音色
声声思
11声声思口风琴表现思念的惆怅，琵琶仿曼陀林
探寻
12探寻西藏民歌配搭琵琶，有着峰回路转之美
13.念伊
填词：璃芷墨
烽火传
满城琵琶声送一程
夜色微凉北风冷
相思入梦
相思梦几更
几更伊人还挑着灯
冠翎归乡伊若等
天地作证
念相逢
快马识途北战南征
若有朝相逢
听伊抚弦弄琵琶声声
琵琶声声太美
太凄美
怅然不觉已落泪
柳絮纷飞
雪纷飞
四季更迭几时归
Music
相思愁
伊人憔悴终日凝眸
盼有朝相逢
看伊轻舞倾城笼水袖
水袖轻舞落雪
落莹雪
一杯烈酒难入喉
厮守白头
到白头
花谢花飞情依旧
南飞雁
雁啼红叶天放纸鸢
淡淡妆成水墨天
如初相见
素手弹琵琶
琵琶声声引我回家
一弦一柱思年华
心念着她
一弦一柱思年华
心念着她
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指弹吉他是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏，英文为Fingerstyle guitar，是一种吉它加花的奏法，在音乐界非常新兴的项目，而这些手法大多来自民间的继承，结合了弗拉门戈，夏威夷，西班牙等吉他演奏法与打板技巧并不断的创新。以下是读文网小编为大爱精心准备的：【绝美指弹吉他】未闻花名ed视频。欢迎参考阅读!
《那朵花》是一部用直达内心的笔触描写青春期的少男少女在面对恋情、友情、纠葛时，有欢欣笑容也有伤心泪水的青春原创动画片。
从小时候起一直青梅竹马的6人，却在升上高中之后彼此有了距离。不太与人们接触的主角宿海仁太、有点被小太妹熏染的安城鸣子、进入重点高中的松雪集与鹤见知利子、放弃读高中而展开旅行的久川铁道、只有幼年死去的本间芽衣子(灵魂，只有仁太能看见)还是一如从前。有一天，芽衣子对仁太说：“帮我实现一个愿望吧”。仁太虽然有点为难，却还是答应帮助面码实现愿望。以此为契机，为了实现芽衣子的愿望，分散在各处的大家又再次地聚集在一起。
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吉他是一种非常受人们欢迎的乐器，那么吉他初学者应该怎么学习吉他呢？以下是读文网小编为大家精心准备的0基础吉他初学者教程。欢迎参考阅读!
十七、 右手分解和弦基本练习
注：这四个练习是最基本的练习，希望同学们要努力练熟，闭上眼睛都能弹出来。如果练得累了，可以用Em和弦代替Am和弦，如此反复，顺便也训练了换和弦的方法和速度。#p#副标题#e#
十八、 关于和弦的弹奏
经过一两个月的折腾后，这部分的学生基本上会出现2种情况：
一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。
1、大横按解决方案：
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换(针对第一把位)：
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
十九、 给你一点启示
听一两首自己最喜欢的、有吉他和弦伴奏的音乐，试着把它的其中一两个伴奏弹出来!这是一件了不起的事情，如果你做到了，证明你学吉他的功夫没有白费，而且以后的进步将非常巨大的。 信之吉他基础教程
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电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器(转钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。多用于现在歌曲伴奏。以下是读文网小编为大爱精心准备的：0基础学电吉他的教程。欢迎参考阅读!
第四章 各级变化和弦
接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。
注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
1，主四六和弦(K46和弦)
这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2，二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。
3，大二级和弦
这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦)，也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。
4，大三级和弦
这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。
5，大六级和弦
这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢?Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲《Hark! the herald angels sing》全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。
6，一级七和弦
这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。
7，小四级和弦
大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。
8，五级增三和弦
这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。
9，降六级和弦
是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调)，我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。
10，降七级和弦
相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的《Hey,Jude》,《Hello Goodbye》, 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。
11，降三级和弦
这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老?lt;Unchained Melody>(《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲)后半段就用了一个降三级。
第五章 和弦使用手段
1, 保留根音
这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音. 具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适. Bryan Adams的成名曲《Everything I do I do it for you》 一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!
2, 延留音,先现音
我一直感觉到,和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个和弦的出现,做到与我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好". 我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音. 例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替 了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以"期待感"在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上,得到完满的终止.
这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种"迟到的解决",很诱人的.
再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决. 比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单 进行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了.
先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用,也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错.
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新手的硬件设施比较重要，但是按经济实力来说的话，我有2种关于硬件的建议
普及的新手配置 琴：SQUIER(800RMB左右)箱子：SQ15R/G(500RMB左右)效果器的话，我想， 最好不要买505的，RP50对于新手练琴来说的话，足够了!
高档一些的新手配置 琴：我觉得CORT X系列和G系列都还不错，可谓是价廉物美，箱子：如果喜 欢玩效果的朋友，我建议买个800左右的Laney，不过，我个人比较喜欢FENDER15R/25R，当然， 25R的音色各方面要好些，我现在用的就是这个!15R不会超过700，25R不会超过900。效果器的 话，BOSS系列是比较理想的，喜欢哇音和失真的首选是ME50，GT系列的当然非常不错啦!效果器 是时价，没有定死的!ME50最高不会超过2500，GT系列就不好说了!
关于教材，小林克己的教材也不错。练琴最主要的是要拥有一位有实力的辅导老师，最重要的是 练琴的时间和方法!各种技巧每个人都能学会，但是，对于音乐的感觉，就是个人的问题了!每 个人对于一首歌的感觉不同，弹出来就不一样。要不然怎么会有“大师”和“爱好者”呢?有人 可能会问，学电琴之前一定要学木琴吗?我的回答是不一定!但是，我建议大家最好是学一段时 间的木琴，这样对弹电琴的基础非常有帮助!学过古典的朋友，转学电琴，那么接受各方面的知 识和技巧都比一般的快，因为他的底子牢!手指按弦一定要按到位一个字，准。这样音才会干 脆!
当然，拨片的规格也相当重要!我想，现在弹电琴的人，很少是用手指弹吧!我建议各位用硬一 点的拨片1.0~1.5的比较理想!我喜欢1.2的小拨片，这样的拨片比较适合我现在练的一些技巧和 速度!当然，弹速度用的拨片1.5的会更好!这些也不是绝对的，个人爱好问题!
我现在的设备是：CORT G290蓝色，FENDER25R音箱，BOSS系列的效果器(ME50，GT-6以及一些单 块)我梦想的琴是FENDER7602!
以上仅供参考!对于个别非常有钱的朋友，买相当好的琴当然好!IBANEZ，FENDER，GIBSON等等 名牌琴可以供参考!不过，最好是选择适合自己的琴，音色，手感，风格等!
如果你能每天坚持2小时以上以正确的方法练琴的话，用不了多久，你一定会相当不错的!
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相信很多人都被吉他深深的吸引，但是又觉得学习起来有困难?以下是读文网小编为大爱精心准备的：0基础自学吉他入门基础教程。欢迎参考阅读!
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手 上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地 方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结 果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准? 应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何 能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否 有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析 有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相 配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更 细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进 的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放 在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时 你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从 60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体 的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音 弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16 音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
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喜欢弹吉他的你,是不是还在愁没有找到好听合适的歌曲而苦恼呢?适合吉他弹唱的好听歌曲有不少，在于你怎么选择。每个人推荐的好听的吉他弹唱歌曲都不同，以下是读文网小编为大爱精心准备了10首好听的吉他弹唱歌曲推荐。欢迎参考阅读!
(一)歌唱的姿势
歌唱的姿势分站立式和坐式。
1、站立式：
练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出;另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。
正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩;双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽;重心略向前，颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视;双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。
2、坐式：
坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。
总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。
(二)歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。
古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。
1、怎样吸气：
歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。
2、怎样呼气：
呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法
3、要注意的问题：
如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。
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吉他大家肯定都认识，那么你知道12弦吉他要怎么调音呢?以下是读文网小编为大爱精心准备的12弦吉他调音的方法。欢迎参考阅读!
1、初学者给吉他调音时尽量不要用电子的吉他调音器，在耳朵听音调琴的过程中其实是对耳朵的训练。一定要将吉他调到标准音，这是为了培养标准音的概念，提高乐感的基础，也便于跟着录音带练习。
2、新上的尼龙弦不容易调准，通常会自己松，所以建议调到稍微高一点，然后推拉琴弦，把弦拉松，这时候声音会低下来，再调高，反复几次直到声音稳定以后再调回标准音。
3、以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。
4、吉他调音的小窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。
5、补充说明，对于电吉他来说由于摇把系统的存在和各弦张力的不同，建议从低音弦开始向高音弦调!
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作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。以下是读文网小编为大爱精心准备的：13岁女孩学吉他教程。欢迎参考阅读!
每个人都想听到好音色马上就能把他调出来，但结果大多不尽人意，设备可能是个 大问题，但调试也很重要，本人的调音原则就是：分析和感觉
分析篇：
抛开琴和音箱的因素，只针对效果器来说，音色“心脏”当然是前级放大器与音箱模拟器。就分 析音色而言，一下子就听出来是哪种类型的放大器，是必须掌握的素质，而且只是第一步。训练 方法，很简单——听，试。举例：marshall hi gain，这是一个比较常用也比较受青睐的放大 器。你先调出他的声音，把其他的如延迟等都关了，感受一下。找几段用hi gain弹奏的音乐， 再比较比较。把你拥有的所有放大器种类都仔细听听，感觉一下，并记住他们的音色特点。用同 样的方法也听听各种失真效果器的感觉。这都只是第一步，也就是说先能判断出是哪种类型的， 当然，其他的效果如flanger等你都要知道是一种什么声音，这也是最基本的效果器知识：)呵 呵，你已经能一下子就判断出我们的英雄的音色种类了吗?(众人高呼：yse!!-_-b 汗~~~呵 呵)那么恭喜你们，你们已经成功一半了*^_^*
感觉篇：
这是第2步，也是最后和最难的一步。种类已经分清楚了，接下来该是具体数值了。(做好花n小 时调音的心理准备)我将逐个说来。
1、前级放大器(下简称前)
增益(gain)：很多人喜欢把他开到头，也不是这样就不好，根据需要。如果是玩重型的，当 然，失真要大。如果要颗粒感的话适中，清音要小(但不是没有啊，调到零就没声音了啊，呵 呵)
高中低音：我觉得完全是精神力与思维能力上的训练。我们可以把他比做是一棵大树(千年参天 的，呵呵)树叶相当于高音，树干相当于中音，树根相当于低音。把其他的都关了，只留前，调 试下列几种模式，感受一下。低高音大中音小，低中音大高音小，低中音零高音一半，中高音大 低音小，等。一边调，一边把他们当作树的摸样，也就是把你调的模式强加于树的形状上。经过 训练后，你对“树”就已经有感觉了，可以进行实践了。把收集多年的cd都挖出来。先听，感觉 一下他们的放大器的高中低音大约是多少，然后调出来看看是否相似。这个方法进步相当的快， 俺把他命名为“树感法”(感觉大树的方法)我倒~~~~
2、音箱模拟器：这个不用怎么多说吧~~~反差很明显，不用练都能听出来：)
3、失真(distortion)：这里重点说说fuzz。我们叫他法滋器。具我发现，od系列，mt系列几 乎占领了我们世界，然而涉及fuzz的人并不多(国内)。在国外很多大师都用到fuzz。他给人感 觉暖暖的圆圆的，有种内在的刚强。大师eric johnson是fuzz命(卡通说法)。他的失真音色就 是用fuzz调出来的，大家去感受感受吧。我觉得最能体现fuzz特点的是joe satriani的一曲 cool 9。这个曲子主题音色就是fuzz+whammy+音量钮+音色钮(累~~~)
4、均衡(eq)：象前一样的用“树感法”训练。我现在已经一下子就能听出x棵树是哪个部位突 出，那个部位残疾(好惨那~~~)呵呵，建议找一个7段eq来训练。其包括高中低音各一段，中高 和中低各 2段。我就是用这种训练的。(觉得7段eq很有囊括性和引导性)关于eq，大家去听 srv。感受一下他的音色，他是eq命。：)eq的作用很大，他可以将烂的设备潜力发挥到极限， 大家一定要好好调eq，不过，设备好的话可能不太用到，你需要的高低音好的琴和箱子都可以满 足你。另外，我还觉得加了eq后音色会变得有些生硬，不太感性了(我觉得)再说一句(好象很 罗嗦啊，忍了吧)练调eq重点在中高音和中底音的调试上，高中低音只是增加高中低音的程度， 而中高中底则可能彻底改变音色的本质，建议要小心行事啊，汗~~~~
5、延迟，合唱，混响：这几个不用多说，大家去尝试着弄就可以感受到。这要说的是有些时候 在失真里加合唱会有意外的效果哦：)
6、特殊效果：很多很多，哇音，whammy，相位，flanger等等等等~~~~~多多运用，会给你的音 色带来意想不到的变化。至于调试方面各有各的特点，几乎每一项数值都可以大大改变他们效 果，上手很容易。
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“吉他和弦”指在“吉他”上所弹奏的“和弦”，也指由几个不同的音组成的和声。传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。以下是读文网小编为大爱精心准备的：新手入门常见吉他和弦教学图谱。欢迎参考阅读!
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。
1 C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
2 Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
3 Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
4 F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
5 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
6 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
7 Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
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《恋曲1990》为电影《阿郎的故事》的国语版主题曲。《恋曲1990》收录于罗大佑个人专辑《爱人同志》中，是其中的第六首歌。词罗大佑，曲罗大佑，为电影《阿郎的故事》的国语版主题曲，粤语版主题曲为许冠杰的《阿郎恋曲》，词许冠杰。以下是读文网小编为大爱精心准备的：。欢迎参考阅读!
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是不是觉得边弹吉他边唱的人很帅，其实你也可以。只要选对了经典好听的歌曲弹奏，你弹唱吉他一样帅气过人。2017适合吉他弹唱的经典歌曲有哪些?以下是读文网小编为大家推荐一些2015经典的吉他弹唱歌曲。欢迎参考阅读!
1) 五月天 倔强
2) 张悬 宝贝
3) 周杰伦 蒲公英的约定
4) 四个女生 心愿
5) 张洪量 你知道我在等你吗
6) 汪峰 怒放的生命
7) 陈慧娴 千千阙歌
8) 陶喆 寂寞的季节
9) 许巍 旅行
10) 汪峰 青春
11) 王菲 红豆
12) 周杰伦 安静
13) 周杰伦 菊花台
14) 五月天 我不愿让你一个人
15) 蔡琴 恰似你的温柔
16) 齐秦 大约在冬季
17) 王力宏 依然爱你
18) 莫文蔚 如果没有你
19) 林忆莲 至少还有你
20) 邓丽君 我只在乎你
21) 张柏芝 星语心愿
22) 伍佰 挪威的森林
23) 汪峰 硬币
24) 许巍 时光
25) 李宗盛 爱的代价
26) 那英 梦一场
27) 陈小春 独家记忆
28) 齐秦 夜夜夜夜
29) 张韶涵 隐形的翅膀
30) 伍佰 突然的自我
31) 姜育恒 再回首
32) 阿桑 一直很安静
33) 莫文蔚 盛夏的果实
34) 张惠妹 听海
35) 崔健 花房姑娘
36) 庾澄庆 命中注定
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吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。好听的吉他歌曲忍不住的想要和大家分享，以下是读文网小编为大家精心准备的：2016好听的英文歌吉他弹唱音乐赏析。欢迎参考阅读!
It's late in the evening.(夜色渐浓)
She's wondering what clothes to wear.(她还在为如何装扮犹豫不决)
She puts on her make up,(选好衣服穿上,薄施粉黛)
and brushes her long blond hair.(并盘好了那一头漂亮的金发)
And then she asks me:"Do I look allright?"(然后她问我,"这样打扮得合适吗?")
And I say:"Yes, you look wonderful tonight."(我答到:"是的,你今晚看起来很迷人")
We go to a party,(我们去参加一个晚会)
and everyone turns to see.(惹得众人频频侧目)
This beautiful lady(这位美丽的淑女)
is walking around with me.(与我结伴款款而行)
And then she asks me:"Do you feel allright?"(这时她问我:"你感觉还好吧?")
And I say:"Yes, I feel wonderful tonight."(我回答:"是的,我今晚感觉很不错")
I feel wonderful because I see the love light in your eyes. (我感觉不错是因为我看到在你眼中燃烧着的爱意)
And the wonder of it all(而且我还在想)
is that you just don't realize(你可能并不知道)
how much I love you....(我到底有多爱你)
It's time to go home now.(该回家的时候)
And I've got an aching head.我觉到有点头痛)
So I give her the car keys,(因此我给她车钥匙)
and she helps me to bed(.她送我回家并扶我上床)
And then I tell her,(我告诉她)
as I turn off the light(当我把灯关掉的时候)
I said:"My darling, you were wonderful tonight"(我说:"亲爱的,你今晚很迷人)
"Oh my darling, you were wonderful tonight."(哦,我亲爱的,你今晚真的很迷人)
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吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他;二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他，它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。想要短时间内就学会吉他这个迷人的乐器吗?以下是读文网小编为大家精心准备的：20小时学会吉他入学教程。欢迎参考阅读!
1、选择一把适合自己的吉他，琴箱厚度，吉他的尺寸都要选择适合自己的， 练习起来才不会感觉吃力，选择正确的弹琴姿势，身体放松，这样能做到长时间练习也不会感到身体酸痛。
2、初学者练习吉他时，将琴弦调松，标准音不适合初学者，因为琴弦太紧，会导致手指过早疲倦和受伤，弹琴时一定要保持手指干燥，不然可能会破皮，单次联系的时间不宜过长，以半个小时到一个小时为宜。
3、基础非常重要，这决定了以后的演奏或表演是不是规范，一定要按着教材和老师告诉的方法去做，包括拿琴的姿势，手指的位置，正确的方法是有科学性的，是可以达到事半功倍的。
4、不要一上来就挑战高级复杂的曲子，将简单的曲子演奏的非常熟练也很了不起，初学者推荐《两只老虎》单音指弹版，之后联系加入和旋的版本，弹唱部分可以参照《吉他三月通》里面的曲目，由浅入深的学习。
5、有条件的话最好准备一个节拍器，培养出好的节奏感是重中之重，不要觉得这个过程非常枯燥，所有的吉他大师都是从这里起步的，跟着节拍器慢慢的琶音，不仅培养了节奏，也增强了手指的机能。
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很多男生都喜欢弹吉他，现在也有很多好听的歌曲，在用吉他弹唱的时候，可选择自己喜欢的歌曲。下面是读文网小编为大家整理的100首经典歌曲吉他谱，欢迎阅读!
01.天空之城吉他谱——【指弹独奏 多版本】
02.卡农吉他谱——【指弹独奏 多版本】
03.老男孩吉他谱——筷子兄弟
04.我的歌声里吉他谱——曲婉婷
05.滴答吉他谱——侃侃
06.情非得已吉他谱——庾澄庆
07.同桌的你吉他谱——老狼
08.丁香花吉他谱——唐磊
09.真的爱你吉他谱——Beyond
10.小情歌吉他谱——苏打绿
11.那些花儿吉他谱——朴树
12.狮子座吉他谱——曾轶可
13.我真的受伤了吉他谱——张学友
14.爱我别走吉他谱——张震岳
15.那些年吉他谱——胡夏
16.彩虹吉他谱——周杰伦
17.晴天吉他谱——周杰伦
18.父亲吉他谱——筷子兄弟
19.北京北京吉他谱——汪峰
20.姑娘吉他谱——陈楚生
1.夜夜夜夜吉他谱——齐秦
2.你知道我在等你吗吉他谱——张洪量
3.想你的夜吉他谱——关喆
4.知足吉他谱——五月天
5.再见吉他谱——张震岳
6.白桦林吉他谱——朴树
7.童话吉他谱——光良
8.倔强吉他谱——五月天
9.可惜不是你吉他谱——梁静茹
10.故乡吉他谱——许巍
1.灰姑娘吉他谱——郑钧
2.心愿吉他谱——四个女生
3.为爱痴狂吉他谱——刘若英
4.突然好想你吉他谱——五月天
5.遇见吉他谱——孙燕姿
6.im yours 吉他谱——Jason Mraz(杰森·玛耶兹)
7.爱很简单吉他谱——陶喆
8.好久不见吉他谱——陈奕迅
9.一生有你吉他谱——水木年华
10.普通朋友吉他谱——陶喆
11.完美生活吉他谱——许巍
12.依然爱你吉他谱——王力宏
13.蓝莲花吉他谱——许巍
14.突然的自我吉他谱——伍佰
15.你把我灌醉吉他谱——黄大炜
16.我的好兄弟吉他谱——高进/小沈阳
17.稻香吉他谱——周杰伦
18.忽然之间吉他谱——莫文蔚
19.单身情歌吉他谱——林志炫
20.大约在冬季吉他谱——齐秦
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吉他作为世界上最通俗流行的乐器之一 ，对男生女生都有相当的好处。越来越人想要学习吉他。但是初学者通常都会有0基础学吉他难吗这样的疑问？究竟0基础学吉他难吗？0基础学吉他的技巧有吗？以下读文网小编为大家精心准备了0基础学吉他难还是不难的相关内容，欢迎参考阅读!
入门乐理：
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。
我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
3、具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，二分付点音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍、想要学习好吉他上，各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法、
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法，六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程，叫做升音(声音?)。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面!
降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 ， #2 = b3 这是同音，但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。
音名 C D E F G A B C。
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。
注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C<=======>Am 。
D<=======>Bm。
E<=======>#Cm 。
F<=======>Dm 。
G<=======>Em 。
A<=======>#Fm。
bB<======>Gm。
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5 。
D ：2 4 6 。
E ：3 5 7 。
F ：4 6 1 。
G ：5 7 2 。
A ：6 1 3。
B ：7 2 4 。
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。
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《20岁的某一天》是花粥的第一张录音室专辑《乍见之欢》中的第一首单曲，也是花粥几年前最早被听众熟知的一系列歌曲之一。歌曲讲述了天桥边的男女花五块钱吃了一碗牛肉面，表达着对爱情和逝去时光的叹惋。以下是读文网小编为大家精心准备的：20岁的某一天吉他教学，欢迎参考阅读!
二十岁的某一天
和你牵手走到天桥边
歌曲吉他谱
歌曲吉他谱
你兜里只有五块钱
我们吃了一碗牛肉面
你说什么爱情都会变
你说你现在也没有钱
你说谢谢我陪你这些天
你说以后不要再被别人骗
三十岁的某一天
我和他路过这条街
我说想吃碗牛肉面
他说他身上没零钱
我已经想不起你的脸
我也没有你的照片
时间它杀死了所有的从前
我们也没必要再去怀念
你说什么爱情都会变
你说你现在也没有钱
你说谢谢我陪你这些天
你说以后不要再被别人骗
八十岁的某一天
我能否再想起你的脸
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《幻听》是一首非常流行的歌曲，那么用4弦小吉他——尤克里里来弹奏的话，它的谱是怎样的呢?下面是读文网小编给大家整理的《幻听》他尤克里里谱。
在远方的时候
又想你到泪流
这矫情的措辞结构
经历过的人会懂
那些不堪言的疼痛
也就是我自作自受
你没有装聋
你真没感动
一个人的时候
偷偷看你的微博
你转播的歌好耳熟
我们坐一起听过
当日嫌它的唱法做作
现在听起来竟然很生动
可能是时光让耳朵变得宽容
如今一个人听歌总是会觉得失落
幻听你在我的耳边轻轻诉说
夜色多温柔
你有多爱我
如今一个人听歌总是会觉得难过
爱已不在这里我却还没走脱
列表里的歌
随过往流动
一个人的时候
偷偷看你的微博
你每天做了些什么
我都了然于胸
当时嫌你的蠢话太多
现在回想起画面已泛旧
可能是孤独让情绪变得脆弱
如今一个人听歌总是会觉得失落
幻听你在我的耳边轻轻诉说
夜色多温柔
你有多爱我
如今一个人听歌总是会觉得难过
爱已不在这里我却还没走脱
列表里的歌
随过往流动
如今一个人听歌总是会觉得失落
幻听你在我的耳边轻轻诉说
夜色多温柔
你有多爱我
如今一个人听歌总是会觉得难过
爱已不在这里我却还没走脱
如果你回头
不要放下我
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