为您找到与如何鉴赏玉器相关的共37个结果:
根据市场的现状分析,民间的玉器收藏投资方式将呈三足鼎立的发展局面。今天读文网小编就来给大家分析一下2017玉器收藏市场走势。
数年前,火热的市场频频曝出一批天价艺术品,让不少普通消费者对艺术品望而却步。随著国家对艺术品行业的整顿及各行业经济指数的下滑,艺术品的冬天已经持续很长一段时间,大批的商家和店铺逐步开始转型,越来越多的人开始对传统文化的器物增加了关注的目光,如何在这样一场艺术品投资较量中觅得一杯羹?需要更多的理性分析及市场了解,不要人云亦云,随波逐流。
喜爱玉器的人群更加成熟,结合投资、避税等目的明显的群体逐步单纯化,要求增加认知和鉴别技能的人员需求也逐步显现出来。
但是高古玉器受鉴定争议和国家政策的限制,交易还是缩小在局部圈子和高端人群,也有部分藏友会选择去国外拍卖会参与购买的方式,安思远的拍卖会玉器几乎都被国内新的一批藏家所藏购,虽然部分年代存在争议,但丝毫没有影响其藏品的拍卖结果;这与国内现在一味要求“流传有序”也有一定的误导关系,我泱泱大国,五千年文化沉淀,大量文化精华遗存在这二十余年的全国大工地翻天覆地的建设中频频出现,而现在的收藏与过去的收藏最大的区别就是有投资意识的引入,很多藏家现在的收藏都是为了明天的高出;而拍卖又是国内最稳妥的艺术品投资渠道,要满足拍卖的手续有时甚至将出土的玉器通过国外的拍卖制作出来流传的手续,都是为了将来国内一旦放开高古玉拍卖市场而所做的努力;前几年的国内拍场其他的品种更是天价频出,使艺术品投资市场成为更大的吸水池,拍卖可谓是中国艺术品行业发展的奠基石,在文化艺术界有着里程碑的意义。
高古玉的受限让明清玉器持续走俏,加上拍卖会的推波助澜,明清玉器成为玉器投资品种中最受欢迎的题材也就不足为奇了,而以拍卖的方式参与艺术品交易时,所需要的成本相对较高,据业内人士介绍,除了法律法规的规定之外,更重要的一点是如何合理化规避新出土与老传承的问题。
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锦鲤的外观和体型在同类观赏鱼中显得十分突出,因此常被用来养殖和鉴赏。今天读文网小编就来给大家讲讲养殖鉴赏锦鲤成鱼的方法。
在鉴赏锦鲤中,备受重视的是体型。没有良好的体型,花纹再好也不会是一条优质锦鲤。而良好的体型听起来很简单,其实它的学问非常深奥。要在一群锦鲤鱼中把体型最好的找出来,相信稍有点欣赏经验的人都能办得到,问题是这条被认为是最佳体型的锦鲤和另外一组锦鲤鱼比较的话,就有可能它是最差的一尾了。所以说在没有得以比较之下去鉴别,还是需要有相当的经验。
那么去鉴别体型呢?当然是从头到尾鉴别了。首先要看眼睛的距离。两只眼睛之间的距离是否够宽,两眼相隔较宽距离的锦鲤通常都会长得比较大型;然后再看胸鳍的基部一直到吻端,也就是头部的长度够不够长;再看眼睛和嘴巴的距离会不会太短,如果这个部位太短就会形成三角形的头,这是很不理想的。
接下来吻要厚一点,吻薄的锦鲤鱼想要养成为大型鱼是很困难的。胡须也不能太小,不过锦鲤鱼往往会因为惊吓时的冲撞或被寄生虫感染磨擦而将胡须受损,再生的胡须可能因而短小,所以这个部位只提供参考。在头部最后要注意的是两边的脸颊是否平均丰满,头顶一定要饱满;头顶扁平的锦鲤鱼较不理想。接下来是胸鳍,胸鳍会因系统之不同而有不一样的形状,原则上太小、太尖或三角形的胸鳍都不算好。
另外在游动中胸鳍往前划动的幅度太大,看起来很吃力的样子,表示这尾锦鲤的健康可能会有问题。身体从胸鳍到尾柄这一段体型一定要很顺畅,没有突然凸起或凹陷。尾柄粗壮,从尾柄也可看出一尾鱼的体格和发育是否良好。由上往下看鱼体要有适当的宽度之外,也一定要有适当的侧高,虽然说侧高的高度也会因系统的不同有所区别,但它的最高点应该要在背鳍前一点的地方。如侧高最高点是在背鳍的中间,看起来像驼背的样子是不合格的。体型最后是尾鳍部份。尾鳍虽然很薄,但还是要让人有深厚有力的感觉,最好不要太长,尾鳍的叉型凹处也不要太深。
总之良好的体型是优质锦鲤的基础,有良好的基础才能寄望培育出一条优质的锦鲤。
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母亲节前后,玉器饰品成为了很多网友买来馈赠母亲的礼物,借此机会读文网小编为广大网友盘点玉器收藏领域存在的十大误区,现予介绍与广大网友分享。
送母亲一份心意,玉饰品作为投资艺术品更成为了收藏的宠儿。所以,在送母亲一份心意的同时,其礼物还能升值赚钱,这则是一个绝佳选择。不过,想买到一件好玉一夜暴富的想法是不现实的。商家在卖东西的时候往往花言巧语,误导买家以为自己能捡漏,捡到“馅饼”了。
希望大家投资玉器保持良好的心态,不求暴富,但求长久,“只要买对,不怕买贵”,今年买的玉看似贵了,但是明年再回头看,发现还是值得。遇到鉴定问题多和专家交流,多学习,眼力高了,投资收益自然就会高了。
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《回忆里的那个人》是由孙小丁作词作曲,李行亮演唱的一首歌曲,作为单曲于2014年10月24日发行。下面读文网小编给大家分享了关于回忆里的那个人歌曲鉴赏,希望你喜欢。
《回忆里的那个人》作为李行亮婚后首播主打歌曲,特地请来擅长清新曲风的音乐人孙小丁为其保驾护航。在此之前,两人就已经合作过《不如不见》,此次再度合作,默契翻倍。“路灯下的恋人”,歌曲一开始就将我们带进故事里,回忆的画面清晰浮现。每个人的心底都住着一个人,一个回忆中的人,但是不想再次触碰,就让它永远留在角落里当成回忆。李行亮温暖的声音,将我们拉回到过去,轻轻地在我们耳边诉说。
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古风歌曲博大精深、古风遗韵,富有极高的文学艺术价值。你喜欢听古风歌曲吗?听到好听的古风歌曲你会推荐给你的朋友吗?下面读文网小编给大家分享了关于古风歌曲带歌词,希望你喜欢。
1、倾尽天下—河图
2、风起天阑—河图
3、白头吟—HITA
4、画中仙—金莎
5、且试天下—阿杰 HITA
6、既见君子 记张翠山—HITA
7、盛唐夜唱—阿杰(原唱:EDIQ 阿杰的版本最好听。)
8、阳关调—河图
9、桃花醉—HITA
10、紫川录—crazyman
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古风歌曲是流行歌曲的一个新分支,与中国风歌曲有密切联系;对文案的运用是古风歌曲的重要特征之一;你喜欢古风歌曲吗?下面读文网小编给大家分享了关于古风歌曲的歌词,希望你喜欢。
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古诗词歌曲就是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁。古诗词歌曲凝聚着我国优秀的文化传统,中国诗、乐一体化和中国古典诗词的声律美和意境美。读文网小编为您推荐一些好听的古风歌曲吧!下面读文网小编给大家分享了关于古风歌曲歌词,希望你喜欢。
10首古风歌曲带歌词
1、倾尽天下—河图
2、风起天阑—河图
3、白头吟—HITA
4、画中仙—金莎
5、且试天下—阿杰 HITA
6、既见君子 记张翠山—HITA
7、盛唐夜唱—阿杰(原唱:EDIQ 阿杰的版本最好听。)
8、阳关调—河图
9、桃花醉—HITA
10、紫川录—crazyman
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中国书法艺术是中华民族五千余年历史文化的重要内容,亦是中华文化宝库中的一颗璀璨明珠。一脉传承下来的书法艺术在今天文化、生活的各个领域都有着广泛的应用,也是先人留给后人的宝贵财富。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
章法,是研究字与字行与行发及通幅之间的布局方法,如果说一个字的内部结构中有骨,有筋,有血,有肉,有精神,有意蕴,从而构成一个有生命单位的话,则章法就是将这此此无休止别的空间单位,通过管领,连贯,穿插,接应,起承,转合,映带,起伏等手法,立意谋篇,统筹布局,组合成精神团聚,宾主掩映,上下相望,四隅相招的集体单位,因此,研究章法的目的就在于将散落的字形和分割的行气,如何在笔势的裹束下,组合成一个有机而协调的整体。
对比统一,这个形式美的基本法则不但贯穿于结构之中,从某种意义上来说,章法的大结构只不过是结字小结构的延伸和扩展,正如近代著名美学家宗白华先生所说的:“从字体的个体结构到一幅整篇的章法,是这结构的扩张和应用。”因此,研究章法必须建立有研究结构形式美的基础上,字形结构的大小,长短,广窄,开合,伸缩,奇正,疏密以及用墨浓淡枯润的变化对章法布局的形式美有着不可估量的作用,章法的布局虽然出于人工的裁剪,但又必须符合自然美的基本法则,而这种自然美正是通过参差错落的变化和精神贯注的笔势所构成的,对比的因素中求得整幅章法结构和谐是研究章法唯一的目的。
章法布局在书法艺术中占有重要的地位,古人论书以章法为一大事,从欣赏者的眼光来看,章法可以夺主先入,扑入眼帘,能给欣赏者每眼的影响,能产生第一视觉效果,是关系到这幅字成败得失最关键的地方,从创作者的立意来看,作者可以从章法的大天地里舒展自己的艺术才华,体现自己的艺术功力,流露自己的艺术个性。章法是一种综合性的艺术效果,它的表现形式十分丰富复杂,正如陈介祺《簠斋尺牍》中所说的:“古人之法,真是力大于身而不丝毫乱用,眼高于顶,明于日而不丝毫乱下,乃作得此等字,报以遒练之至而出精神,疏散之极而更浑沦,字中字外极有空处,而转能笔笔,字字,行行,篇篇十分完全,发造大成而无小疵”。
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书法是中国传统文化核心,是国家基础教育的重要内容,下面小编带给大家的是楷书书法鉴赏,希望你们喜欢。
钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化,但从总体上看仍是整齐工整的。
正是由于以上原因,历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求,学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书,打好基础,为上中学写行楷书创造条件。实践证明,只有经过系统的楷书练习,才能了解汉字笔画和结构的特点和要求,才能掌握汉字的组合规律,为学写行楷书奠定书写基础,从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。
练习楷书,应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画,主要解决用笔方法问题,目的是生产合格的“零件”;练习结构,主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题,目的是学会结构方法,掌握结构规律,从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。
汉字的特点是由笔画组成的,笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。由于汉字结构的干变万化,不同的笔画表现的线条形态不同,同一种笔画在不同字的结构中又表现为不同形态的线条。概括起来,主要有以下特点。直与弧。一般横、竖为直;撇、捺、钩为弧。书写时,做到直如线,弧如弓,直而不僵、弧而不弱。弯与折。一般带有弯的笔画,如竖弯、竖弯钩的弯处为弯;折画的折处为折。书写时,弯处要圆转,用提笔;折处要折中带圆,用顿笔。做到弯而不软,折而无死角。
长与短。这是笔画之间相比较而言的,是由于字的结构需要决定的。如长横相对短横为长,短横相对长横为短;长竖相对短竖为长,短竖相对长竖为短;长撇与短撇也是同理。等等。粗与纫。这也是笔画之间相比较而言的,是因笔尖用力大小不同而形成的。如横、竖下笔和收笔较重,线条粗;行笔较轻,线条较细,带有尖状的笔画,如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重,线条较租;收笔时(捺画的下笔处)用提笔,线条细、出尖。
斜与正。这是指汉字笔画形态的可变性。同一种笔画在不同结构类型的字中形态会发生一些变化,以求得结构的平稳。比如撇画,在“人”字中写成斜撇,而在“月”字中就要写成竖撇;横画在“上”字中要平,而在“七”字中就要写成左低右高的斜横。这样“七”字的笔画才均匀,重心才平稳。
上述笔画的这些特点,反映了钢笔楷书线条的丰富性、可变性,从不同的角度体现了汉字笔画线条的动态美和力度美,为钢笔书法的艺术创作奠定了基础。
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中国书法艺术有着强烈鲜明的民族特征,它作为一种新的视觉思维和语言,是中国现代设计继承创新的坚实基础。下面小编带给大家的是瘦金体书法作品鉴赏,希望你们喜欢。
古代书法用墨比较单调,比较多的是枯润变化,这与古代只使用墨块磨墨和墨的质量有关。此外,从书法作品传递的媒介看,古代没有像今天的展厅,其作品大多是自娱、或赠送,没有像如今展厅洋洋大观精华汇萃的作品展。这些,都影响了书法在墨的运用上的艺术的追求。当代书法艺术领域开阔了,加之现代科学技术带来的便利条件,使墨的运用在艺术试验实践中成为可能也成为必然。
浓淡墨的运用技巧
书条作品中的枯润、飞白等变化,如采用浓淡墨进行处理,有着奇异的艺术效果,而作品内容的意蕴也会得到拓展。
浓淡墨,就是利用水和墨不同的比例、利用水与墨在宣纸上聚散速度、着色度不同,使用一个笔划中或一个字一幅作品中出现过渡自然、浓淡相间的墨意。
浓淡墨的运用,关键在于蘸墨,其次在控制水量,三是及时进行吸墨吸水处理。蘸墨有二法。一是蘸水,后蘸墨,具体做法是让笔在笔洗中大至洗净,撇至五成湿,然后让笔锋一侧蘸墨,马上进行书写;二是先用笔蘸墨,然后快束蘸水,即刻书写。这种用墨法极象国画中浓淡墨的运用,所不同的是国画可以复笔,而书法绝不能复笔,必须是一挥而就,再就是运笔速度比较快,不容犹疑和迟滞。写时还须用旧宣纸和废宣纸及时吸干,以免出现“墨猪”。
如果是书写大幅字,笔划粗大,可用小笔沾墨抹上大笔上,使水墨相间的层次更多。
浓淡墨的运用,不仅增加了少字书法作品中字的艺术感染力,在条幅中运用,效果也很突出。比如,我在创作大中堂条幅《李白送孟浩然之广陵》中使用浓淡墨,其中“碧空尽”三字不仅让其有大片飞白和留空,而且这三个字皆用极淡的墨,在展览中深受观赏者喜爱。我的另一幅作品《虚融淡泊》亦使用了浓淡墨,让大量的水将墨推至笔划与笔划间沉积,较成功地突出了书法内容中超脱飘逸的情境。
墨底白字的效果取得
墨底白字在书法作品中已常被书家所喜用,因为这本身既有“拓味”又得帖的肌润。具体做法有二。一先用白矾水左右的比例调成写到生宣上,待其干透后,再用墨涂其背面,自然得到这种黑底白字的效果。二是用广告粉写到生宣上,再用墨涂前面,也可以得到相同效果。二者的区别在于:使用广告粉书写,由于干后粉末剥落,字面有残缺感,这对于追求古拙味当然有利,但在书写时由于水粉化散效果不如稀薄的矾水,所以字体显得较为干涩。总之各有千秋,书者可根据内容和艺术需要选择,另外,底面着墨时亦可调入色彩,以增加异味。
胶墨的运用
胶墨主要是用于淡墨创作中。有些作品,如想全部使用淡墨时,便可以使用胶墨法来取得色调比较一致的淡墨效果。上面曾说的浓淡墨法,只适合有浓淡变化的创作中,如果用于淡墨作品创作,恐有难处,因水太盛,不好控制,而且一些较细腻的笔道,淡墨不易表达。在这种情况下,可用较高级的胶水用水加以稀释,再调入适量的墨汁,这样,书写时便很少遇到使用水墨时笔划化开太快、难以控制的问题了。
宿墨的利用
宿墨的利用,有时可收到意外效果。墨洗中的一得阁的宿墨,墨与胶质及水三者呈分离状。撇开表而浮水后,可作大字,其水印干后有沉迹,似淡墨,呈环状。笔画中部,则可呈焦墨效果,宿墨色亚,也别有风味。
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中国书法艺术有着强烈鲜明的民族特征,它作为一种新的视觉思维和语言,是中国现代设计继承创新的坚实基础。下面小编带给大家的是瘦金体书法鉴赏,希望你们喜欢。
我国传统造型艺术之一。指用圆锥形毛笔书写汉字(篆、隶,正、行、草)的法则。技法上讲究执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布(行次、章法)、风格等。
一般要求如:执笔要*指实掌虚,五指齐力;用笔要*中锋铺毫;点画要圆满周到;结构要横直相安,意思呼应;分布要错综变化,疏密得宜,通篇贯气;并崇尚个性、风貌和意趣。
书画艺术同源于线条,各具有气(刚性)韵(柔性)生动的美感。绘画有线条,有形象与色彩;书法则不代表物象,不用色彩,只有抽象的线条,故其线条的气质和韵致的表现更求强烈,因此晋唐间称书法为“书势”。书法艺术要求有微妙叠见的变化,能达到“戈戟銛锐可畏,物象生动可奇”(转引沈尹默《书法论丛》)。但字形非具象,要使其具有可畏可奇之技能,尤须讲究笔法、笔势、笔意,才能达到尽美。
书法艺术,有三千多年历史。商周的金文已富于艺术性;秦篆、汉隶、魏碑、唐楷、宋行、明人小楷等更是丰采多姿。着名书法家如东晋王羲之创妍美流便新体,又备精诸体,为历代书学者所崇尚;唐代有欧(阳询)、褚(遂良)、颜(真卿)、柳(公权)四大家,而怀素、张旭之狂草亦别具艺术魅力;宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄(一说蔡京)四大家;清代分为碑派(崇尚碑刻)与帖派(崇尚字帖);“扬州八怪”之一郑板桥,融合真、草、隶、篆,创有“板桥体”;现代有于右任、沈尹默等。
书法术语。指有较高艺术水平的书法作品。古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”,或称“书”。《书法三昧》:“作字之要,下笔须沉着,虽一点一画之间,皆须三过其笔,方为法书。”北宋王安石有“好事所传玩,空残法书帖”诗句。今通称所作之书法作品为法书,还含有尊重作者之意。
义同”笔墨”。原指文辞。三国魏曹丕《典论·论文》:“古之作者,寄身于翰墨,见意于篇籍。”后世亦泛指书法和中国画。《宋史·米芾传》:“特妙于翰墨,沈着飞翥,得王献之笔意。”
古铜器、石刻的总称。金,指钟鼎铜器之类;石,指碑碣石刻之类。是撰文于金石上,记创造,勒箴铭,颂扬功德等而产生的一种镌刻品。《史记·秦始皇本纪》:“群臣相与诵皇帝功德,刻于金石,以为表经。”钟鼎彝器始于殷商,石刻则创于秦代。两汉金石□并盛,汉以后金少石多;南北朝则造像勃兴,金器更少传世;唐代碑碣尤盛。至于辑历代金石文字,编为目录,则始于北宋欧阳修之《集古录》;摹其形状集为图谱,则始于吕大临之《博古图》。至明清金石考古之风尤盛,顾炎武,叶奕苞等,各有着述,或以石刻考辨今古文,或以金文发明六书指要,成为新兴的专门学科。
真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。唐代张怀瓘《书断》:“开元十六年五月,内出二王真迹,及张芝、张昶等书付集贤院。”
用墨书写的手迹。唐代张籍《和左司元郎中秋居》之二有“学书求墨迹,酿酒爱朝和”诗句。《宋书·范晔传》也有“上示以墨迹,晔乃具陈本末”的记载。
从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹或图像。实物最早见于唐代。方法用宣纸受湿蒙于器物碑刻上,椎之,使宜纸呈凹凸,蘸墨拓成。古时用竖纹纸,油烟墨,拓后砑光,墨色乌黑有浮光的,称“乌金拓”;用横纹纸,松烟墨,色青而浅,不和油腊的,称“蝉翼拓”。又以朱红色拓出的称“朱拓”;碑石初成,或刚出土时所拓的称“初拓”。
专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。如秦代《会稽刻石》,东汉《石门颂》摩崖刻石。桓谭《新论》:“泰山之上,有刻石,凡八百余处,而可识者七十二。”
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书法艺术是中华民族优秀的文化遗产之一,也是中华民族精神的象征。下面小编带给大家的是隶书书法鉴赏,希望你们喜欢。
1、因字立行,隶书的波磔是向左右分开,整个字呈横势。故粗一看每个字有些呈扁平形。初学者往往把隶书的每个字都写成扁方形的,这就不对了。横势不等于扁方,字的笔画有多有少,写的字要顺乎自然,就必然有长短大小的变化。如“书”和“爵”字横画较多,写得就长一些。而“一”和“如”字横画较小,所以字一定是扁的。这就叫因字立形。但在整篇章法的处理上,就不一概而论了,如接连几个字都很长,就应适当地进行一些避让,将其中的某些字写得扁一些,反之遇到接连几个字都很扁,则应适当地将其中某些字写得略长一些,以求平衡。总之要随机因变,灵活处理。在这方面清代书法家伊秉绶的隶书结构处理得很有特色。
2、偏旁独立,隶书的各个偏旁均能独立存在,自成形体。这是因为它从篆书独立偏旁演变而来。下面举几个字例说明。“河”字“孔”字的左右偏旁,分开均能独立存在而不欹斜。再如“鲁”“名”字的上下两部分也是能独立存在。各个偏旁能独立平稳,则完整一个字就更显得稳重了。故隶书有一种端庄、厚重的韵味。
3、点画避就,要使每个字写得都有不同的形态,就要讲求点画的在整个字的结构安排上的避让关系。如“平”字的二横画,往往把下面的一画写成波画,使整个字显得生动,隶书的波画在一个字中一般只有一笔,所谓“燕不双飞”。但有些字中有两个同样的波画,如“钱”字,在这种情况下就要有所避让,为了突出下面的捺尾,而将上面的捺尾有所收敛。点画避就得例子很多,如“子”“石”字,为了突出竖钩这一主笔,往往将横画写成平画。如果将横画也写出波画,这样就竖钩没有主次之分了。所以在汉末碑刻中所见到的“子”字,“石”字都是将横画写成平画的。隶书的撇画与波画在一个字中也应有主次的变化。如“规”字为了突出波尾,就将二撇收敛。“府”字为了突出竖撇,就将波画收敛些。
4、错落参差,隶书结构特点是各自形成,偏旁独立。为了求得变化,常常采用偏旁的错落。如“辞”字“头”字的左偏旁略高于右边的偏旁。再如“曹”字字的上半部是在正中求偏,富有变化,而整个字又不失重心。
5、点画呼应,在运用上述隶书结字法则时,我们仍要注意一个基本的审美原则,就是点画之间的呼应。隶书虽然各个点画,偏旁之间的独立性比较强,但因仍然是连续书写而成的,所以必然产生运笔的气势,这样点画之间就会相互呼应,隶书的点画呼应不象行草那样的点画之间有牵丝相连容易看出,也不象楷书那样较为明显,初学者往往静止地孤立地只求描摹外形,而忽视了点画之间的笔势关系,因此写出来的字就显得呆板而不贯气。如“八”的两笔是分开后相连的,但从撇画收笔处到捺画的起笔处紧紧呼应。再如“大”字三画中前一画的收笔与后一笔的起笔之间也是笔势相关连的。
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隶书,是源于篆书的书体,创始于秦代,盛行于汉代。今天所谈的是东汉隶书成熟期的字体,亦是我们通常使用的隶书。下面小编带给大家的是隶书书法诗词鉴赏,希望你们喜欢。
隶书,是源于篆书的书体,创始于秦代,盛行于汉代。今天所谈的是东汉隶书成熟期的字体,亦是我们通常使用的隶书。这种书体,既古体巧拙又规矩易认,既工整严谨又生动活泼,不仅有其艺术价值--在书法园地中一直占有重要的地位,而且还有实用价值。汉字是中国古代广大劳动人民创造、改革、发展起来的。书法艺术随着文字的形成而孕育产生,是中国人民群众辛勤劳动和广泛实践的产物。在漫长的书法史中,出现了很多着名的大书家,而有很多书写得很好的碑刻、墨迹,却是出自无从查考的民间书者的手笔,在中国民间,就流传这样的一首隶书口诀方劲古拙,如龟如鳖,蚕头雁尾,笔必三折。雁不双飞,蚕无二色,点画俯仰,左挑右磔。重浊轻清,斩钉截铁。这隶书口诀,虽不见经传,亦难以确认是何人所撰。但确是概括了隶书的主要特点及写法要求,是种体会和总结。解剖这首口决,对我们认识隶书的面貌、练习隶书的写法会有不少的帮助。
方劲古拙,隶是从篆书简化演变而成。隶书的出现,使汉字从单一的线条化发展为多变的笔画,把篆书的圆转笔画改革为方折,所以有篆圆隶方的说法,而隶书是比较古老的书体,方劲古拙道出了隶书的概貌。
如龟如鳖,篆书和楷书较多地取纵势,成竖长方形或正方形,使笔画纵向发展;而隶书字形较偏,笔画向横的方向发展,用扁形动物龟、鳖比喻隶书身的形状最恰当不过,可见古人的智慧!正因为如此,成篇隶书字的书法创作虽然竖行,章法上处理却是字距大于行距,从使左右分张的隶书构成联翩飞扬的特有风格。
蚕头雁尾,笔必三指的是隶书特有的横画--波横(即带有挑脚的横画)的形状与隶书笔画的写法步骤。写波横时先用力向左藏锋逆入,然后转笔往右,形状如蚕虫之头,随即将笔稍为提起,使笔毫平铺向右运行,这是〔平出〕;最后写挑脚时,笔锋下按,再慢慢提起,向右上挑出,形状好似大雁之尾,一般为露锋收笔,亦有尚未露锋即缓缓收住的处理。写挑脚时还要注意,应釆用﹛提引﹜的写法,这样,笔势就舒展自然;不要扭甩出去,扭甩则摇摆、轻浮,有做作感。笔必三折是说写隶书笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤,亦称〔三折法〕,不要横扫直抹一滑而过。〔藏锋逆入〕、〔迸入平出〕是隶书用笔的基本方法,而各种笔画收笔时则有不同写法,有的用〔露锋〕,有的用〔回锋〕,有的用〔停驻〕。
雁不双飞,蚕无二色,说的是在隶书的一字之内,笔画的挑脚不要重复。茹一个字有两笔或两笔以上的横画,只能把一笔写成波横,其余写成平横,这就叫做雁不双飞,如果把横画多的字每笔都成波横,不止是〔双飞〕,而是〔一路飘飞〕了,这样既破坏了字的重心,又损伤了字的结体特点,初学者尤其要注意克服这个容易出现的弊病。与雁不双飞类似的还有一种称为〔字无二捺〕的处理,既凡属隶书的捺笔,一般在字中不要重复出现,捺和波横也应同时在一字使用。但在很多碑帖中,双飞、二捺会偶有出现,如果必须双飞时,两笔写法不要粗细雷同,要注意长短、肥瘦、轻重、大小的变化。此外,不要把没有〔挑势〕的字随意挑出,特别是写〔包围结构〕的字时,围内的笔画在收笔时不要写成挑脚。蚕无二色,是指起笔的蚕头写法基本相同,但蚕头的形就的碑帖中也有一些微小的变化,如曹全碑的圆笔多些,张迁碑则方笔多些。
点画俯仰,左挑右磔,点画俯仰,左挑右磔,与小篆比较,隶书以笔画方折散开、体势分张、中敛旁律(中宫收紧,撇、捺、弯勾、横挑放纵)、体形方扁形结体的基本特点。其笔画线条既要方折平直又有粗细、起伏的变化。由于隶书字形方扁取横势,很多笔对称地展开,尤其撇、捺的组合,恰如雁展双翅,有明显的俯仰之势,增强了动感。
重浊轻清,原来的篆书,只有线条式的点、直、孤三种笔画,隶书派生出了八个基本笔画和更多的变化笔画,这些笔画形态各异、粗细不一,写时要注意提和按的运用,重的笔画要写得饱满,轻的笔画要写得秀气。
斩钉截铁,篆书中大量的圆转笔画,到了隶书中则变为方折写法。虽然隶书用笔宜迟送涩进(即运笔时,有较好的力量和自然的节奏,从微小的动作中流露出笔意),但要写出方劲有力的效果,斩钉截铁就是这个意思。
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书法艺术是中华文化的重要组成部分,弘扬书法艺术是建设中华民族共有精神家园不可或缺的内容。下面小编带给大家的是宋徽宗瘦金体书法千字文鉴赏,希望你们喜欢。
虽然对研究技法的专门家而论,永字八法的涵义既不准确也很少有实际价值,但作为一种现象,把八种基本笔划加以类型化的解说,终究还是有些益处的。八种笔法当然不能囊括一切,比如通常人们会指出它没有·戈”法,但它毕竟在开始做了。不过我想,挑选一个
“永”字来大做文章,其真实意图是既在笔法又不在笔法一一毋宁说结构倒是一个暗示的目标。书法中结构与用笔不可区分。每一笔划一定有一个固定的位置,这就必然会牵涉到结构问题。比如,讨论笔法通常用中锋、转笔或藏锋以作为规律的整理;而永字八法谈的却是具体化的笔法,这样它当然很难绕开结构间架的课题。
书法的结构与文字的结构同步,写一个字在书法上要正确,在文字上也必然要正确。书法写的是字而不是凭空去编造什么造型,即使时人中有以图腾族徽入书也难成气候,在在可以见出书与字之间的密不可分的关系,这是一个前提,它在结构讨论中有现实意义。
最早的结构理论是文字理论。从《易》的仰则观象于天,俯则观法于地,.最后以书契易结绳,到《周礼》和许慎《说文解字·序》的六书说;即象形、指事、会意、形声、转注、假借,是文字结构的第一次清理、也是书法造型结构依据的第一次清理。第二次清理是在战国秦汉,秦书八体、新莽六体中如古文、奇字、摘文、篆书、佐书(隶〕等等名目,其实是从字体到书体的演进。人们不但注意每个字的构形规律,还进而注意不同字体的属类。其间体式的差别,既是文字的差别又是书法结构的差别:比如秦书八体中的虫书、摹印书、父书,即是一种书体的特征。待到字体作为既定的文化现象被确定下来,到了魏晋,楷书定型,文字格式的发展停止了,书法艺术格式的发展却仍在前行。于是隋唐时便有人从艺术上来总结结构规则。最重要的是智果的《心成颂》;其次是托名欧阳询其实可能出自宋人的《三十六法》公其所研究的结构已完全摆脱了文字视角而进入造型分析的层次;象排叠、避就、顶戴、穿插、向背、增减、回抱、朝揖、救应诸名目,都不是文字所关心但于书法却是至关重要的结构内容。只有到了这第三个转次,书法的艺术结构而不是文字结构,才算获得了认识上的真正确立。此后的李淳《大字结构八十四法》,王应电《布字病原》,黄自元《间架结构九十二法》等等,无非是进一步繁复而已。
讨论书法结构最基本的并不是这些名目繁多的法。越是细分越显琐碎,且永远也分不详尽。包世臣的九宫法我以为倒是初学者行之有效的捷径。此外,作为变格的应用原则:米莆的’“八面”也是一个极有价值的结构概念。倘能以九宫(固定的取径)和八面(灵活的立场)互相补充,对中国书法在造型结构上的抽象空间意识一定会有十分清晰的认识轮廓。
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瘦金体为宋徽宗赵佶所创,是书法史上的一项独创。瘦金体运笔飘忽快捷,笔迹瘦劲,至瘦而不失其肉,转折处可明显见到藏锋,露锋等运转提顿痕迹,是一种风格相当独特的字体。下面小编带给大家的是宋徽宗瘦金体书法鉴赏,希望你们喜欢。
瘦金书运笔飘忽快捷,笔迹瘦劲,至瘦而不失其肉,转折处可明显见到藏锋,露锋等运转提顿痕迹,是一种风格相当独特的字体。此书体以形象论,本应为"瘦筋体"。以"金"易"筋",是对御书的尊重。
宋徽宗的书法笔画瘦硬,初习黄庭坚,后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟,并杂糅各家,取众人所长且独出己意,最终创造出别具一格的"瘦金书"体,影响颇大。宋代书法以韵趣见长,赵佶的瘦金书即体现出类同的时代审美趣味,所谓"天骨遒美,逸趣霭然";又具有强烈的个性色彩,所谓"如屈铁断金"。
这种书体,在前人的书法作品中,未曾出现过。褚遂良的瘦笔,只是小部分相同,大部分则不一样。与唐朝薛曜的字相比,可以说是最接近的。也许赵佶是从薛曜的《石淙诗》变格而来的,但他的创造显然比薛曜成熟得多。这是一种非常成熟的书体,赵佶已把它的艺术个性发挥得淋漓尽致。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体,是需要极高的书法功力和涵养,以及神闲气定的心境来完成的。当然也不是别人易于仿造的。后代习其书者甚多,然得其骨髓者寥若晨星。金章宗曾仿徽宗瘦金书题写明昌内府中从宋廷抢劫而来的书画名迹,如传为赵佶所摹的《张萱虢国夫人游春图》等,笔势纤弱,形质俱差。
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《爨宝子碑》全称为"晋故振威将军建宁太守爨府君墓碑",下面小编带给大家的是爨宝子碑书法鉴赏,希望你们喜欢。
君讳宝子字宝子,建宁同乐人也。君少禀瑰伟之质,长挺高邈之操。通旷清恪,发自天然;冰洁简静,道兼行苇。淳粹之德,戎晋归仁。九皋唱于名响,束帛集于闺庭。抽簪俟驾,朝野咏歌。州主薄治中别驾,举秀才本郡太守。宁抚氓庶,物物得所。春秋廿三,寝疾丧官。莫不嗟痛,人百其躬。情恸发中,相与铭诔。休扬令终,永显勿剪。其词曰:
山岳吐精,海诞陼光。穆穆君侯,震响锵锵。弱冠称仁,咏歌朝乡。在阴嘉和,处渊流芳。宫宇数仞,循得其墙。馨随风烈,耀与云扬。鸿渐羽仪,龙腾凤翔。矫翮凌霄,将宾乎王。鸣鸾紫闼,濯缨沧浪。庶民子来,挚维同响。周遵绊马,曷能赦放。位才之绪,遂居本邦。志业方熙,道隆黄裳。当保南岳,不骞不崩。享年不永,一匮始倡。如何不吊,歼我贞良。回抱圣姿,影命不长。自非金石,荣枯有常。幽潜玄穹,携手颜张。至人无想,江湖相忘。于穆不已,肃雍显相。永惟平素,感恸忾慷。林宗没矣,令名遐彰。爰铭斯诔,庶存甘裳。呜呼哀哉!
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书法的线条造型是形象的 ,而表达意境 ,抒发感情和个人取趣却是抽象的。下面小编带给大家的是行书书法鉴赏,希望你们喜欢。
写字,就是一个学习的过程,在学习的过程中,把字的基础打好了;学习行书书法也是一样,那楷书书法就是学习行书书法的基础,学习行书书法还需要具备两个条件:毅力和方法。
就像我们所说的事半功倍,当然了,要练好行书书法,楷书书法是基础;那么你在写行书书法作品的时候,你所写的楷书书法作品是应该有自己的特色或者是自己的风格。
学习行书书法最主要的途径就是“摹写”和“临写”,所以我们把学习行书书法时要注意把握几个要点:
第一,学习行书书法,就首先要摆脱楷书书法法则的款款条条。对于字体杂乱者,应全部丢掉自己的字体,先练楷书,后练行书。有了楷书基础,其它字体也就容易了,切莫先练草书和篆书。打个比方,如果把楷书比作武术套路的话,那么行书就是散打,不能每一招一式都从头开始,讲究的是流畅。硬笔行书主张书写流畅,字形大致上合乎规范,这就是好的行书。第二,学习行书书法,还要经过一段时间的专门临摹训练。先“摹写”后“临写”,以便于掌握它的笔法和结字的规律。
行书书法之所以为行书书法是为了书写快又美观,不要过于潦草,连笔,要干净利落,不牵牵扯扯,否则误认为为敷衍。不要将笔划省了,那是草书。已经具备了写字的基本功,就可以练行书了,首先找行书书法字帖来临摹,要有耐心不要求快,一天就临摹一两个字就行,反复临摹烂熟于心,就这样一天一两字临摹很快就会有效果,这都是实战经验。
第三,学习行书书法,要学会读帖,在字帖中,找出行书书法的特点和书写笔画。练习书法的途径不外乎临帖和读帖两种方法,而练习行书,读帖特别重要。
第四,学习行书书法,要有毅力和恒心。学习行书书法,就要勤于练习,书法的练习,应是将前人好的字借鉴过来,掌握它,使之变成自己的技艺,克服自己的不足,也是钻研任何一门学问应取的态度。练习行书在开始的时候有一个适应的阶段,在写不好的时候觉得没面子,没关系,可以在笔记本上练习,熟能生巧,从一个字到一段字,从几个字、一行字到一篇字,逐渐掌握行书的规律,慢慢也就形成了属于你自己的行书风格。
古时的王羲之学习书法,虽然造诣卓深,但每日仍临池不辍,也创作了举世闻名的第一行书书法作品《兰亭序》。没有天生不临帖就会写好字的人,临习是练字和从事书法创作的不二法门,勤于练习,谁也不可能另辟蹊径。
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伴侣动物是人类最好的伙伴,必须把强烈的责任心和科学的养护方式结合起来,才能让伴侣动物茁壮成长。那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的伴侣动物的饲养方案,希望能够对您有所帮助。
伴侣动物能给我们的生活增添无穷的乐趣。但是您知道吗,伴侣动物与人一样,各有各的生活习性和特点,选伴侣动物就如同选对象,选一只适合自己的伴侣动物,您可以真正享受到它带来的无尽快乐与幸福。所以,在您准备养伴侣动物前,让我们先分析一下您适合养什么类型的伴侣动物。
●根据生活节奏选择伴侣动物
首先看看自己的生活节奏是快还是慢。如果您工作不是很忙,有一定的闲暇时间,那么照顾一只小猫小狗是没有问题的。如果您生活节奏很快,那些相对不需花许多时间陪伴的伴侣动物,比如小鱼、小鸟,它们同样能给您带来心理上的享受和安慰。
其实,伴侣动物一样需要人的关爱与陪伴。狗是与人类关系最为密切的伴侣动物,它需要与人交流和受人宠爱,因此您需要多花些时间照顾它。猫是独立性较强的伴侣动物,比狗更容易适应长时间的独处。小鱼、小鸟虽然不需要主人花很多时间陪伴,但精心的喂养和清洁的环境对于它们来说是非常重要的。
●根据生活空间选择伴侣动物
任何一种伴侣动物都需要有自己活动的空间。活泼的鸟儿需要干净的笼子,自在游弋的鱼儿需要宽敞的鱼缸。好独处和爱干净的猫,适合居住面积相对有限的家庭喂养。如果您选择的伴侣动物是犬,那么不管它是大型、中型或小型犬,都需要足够的活动空间。它们需要足够的运动量,需要享受阳光与微风,这可以使它们的四肢骨架发育良好、肌肉结实,对它们的心理成熟也很重要。在健康环境下生活的伴侣动物比较听话、容易训练。
如果您的住房比较宽敞,可根据喜好选择大的或小的伴侣动物。如果您家住房不是很宽敞,选择体型小一点的伴侣动物,您和您的小动物都会感到更舒适。只要有疼它的主人,小型伴侣动物在相对有限的空间里,也能过得很快乐。
●根据主人年龄选择伴侣动物
老年人选择活动量需求小的伴侣动物可能更适合他们的体质。如果养一只乖巧的猫或是一只不需要大量户外运动的小型长毛犬,每天给它梳毛会给老年人带来很大的乐趣。
家里如果有蹒跚学步的幼儿,可以选择性情温和的伴侣动物来饲养。让孩子和伴侣动物一起长大,可以从小培养孩子的爱心和责任感,并帮助孩子了解生命的历程、亲近自然。
伴侣动物能代替老伴儿、孩子和兄弟姐妹吗
在用伴侣动物这个词的时候,其实我们已经把伴侣动物放在了和人同等的地位上。但是,这两个名词之间是不能完全替代的。我们需要的是以一种对生命的尊重来看待与我们共同生活的伴侣动物。
对于我们来说,亲密关系(即伴侣关系、亲子关系、兄弟姐妹关系)是非常重要的,就像空气和水对于人类的意义一样。但有时候因为某种原因,我们不得不面对一些缺失,比如伴侣的死亡、没有儿女、没有兄弟姐妹,这个时候,伴侣动物能够弥补部分缺失,让我们能够感觉到类似的亲密关系。
同时,我们还是需要珍惜我们已经拥有的亲密关系,同时对于那些有缺失的人,也要给他们以尊重。这样生命才能完满。
当陪伴我们的伴侣动物死亡时,同样,我们也要对它们表示应有的尊重。
看了“伴侣动物鉴赏与饲养论文”
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在欧洲,18世纪后期,饲养伴侣动物开始在中产阶级普及。19世纪维多利亚时代,饲养伴侣动物已被看成是与自然界进行联系的纽带。那么下面一起来看看读文网小编为大家精心推荐的伴侣动物的好处,希望能够对您有所帮助。
加拿大哥伦比亚不列颠大学的研究证实,老人拥有伴侣动物,不仅对身体健康有好处,还能缩短他们康复的时间,节省医疗开支。 研究人员发现,拥有伴侣动物的老人每年平均看病次数为30次,而没有伴侣动物的老人每年平均看病次数为37次。另外,他们还发现,有伴侣动物的老人住院时间比较短,他们每年住院的平均时间为8天,而没有伴侣动物的老人每年住院的平均时间为13天。
澳大利亚的科学家调查了1011名澳大利亚人后发现,拥有猫或狗陪伴的人看病的次数比较少,健康状况优于没有伴侣动物的人。
根据这个调查结果,澳大利亚贝克医学研究学会和墨尔本大学公共政策中心计算出,伴侣动物每年为澳大利亚医疗支出节省了15亿美元。
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