为您找到与如何提高自己的摄影审美相关的共200个结果:
在过去的摄影教程中往往都会有一条原则,应该让太阳位于自己的身后,以顺光拍摄,使得被摄对象正面受光。这是一条古老而广为人知的拍摄建议,但有时我们总想抛开这个建议玩一玩小突破,逆光摄影就能让你眼前一亮。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
提高逆光摄影技巧一、了解光线角度
光线的角度也非常重要,比如说,正午的阳光可以作为逆光光源,但是,因为光源的角度非常高,所以此时它产生的效应更接近于顶光,而逆光的强度就比较小。当早晨或黄昏、太阳接近地平线时,地面上的物体基本上完全是被逆光照射的,因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理,冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片,因为冬季的日弧线位置非常低,逆光的效果也就更好。
提高逆光摄影技巧二、认识光线条件
并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现,所以,保持谨慎是很有必要的对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件,以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄人物,这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说,任何形式的光线都可以作为逆光光源,但是光线越强,逆光的效果就越好。
提高逆光摄影技巧三、曝光与测光方式
只要掌握了正确的曝光,你就几乎完全能够驾驭逆光了。因为来自背景的光线会严重误导测光系统,让拍摄主体严重过曝,甚至变成了剪影,因此你需要排除背景的影响,让拍摄主体得到正确的曝光。逆光情况下用点测光或者区域测光模式,这样,就能够仅仅针对拍摄主体的区域进行更准确的测光。在这样的测光模式下,背景光线不会影响相机的判断,主体能够得到正确的曝光。
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在过去的摄影教程中往往都会有一条原则,应该让太阳位于自己的身后,以顺光拍摄,使得被摄对象正面受光。这是一条古老而广为人知的拍摄建议,对于胶片时代而言,遵循这一建议拍摄出来的照片往往都是很成功的。但是现在的数字摄影时代,规矩常常也是不破不立,我们为什么不想一想,如果正对阳光拍摄,是不是也能得到让人眼前一亮的逆光照片呢?现在逆光人像已然成为影友们比较喜欢试用的拍摄方法之一,本期小编为你讲解如何利用逆光来拍摄细节丰富、影调微妙的人像照片。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
提高逆光摄影技巧一、了解光线角度光线的角度也非常重要,比如说,正午的阳光可以作为逆光光源,但是,因为光源的角度非常高,所以此时它产生的效应更接近于顶光,而逆光的强度就比较小。当早晨或黄昏、太阳接近地平线时,地面上的物体基本上完全是被逆光照射的,因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理,冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片,因为冬季的日弧线位置非常低,逆光的效果也就更好。
提高逆光摄影技巧二、认识光线条件从逆光视角来观看场景,可能会让人觉得难以驾驭,而且,也的确有几个问题是特别需要注意小心的,但是一旦你掌握了逆光拍摄,那么就拥有了让照片别具一格的有力手段,让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现,所以,保持谨慎是很有必要的对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件,以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄人物,这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说,任何形式的光线都可以作为逆光光源,但是光线越强,逆光的效果就越好。
提高逆光摄影技巧三、逆光可创作的人物题材适合以逆光角度拍摄的人像题材是非常丰富的 :清新人物、婚纱写真、纪实人文、创意人像等等。如果想要表现人物的头发、轮廓以及特殊的唯美效果时,逆光是一个有力的表现手段。所以金黄色头发的,以及体型轮廓优美的人物是非常适合以逆光拍摄的,因为它能强调出拍摄对象轮廓的细节。被逆光照射的人物也会在朝向相机的方向形成长长的阴影,从而为画面提供额外的兴趣点。
提高逆光摄影技巧四、曝光与测光方式即便抛开拍摄对象以及光线形式不提,仅仅有一点,能决定逆光照片成败的就是曝光。只要掌握了正确的曝光,你就几乎完全能够驾驭逆光了。重要的是,你需要排除背景的影响,让拍摄主体得到正确的曝光。对于大多数拍摄对象来说,正常情况选择一种基于画面整体情况的测光模式都不会出错,比如评价测光或者矩阵测光。但是,如果在逆光拍摄时仍然选择这样的测光模式,那几乎注定会失败的,因为来自背景的光线会严重误导测光系统,让拍摄主体严重过曝,甚至变成了剪影。为了避免这一问题的发生,你需要换用点测光或者区域测光模式,这样,就能够仅仅针对拍摄主体的区域进行更准确的测光。在这样的测光模式下,背景光线不会影响相机的判断,主体能够得到正确的曝光。
选择点测光模式,对拍摄主体直接测光。这种测光方式能够确保你的拍摄主体得以正确曝光。如果你的单反相机不提供点测光模式,也可以用以下方式 :将距离拉近或者焦距拉长,让拍摄主体占据整个画面视野,以手动模式拍摄,然后再重新构图。
提高逆光摄影技巧五、充分利用构图和轮廓光仔细考虑光线以及背景,通常低角度的太阳是最适合作为逆光光源的。但尝试在干净的深色背景,或者在树林中拍摄逆光人像照片,让拍摄模特更加鲜明地被凸显出来,强调戏剧化的光线效果。
无论是在影棚还是户外,逆光人像总能呈现出独特的风格。当人物与逆光都处正确的位置时,后者会在人物的头部周围形成漂亮的轮廓光,让头发显现出柔和、闪烁的光泽,并且让人物从深色的背景中跳脱而出。
提高逆光摄影技巧六、正确地掌控光线
1、思考光线
在拍摄浅色的背景时,能够强调你的拍摄对象被逆光照亮的部位,让受光的面积保持相对均衡,让画面更加鲜明。同时,还能减少主体身后明亮区域的面积,排除这些区域的干扰。
2、试验曝光
进行包围曝光,考察不同的曝光参数对画面效果的影响。对人物主体周围的高光区域曝光,能够制造出极有戏剧感的效果,仅有主体的轮廓线是可见的。在对RAW文件进行后期处理时,通过调节“曝光”设置,也能达到这一效果。
3、降低反差
当阳光较弱,或者在天空中的位置较低时,会让画面的反差降低,从而减少死黑的阴影以及死白的高光。
4、遮光罩
在逆光拍摄时,一定要在镜头上加装遮光罩,以避免眩光。在正对光源拍摄时,眩光往往是最大的问题之一,所以不妨让镜头始终带着遮光罩,如果有必要的话,还可以用手或者卡纸在镜头上方挡一下。此外,你还可以试验一下,把太阳正好“藏”在被摄主体的后方,看看能获得怎样的有趣效果。
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随着人们审美观念的改变,文化艺术品位的提高,通过不同风格的化妆与摄影来表现人物的不同气质,用瞬间把多彩的人生变成永恒。面对消费市场新的需求,九江大师婚纱摄影专业化妆造型师在努力提高技术业务能力的同时,更需要提升个人的全方位综合素质。把婚纱摄影的技术、艺术、品位、文化、唯美、时尚、神圣、典雅有机地结合在一起。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
二十一世纪的专业化妆造型师,不仅要迎合消费者高层次多元化的审美需求,更要引导消费群体的审美倾向与时尚追求。这就要求化妆师必须提高自己的综合素质,关注国内外流行趋势,善于从生活中汲取美的元素,以改变陈旧、循规蹈矩的化妆手法与思维方式,真正理解影接化妆是通过对人物的修饰,扬长避短,
婚纱摄影化妆技巧与审美遮掩人物缺陷,突出人物的气质与个性美,把其独特的神韵表现出来。
1、典雅妆:典雅妆用于白色婚纱妆面处理,也就是拍摄婚纱照所要穿的第一套衣服,遵循了影楼的“妆面从清谈走,服装从浅色换”的说法,典雅妆可分为庄重、浪漫与时尚等儿个类型,庄重典雅的妆面使用范围较广,尤其适用于年龄偏大的客人。
2、媚妆:妖媚妆用于晚装,即除了白色装以外的服装,晚装分为浪漫晚装与晚宴装,影楼所用晚装主要为浪漫晚装,晚装在彩色与造型方面比较夸张随意。
3、民俗妆:民俗妆体现在现今人们热衷的龙凤装、格格装、旗袍与和服上面,在妆面处理方面须注意以下几个问题。即“龙凤民族化,旗袍时尚化,和服传统化”。在人多数时候三者之间可灵活运用。
4、艳丽妆:艳丽妆可以跟妩媚妆相结合,只是否色彩运用上更浓更艳,造型上更夸张,对于人物原型的改变也比较大。
5、另类妆:另类妆多用于艺术写真照,并多与流行时尚相络合,对人物面部及服装作出了夸张的艺术处理,以表现出人物内心状态。
6、创意妆:作此妆面须要有较高的技术功底,主要用于摄影创作中,即通过对生活的多面了解与认识,把人物超前思想境界体现出来,达到人们平时思维想象不到,但又合守逻辑的美感意境。
7、水晶妆:它是现今漂亮女孩流行的唯关妆面。它是运用重彩做出一个像水一样的妆面,再配以透明的饰品与服装,从而达到一种唯美的时尚追求。
8、透明妆:此妆面流行不用粉底,造型显得干净整洁,主要用于比较清用色清淡自然,眉形立体舒展,整体纯漂亮的客人
婚纱摄影化妆技巧与审美化妆师在为顾客化妆的时候应该注意哪些问题?
先决定粉底的颜色为有光泽或无光泽,油性肌肤应使用无光泽粉底,因油性肌肤已极易出油造成脱妆;干性肌肤应使用光泽粉底,但拍婚纱照时则须使用无光泽粉底以免拍照时反光。 挑选两、三种接近自己肤色的粉底,试擦于脸颊,以确定与自己的肤色最接近颜色,如已有上妆,最好于耳前方局部位置卸妆再试,颜色才会准确。 也可以尝试比自己肤色较深的一号的粉底,如此妆看来为更有立体感的效果。运用明、暗色呈现宽、窄效果的方法来修饰肤色,如过宽的两颊或颧骨都可以深肤色粉底来修饰。较窄的额头、扁平的颧骨或过短的下巴,都可以用白色或亮色的粉底来修饰,但与原粉底的接缝处要均匀、柔和,不要明显看出有颜色的的差异,为求均匀、柔和的粉底效果,最好以柔软海绵来擦匀粉底,效果更佳。
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在军棋游戏中您很容易找到与自己水平相当的对手,体验带领千军万马,驰骋疆场的快感。下面读文网小编给你介绍如何提高自己的军棋下棋水平,欢迎阅读。
一.40在第一排的时候要放在左面,这是上下手的关系,左面是你的上手,他大棋碰了你40你可以跑,放右边你就没有跑的机会了;
二.左边第二排放38,第4排放炸,上下2个营空的也不怕他40吃你38,他吃了你第3排的子进上营,这样他40就跑不了了,因为你在他前面走.右边就不能这样摆,他跑了对家可以保护他.
这2点都是因为上下手的关系,有很多高手都有这样的习惯.
三.炸的秒用,在不明敌40的时候把炸弄出去,放在中间或敌38一边,这样他没时间去管你或不愿意用38试你,走几步他就会遗忘你这个炸了,你的炸就有机会机会出现在敌40的面前.
四.保护你的兵,一定要爱兵,别老用兵去试炸,用兵飞炸最多一次,到中后盘的时候,你手里要保证有最少1个兵才可以.
五.保护你的营,营是阵法的基础,没营你就没阵法可说,没棋上的营,你就把棋输了一半了.
六.爱惜你的排,千万别把3排摆一边随便别人吃,没事情做的时候就把他们进营里好了.还可以随时拿出来装下炸来玩,多好的排的啊!
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这组奇异的人像摄影照片由土耳其摄影师Can Dagarslani拍摄。接下来是读文网网小编搜集整理的一些Can Dagarslani另一个自己人像摄影佳作图片欣赏的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
一个一身黑衣,好像就是格子间里的职员,想要冲破禁锢又没有勇气,而另一个满身纹身的女孩子就是完全不受束缚的狂野性格,现实生活中的你是哪一种?又更希望按照哪种方式生存呢?
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想提高自己的摄影技术嘛?让自己的摄影水平更上一层楼吗?接下来是读文网网小编搜集整理的一些提高摄影水平建议介绍的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
大部分摄影师都是和善、慷慨的。当然,有些人不愿意花时间给寻求导师的人,但是谁会愿意追随这种人呢?找一个你喜欢的摄影师,和他们建立起联系,请他们吃午餐,如果你够幸运,就可以向他们学习,甚至成为他们的助手。你可以要求在他们拍摄时帮忙打灯,或者只是帮忙搬器材。你会学到他们如何和客户打交道。为他们搬运器材,邀请他们一起外出拍摄并请他们吃饭,或者只是喝点东西。依靠自学成才成为出色的摄影师是一条艰难的路,拥有一个导师会让一切变得不同。
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很多人会对好照片的标准产生困惑,尤其随着摄影经验的增长,这种困惑也会日渐加深。接下来是读文网网小编搜集整理的一些如何更好提高自身摄影水平的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
好照片会有标准吗?肯定是有的,然而有时判断起来会相当困难。很多人为了掩饰对此问题的思考惰性,往往会说,我就拍着玩玩自己高兴的,很有可能的结果是,终生徘徊在某一水平层次上。
眼光的变化,往往也会导致拍摄方式方法的变化,这变化往往会是一个自我痛苦挣扎的过程,甚至看起来是退步,也会受到非议。
然而我以为,高贵的痛苦,比廉价的快乐更有价值。
如今摄影师是一个比较泛滥的职业,只要你买套昂贵器材并挂在脖子上,便可获得此称号。
然而,真正的摄影师,是一个和真正的画家或诗人还稀少的群体。要获得摄影师的称号,不能靠沉重的摄影包、散乱的长发、塞满配件的摄影背心或爽朗的大笑,您得有自己的风格。
在具备能让照片美丽的基础上,摄影师会探索属于自己的摄影风格和语言体系,客户们也会因为你的独特风格而来光顾。
当然,事实上每个人的拍摄都会有自己的个性,照片里有自己想说的话,但是这些个性能得到大众的认可,是相当困难的事。因此你必须先得让自己的内心非常美好,照片才会美好起来。
当然阴暗起来也可以,这世界也有很多阴暗的人。
这阶段能得到的评价是:“一看就是你拍的!”“不光漂亮,也很有意境呢!”“哇,好创意!你是怎么想到的?”
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检验摄影高度的一个重要的指标就是看你是否形成了自己独特的拍摄风格和对内容的个性化表达。接下来是读文网网小编搜集整理的一些如何养成自己的摄影风格的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
在摄影作品形成风格化的过程中,摄影技术的使用可以使作品在外观上具有设计特征,这种特征即使是简单的方式也是可以获得风格的。在摄影史上很多摄影大师的作品在最初并没有所谓的风格和流派,而是一种对摄影表现能力的直觉探索,这种直觉区别于众人,更不关乎技术的局限,当这种探索成为一种有设计的自觉行为并按照一种特征进行系统化创作的时候,风格便形成了。
亮度上的独特性,远远不是在相机的预设上就可以完成的,一个人看待这个世界的亮度就像是一部电影中的亮度一样。你可以看到非常明媚的阳光,也可以看到微光下的阴沉。但是摄影的亮度设计和每个人的拍摄方式紧密相关。亮度是一个重新阐释世界的形容词。
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摄影是一门艺术,除了自己酝酿对摄影艺术的感觉,还要在空闲时间多加练习,下面是读文网网络小编搜集整理的一些提高摄影水平建议相关内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
提高摄影水平建议1:这一条听起来很简单不过它的确是真理,欣赏优秀的摄影作品可以让你成为更好的摄影师。学习在你涉及的题材领域中最好的摄影师的作品。
不断地观看其他摄影师的作品,学习这些作品的哪些方面最打动你,会对你的摄影水平的提高有极大的帮助。在学习哪些摄影师的问题上希望你能更严肃一些——不学还不错的摄影师,只学最优秀的摄影师。优秀的摄影师能够引起你的关注和兴趣,让你停下来认真学习。在看到这类作品时,你可以问自己下面几个问题:
照片中的哪些地方立即吸引了你?是光线?是模特?还是构图?找到原因之后,就尝试在你的照片中再现这些因素。
观察照片拍摄的时间。是在黎明之前,还是太阳升起之后拍摄的?尝试从照片中寻找规律,然后你也在相同的时间去拍摄。
哪些东西不断地出现在精彩的作品中?
网上有很多优秀摄影作品的资源。你可以根据自己喜欢的题材(例如风光)寻找和观看。
提高摄影水平建议2:只展示你最好的照片——并不是你个人最喜欢的,而是你认为值得展示的。
曾经有一位成功的摄影师被问到了一个简单的问题:如何才能成为伟大的摄影师?他的回答也同样简单:永远不要让别人看到你拍的烂照片。这是正确的。很多人都会觉得自己需要不停地在网上发布照片,结果就对质量做出了妥协,最终损害了自己的名声。你应该改正这个错误,只展示自己最好的照片。
如果你对一张照片拿不定主意,就说明它不够好。你应该只展示自己最有信心的作品。只展示5张最好的作品,比展示8张最好的作品兼带2张一般的照片更好;那2张一般的照片会影响观众对另外8张优秀作品的认可。古老的法则在这里依然有效:质量胜于数量。
提高摄影水平建议3:第三点更侧重风光摄影。要成为伟大的风光摄影师,你需要超越常人的意志和坚持。
如果你在一个地方拍了一张照片,因为光线或其他原因对它不够满意,就应该再次重返旧地,直到拍出满意的作品为止。如果你和那些成功的风光摄影师交流,他们会告诉你很多故事,类似经过漫长的等待后却发现天公不作美的痛苦经历。你必须接受并不是每一次外出拍摄都能带回优秀照片的事实。如果你每次都能找出几张值得分享的照片,最有可能的原因不是你足够幸运,而是你的期望值太低。积累起一批值得骄傲的照片可能需要数年时间。出于这个原因,风光摄影师是值得尊敬的。
提高摄影水平建议4:尽可能多地学习你喜欢的摄影类型和风格。
俗话说,活到老学到老。你永远不应停下学习的脚步。你可以向其他喜欢的摄影师学习,也可以经常参加一些学习班或研讨会,与其他人彼此分享自己的经验和心得。不过不要期待职业摄影师总是免费与你分享成功的经验,你要理解他们需要靠自己的工作来养活自己。
提高摄影水平建议5: 最后一点是,行动起来出去拍照。
停止喋喋不休,行动起来吧。你在练习的道路上会不断出错,受到打击,但也在不断获得经验。每一张失败的照片都是一堂课,好好学习它就能让你越来越优秀。每个人都会犯错,而且会犯越来越多的错,但每一次错误都会让你成长。不要害怕犯错,持续拍摄下去吧。
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我们攀山涉水、远渡重洋,都是为了找到漂亮的风景以拍摄好的照片。但我们的日常生活中,即使是普通照片,亦能够拍得更加漂亮。下面是读文网网小编搜集整理的一些摄影技巧提高小技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
将拍摄之物移到好的光线之中,例如在室内时,把它移到窗边,在室外阳光猛烈时则移到阴影下。如果无法搬动物件,那么就自己走位吧。
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照好头像照是人像摄影师的看家本领,也是很多人像摄影工作室的主要收入来源。原因是现在每个人都要用头像照,演员和模特总是需要头像照,作家和艺术家需要漂亮的简历照片,销售人员和其他专业人士需要名片上的头像照,看起来似乎每个人都会参与社交媒体互动,因此也需要个人头像照。成为头像摄影专家就意味着你肯定不会失业,那么,就让读文网小编和你一起立刻精通这种技术吧!
本书详细讲述了影响人像摄影的各种因素,包括相机设置、镜头选择、用光、摆姿等,并介绍了其他相关摄影知识。大量优质的数码照片及其拍摄数据和注释,帮助读者了解如何运用摄影要素拍摄出一张优秀的照片,掌握各种拍摄情况下如何获得最佳的人像照片。本书内容涉及摄影的方方面面,非常适合摄影初学者阅读学习,打下牢固基础。
1、室外
掌握镁光灯、反光板和不同灯光设定的一个好处就是任何你能在工作室内完成的工作,通常也能在室外复制。尽管布光途径和设定在不同的时间可能顺序不同,但思维过程与想要的结果是相同的。让我们利用太阳作为其中的一盏灯,建立三点布光。
与在黑暗的房间里任何相机设定都可以的情况不同,在室外拍摄,你首先需要手动设定相机与环境光相匹配的曝光。与其使用小小的镁光灯与明亮的日光抗衡,我宁愿把被摄体安排在树荫下拍摄。图1是我的初始照片。我设置相机相应的参数,目的是不让任何景物曝光过度,阳光从被摄体后方投射过来,起到了边缘/头发光的作用!
尼康D700 • ISO 200 • 1/160秒• f/5.6 • 200mm镜头
在最初的这张照片中,我的相机如此设定以避免背景曝光过度。
下一步,我需要照亮模特的脸部。按照现有的情况,这种设定提供了很好的室外拍摄的基础,但就肖像照而言还不够。所以,我架起一盏安装了 43 英寸八角柔光箱的Quantam Q-Flash镁光灯。它产生了柔和的指向光,以及圆形的眼神光,与由太阳自然产生的眼神光非常相似。在上下调整镁光灯输出功率直至人物的脸部看起来比较自然以后,我拍摄了图2,一张非常成功的室外头像。
我可以就此打住,开始让被摄体尝试不同的姿势和微笑。但是,还是有一些细节令我烦恼—他脸颊处深深的皱纹阴影,以及阳光从树叶顶端滤过时所产生的不均匀的边缘光。这就是需要增加辅助光的时候了。与其使用标准的一面或两面反光板,我高度推荐使用更通用的五合一反光板。这让我能够利用白色表面反光板反射光线到他的脸部补充光线。同时,我可以利用另一块反光板散射边缘光。在图 3中,你可以见到同时使用两块板的情况。阳光通过后方的散光材料过滤后,就产生了与镁光灯配柔光箱效果相同的光线。
尼康D700 •ISO 200 • 1/200秒• f/5.6 • 150mm镜头
在加入镁光灯和柔光箱作为主灯光后拍摄的理想头像照。
加入反光板的幕后照片。
尼康D700 •ISO 200 • 1/160秒• f/5.6 • 70mm镜头
图4展示了最终优化完成的照片。它拥有与应用了多个镁光灯与柔光箱的标准三点布光设定相同的质量和控制,但是在这里我只使用了一盏镁光灯和一个反光板。创造性地利用光线让你不必拖着大量装备也能为被摄体拍出高质量的人像照片。
尼康D700 •ISO 200 •1/200秒• f/5.6 •160mm镜头
使用了一块反光板填充光线,而使用另一块板散射日光作为边缘光之后,最终拍摄的头像照。
2、室内
刚刚讨论过的室内与室外的标准三点布光设定将是头像照最常用的布置之一。当然,还存在一些变种,现在就让我们看看其中的一些变种。
没有头发?不要头发灯!
尼康D700 • ISO 800 • 1/200秒•f/5.6 •110mm镜头
举例来说,如果被摄体没有头发,那该怎么办呢?那么,就请不要加入头发灯!否则,你只会让被摄体的头顶出现一个大大的光斑,通常这不会带来美化的效果。取而代之,在这种情况下,你可以采取一些对策,但在这里我只描述两点引导你走向正确的方向。在图5中,我简单地把原来的头发灯转向背景形成了高调布光的效果,而配有柔光箱的主灯光仍然对着被摄体的脸部。
不设头发灯的经典头像,原因是被摄体没有头发。
另一个选择是保持主灯光和边缘光不变,把头发灯移动到另外一侧作为第二边缘光,如图6所示。现在,你能见到脸部光线很完美,而两侧都有漂亮的边缘光把他与背景分隔开来。
尼康D700 • ISO 800 • 1/200秒•f/5.6 •98mm镜头
主灯光加双边缘光的设定对于拍摄运动员人像也非常流行。
取代头发灯,使用双边缘光把被摄体与背景分离。
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同学可能想知道多一点怎样要去找寻或学习一个属于自己的摄影路?你可能希望找到一个摄影大师去教你,从旁去指导你。下面是读文网网小编搜集整理的一些提高摄影水平概念分析的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
那你可能会问,如何可以找寻或学习一个属于自己的拍摄风格而不用有大师指导呢?「数码摄影」意味着可以很容易地拍摄,很容易地去获得高质素的相片。但正正因为这样,很多朋友都觉得拍摄是一件很容易的事。没错,「按下快门」是一件很容易的事,但其实也可以是一件「很麻烦的事」!
当创作你自己的摄影风时,很多时候你会去特意地去重拍一些你自己有信心的题材,确保你的主题会比较得到更正面的comments和likes。但如果你是很想把自己的摄影技术各推上另一个层次,就是切勿使用同一主题类型的两次,三次……即使一定要拍都好,找更多不同的角度去拍,在拍前想清楚自己如何可以拍出不一样的作品。
“If I saw something in my viewfinder that looked familiar to me, I would do something to shake it up.” (如果我在我我相机中看到一些相近的事物,我会做点事令它拍出来是不同的)— Garry Winogrand.
后记
摄影师的功力,是没有捷径,你必须要花时间。不要让你的工具控制你!
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无论是任劳任怨地充当朋友和家人的摄影师,还是深陷自拍之中不可自拔的病患,现在大多数人都将设备从手机、数码相机升级到单反相机。但是大家慢慢地发现,就算单反在手也不一定能够拍出完美的人像照片,人像拍摄依然是许多人心中那抹不可言说的伤,那道迈不过去的坎。事实上,外行人像摄影和内行人像摄影之间的鸿沟是巨大的。今天,为了帮助大家跨越这条鸿沟,小编给大家献上能提高人像拍摄质量的8个摄影技巧。
通过外接闪光灯或者别的附件你同样能拍出更专业的人像照。建议你拍摄时可以携带一个小型的便携式背景灯和两个柔光伞,这对你的拍摄会有非常大的帮助。
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旅行,不仅扩大了一个人的视野,也极大地提高了摄影师们的摄影功力。下面是读文网网小编搜集整理的一些如何提高旅行肖像摄影水平的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
在旅行拍摄中,如何拍好肖像照往往会成为一个很大的问题。这个不是缺少机会的问题,旅行时几乎在每一个角落都可以遇到难以置信的和最上镜的场景。然而,很多人由于害羞而错过了许许多多精彩的瞬间。
很多人都会有这样的借口:“我不想打扰着伟大的的时刻”,“我不想侵犯人们的隐私”或“这只是运气而已”。不过,借口只能让你无法得到想要的照片。因此,以下的几点建议与大家分享一下,希望能够为朋友们的在旅行肖像摄影方面提供帮助。
现实可以安静的、无聊的。但是你却不能是安静的。利用你的需求,安排现场,改变角度,行动起来,不要懒惰。只要稍微走动,你可以消除掉你不需要的东西,让画面更加的好看,不要只依赖于变焦。
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世界上分为很多种风格的人,在学习拍摄人像的过程中,最常发生的事情便是找不到自己的风格,或是说拍不出自己的个性。在《人像本事》一书的专访中,我们也把这个难题丢给摄影师,不过让人意外的是大部份的摄影师都会告诉你,「其实我并没有把自己归类在哪一个类别或是风格里。」在人像摄影中,到底该怎么做,才能找到自己的「风格」呢?
一、从自身喜好找风格
当人像拍摄到某种程度时,就会发现自己好像有点突破现有的结点,检示拍摄完成的照片,却发现老狗变不出新把戏。例如,虽然曜光会降低成像的品质,但这种「残缺」是一种美,朦朦胧胧若隐若现这就是美的呈现。接着,你就看到一群人追着逆光跑,怎么拍怎么逆。不过,这真的就是美吗?你理解摄影师逆光拍摄的原因吗?一窝蜂是最要不得的摄影观念。在《人像本事》一书中,摄影师青睐肯与我们分享,想到找到自己的风格,最重要的是从自身去思考,你的休闲嗜好?你喜欢什么?讨厌什么?自我检视,对自我有通盘的了解,才懂自己喜欢的光线、角度、甚至是色调,进而产出所谓的「风格」。至少,下次你逆光拍摄时,你说的出原因,知道自己为什么要这样做。美感虽然是天生的,但绝对是可以靠后天训练而来。
我们也可以从后制的领域中去界定出自己的风格,但后制是把颜色调的蓝蓝的,就能说是自己风格吗?玩色调确实可以快速树立所谓的「风格」,但大家可以看看日本的摄影师蜷川实花,她的色调如此浓烈缤纷,每个色块都是其来有自,有组成的必要性。把low low的影像套上不合时宜的色调,只会让照片看起来四不像。摄影师Jeff Liu认为后制的第一步,就是不断摸索与学习,搞清楚后制软体的各项作用就不用特别提出了,最重要的是浏览大量的照片,看别人是怎么拍的,只有看得够多,才能建立自己的修图逻辑,从中找出风格的脉络
三、认真观察从细节推敲
风格的塑成,除了能自身喜好归纳出来以外,体会生活中的每一个片段,也是很重要的环节。摄影师Tim Wu认为,读万卷书不如行万里路,每次的旅行都能为自己带回满满的创作能量。但你一定会想说,我没有预算去旅行,那灵感是不是就不会来了?那可不一定。Tim不旅行时,就是一个很爱家(宅)的人,他大量的听音乐,看国外影集,如《人魔》、《绝命毒师》、《冰血暴》,从别人的创作中,寻找影像的可能性。真正有创作力的摄影师,是能将眼前所见转化成自己的灵感来源。就像一加一不会等于二,一加一是能无远弗届的。
确定了适合自身风格的摄影师,是有一种莫名的神秘感,可能他已经在中找到了自我的归属,可以从摄影中净化心灵,多加对比和练习,希望你们也能找到自己喜欢的摄影风格。
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中国摄影界最近流行一种很学术的摄影类别名词,叫 类型学摄影 ,而且也和中国当代 景观摄影 构建了联系。这类概念和术语应用在不同的摄影展示和论说中,不断地出现和重复,似乎在中国当代摄影中成了一个特定的种类和特征。那么学摄影有哪些学校呢?读文网小编给大家整理了有关信息,分享给你们!
摄影师基础班
摄影师提高班
人像摄影班
静物广告摄影班
我们教学采用瑞士产“”飞思大中画幅数码后背,瑞士产世界“”布朗影视灯,瑞士产世界“”仙娜大画幅的相机,瑞士产哈苏中画幅相机,等百万级别的前期拍摄设备。其拍摄的画质比如:通透度,色彩的还原及质感细节的展现等绝非135数码相机及普通灯光所能企及。。。另外,后期处理我们统一采用飞思等专业处理软件及苹果工作台。为客户带来细致准确的图片后期。并且,我们有来自国内著名的摄影家作为授课艺术指导。让您真正有所学。
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研究和分析建筑摄影的视觉语言,有利于指导摄影师更好地组织画面构图形式,使自己的拍摄意图和中心思想得以强化,让更多观看者得以感受摄影师要传达的讯息,读文网小编给大家整理了有关提高建筑摄影的清晰度,分享给你们!
一幅以建筑为拍摄题材的作品,如果建筑主体被表现得模模糊糊,没有足够的清晰度,那么无论它的构图有多么创意,用光是如何讲究,视觉有多么的冲击,也只能是一幅现代创意派或其它流派的作品,而不能成为一幅专业水准的建筑摄影作品。
就拍摄静态的建筑而言,下列措施将会有效地提高照片的影像清晰度:
1、精确调焦、控制景深。
由于建筑专业的读者一般都要求照片能有全面清晰的影像,而摄影的拍摄对象又是如此庞大,因而一般都采用缩小光圈、加大景深的办法来提高影像的清晰度。从这个意义上说,与其它仅需要画面中获得局部清晰的摄影相比,建筑摄影的景深控制就显得简单得多。在拍摄空间层次复杂、前后距离拉得较开的建筑,如何选择最佳调焦物平面是精确调焦的首要问题。
2、使用高分辨率的镜头。
获取影像高清晰度的基础是首先要拍摄出一张分辨率极高的底片,而镜头的分辨率在其中将扮演重要的角色,特别是当底片(反转片)需要被制作成大型广告灯箱片时,使用高分辨率的镜头就显得更为重要。
3、使用感光度低的胶片。
底片的清晰度和颗粒度直接与底片的感光度有关,而影像的清晰度又受底片的清晰度和颗粒度的影响。一般来说,感光度低的胶片颗粒细腻,感光度高的胶片颗粒较粗。使用低感光度底片时快门时间将会相对延长。
4、使用三脚架拍摄。
对于需要经常运用小光圈(长快门时间)来提高影像清晰度的建筑摄影不宜采用手持拍摄,而防止相机震动的最有效措施是将相机固定在稳固的三脚架上拍摄。
5、使用大片幅胶片。
镜头和胶片的分辨率相同时,底片的尺寸大小直接影响用此底片所制成的照片的清晰度,放大倍率越高,影响也就越明显。但需要特别指出的是在上述各种提高影像清晰度的措施中,使用大片幅胶片是所有需要采取的措施中慎之又慎的措施。因为大片幅胶片需要使用散页片型相机,与具有透视调整功能的中、小片幅相机相比,虽然会因为片幅的加大而提高了影像的清晰度,但散页片型相机的装片、取景、调焦、拍摄都远比中、小片幅的相机复杂,而且体积大、重量重,不利于轻装携带拍摄建筑。当然,对于商业化的建筑摄影而言,由于不同片幅的底片卖价差距极大,上面提到的散页片型相机的种种不利因素,与价位相比就微不足道了。
6、运用沙依姆弗勒(Scheimflug)定律。
其含义是当被摄体主平面、镜头板平面、胶片平面被调至三个平面的延长面相交于一线时,被摄体主平面上的任何一点都能在底片上结成清晰的影像,再加上适当地缩小光圈就可获得极限景深。该定律不但在广告摄影中使用频繁,在建筑摄影中也受到一定的重视。使用沙依姆弗勒定律的实际意义在于无论使用多大光圈,影像均可获得全面清晰,这对于因控制快门时间而不得不采用大光圈时有实际的应用价值。但沙依姆弗勒定律只适用于被摄体的一个面在影像上得到全面清晰,不管这个平面是垂直的还是水平的,或者是倾斜方向的,而对于要同时提高被摄体多个面的影像清晰度,则还需要缩小光圈来加以配合。反之,利用反沙依姆弗勒定律则可以使处在同一平面的被摄体一部分实、一部分虚,这只有使用了透视调整相机并应用反沙依姆弗勒定律才能出现这种效果。
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