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许多人都想学习现代舞,那么现代舞学习现代舞该怎么入门呢?接下来读文网小编将为你介绍现代舞入门的方法。
学现代舞呼吸是基础,要求呼吸有韵律的配合。另外是身体的放松感,有一定的适度。这两点,算是学现代舞的基础。掌握好了,就能把握好现代舞的感觉!
在初级教程中一般有哪些内容呢?
一·站立的规范性,手臂的自然下垂,脊椎的要领(挺,和放松)。脚尖的运用,重心的转移。
二·呼吸的运动,运气于丹田,慢呼快吐或者慢放,讲究心静,从头顶到膝盖的放松,做到自然。身体处于完全放松的状态下。
三·地面动作的练习
1.现代舞讲究的是身体的收紧性,地面的团身练习。(比如一个动作要做到快,快就要快到极致,慢就要很慢很慢。)以一个八拍为例,动作摆手。
2.地面身体的收放自如,用身体去感受大地的呼吸,(心平气和)要让自己听到自己呼吸的声音,时间5分钟。
3.丹田呼吸的运用,(用呼吸去带动身体的运动,丹田发力,头部的自然抬起和平放。)
4.呼吸的重要性双腿的摆动练习(收缩和伸展,跨的运用)
5.地面的踢腿(每腿各30下)。
6.站立的收紧(前后左右)一个字要快。
7.如何走步(身体的重心,平衡点,着力点和呼吸的结合,前进后退横纵转身再加跳)。
8.跳组合(身体的收紧性,和呼吸的运用等)。
9.跑步组合(三步一停)左右脚的互换,身体的平衡点。
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作为舞蹈中的典型,中国古典舞与西方现代舞有着太多的相同之处,如“欲放先收,欲左先右,动中有静,静中有动,刚中有柔,柔中带刚”,甚至“子午阴阳,相对想向,对比均衡”的道理也并非中国古典舞所独有,各舞种都没有离开这些运动的规律和法则,只是说法,表现形式不同。接下来读文网小编将为你介绍中国古典舞的“韵”与西方现代舞的“气”的比较。
一、中国古典舞的“韵”
中国古典舞“身韵”强调“启于心,发于腰,行于体,达于梢”,每一步的手、眼、身、法都有韵味在其中。它(身韵)使得中国古典舞超越了“芭蕾框架+戏曲构件”的做法,确立了中国古典舞的“舞魂”。
从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧,都蕴涵着极丰富的舞蹈动作,这都称之为“身段”。“身段”作为身体的动作,要遵循一定的方法,便称为“身法”。“身段”视身体为“两轴三面”(腰为大轴,颈为小轴,头 胸与小腹为三面),“身法讲究”则讲究“大轴运身,小轴运神(眼神)”,讲究“以腰为轴,四肢为轮”形成以腰为动力之源,以腰为操纵上下身的总枢纽。
“身韵”总的说包括形和神两个方面。形是客观存在的外部舞蹈动作,神是表达内在感情的手段。神,广义讲是通过内在情感表露在形体上的神态,也是形的依据。从外部技术来讲,神又是指眼神的运用。神和形的凝结才产生身段的身法韵律。神无形则不显,形无神则僵死。在“身法”之中,又含有“身段运律”,它是神和形在一定规律要领下统一协调表现的整体。
“身段运律”包括逢开必合的规律拧中寓倾的规律,身法迂回的规律,转体留身的规律,静中显动的规律,动中有静的规律,塑形用线的规律等;动律要求是牵一发而动全身,一动全身动,脉脉相通。相对而言,律是外部的手、眼、身法、步规定的做法和规格,韵是内部的意、气、劲、神。“韵”含在中国古典舞动作的中间,它是非常细致的,在我们的学习中要明其理,得其势,精其势才能得其法。除模拟形象外,还要立意、用气、求劲、找神,才能使中国古典舞的韵味更浓!
二、西方现代舞的“气”
“气”在这里讲来源于意识,与太极相似,气聚丹田,运用意识将气游走于全身形成了动作的发力,是集中意识于身体的某一点。
现代舞之母邓肯在自传里曾提到“我日日夜夜一连几个小时纹丝不动地站立着,双臂交叉在胸前,按住太阳神经丛……我不停地探索,终于发现了一切舞蹈动作的内在动力——这能源动力的触发点,产生各种动作变化的单一体以及编创舞蹈所必需的幻觉映象……芭蕾学校告诉学生原动力在背后中心脊椎下端,服从这一轴心就能自由摆动。这样的方法导致了人为的机械的动作,根本谈不上表现人的灵魂。与此相反我找到的是表现精神的原动力,它一旦进入身体的各个部分,身体便会变得晶莹透彻,成为反映精神形象的对应力量。也就是说身体执行内心命令的势力成了我们所知道的生命动作的整体。(这种“气”完全是舞者的意识,动作的感觉)
我国新舞蹈艺术的拓荒者和奠基者吴晓邦认为人之所以要动作是产生于人的一种内心欲望或发自某种感情冲动。吴晓邦是为着舞蹈艺术活动的需要来研究人体运动的自然法则的,当他把这种研究运用到舞蹈教学之中时他便提出了“呼吸、动作、想象”的问题。在“呼吸、动作、想象”的统一性舞蹈教学中。“动作”是唯一的直观实在。“呼吸”和“想象”分别是这“直观实在”的生理机制和心理机制。吴晓邦指出人的感官在将外界刺激反映到大脑皮层后,会影响心率并进而改变“呼吸”。舞蹈的情感是通过动作来表示的,动作上有抑扬顿挫、缓急轻重、刚柔粗细……这些有意识的动作,需要“呼吸”在其中贯串下去才能使观众接受这种情感并由此去理会这种情感和想象的具体对象,将“呼吸、动作、想象”统一的舞蹈教学观念贯彻到舞台表演中去。吴晓邦指出舞蹈表演中的三要素是“气”“意”和“形”。由“气”“意”灌注并驱使“形”有三种理解,即形象、意象、和隐象。形象是客观的,以人物为主体;意象指物我相交、主客观统一的一种情致;隐象则是作品中不直接描写而预示出来的那一部分。强调气、意、形在舞蹈表演中的统一,是指舞蹈表演应创造有情感、有性格、有意绪、有气韵的“形”。这样的“形”才是 “形象思维”而不是“形式思维”的产物。
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现代舞与街舞作为现代比较热门的舞种,有些人以为这两个舞种差不多,认为是一种舞蹈,其实不然,他们之间有很多的不同。今天读文网小编将为你介绍现代舞与街舞的区别。
现代舞是一种抽象舞蹈,甚至看上去不像舞蹈动作,和街舞是有很大的差别的,从严格意义上讲是针对古典舞而讲,古典舞是有严格的式化格式,是以开、蹦、直为主要表现形式。现代舞却突出自由流畅舒展,它不拘一格,主张突出个性与独特的创意与表现形式。街舞主要指欧美青年人在街头的自娱自乐的舞蹈形式,从20世纪初至今流行于欧美的娱乐性舞蹈,形式多种多样,如disco、霹雳舞、劲舞、摇滚等等,健康街舞是以上述流行舞蹈作素材,依照体育健身的原则与方法形式的独具魅力的体育健身形式。
由于街舞的“亲民性”、普遍性、易学性等特点,青少年对街舞充满了极高的热情,而伴随着这种热情,引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。相对而言,现代舞的应用主要为晚会和艺术演出,尤其是在节日庆典中,现代舞几乎是必不可少的。商业广告中很少出现现代舞的身影,而且现代舞类型多样,无论是独舞、双人舞,还是群舞,都可以独立演出,可以根据演出需要和节目安排来排演。而街舞往往要求人数较多,独舞情况很少见。歌舞晚会中,现代舞更是占据了重要地位。
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自由优美的现代舞,利用身体的姿体语言真诚自然地抒发舞者内心的情感,是极具欣赏力的舞蹈。更重要的是,跳现代舞,可动作身体的每一根肌肉,对健康减肥十分有效噢!接下来读文网小编将为你介绍几组简单易学的现代舞减肥动作。
STEP1:上身保持不动,曲膝,向下坐;
STEP2:恢复,重复动作。
TIPS:在练习本动作,注意上身保持挺直,向下蹲时,臀部要收紧,不要向外突,这动作不仅能美腿,而且能有效地收紧臀部。
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考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。以下是读文网小编为大爱精心准备的0基础学吉他: 自学教程起步阶段1。欢迎参考阅读!
有人经常问我是如何提高我的演奏技巧的,在这个问题上没有什么秘密。在我刚开始学琴的好 几年中,我除了练吉他之外,几乎不做任何事情。我从早上一醒来就会抓起吉他,一直练习到 晚上睡着了,当我再次醒来时会发现手里 还攥着吉他。
在我初学吉他的时候,我弹过很多摇滚的东西 - 大多是五声音阶的。我把Ritchie Blackmore所有的solo都逐个音符的学了下来。我喜欢摇滚乐那很重的声音,但渐渐的我发现摇滚乐的吉他音调很陈腐,脱离不了老一套的东西。我并不是说那时的摇滚乐不好,我也非常喜 欢AC/DC这样的乐队,但我想去超越我所听到的。
后来我接触到了古典音乐,起初我对这种音乐一窍不通。然而幸运的是,我天生对音高有着很好的感觉, 我通过听古典音乐唱片,然后试着用吉他来弹奏出来,同时尽力去思考作者的感 情和思想。那些日子确实对我的即兴演奏有很大的 帮助,现在当我想要即兴弹奏一段solo时, 它就会很自然地自己流淌出来。我的头脑就好象是一个由音阶和琶音焊接出的精密的电 路板, 碰到一个和弦进行,就会制造出相应的solo段落。我根本不会弹错音阶或音符,即使想弹错都不可能。当我开始学习Paganini的音乐时,我彻底地丢掉了传统摇滚吉他的演奏方式。我发现这才是 我作为一个吉 他的发展方向,因此练琴也有了更大的动力并且更为专注。学习那些复杂的古典 曲子如Paganini的第五随想曲成为了我对自己的一 种挑战,我拼命地练习直到把它们能够完美 的弹下来,不论要花多长的时间。
为了掌握古典和声,我觉得首要一点就是要精通琶音。琶音是将一个和弦的和弦音连续地弹奏出来,而不 是象扫和弦那样让它们同时发音。要想弹奏好琶音,除了需要掌握手上那很难的 技巧之外,还要学习和弦结构的理论知识。当你在 一个和弦进行中能够将琶音运用自如时,你的即兴演奏的能力会有很大的提高。 我认为学习一个调中的琶音应该从自然音的琶音开始,也就是用音阶的自然音建立起的三和 弦琶音,在指 板上把它们来回的弹奏。
例如用G大调音阶的自然音给每一级建立起三和弦,就 是:G, Am, Bm, C, D, Em and F#dim。 由于弹奏琶音时会经常遇到"过弦"(这是很多吉他手觉得很头疼的),因此我建议先在两根 弦上练习自然 音琶音,
比如练习1中我写出了在B和高音E弦上的G大调自然琶音,当弹奏的时 候,一定要用交替拨弦(下-上-下-上)。最重要的是 ,在开始时不要试图弹的很快(虽然我知 道慢速弹奏琶音听上去很怪),把每个音弹的很清晰是掌握琶音的关键。如果你在慢速中 无法将琶音弹奏清晰的话,那么也不可能在快速中弹好。 当在两根弦上能够自如地弹奏琶音后,可以再在三根弦上练习。仍然要用交替拨弦。
练习2 中我写出了一个小练习曲,它基本上包含了在三根高音弦上能找到的大多数大调、小调和减和 弦 的琶音音型。当你能熟练弹奏两根和三根弦的琶音音型后 ,你可以再扩展到四根、五根和六根弦。在以 后的课中我们会作这样的练习,并且学习使用扫拨技巧。
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相信很多人都被吉他深深的吸引,但是又觉得学习起来有困难?以下是读文网小编为大爱精心准备的:0基础自学吉他入门基础教程。欢迎参考阅读!
1. 练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手 上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地 方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结 果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准? 应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何 能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何,弹奏如何,身体上是否 有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑,还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析 有助于你了解自己,看在哪些地方需要提高,成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人,你可以假想它们有自己的名字,他们在一起是一个乐队,互相 配合。每当你用一个手指按弦时,你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更 细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外,还要放着一个记录本,每当你发现了自己的弱点,或最需要改进 的地方,或需要加强练习的地方,都要把它们写下来,还要再写出你决定如何改进。把它经常放 在你面前,或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒,在下一次练习时 你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时,要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候,要注意你的全身。
10. 使用节拍器,把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的,比如,先从 60BPM开始,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度),在这个速度上发现自己手指和身体 的肌肉紧张感,放松并消除紧张感。然后到80BPM,100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音 弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍,1/8音符,最后是1/16 音符,慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
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《国际象棋自学速成》是一本国际象棋自学入门书。下面读文网小编给你介绍国际象棋自学速成介绍,欢迎阅读。
第一章 国际象棋基本知识
第一节 棋盘、棋子及走法
第二节 将和将杀
第三节 王车易位
第四节 吃过路兵
第五节 和棋
第六节 代数记录法
第七节 子力价值
第八节 一步杀练习
第二章 开局和中局的基本原则
第一节 初级将杀法
第二节 开局的原则
第三节 开局的分类
第四节 开放线和半开放线
第五节 兵形
第六节 开局与中残局的联系
第三章 国际象棋基本残局
第一节 双车杀单王
第二节 单后杀单王
第三节 单车杀单王
第四节 双象杀单王
第五节 马象杀单王
第六节 双马对王
第七节 王单兵对王
第八节 方格法则和追两只兔子
第九节 突破
第十节 远方通路兵
第十一节 简单后对单兵
第十二节 简单车对单兵
第十三节 简单马对单兵
第十四节 简单象兵残局
第四章 中局战术技巧
第一节 牵制战术
第二节 击双战术
第三节 消除保护战术
第四节 闪击战术
第五节 磨盘战术
第六节 引离战术
第七节 引入战术
第八节 开线战术
第九节 腾挪战术
第十节 穿透进攻战术
第十一节 拦截战术
第十二节 堵塞战术
第十三节 破坏兵结构战术
第十四节 小兵刺儿的战术
第十五节 长捉战术
第五章 典型中局战法
第一节 f6格弃马
第二节 古典弃象
第三节 弃双象典型局面
第四节 攻克王前堡垒象
第五节 f线叠兵的攻防
第六节 灵活用车
第七节 潜入次底线
第六章 国际象棋开局
第一节 意大利开局
第二节 双马防御
第三节 苏格兰开局
第四节 苏格兰弃兵开局
第五节 四马开局
第六节 西班牙开局之兑换变例
第七节 西班牙开局之开放变例
第八节 西班牙开局之柏林防御
第九节 西班牙开局之马歇尔弃兵变例
第十节 西班牙开局之正统变例
第十一节 俄罗斯防御
第十二节 法兰西防御
第十三节 卡罗康防御
第十四节 阿廖欣防御
第十五节 西西里防御之阿拉平变例
第十六节 西西里防御之阿根廷变例
第十七节 西西里防御之保尔逊变例
第十八节 西西里防御之龙式变例
第十九节 西西里防御之英国式进攻
第二十节 西西里防御之索金进攻
第二十一节 西西里防御之拉乌捷尔进攻
第二十二节 后翼弃兵开局
第二十三节 斯拉夫防御之正统变例
第二十四节 斯拉夫防御之鲍特维尼克变例
第二十五节 格林菲尔德防御
第二十六节 古印度防御之现代变例
第二十七节 古印度防御之泽米士进攻
第二十八节 古印度防御之彼得罗辛变例
第二十九节 古印度防御之南斯拉夫变例
第三十节 别诺尼防御之现代变例
第三十一节 别诺尼防御之古典变例
第三十二节 尼姆佐维奇之泽米士变例
第三十三节 尼姆佐维奇之鲁宾斯坦变例
第三十四节 尼姆佐维奇之列宁格勒变例
第三十五节 尼姆佐维奇之古典变例
第三十六节 新印度防御
第三十七节 卡塔隆开局
第三十八节 荷兰防御之石墙变例
第三十九节 荷兰防御之列宁格勒变例
第四十节 英国式开局
第四十一节 列奇开局
第四十二节 不正规开局
第七章 测试与提高
第一节 孤兵的局面理解
第二节 双马防御的局面理解
第三节 四马开局的典型理解
第四节 卡罗康防御的局面理解
第五节 法兰西防御的局面理解
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钢琴教学以审美教育为主题注重人的思维、动手、动口能力的协调发展。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础自学钢琴教程。仅供学习欣赏!
音乐本是时间的艺术,但是时间稍纵即逝,美好的音响一去不回。为了保留声音,人们发明了乐谱,试图通过记谱法的沿革,使音乐长久流传。然而,不同的地域,不同的历史决定着中西记谱法产生发展的差异性。这在一定程度上提醒着我们,应当在音乐教学和实践中正确地审视记谱法的问题,从中窥探其在中西音乐发展历程中所体现的不同价值。
一、
中国是一个文字大国,几千年的繁衍更替,适应着本民族的音乐语言特点,形成自己独特的记谱方式。可以说传统乐谱成为古代音乐文化发展的印记。
鼓谱、声曲折、文字谱、减字谱、律吕字谱、工尺谱等乐谱成为中国古代音乐文化传播的载体,特别是在古代交通不发达的情况下,乐谱担负起记录、传播和保存音乐信息的重任,对于推动音乐的发展和保存各朝代的音乐做出了历史性的贡献。至今,减字谱和工尺谱等谱式还仍然在音乐教学和实践中被广泛地应用。
在欧洲,伴随着音乐文化传播与发展,产生了字母记谱法,天主教音乐家们又发明了“纽姆乐谱”,制定了四线乐谱、五线乐谱、简谱等记录音乐的谱式。
从西方音乐记谱法的发展来看,占据主流的是五线谱记谱法。从公元9世纪开始使用“纽姆乐谱”到公元15世纪五线乐谱的产生,大约经历了七个世纪,这主要是教会音乐家完成的结果。从公元16世纪五线谱记谱法的初步完成和全面确立,大约经历了五个世纪,五线谱从教会逐渐走向整个社会和民间。公元18世纪,五线谱记谱法形成了今天应用的规模和理论结构,并随着欧洲音乐文化的发展而走向世界。到了20世纪,五线谱记谱法已经发展成为全世界唯一被普遍使用的音乐文字。在音乐的教学和实践中,西方五线谱记谱法的普遍应用推动了世界音乐发展的进程。
二 、
中国是世界四大文明古国之一,很多方面的发展都早于西方国家。就中国传统音乐记谱法的发展而言,比西方音乐记谱法的产生约早600年的时间。由于各国社会制度、经济发展状况的不同,音乐记谱法的发展状况也截然不同。
中国是以文字记谱为主,相比之下要比西方国家更为重视音响色彩变化的表现价值,在根本上鄙薄乐谱节奏的理性抽象。史料中记载唐明皇时曾让黄幡绰设计拍板谱,而她却画了只耳朵进上,并说:“但有耳道,则无失节奏也。”这正是最有特色的佐证。中国传统音乐中的“乐谱”讲究定谱不定音,定板不定腔,千变万化,然而
万变不离其宗。这也正是中国音乐记谱法尤为突出之处。像工尺谱就只记录板眼,而具体表现音乐的精细之处则需要演奏者即兴地主观发挥。而西方的音乐记谱法是以字母、符号为主的线谱,讲究“声有定高”“拍有定值”“按谱演奏、演唱”。节奏源于舞蹈性的拍位,其发展的主流是对于音高问题的解决和完善。可见,节奏信息差异的把握形成中西旋律节奏观念的不同。
中国受封建制度的制约,音乐为封建主的利益所服务,保持着中国传统的古谱。而西方国家在教会的把持下,促进文化的传播和发展的同时,使其音乐记谱法的发展日益完善,特别是五线谱、简谱的通行,已成为世界的一种潮流。因此,我国近现代史上的第一批专业音乐家,在“西学东渐“的潮流中,全盘挪用信息简便而节奏系统尤为完备的线谱、简谱。直到今日,中国音乐教育仍在以推行五线谱的固定音高为主,而民族器乐的演奏以及戏曲音乐的记谱始终奉行简谱的首调系统观念。这使中国乐坛形成一种既不同于日趋僵化保守的中国传统,也不同于西方的新的音乐文化走向。
可以说,乐谱是传播音乐的重要媒介,不管是文字谱、数字谱还是五线谱,都有着它们各自的进步性和局限性。随着无固定音高的噪音——打击乐器在乐队中源源不断地引入,无调性音乐及噪音音乐的发展,和声节奏关系的日趋复杂、自由,以及作曲家们“音乐意识”的苏醒,对于力度、音色、奏法等难以测定其精确“数据”的参数日益重视,记谱法的改革已变得刻不容缓,出现了精确记谱法、行动提示记谱法、框架记谱法、近似值记谱法、图形记谱法与音乐图形六大类。可见,现代社会这种不固定性的新式记谱法,已越来越为人们所接受。在我们的教学和实践应用中,也应适当地改变认知观念,在掌握基本音乐传播方式的同时,也要拓宽涉猎的领域。乐谱已不再是一套限制指示,而这正是音乐语言在时代潮流中给予人类的启示。
三 、
回顾中国音乐近百年来的发展,无论是对于传统音乐的学习保存,还是对于外国音乐的吸纳,直接的载体是谱式的记录。对于中国传统音乐中的民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐等方面的搜集、整理、研究还应立足根本。中国的传统音乐具有本国特有的高文化特点,在中国的文化历史条件下,又总带有可以辨认的历史信息,因而使得音乐本体的考证成为可能。所以在打谱过程中的重要问题是保存传统风格的基础上有新的对照,在一定程度上应当适应音乐的规律,一味地“与世界相接轨”,将古香古色的原汁换掉,势必会导致中国音乐“原生态”的退化,中国音乐失去了自己的根,不能发展,也没有出路。
上个世纪以来,我们引进西方的音乐之长来补我们之短,这是无可非议的。但是我们应该看到,以西方记谱为载体的欧洲音乐文化的吸收对于我们来说还很不够,应
当多从民族音乐学的视角去研究,将其放入所处在的文化背景中去考察,从而更深入地了解其本质问题。力求对西方音乐涉猎的视野更宽广,研究更深入。
今后,我们应以更虔诚的心态去认识传统的中国音乐和中国的音乐传统,以更广博的胸怀去学习世界各民族的音乐文化。根植传统、面向世界,积极梳理、努力创新,这才是中国音乐发展的正确方向。
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学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品,通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富,情绪开朗,而且还可以提高音乐鉴赏力。以下是读文网小编为大家精心准备的:16岁自学钢琴的教程。欢迎参考阅读!
钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能用你的双手去表达优美抒情的音乐的;有时看到有好多人初学钢琴或者琴法和技巧根本没有过关,就一味的去弹奏一些感觉好听的乐曲,我认为这是最大的错误。我们想一想,一个婴儿还不会走就让他跑,可能吗?因此,做为我们从事音乐教育事业的老师们,就必须勤奋刻苦地去学习最基本的音乐理论知识,学习钢琴弹弹奏的基本技法,只要我们在钢琴演奏的练习上下了苦功,我们预期的目的一定能够达到。
钢琴演奏的技巧非常多,这里我们说几个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键
第1、音阶:音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以。不难看出很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,那以后就演奏不出令你满意的音色和旋律。
第2、琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
第3、八度:8度的演奏技巧有两种。第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,手腕要非常灵活,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出非常气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
第4、轮指:常用的轮指有3个指的,有4个指的。弹的要非常清楚,要有非常好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
第5、和弦:这个技术难点一直让很多人头疼,不过我觉得通过大家的刻苦努力还是应该会解决的,主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索, f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
第6、大跳:这个说白了就是很机械的动作,尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音无数了。
第7、手指独立练习:这个不建议初学钢琴的人就练这个,等把拜尔、车尔尼、哈农等的钢琴作品弹的非常利索、熟练之后再开始练这个。什密特钢琴教程是非常难的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。
第8、三六度和弦练习:这个是非常难的技巧之一了,重要是指法跟手指柔韧性,是非常重要的技巧。右手还好点,3 、6度音阶还能弹明白也能弹清楚,速度也没问题,但是左手就非常吃力了,速度跟清楚只能做到1个,3、6度虽然较难弹,但是你下力气苦练一段时间我想就一定会解决。
以上8个技巧是最经常用到的,所以老师们一定要下苦功夫认真练习,努力在很短的时间里把自己的钢琴即兴伴奏水平提高到一个新的高度,为上好每一节音乐课奠定坚实的基础。
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其实五子棋棋力的提高,除了实战中意志方面的个人因素外,无非就是计算力、定式、棋感下面读文网小编给你介绍初学者怎么自学五子棋,欢迎阅读。
自学五子棋不仅仅指感觉上模模糊糊的东西,也包括棋理、思路等内容)的综合提升,本文也将围绕这个核心来展开。下面列出的内容并不是我这些年学棋经历的缩影,而是略加调整和总结过的东西,虽然肯定无法适用于所有人,但还是希望能给各位初学者带来一些启发。客观来说,这些学习的步骤和要求都是比较松散的,这也是基于目前我国五子棋并未职业化的实际情况。想要达到真正的“强大”,以我的浅薄见识,恐怕也难以准确描述。
1、学习五子棋专业规则 这里特指在国内外执行过很长一段时间的“指定开局、三手交换、五手两打、黑棋有禁”规则,下面的内容也将契合此规则进行叙述。不同的规则之间计算力和棋感有可能是相通的,但定式的学习会有极大的差异,希望大家予以注意。
2、实战初步① 大约500局实战练习。由于不存在计算力和定式的积累,这次的实战练习无需注重质量(想注重也是没用的),此时下棋一般也比较快,不会花费太长时间。关键是通过量的积累找到初步的对局感觉。在这一阶段的实战练习中存在两个重点,一是注重自行总结和体会基本的棋理、思路,二是注意千万不要产生一些太强的先入为主的观念,否则在棋力尚低时有可能误入歧途。
3、棋理学习① 基本棋理的总结与学习,最好能找到一些水平较高棋手所写的关于初级棋理的文章,以下几个内容重点需要体会和学习:“先手”(初步)、“挡活二,做活二”、“敌之要点,我之要点”、“留三不冲,变化万千”。
4、计算初步① 完成《三手胜》前半部分内容(入门题、初级题)。
5、定式初步① 学习花月、浦月两个开局的黑棋一打、二打必胜走法,对“必胜”概念有初步认识,提升连攻取胜的技巧和能力。此时有可能感到计算力不太够用,适当死记硬背一些定式也可以。利用此阶段学习的内容直接掌握瑞星一打、银月一打的走法。
6、实战初步② 大约200局实战练习。综合现有的计算力、定式和棋感,追求质量,努力下好这一阶段的实战练习。这一阶段要形成对局的基本思路,看到棋形要明白双方主要在哪里交战,局部的连接要点在哪里,尽量形成明确的对局策略。最好的情况,就是所有输掉的对局都是因为“实在算不清楚了”而输掉的。
7、计算初步② 完成《三手胜》后半部分内容(中级题、高级题)体会“做杀”的概念和想法,接触和完成“两手胜”习题,体会计算广度的概念、思维的缜密性和反击、反先的意识。
8、定式初步② 学习雨月、云月两个开局的黑棋一打必胜走法及部分较容易的二打必胜走法。对“地毯”概念有初步认识,提升做棋进攻的技巧和能力。利用此阶段学习的内容直接掌握明星一打的走法。
9、棋理学习② 深刻理解和把握“先手”概念。
10、定式初步③ 学习游星、彗星两个开局的白棋必胜走法。提升对“禁手”概念的认识。
11、实战初步③ 大约200局实战练习。这一阶段要形成认真计算的习惯和意识,特别是克服复杂计算的畏难意识。同时,计算力的提升要结合良好的对局思路。
12、学会复盘 形式上要在每次下完棋之后能完全回忆起对局是怎么下的,这也是对局过程中精力集中的一个侧面表现。内容上,要具备自己从各个不同角度检讨自己对局的习惯和能力,了解哪里下的好,哪里要提高。而能够将复盘内容落实写下来,又要比仅仅在脑子里进行复盘要有效许多。
13、计算初步③ 通过重复练习,完全掌握《三手胜》、两手胜程度的计算。
14、定式提高① 学习溪月、峡月两个开局的黑棋一打必胜走法及部分较容易的二打必胜走法。重新思考通过较为直接的联系和进攻方式取胜的思路。
15、棋理学习③ 综合之前学习过的定式,思考、研究“空间”和“连接”的概念。
16、定式提高② 综合之前学习过的棋理,结合计算分析,初步学习和理解长星、疏星、流星、瑞星二打的定式。
17、实战提高① 大约100局实战练习。在既有定式和学习内容的基础上,这一阶段着重进行高强度的实战计算练习。
18、定式提高③ 复习和补完雨月、云月、溪月、峡月的各类必胜变化,学习寒星、恒星、金星、水月四个开局的黑棋一打、二打必胜走法及松月一打的黑棋必胜走法。结合定式重新深入思考“空间”和“连接”的概念。
19、棋理学习④ 结合大量定式,对子力分布和“形状”概念进行理解和学习。
20、棋理学习⑤ 复习长星、疏星、流星、瑞星二打的定式,初步接触和理解“控制”和防御的思路。
21、实战提高② 大约300局实战练习。将之前所学的全部内容进行综合实践,下棋时应尽可能保持正常思路,亦无需夹杂其他特定目的。
22、计算提高① 完成《天狗道场》一星、二星全部题目。
23、定式提高④ 学习岚月开局的黑棋一打必胜走法,大体接触黑棋二打的必胜走法,对较困难、复杂的黑棋必胜方式有初步认识。
24、定式提高⑤ 综合之前学习过的棋理,结合计算分析,初步学习和理解残月、新月、山月、名月、银月二打、松月二打、三打、丘月、斜月等黑优局面及必胜分支的走法。
25、棋理学习⑥ 结合较为困难、复杂的各类变化,学习和理解“骗招”理论。
26、实战提高③ 大约100局实战练习。对骗招理论的实践和应对、综合提升优势局面的掌握能力及劣势局面较大压力下的防守能力。
27、定式提高⑥ 大体接触明星开局黑棋二打的必胜走法,对较困难、复杂的黑棋必胜方式有进一步认识。
28、查看各类大型比赛中的高手经典实战对局进行学习与思考。
29、计算提高② 完成《天狗道场》三星全部题目。
30、定式提高⑦ 对长星、流星、疏星、瑞星、松月、丘月、斜月各类定式的深入研究。
31、实战提高④ 大约300局实战练习。在实战中利用已经掌握的学习内容,主动寻求变化,拓宽行棋思路。
32、计算提高③ 通过重复练习,完全掌握《天狗道场》程度的计算。
33、实战提高⑤ 大约300局实战练习。从实战中分析各类变化,收为己用。同时在利用好之前各类学习内容的基础上,平衡各方面优势能力,追求良好的实战效果,并尽可能提升比赛能力。
……
这些步骤并没有结束,也不会结束。我个人大概处在第31步的水平,更何况业余爱好,之前的很多内容做的也不是很精细。再往下写难免有不自量力之嫌。就此停下吧。
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10孔口琴在欧美都是称它为「10-HolesHarp」﹐有时也称作全音阶口琴﹐或是称它为“民谣口琴”或是“BluesHarp”,长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。欧美极为流行,是口琴爱好者中最大的族群。以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴入门教学。仅供参考阅读!
大多数乐谱都不包括口琴专用谱,因此,如果你想通过乐谱学习新歌,就必须学会看懂标准乐谱。等你熟悉了口琴上的各个音后,你将能够“凭乐耳演奏”。即使如此,学会识谱仍然能使你在演奏生涯中得心应手。
乐谱是一种由音符和记号组成的世界性语言。这些音符和记号被写在由五根线谱和四个线间组成的五线谱上。下面这段谱例开始处的符号被称作高音谱号。这种谱号也被称作G谱号,因为谱号的旋曲部分所围绕的正好是五线谱由下往上数的第二根线,而这根谱线所代表的是G音。我们现在再来看看以五线谱和口琴谱记录的C调口琴的二十个音。
下排的数字表示口琴的音孔及吹奏方式,用圆圈标记的为吸,不加圆圈的为吹。例如:1就是1孔吹,2加圆圈就是2孔吸。
另外,十孔口琴上音孔对应的音也这样表示:
上边的图对演奏和弦非常有用,所以在中高级阶段会需要记忆。
下图是十孔口琴的音孔与简谱的对照表:
音值
五线谱中的每个音符不仅告诉你应该吹奏口琴上的哪个音,而且还告诉你每个音应该持续多久。一首歌曲旋律中音值的结合就构成了节奏。构成音乐中节奏最基本的单位是节拍。一定要熟悉各种基本音值所持续的拍数。要注意,音符是由有没有竖线(即符干)以及符头的形状一是空心的还是实心的一来区分的。要花时间记住这些不同的音符和音值。
常用拍型
表明一首音乐作品整体节奏的一个重要记号是拍号。这是一种出现在音乐作品开始处谱号后的数字符号,如下所示。这个拍号表示该音乐作品是用4/4拍创作的一这也被称作常用拍号或进行曲拍号。上面的数字(4)表示每小节有四拍,下面的数字(4)表示每一拍为一个四分音符。有时候也用C记号来表示4/4拍。除此之外,常见的还有2/4, 3/4, 6/8拍等等。
附点音值
出现在任何音符后的附点都表示这个音符应该持续它正常时值的一倍半。例如,如果你在一个二分音符(通常音值为两拍)后加上一个附点,那么你就有了一个音值为三拍的附点二分音符。
如果一个通常音值为一拍的四分音符后出现了一个附点,那么这个附点加上四分音符的音值为一拍半。
三连音
作曲家和配器家们有时候需要将一个基本音值分成三个时值相等的音符。这三个音符加在一起被称作三连音,音符上方由数字3表示。
一个四分音符三连音的时值通常为两拍,音符上方的括弧中标有数字3。(下面这个三连音中的每个“四分音符”实际等于三分之二拍。)
八分音符三连音的时值通常为一拍,将三个音符连在一起的连符线上标有数字3。(下面这个三连音中的每个“八分音符”等于三分之一拍。)
这些乐谱的基础知识,标准的五线谱和我们中国民间常用的简谱是类似的,节拍,时值等等。通过这一天的学习,我们基本上了解了乐谱的一些基础组成。
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一些网上的教学视频是我们学习口琴的一个重要方法,那么你有看过10孔口琴的自学教程视频吗?以下是读文网小编为大家精心准备的10孔口琴自学教程。仅供参考阅读!
一、要想学好口琴,就得要了解它的用途,了解它的构造,以及发声的原理,这样才能真正的了解口琴,在以后学习的过程中更好发挥它的性能。
二、要想学好口琴,还要识的乐谱。不认识乐谱就相当于不认识字,不认识字就不会看明白别人写的什么,要想学好重要的就是看懂教材,如五线谱、简谱等,积累知识,为自己学习打基础。
三、多听多看多吹,在学习的时候,基本功一定要学好,基本功学的好了,对以后技艺的提升很好帮助,只要是基本功学好了,随着乐理和技巧的纯熟,一定会学好的。
四、最基础的也是最重要的两个基本功:姿势和气息。口琴全凭一个口腔吹吸,体内的气息的长短又和演奏者的姿势是分不开的,要想学好口琴,要下功夫练好这二项才行!这也是自学者注重的两点!
口琴的使用注意事项:一人一琴不要借用或借与别人,使用前要注意个人卫生,有条件的最好先刷牙清洁口腔
口琴的使用注意事项:口琴不用能用水清洁,只能用酒精擦拭。吹完后要把口琴中的水甩出,保证口琴的干燥,以减少水份对金属簧片的腐蚀,延长口琴的寿命。
口琴的使用注意事项:当发现某个音变得异常,在自己没找到原因的情况下,千万不要再吹奏了,如果簧片已经”断簧“了,再继续吹奏可能会掉落吸入口腔中,引起对身体的伤害。
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关于钢管舞的历史有很多种说法,有一种比较传统的说法是,它脱胎于12世纪一种原始部落进行生殖崇拜的舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于钢管舞可以自学入门的资料,供你参考。
道具
准备一根竖立的钢管即可。还有最常见的是羽毛围巾,记得一定要是色彩斑斓的。防滑粉或体操专用手套:防滑保证舞者安全。
服装
跳钢管舞首先要讲究着装,紧身短裤,紧身上衣,可以让学员更好地看到自己的身体曲线和动作完成情况。穿短裤是为了在杆上方便做高抬动作,当用大腿裸露的皮肤夹住钢管不会下滑,这样才能完成很多动作。过膝的长靴不仅可以增加爬杆时腿与钢管直接的摩擦力,更能够保护你的腿不会被磨得太疼。
随个人喜好挑选个人喜欢的性感服饰,不管是小可爱、短裤装扮甚至性感内衣都可以,最重要的是要让大腿露出来,而在几次光脚练习后,若你能勾住钢管,就必须穿上高跟鞋。无论是透明、绑带高的跟鞋还是马靴都可以,只要不遮到大腿部份就好,要让膝盖能自由伸展。你可以先练习把身体重量托付在高12公分的高跟鞋上,学习跳跃、蹲下、起身等基本动作可以让平衡感更好。专家的建议则是可以穿厚底的高跟鞋,比较不会伤害你的背脊。
练习场所
杆下的舞蹈动作在家就可以练习了,可利用家里的桌子、凳子、门框等现成的工具进行练习,同时还可以在家进行一些简单的体能训练练习,有助于杆上动作的学习。
音乐
练习好基本动作后,可以随个人喜好挑选适合的音乐。在伦敦,舞蹈教室播放的有红磨坊中的「Lady Marmalade」、黑眼豆豆的「Hey Mama」、汤姆琼斯的「You Can Leave Your Hat On」等,或者节奏强烈的摇滚乐也很合适。
跳法
综观各钢管舞跳法,大概都差不多。先是在地上做暖身运动,然后再仿效古典芭蕾、瑜珈或健身操的拉筋动作,或者加上一些伏地挺身、仰卧起坐后,舞蹈开始。要穿上高跟鞋,就像芭蕾舞者套上舞鞋般,抚摸着钢管,准备沉醉其中。一开始要用两手抓着钢管做动作,让自己慢慢绕着钢管走动,再练习能够优雅地微笑,把身体重量交付到钢管上,透露自信的表现,然后轻柔地跳回地上,而不管多变化几个动作,都要能熟练的结合不同姿势,才会看起来更有架式。
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爵士舞作为世界上非常流行的舞蹈之一,深受人们喜爱,许多人因为工作忙而无法报爵士舞培训班,想通过自学来学习爵士舞,但苦于不知道方法。下面读文网小编就来告诉你爵士舞在家里如何自学吧。
1.爵士舞自学第一步,或许也是所有舞种学习的第一步。节奏感的培养和UP DOWN,这对JAZZ来说是很重要的,因为经常会有很碎的拍子要踩,而且培养节奏感和乐感也是培养舞感的基础。
2. 爵士舞自学第二步是基本功的练习。由于这是综合了古典爵士,拉丁,肚皮舞的舞蹈,而这几个舞种有一个共同的特点,就是对肩,胸,腰,胯的灵活性的要求比较高,NEW JAZZ里面光是胯的运动方式就有二十多种,同时,JAZZ特别是这几个地方的定点能力。所谓定点,用简单的话来说,就是如果舞蹈只要求动肩,那么其他部位都不能动。很多女生的腰肢比较柔和,但是腰和胯总是分不开~~所以练习就要求一定要“定点”,比如练习转腰的时候,可以把手放在肩膀上,这样就很容易看出来身体是否只有腰在动。
3.爵士舞自学第三步是准备一支几乎囊括所有基本动作的舞蹈,然后进行反复的练习。这支舞蹈呢在论坛里已经为大家贴出来了,就是〈成人礼〉,跳成人礼的人很多,因为它简单,但是我很少看到跳得好的人,这就体现了基础的重要性。在学校教舞的时候,我一直把〈成人礼〉作为 JAZZ的入门教程,大家可以试一下~~
4.爵士舞自学第四步是感觉的培养。感觉是很重要的,是一个舞蹈的灵魂,培养感觉可以很简单,也可以很困难。简单就是,要多看舞蹈的视频,多听节奏感很强的音乐,这样对舞蹈的感觉自然会变得好一些,但是,要让舞蹈的感觉达到一定的高度却是困难的。每一种艺术,所带给人们的不仅仅是一种听觉或者视觉上的享受,它更应该是一种生活的态度,要体会到这一点,就比较困难。我们跳的JAZZ是街舞的一种,它倡导的是一种随心所欲却严谨认真的生活态度,不拘泥于形式,心在哪里,舞台就在哪里。只有真的体会到这一点,JAZZ才会有灵魂,感觉自然就会体现出来了~~
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现代舞是一种抽象舞蹈,甚至看上去不像舞蹈动作,和街舞是有很大的差别的。下面是读文网小编整理的一些关于街舞和现代舞的区别的资料,供你参考。
1 表现形式:街舞的表现形式多元素。丰富而又有内涵。首先old school new school的是街舞发展至今的最佳表现。在dancing方面,现代舞的表现形式单一。不如街舞的形式多元素,多变化。在dancing的范围上面。现代舞只能用于表演。但是街舞则可以体现在生活的各个角落!
2 表现内容:现代舞大多是针对某一个音乐和某一次表演的产物。而街舞的很多动作和舞蹈。则是源自我们真实的生活。(我说的是大多数,没有说全部)街舞可以无时无刻,无论环境,无论服装,无论心情的抒发,阐述自己的情绪!而现代舞,更多的只是讲述某一个音乐
3 推广力度:随着越来越多的人,其中包括各个年龄阶层的人接受和喜欢街舞。所以街舞在中国的影响力也越来越大。各个电视台以及各大城市,各大时尚品牌纷纷举办全国性的街舞大赛中可见一斑。这也说明了,街舞的影响力和竞争力要高于现代舞。
4 概念不同:综合上述的种种因素。我最想告诉大家和LZ的就是一个概念。现代舞是音乐发展之后,辅助出现的一个产物。而街舞。是一种文化..是黑人的发展史.所以想学好街舞就要先了解街舞的发源和街舞的文化
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复音口琴是非常知名的乐器之一,那么我们应该如何自学24孔复音口琴呢?以下是读文网小编为大家精心准备的24孔复音口琴自学教程,欢迎参考阅读!
认识你的口琴:
24孔复音口琴顾名思义,共有24个孔,每个孔由上下两格构成,单吹上格或者下格时吹出的为单音,两格一起吹时为复音。拿到口琴第一件事就是找到音调标志,有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
找到口琴的音阶:
24孔复音口琴的音阶是固定的,即哪个孔吹出哪个调是固定的。有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注,有点则只配备了口琴音阶图,不管是哪种方式,我们都需要牢记每个孔的音阶。
从中音部开始学习:
学习的过程总是由简入难,学口琴也一样。相对来说,中音部是最简单的,从这里开始,有助于我们建立学习的信心。
从简单的歌谱开始学:
吹口琴我建议大家看简谱,歌谱上是什么,对照口琴上的孔直接吹就可以,十分容易上手。初学者建议使用简单的歌谱,比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
逐渐向低音部与高音部扩展:
当你熟悉了口琴的中音部后,可逐渐向低音部与高音部扩展。此时还是要以中音部为中心,或者向低音部扩展,或者向高音部扩展,最好不要同时有低中高三个部分的调,跨度太大难度系数将大大提高。
当熟悉了所有音阶后,此时所有歌谱都可以尝试吹奏。
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想从事于化妆工作者的人,可以同学参加培训班来学习化妆,同时也可以自学成为化妆师。下面读文网小编给大家介绍化妆师自学教程,希望对你有用!
首先涂抹粉底液
先点涂在皮肤上 之后使用葫芦棉按压涂抹
我非常喜欢使用葫芦棉 不仅可以让底妆更加服帖 还可以照顾到边边角角
接下来涂抹腮红
我比较喜欢用手指来涂腮红 显的更加均匀 也更加自然
下面画眉毛 首先用眉笔勾勒眉形
然后填充颜色
再刷上同类色系的染眉膏 让眉毛更加自然 眉形更好看
接下来画眼影 使用的是大地色三步曲 三种颜色
首先涂抹在整个上眼睑上的是1号棕黄色
然后2号浅棕色涂抹在上眼睑后半段 与1号自然过渡
过渡后的效果很自然吧
之后 下眼睑涂抹深棕色 眼影的部分就完成啦
接下来描绘眼线 这次为了突出女神的气质 眼尾的眼线画的向上上扬一些
贴上假睫毛
之后刷上睫毛膏 让真睫毛与假睫毛自然的融合
ok眼妆的部分完成了 来看下两只眼睛的对比
眼妆的效果还是很不错的吧
最后一步涂抹自己喜欢的口红 我选择了比较粉嫩的颜色
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在家自学化妆的MM是否不知如何下手呢?下面读文网小编给大家介绍自学化妆教程,希望对你有用!
一、健康的哑光素肌感底妆
偏咖啡色系的妆色打造出健康美肌色,自然过渡的眼影与棕色系唇色搭配和谐,瞬间打造出充满异域魅力的波西米亚女孩。
1.用指腹取适量质地柔滑的透明色妆前隔离霜均匀涂抹在整个脸部。
2.用粉底刷由内向外在全脸均匀涂抹贴近肤色的自然色粉底液。
3.用大粉扑在脸部轻薄扑上哑光质地的定妆蜜粉饼。
4.用眼部专用遮瑕膏提亮下眼睑及眼尾的暗沉部位。
5.将比粉底色深一号的阴影粉轻刷在脸周部位,收敛轮廓。
二、珠光亮彩眼妆
打造出自然立体的双眸,更加深邃且自然,特点在于眼部少量深蓝色的运用,大胆且协调,丰富了眼部色彩,让你成为快乐奔放的万人迷。
1.在整个上眼睑处轻薄地涂抹接近肤色的眼部专用打底霜。
2.用大号眼影刷将浅咖啡色眼影轻扫在上眼睑处。
3.用白色眼线笔勾画下眼睑贴近眼角1/3部分。
4.将黑色眼线膏紧贴睫毛根部勾画,在眼尾处稍稍拉长。
5.用黑色眼线笔仔细填补上睫毛的间隙。
6.在黑色眼线上重叠涂抹深蓝色眼线膏,在眼尾处拉长并微微上翘。
7.用睫毛夹将上睫毛夹至卷翘,使睫毛呈现放射状。
8.将假睫毛粘贴在上睫毛根部处。
9.将假睫毛剪成3毫米宽的3段,紧贴下睫毛根部粘贴。
10.用电热睫毛夹烫卷真假睫毛,使上睫毛更为卷翘。
11.用睫毛膏刷在真假睫毛上,使真假睫毛自然地融为一体。
12.用咖啡色眉粉勾画眉形,并将眉尾的部分稍稍拉长。
13.用眉梳顺着眉毛的走向由眉头至眉梢将其梳理平顺整齐。
14.用与发色统一的染眉膏将眉毛进行染色,不可涂抹在肌肤上。
15.将修容粉轻轻扫在眉头下方的鼻侧处。
三、立体自然派阳光色修容腮红
贴合肤色的橘红色腮红,轻扫打造出生动的脸部轮廓,重叠涂抹蜜粉,提升透明肤质的同时使妆容更富有层次感。
1.将橘红色腮红膏轻点在颧骨最高处,并轻轻向四周晕染开。
2.用大号腮红刷将透明蜜粉轻扫在腮红处,提升通透感。
四、炫亮热情效果棕橘色异国风唇妆
棕橘色的自然色唇膏,衬托出整体妆容的波西米亚情调,与橘红色调的腮红及眼影协调搭配,瞬间打造出充满异域风格的仿晒妆。
1.在整个唇部涂抹润唇膏锁住唇部水分。
2.将棕橘色唇膏轻薄均匀地涂抹在整个唇部。
3.用带有金色颗粒的闪亮唇彩涂抹双唇,下唇中部重复涂抹提升唇部立体感。
五、与妆容搭配的造型
波西米亚风中分长卷发型
自然蓬松的中分卷发,大大地提升了整体浪漫度,咖啡色发绳巧妙地运用,增加了发型的民族感,提升了魅力指数。
1.中分前发后用电卷棒将头顶的发束由前向后卷出蓬松感。
2.将下半部分的头发进行内外混合卷,打造自然动感。
3.抓取太阳穴两侧的少量头发在后方交织在一起并进行拧卷。
4.用发卡将太阳穴两侧的两束拧卷后的头发固定在脑后。
5.用发胶喷洒在发卷部分。将皮质麻绳发饰系在额头部位。
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书法是一门综合艺术 ,其中蕴含着深厚的美学原理 ,怎么自学毛笔书法?下面小编带给大家的是毛笔书法,希望你们喜欢。
我们知道,通常的学习毛笔书法的方法,是临摹。
我认为,也可以不采取这种方法学习。
临摹书法的弊端是,囿于临摹的圈圈框框,之后很难突破这种束缚,最后使得书法过于拘泥形式,缺少灵动。
我认为可以这么学习:即抄写诗词。
1、书法艺术,一个好的书法家,往往是诗词歌赋的集大成者,良好的文化素养根基,才能造就文化底蕴深厚的书法艺术。
2、学习书法,不必为学习书法而学习。可以这么学习:每日抄写一些诗词,用心抄写,而毛笔就当书写工具,不要去管怎么运笔。
3、我们知道,少林寺弟子学习武功,一般不会开始就去练习达摩七十二绝技,都是先练基本功,怎么练呢?劈材,下山挑水。久而久之,功力大增,内功练好,什么绝技拿来看看就很厉害了,各种绝技,不过是“外家功夫”。
4、在日常的抄写诗词中,有两个“不知不觉”就有的收获:一是文化素养;二是用笔自然,书法不会有束缚的感觉,而是灵动飘逸,潇洒自然。
5、当然,基本功扎实,之后也可以参考各家所长,什么二王、颜柳,观摩观摩,取其精华,为我所用,切忌盲目崇拜名家,以为名家就没败笔,一古脑照单全收。
看过“毛笔书法”
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