为您找到与婚纱摄影消费者分析相关的共200个结果:
宣传误导、相册祝福语出错、加厚杂志册实为普通版本……婚纱摄影引发的投诉五花八门。现在请阅读读文网小编整理的一些婚纱摄影行业四大弊端分析的内容。
案例:姜女士预约拍婚纱照,选片时要求先看到效果图后再制成相册,可影楼未让她看效果图就制成相册。拿到相册后,姜女士觉得30寸相片上的人像太小了,很不满意,可影楼工作人员说是因为相框太小了,建议她更换成36寸的相框,如此一来,她还要多支付400元。
支招:消费者除了要小心商家设下的陷阱外,更要注意在签订合同时,一定要把商家的种种承诺,逐一以书面形式记录,并索要收取任何费用的收据。
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关于专业婚纱摄影写真,读文网小编为您整合。
专业婚纱摄影写真一
专业婚纱摄影写真二
专业婚纱摄影写真三
专业婚纱摄影写真四
专业婚纱摄影写真五
专业婚纱摄影写真六
专业婚纱摄影写真七
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水底世界那般奇妙~·是创意婚纱拍照的好选择。关于水下婚纱拍摄,读文网小编为您推荐以下下技巧。
水下婚纱照技巧一:抽象创意
沙滩、石碓、贝壳等几乎在所有海滩上都能看到,它们形成的纹理与形状是拍摄抽象画时的完美题材。单纯将镜头对准海面或天空,也是一种选择。这样的照片画面中没有任何其他细节,只留下了色彩形成的单纯冲击。海水和礁石的虚实对比也能成为创意的源泉。
水下婚纱照技巧二:黑白摄影
海滨风景天然的画面感为黑白摄影提供了理想素材。前景中的礁石或沙滩、中景海面的丰富纹理变化,还有天空中的云朵等引人注目的元素,这些都是在拍摄时需要关心的对象,在拍摄前就要预想转换后的效果。
当你发现彩色照片缺乏层次和色彩时,转化为黑白也许能给你的照片带来新的活力。你可以调节局部的明暗和锐度,让画面看上去更加深沉。
水下婚纱照技巧三:发挥想象的力量
使用创意技巧,拍摄不一样的海滨摄影作品。
如果上面的内容让你意犹未尽,那么下面丰富的特殊创意技巧也许能激发你更多的想象。类似于慢门虚化等效果,虽然我们可以通过后期模拟,但即便如此,也要在按下快门前就考虑好自己需要的画面。
尽管照片拍完了以后还要进行处理也没什么,但不要因此就把后期当做一种补救手段,而是要把它当做自己工作流程的一部分。看看下面这些技巧,想想它们是否能运用在自己以后的拍摄之中,然后找时间尝试一下。
水下婚纱照技巧四:注意事项
1.水下拍婚纱照时必须能够在水下憋气一分钟左右
2.水下拍婚纱照时在水下睁开眼睛
3.水下拍婚纱照时要学会做些微笑的表情
4.水下拍婚纱照时能在水中自然的摆放姿势
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想要为你披上神圣的婚纱,与你共步爱的殿堂;想要为你摘下天边的星,让幸福永远停留在心上。但是高贵的婚纱配上僵硬生疏的姿势可就毁了!喏~,读文网小编为您整合几种婚纱摄影姿势技巧。
双人造型
双人合影照在婚纱摄影中常常遇到,相对于单人照片来说,双人照片的美姿造型更加多样。它不单有单个人物的体块、线条、人物表情的变化,还有人物之间的交流,在摆双人美姿时,一定不要忘了两人之间神、形的呼应和变化。拍双人婚纱时应注意以下几个方面:
A、双人美姿在造型时要注意相互之间的体块变化,从人体结构上来看。人体分头部、胸部、臀部三大体块,在研究双人美姿造型时我们将两人的体块分成两组体块来研究,一般被摄者相对相机有六种基本结构组合:女正身男侧身、女半侧身顺男半侧身、女半侧身对男半侧身、男侧身女侧身、男正身女正身、男背身女背身。在这六种基本组合的基础上再进一步微调细分就可以产生无穷无尽的美姿造型。
B、双人美姿造型要注意画面的线条变化,画面中的线条具有不同的含义,例如:直线给人的感觉是刚直、雄健等,适合表现男性之美。曲线给人温柔、恬静的韵味,适于表现优美的环境或者温柔的女性之美。斜线具有动感,如果斜线的量在画面中占得很少。动感就少,如果斜线多了,整个画面的动感就会变得很强烈。斜线的倾斜程度不太大时,动感也就变得缓和了。
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幸福,是洁白的婚纱的在风中跳舞。关于婚纱外景摄影技巧就由读文网小编为您整合。
外景婚纱照的拍摄取决于很多因素,因此经常拍摄外景的朋友可能是是看到外景非常美丽,但是拍摄出来的效果不是想象中的样子,其实外景婚纱照的拍摄质量和画面的合理性,人物站位与摄影构图以及选择经典的构图三点有关!那么这三点内同都应该注意些什么呢?下面我们就看看唯一视觉婚纱摄影大师是怎么解读这些内容的!
画面的合理性
如同电影的分镜头一样,一组外景婚纱摄影的照片之间要有连续性,要处理好动与静的关系。动作、情态的组合要有合理性,一是人与景结合的合理性,即构图特色;二是双人动作组合的合理性,即男士的动作形态是否能与女士的相搭配,并且看上去要自然、贴切。我们追求的最高境界就是让一组动作的表现丝毫看不出摆拍的痕迹,而是像在动态中抓拍的婚纱摄影一样。
人物站位和摄影构图
如果一个摄影师缺乏站位布局的经验,那他拍摄的照片形式就会很单一,也不易创造出与景结合的自然情态。如果学会了婚纱摄影的前后站位、交叉站位、双并站位及拉开站位,那所拍摄的内容和形式便会大大丰富起来,随之产生的构图变化也会大大增加,摄影师在拍摄时的调度信心也能逐步增强。这是创造外景婚纱照的画面丰富性的重要环节。
选择景点和景位
如果你选择的一个景点能够在180度范围内拍到三个不同的景位,还能将全景和近景都包含在内,那么你的选择是成功的。以这组外景图片为例,我选择的这个景点既能拍海的全景,也能拍近景,还能转角过来拍摄旷美的郊野景色。这种选景方法是拍摄外景婚纱摄影纱的切入点,也是一条捷径,很实用。
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10个摄影技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影者在拍照时经常会曝光不足,打开闪光灯拍摄又怕会过亮,牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况,最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级,一般偏暗的情况就会有所改善。
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说中国的纪实摄影“没有过去”,主要是指它缺乏人文精神的文化传承。与西方比较而言,中国上千年的历史中,人道主义、人文意识、人本思想等诸多精神实质因为受官本位强权钳制,一直没有酿成全民族的启蒙运动。这样机制的主流文化的极端走向往往是,一方面变成装点行尸走肉的衣衫,一方面充当扼杀鲜活人性的武器。如此延续中我们习惯了好坏两极的判断,这不仅妨碍对摄影功能的探讨,更妨碍我们认识世界的准确度和深刻性。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
用照相机去观照社会观照人生的前提,是要借助现代科技手段和丰厚的现代人文思想基础,因此这个角色在十九世纪是不可能出现在中国的。那时的中国现代性才刚刚萌芽,在二十世纪20-40年代情况稍有进步,但是随后连年的内外战乱逼迫摄影只能成为实用和斗争的工具,将摄影功能简化成立等可取的宣传画。
长期狂热的单一思想环境,使摄影抽离了活生生的现实,公式化地用镜头印证政治概念,这样的历史几乎笼罩了改革开放之前所有摄影家的命运。1976年4月5日前后几天的北京,当一部分摄影爱好者在悲愤中想遵从个人的情感见证现实的时候,诞生了“四五运动”的摄影群体,这是中国历史上第一次大规模以个人的观察角度发出的摄影声音。它产生的营养催生了与政治宣传摄影分庭抗礼的信念,启示摄影一定要真实地面对现实存在,担负起“不能让历史留下空白”的使命,奠定了新时期摄影的努力方向。1987年一些中、青年在西安筹划的《艰巨历程》全国摄影公开赛及1988年在北京的同名展览又向前迈进一步。它以1949年以来的摄影作品为审视对象,企图从中厘清中国摄影的发展轨迹,寻找中国社会变迁的印记,端详中国人民精神的物化证据。它成为中国纪实摄影一个标志性的文化事件,直接影响当代中国摄影人的价值观和思想旨向。遗憾的是它还没有来得及被广泛传播和探讨,就沉入突变的现实中。但是毕竟中国已经打开了国门,普世价值观势不可挡,相当一部分以新闻摄影安身立命的传媒人和以艺术摄影扬名立万的青年们面对社会现实,更加深刻地认识到摄影的价值,认同了纪实摄影这面大旗。随后的1990年代、2000年之后,纪实摄影的实践者们在题材的广度、作品的深度、摄影者个人意识等方面不断开拓。一时间,纪实摄影在中国俨然成为一场声势浩大的文化运动,担当了公民们的人文视觉启蒙。无须讳言,它的本源是政治的另一种反拨,从回归对人的本质认识上来说还处于一个过渡性阶段,将其观念和方法粗放地看做摄影原则势必会局限摄影人的视野。
中国纪实摄影现状分析侯登科作品
在视觉经验上讲,我们缺乏现代性的观看经历,从价值观到审美观基本停留在农业社会的认知范围。表面上看是因为国家积贫积弱,经济和教育不发达,其实更重要的原因是历任统治者固守农业社会的成功经验,贻误了生产力的发展阶段,势必也拖延了文化对应社会结构的演变进程。具体到纪实摄影,我们的观看经验还是绘画式和求证式这样陈旧的观念。
纪实摄影人的成长是需要一定条件的,社会的宽容,哲学的多元,个人受到良好教育,从业者素质所需要的养护期……,这些统统长期缺失。当我们重新获得自觉意识后,明显地感受到没有批判精神是多么容易丧失力量,缺乏专业的训练和个人素养的培育在驾驭摄影的个人质感方面怎样显得力不从心,社会震荡中造成的擦伤在我们几代摄影人的心灵处处可寻。
中国纪实摄影现状分析二、现实就是未来的历史
我们的社会现实是纪实摄影家取之不尽用之不完的宝贵资源,不过对于摄影来说它是一种时间性资源,脱离了时间性,摄影就丧失了对应社会现实做出反应的可能,这和人的生命有时间性是一样的道理。因此纪实摄影是以个人的命运置换社会的命运,是极端个人化的行为转化为人类共同精神财富的有效手段之一。
中国正处在历史性的巨变期,这个时期取得的经验与教训对人类非常有价值,中华民族每个人个体的境遇和体验都可能在一定的条件下成为后人研究历史的个案。这是还没“过去”的历史,纪实摄影需要冷峻、敏锐地洞察社会和人性的复杂,不失时机地按下快门。我们的纪实摄影作品今天是沟通人与人命运的桥梁,明天是述说历史的文物。在这历史“进行时”,我们不但有责任记载我们自己的命运,而且有可能发挥我们对摄影本体的贡献,因为摄影本身也正在发生巨变,传播方式也正在革命,时势造英雄,我们需要敢为天下先的人物。
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在风光摄影中,相信你一定遇到过这样的高手,就是同样的山水,为何有的人就是能抓住瞬间的变幻莫测呢?是好运气吗?还是老天爷特别垂青?其实想要拍好风景摄影,准备好器材外,还要了解自己想要呈现的拍摄主题,进而切入着墨于画面中的构图,取景角度,前景、中景及后景的交替运用,再者观察拍摄环境里的动态要素,在时机成熟的时候,将这几个元素结合在一起,就能完整地带出具有个人特色的绝色名景!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
风景摄影题材是很广泛的,除了名山大川、森林原野和名胜古迹外,城市风景、工矿场景、夜景、农村面貌、湖滨公园及一切大自然景物等,都属于风景的范围。拍摄风景照片与其他内容一样,在拍摄前,首先要确定拍摄景物的主题,然后再考虑如何表现主题。这样,照片上才有中心内容,才能表达出作者的思想意图。任何一张没有中心内容的照片,即使这张照片的光线怎样好,构图怎样美,层次怎样多,色彩怎样鲜,也是失败的。所以,风景作品要求和写文章一样,要有章有法。照片上的光线、构图、层次和色调都是为了表现内容的技术,不能作为决定画面的目的。
选择每一类风景摄影的题材,事先必须对景物作充分的了解,并要深入地了解景物的各类特点和情况。例如拍摄城市风景时,每一个城市都有它的不同内容和特点,哪些是新建的,哪一些是有历史意义的古代建筑,哪个公园最优美,哪条马路最宽阔,哪一段高楼大厦林立较多,什么时候最热闹,以及什么时候光线照射最适宜等等。这一切都要经过详细地观察了解后,才能选择出较好的题材作为我们拍摄的主题,以及确定每个景点应用的光线和采取的镜头角度。
▲拍摄峨眉山金顶。峨眉山金顶,应该选择日出以前进行拍摄,才能让云雾笼罩的时刻尽数纳入镜头中。
▲拍摄商场。在进行城市拍摄的时候,则需确定要表现城市的哪一方面,如果是繁华,那么选择行人稠密的地区不失为一种良策。
取景和角度
一张完美的风景照片,除了要有表现主题的主要景物以外,还应该有其他的物体作为衬托。这主要景物和衬托的物体在摄影术语中就叫做主体和衬体,物体是有主次之分的,这在画面上应该要有适当的安排,一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位,衬体只位于整个照片的或上或下,或左右的一部分地方。
有显著建筑作为景物目标的风景,应当以建筑物作为主体,有些景物的主体不只是一个而是很多个,甚至可以占满整个画面。我们在拍摄这类景物时,首先要决定它在画面上应该占有的位置,然后决定采取的数量,再选择拍摄的镜头角度。
▲西递牌坊。由于数量众多,在进行安排构图时需要拍摄者用心进行选取角度。
没有建筑的自然风景照是比较多的,正因为它没有固定的景物目标,所以自然风景的景物范围就比较广,可取的拍摄位置也比较灵活,在没有固定主体目标的自然风景里,应根据景物的自然条件并结合理想的太阳光线来决定景物范围和拍摄角度。例如桂林山水风景,山川必然有山有水,究竟应以山作主体,还是以水作为主体呢?这就要根据所拍摄的景物情况来决定了。如果是河流近而山层远的山川风景,就应以河流作主体;反之,则应以山作为主体。
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寻找一件称心如意的婚礼服装可能会花费新娘大半年的时间,但是想要把身着漂亮婚纱的倩影留在最美的时刻,这就需要摄影师来帮忙了!所以婚礼当天,哪些是一定要有的婚礼“剪影”呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。婚礼还没有开始前,通常会有一段漫长的时间在闺房里和闺蜜们腻腻歪歪一阵子,而这段时间,摄影师可以尽情的捕捉新娘“静如处子”的美感。特别是要通过各种不同的角度来展示婚纱的独特,比如裙摆、背部设计、婚纱全貌等。毕竟一辈子只穿一次的婚纱,谁不想多拍几张照片留念一下呢?!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
拍摄下半身的婚纱效果
悬挂在衣架上的婚纱
精致的头纱或腕花
坐在床上显示蓬蓬裙的“绽放”
和他一起放肆秀恩爱
你穿着一生一次的婚纱,他穿着笔挺的西装,要如何拍摄才能留下你们婚礼当天最幸福的时刻呢?通常情况下,摄影师喜欢采用从后面拍摄的手法,让画面看上去更有延伸性。新娘可以吧漂亮的背部留给镜头,加上深情的回眸,这时候,不爱拍照的男士只用在旁边静静的做个美男子就好了。
和新郎漫步
摆裙自然散落开的甜蜜瞬间
秀美背
两人跳舞是的时刻
新娘的独处时间
通常婚礼上的摄影师都是为拍摄新娘而准备的,所以摄影师跟着新娘拍拍拍准没错,即便只有她一个人出镜,身着漂亮的婚服,再低调的妹子都会迸发出无限的表现欲。而摄影师需要做的就是把她的每一个动态亦或静态的美感,通过镜头记录下来
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人物摄影构图技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影构图技巧分析
1、画幅的形式
构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素,是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要,则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。
2、画面中的主体
人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分
在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。
4、用简洁的背景突出主体
对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说,在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。
对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。
另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。
5、用虚化的背景突出主体
如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物,还可以实现完美的虚化效果。但是,摄影者在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到两者的统一即可。
6、仰拍
采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时,仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满,并且表现出人物主体的高大与修长,同时还起到了净化背景的作用。
另外,在拍摄女性全身照的时候,采用这种角度能够表现女性修长的双腿和婀娜的身姿。但是对于脸部上小下大的人来说,就不能采用正面仰拍的角度了,因为这种角度会更加暴露人物主体的缺陷。而此时,摄影者应该选择稍侧的角度进行仰拍。
7、平拍
平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的。这种高度所拍摄的画面效果符合人的视觉经验,并且构图平稳,无特殊变化。
8.表现女性身材柔感的曲线构图法
曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图,C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果,只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时,就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线,而如果采用正面拍摄的角度,则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外,还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。
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春暖花开,是个最适合拍婚纱照的季节,最受欢迎的莫过于外景拍摄,那么在初春时节拍摄外景婚纱照时,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、一般说来,拍婚纱照表情不宜笑得太夸大,大笑一是容易把脸拉宽显胖,二是轻易把眼睛笑小,三是容易笑出皱纹来。自然的微笑表情比较好。正常情况,忌表情很死板,笑得很假;二是忌表情太冷漠,不笑时,可以是安静的表情。
2、太冷淡的表情切实不合适在结婚照中。能捉住霎时自然的微笑的作品,是表情的上等作品。摄影作品讲求形神兼备,所谓神,就是指韵味,其中心就是表情要活泼自然好表情必定是瞬间领导并抓拍出来的,让你一直笑,半天不拍的,确定不会有好表情。
3、婚纱摄影作品,整体感决议格式。假如一张外景婚纱照片,环境漂亮,美姿自然,构图奇妙,即便表情,衣服等细节有不足,但整张作品给人的感到一样会很好。
4、一般外景,大局部是让阳光作为轮廓光(用逆光或侧逆光)的,即太阳在头的后方,正面用反光板或者闪光灯补光。这样的照片破体感和空间感强,面部光线绝对柔和。
5、一般太阳光直射到脸上,面部容易高光溢出(脸上有部门肌肉纯白,无细节),或者明暗比较过大,后果都不好。如果早上在9:00以前,或者下战书4:00当前,光线比较柔和,正面光(就是太阳在被摄者的前方或前侧方)也能拍好照片。
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以下整理自网络,一些国外优质婚纱摄影作品欣赏,每一张都有特色,都值得学习,赞到爆。喜欢的请收藏!下面就让读文网小编带大家一起了解下婚纱摄影的拍摄!
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随着人们审美观念的改变,文化艺术品位的提高,通过不同风格的化妆与摄影来表现人物的不同气质,用瞬间把多彩的人生变成永恒。面对消费市场新的需求,九江大师婚纱摄影专业化妆造型师在努力提高技术业务能力的同时,更需要提升个人的全方位综合素质。把婚纱摄影的技术、艺术、品位、文化、唯美、时尚、神圣、典雅有机地结合在一起。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
二十一世纪的专业化妆造型师,不仅要迎合消费者高层次多元化的审美需求,更要引导消费群体的审美倾向与时尚追求。这就要求化妆师必须提高自己的综合素质,关注国内外流行趋势,善于从生活中汲取美的元素,以改变陈旧、循规蹈矩的化妆手法与思维方式,真正理解影接化妆是通过对人物的修饰,扬长避短,
婚纱摄影化妆技巧与审美遮掩人物缺陷,突出人物的气质与个性美,把其独特的神韵表现出来。
1、典雅妆:典雅妆用于白色婚纱妆面处理,也就是拍摄婚纱照所要穿的第一套衣服,遵循了影楼的“妆面从清谈走,服装从浅色换”的说法,典雅妆可分为庄重、浪漫与时尚等儿个类型,庄重典雅的妆面使用范围较广,尤其适用于年龄偏大的客人。
2、媚妆:妖媚妆用于晚装,即除了白色装以外的服装,晚装分为浪漫晚装与晚宴装,影楼所用晚装主要为浪漫晚装,晚装在彩色与造型方面比较夸张随意。
3、民俗妆:民俗妆体现在现今人们热衷的龙凤装、格格装、旗袍与和服上面,在妆面处理方面须注意以下几个问题。即“龙凤民族化,旗袍时尚化,和服传统化”。在人多数时候三者之间可灵活运用。
4、艳丽妆:艳丽妆可以跟妩媚妆相结合,只是否色彩运用上更浓更艳,造型上更夸张,对于人物原型的改变也比较大。
5、另类妆:另类妆多用于艺术写真照,并多与流行时尚相络合,对人物面部及服装作出了夸张的艺术处理,以表现出人物内心状态。
6、创意妆:作此妆面须要有较高的技术功底,主要用于摄影创作中,即通过对生活的多面了解与认识,把人物超前思想境界体现出来,达到人们平时思维想象不到,但又合守逻辑的美感意境。
7、水晶妆:它是现今漂亮女孩流行的唯关妆面。它是运用重彩做出一个像水一样的妆面,再配以透明的饰品与服装,从而达到一种唯美的时尚追求。
8、透明妆:此妆面流行不用粉底,造型显得干净整洁,主要用于比较清用色清淡自然,眉形立体舒展,整体纯漂亮的客人
婚纱摄影化妆技巧与审美化妆师在为顾客化妆的时候应该注意哪些问题?
先决定粉底的颜色为有光泽或无光泽,油性肌肤应使用无光泽粉底,因油性肌肤已极易出油造成脱妆;干性肌肤应使用光泽粉底,但拍婚纱照时则须使用无光泽粉底以免拍照时反光。 挑选两、三种接近自己肤色的粉底,试擦于脸颊,以确定与自己的肤色最接近颜色,如已有上妆,最好于耳前方局部位置卸妆再试,颜色才会准确。 也可以尝试比自己肤色较深的一号的粉底,如此妆看来为更有立体感的效果。运用明、暗色呈现宽、窄效果的方法来修饰肤色,如过宽的两颊或颧骨都可以深肤色粉底来修饰。较窄的额头、扁平的颧骨或过短的下巴,都可以用白色或亮色的粉底来修饰,但与原粉底的接缝处要均匀、柔和,不要明显看出有颜色的的差异,为求均匀、柔和的粉底效果,最好以柔软海绵来擦匀粉底,效果更佳。
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经典风光摄影师,如安塞尔•亚当斯、埃利奥特•波特和爱德华•韦斯顿等给我们留下了丰厚的摄影遗产。他们去世已经多年,却仍然影响着现今的摄影艺术。他们的摄影作品仍是随处可见,从各种书籍到博物馆的展览。这些从一个侧面证明了优秀的摄影作品的难敌魅力和慑人力量。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
尽管定义何谓优秀的自然摄影很困难,但仍有许多评论家,当然还有大众肯定会说这三位摄影师拍摄了许多优秀的自然摄影作品。他们每个人都为摄影艺术带来了独特的阐释方式。亚当斯着迷于用黑与白来表现光线投射在大地上所产生的神奇效果;埃利奥特•波特在那些所谓“严肃”摄影师们接受彩色照片之前很早就已经拍摄复杂的彩色图片了;韦斯顿的黑白照片则创造出图形影像,它们重在强调自然事物的外形轮廓。
虽然其他的摄影师也给我们带来了新的视角,用照片来诠释他们是如何观看自然的,但是亚当斯、波特和韦斯顿示范给我们的,拍摄自然所用的那些传统的技艺和规则依然是有效的。每一位自然摄影师都会有自己的视角,对于相片什么是重要的,以及怎样用照片的方式来捕捉它。不过,采用规范的中规中矩的摄影方式对于那些仔细认真的人来说还是很合适的。
安塞尔•亚当斯尤其以他认真仔细的态度和满是想法的摄影技艺而闻名。这种技艺让亚当斯受益良多,而且从他所有的图书和与他作品有关的各种资料中你可以看到,显然,他的技艺所创造的艺术至今仍能产生强烈的反响。
我相信,如果你懂一些亚当斯的影像技艺,你就将会是一个不错的Photoshop使用者。本章中,你会看到亚当斯摄影技艺的概要,以及一些可能会对你如何使用Photoshop产生影响的理念。
要使用好Photoshop同样还需要像传统大师那样的技艺和训练。虽然他们并没有用Photoshop制作过照片,但是他们摄影技艺的方法,特别是暗房的工作方法肯定适合用Photoshop处理自然摄影作品。亚当斯的尤其值得珍惜,因为他在自己的图书和教学中投入了巨大的心血。仔细阅读他的文字,你能学到许多关于如何制作相片的方式,而且从中获取最大的收益能用于Photoshop的使用中。
一、安塞尔•亚当斯留下的财富
尽管安塞尔•亚当斯已经去世20多年了,他作为摄影师遗留给我们的财富依然存在。他的名字有可能是自然风光摄影领域里最先被认出的那个,他的图书以及印有他作品的日历获得了无论摄影师还是摄影爱好者的青睐。他的作品出现在任何一个角落,小至明信片大到声望显赫的博物馆。
虽然在他去世之前还没有出现Photoshop,但亚当斯已经预见了计算机可以为一幅照片做点什么。在他生命最后的一段时光里,接受采访时,他曾说他相信计算机为摄影师提供了大量潜在的可能。他也是“将计算机技术适当地运用于摄影中”的一贯倡导者—计算机技术可以很好地为摄影服务,但不能任由它来支配摄影师。
亚当斯对于如今使用Photoshop的自然摄影师来说是一个极好的典范。我将图2-1所示调整优化到图2-2所示无疑是受了他的方法的影响。然而,类似这样的讨论文字却很少出现在关于介绍Photoshop的文章中。世人因亚当斯留下的美丽影像而将他铭记,却忘了他留给摄影的训练有素的技艺。
二、艺术与科学的对抗
摄影要长期面对的一个具有挑战性的事实是,它是一种同时代表艺术和科学的艺术载体。在艺术与科学之间创造出一种独特的平衡可谓是一个挑战,我们往往很容易就会向其中的任何一方倾斜从而损害了影像的力量。
当天平倾向于科学技术这一方时,技术完全接管了摄影。当像素成为比摄影内容更重要的指标时,摄影就靠边站了。这样的事情还同样发生在Photoshop的工具变成主宰,摄影师不再将兴趣放在相片本身。
亚当斯在他的许多本摄影集的前言中都曾说过一句非常重要的话:摄影不仅是一个载体,用来传达人们实际的思想,它还是一门富有创造性的艺术。因此,只有在清晰和明确地传达了摄影师的理念时,强调技巧才是合理的。
摄影需要科学,需要技术,但是危险也随之而来,因为艺术是很难被定义的。这致使关于技术方面的问题更容易被拿来讨论,甚至到了一些摄影俱乐部通过技术细节来判定照片好坏的程度,而对于摄影的艺术性却没有丝毫判断。
然而有趣的是,过去并没有人说他们“正准备学习暗房”,而是说学习在暗房中做照片。比起暗房技术,暗房技术能在照片上做些什么更为人所关注。同样的道理,你并不是要学Photoshop,而是应将其看作学习用Photoshop来改善照片。这两种不同态度是显而易见的。
三、亚当斯的作品是技艺样板
技艺是一门通过学习获得的技巧,利用它来将一些事做得更好。它表明人们在做某件事,或者构建某个事物时需要有足够的认真和一定的灵活性。
对亚当斯来说,创作出精彩的摄影作品是从正确使用相机开始的。在他的著作《论底片》中,介绍了他著名的分区理论(Zone System)。这是一个非常复杂的处理曝光的方法,并不适合所有人,不过它却是亚当斯摄影中至关重要的一部分。分区理论对于测量一个场景中特定区域的影调是一种必要的方式,通过确定这些特定区域的影调在底片及相片上的明或暗来选择合适的曝光,冲印底片,放大相片,完成一幅摄影作品。
分区理论是一个完整的体系,极其适合阐明技艺,适合认真细致又能够灵活使用它的人。因此为了获得最理想的效果,使用Photoshop也需要一套完整的方式,认清每一个至关重要的环节,从胶片或传感器的曝光再到计算机屏幕校准,直至一幅成品照片是如何完成。
·正确的曝光。
·偏振镜的正确使用。
·合适的构图,令画面饱满。
·在Photoshop里调整,确保黑色和白色的正确。
调整,使得使用偏振后的天空色彩依然正常,同时保证花朵的黄色细节过渡也不丢失。
四、亚当斯都曾经用过什么工具
静下心来思考片刻,亚当斯用什么冲印放大相片?他能控制哪些东西?他都使用过什么工具?他能让照片整体变亮或者是变暗,以及改变它的对比度。他可以通过改变照片不同区域的明暗调子和对比度来加入更多细节,也能改变一些细节。
基本来说,这些就是需要控制的。那么工具呢?他有一个胶片显影罐和化学药剂,一个放大镜头,一套三步骤的化学药剂,简单的减淡和“烧”片工具(这很可能就是一些带小孔的纸板),一些特殊的用来修正影调的药剂和一叠经过精心挑选的放印相纸。
由此可以看出他要控制的和他用来控制的工具都不是很庞大,他工作的阵仗也不是铺天盖地。而如今用Photoshop来工作,可以使用的工具范围很广,不过要获得优秀的自然摄影,Photoshop里的工具真是一样都不能少吗?事实并非如此,通过本书你将学习如何使用这些工具来改善自然图片,不过我的观点是Photoshop里的工具仅仅是工具而已,最终,照片本身才是你所做的工作中最重要的部分,而非在Photoshop的处理过程。例如,图2-6和图2-7所示的是两张关于岩石景观的照片,拍摄于内华达州的红石峡谷,靠近拉斯维加斯。它们之间的区别只是经过在Photoshop里的简单操作就完成了,包括改变对比度,部分减淡以及“烧”片加深,还有轻微的颜色调整。
亚当斯创作一幅图像的目的不是为了展示暗房技术的神秘魅力,而是为了创作出令人满意的照片。他通过不断练习和反复实践才更好地掌握了他的工具,不过这些工具比起Photoshop来说可少多了。将少量工具使用好,比记住许多工具怎么用重要。我相信这也是自然风光摄影师需要牢记在心的,以便他们能更好地使用Photoshop。
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对于美容护肤,每个女生都会有注意到,那么相对应的美容护肤品她们是怎么消费的呢?下面读文网小编给大家介绍美容护肤消费者分析的情况,希望对你有用!
适合肤质:适合各种肤质
适合人群:干燥、粗糙、缺水肤质
功效: 减少皱纹,补水,保湿,提升肌肤紧致度
参考价格:¥199元/套
TEST1:产品外观
评测方法:直接观察产品的外观包装设计。
评测结果:这款水光肌精华原液采用高贵深蓝色调的外包装,给人一种深层补水的感觉看上去非常有气质,产品采取了独特的按压式滴管设计取量方便适中,轻按瓶盖的按钮就能将产品吸附在滴管上,滴管式的瓶口可避免肌肤直接接触产品所导致的二次污染。
本项得分:5分(满分为5分)
TEST2:产品质地
评测方法:取出适量产品观察其颜色、质地并嗅闻其味道。
评测结果:透亮的精华液似蛋清质地,触感轻盈柔软,清爽滋润不油腻,轻轻抹开后,肌肤迅速吸收,并散发出淡淡的香味。
本项得分:4.98(满分为5分)
TEST3:产品清爽度。
评测方法:取适量产品于手部涂抹均匀,待其吸收后,撒上彩色小药丸,翻转手背后,观察剩余的小药丸数量。
评测结果:由实验结果看,翻转后手背剩余的小药丸数较少,表示该产品的清爽度较好。产品质地纯净、轻盈,推开后会被肌肤迅速吸收,干爽不黏腻,即使是炎热的夏天,也不会担心肌肤产生过多负担。
本项得分:4.95分(满分为5分)
TEST4:产品保湿能力
评测方法:使用水份测试仪测试使用产品前、使用产品后和使用产品1小时后肌肤水分的变化
评测结果:由上图显示,使用产品前水分值为22.7%,肌肤处于干燥状态,使用产品后肌肤水分值上升到48.8%,这款精华原液含有的多种保湿因子充分为肌肤及时补充了水分。1小时后肌肤水分值为41.2%肌肤仍然保持在相对水润的状态,说明产品具有一定的保湿效果,整体来说此产品属于锁水保湿不错的精华原液。
本项得分:5分(满分为5分)
TEST5:淡化细纹
评测方法:编辑使用产品后,观察肌肤情况,测试使用前后肌肤变化情况。
评测结果:从上图可以看出,在使用产品前,肌纹理较深,粗糙缺水,肌肤整体状态较差。而使用产品后可以发现肌肤变得柔滑白嫩,由于产品中富含滨海刺芹和酵母的提取物,使用产品后,肌肤细纹明显减少而水分相应增加了;产品独有的小分子胜肽和3D糖网技术令原本粗糙的肌肤变得光滑细腻有弹性。
本项得分:4.96分(满分为5分)
TEST6:肤质改善
评测方法:利用肤质测试仪对使用产品前后的肌肤进行测试,并对比肌肤的前后变化。仪器第一行代表肌肤含水量,第二行代表油脂含量,第三行代表肌肤细腻平滑程度,数值从左到右提升。
评测结果:在使用这款精华原液之前,肌肤的湿润度、平滑度、油脂量都处于负等级,皮肤严重干燥缺水。使用之后,肌肤的油脂量上升到2个等级,润滑度和平滑度更是升上到4个等级,可见此款精华原液蕴含的多种保湿因子能有效改善肌肤水润度,帮助肌肤远离粗糙,对皮肤有很大的改善帮助。
本项得分:4.98分(满分为5分)
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