为您找到与如何提高歌唱的艺术表现相关的共200个结果:
中国摄影界最近流行一种很学术的摄影类别名词,叫 类型学摄影 ,而且也和中国当代 景观摄影 构建了联系。这类概念和术语应用在不同的摄影展示和论说中,不断地出现和重复,似乎在中国当代摄影中成了一个特定的种类和特征。那么学摄影有哪些学校呢?读文网小编给大家整理了有关信息,分享给你们!
摄影师基础班
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人像摄影班
静物广告摄影班
我们教学采用瑞士产“”飞思大中画幅数码后背,瑞士产世界“”布朗影视灯,瑞士产世界“”仙娜大画幅的相机,瑞士产哈苏中画幅相机,等百万级别的前期拍摄设备。其拍摄的画质比如:通透度,色彩的还原及质感细节的展现等绝非135数码相机及普通灯光所能企及。。。另外,后期处理我们统一采用飞思等专业处理软件及苹果工作台。为客户带来细致准确的图片后期。并且,我们有来自国内著名的摄影家作为授课艺术指导。让您真正有所学。
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想提升拍摄技巧,除了练习构图、曝光等,也可以多留意相片内容的表达,透过富情感地拍下相片主题,便可以让相片说故事,大大增加可观度和艺术风格。这次便让笔者介绍「摄影眼」其中一个很重要的课题,怎样利用光线提升相片的艺术感吧!
漂亮光线的选择
拍摄相片便是拍摄光和影,因此光线是否漂亮对相片的感观和带来的感觉有很大的影响,新手想提升摄影技巧,一定要对光线和阴影有更敏锐的触角才行。以下为新手可以学习寻找使用的光线,不妨在日常生活中多发掘这些场景吧!
逆光为非常好用的一种光线,其主要可以让你拍出剪影和主题淡淡然的相片。拍握剪影时记得利用背景测光和对焦在主体身上令轮廓清晰,要学习剪影拍摄技巧请参考这篇文章。
除了拍摄主体曝光不足的剪影相片,我们在逆光下也可以令主体曝光正常但背景过曝,这时可以令主体有淡淡然的感觉,非常适合拍摄人像或是有暖色调(如秋天、黄昏)的相片。
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声乐艺术是以声乐歌唱技法的延伸革变为其主要发展标志的。回望历史,民族声乐技法的历史变迁大约经历了三个阶段,从远古至隋唐,声乐以乐舞、诗歌为主要表现形式,技法上还未揭示歌唱的本质特征,总体上属于启蒙时期;宋元明清,声乐以戏曲、说唱为主要表现形式,技法上追求“气、字、声、腔”的合理操控,在认识程度上处于技术开发期;民国至现代,声乐以歌曲演唱为主要表现形式,技法上借鉴了西方的技术理论,继承了民族声乐的优秀传统,步入了技术飞跃期。
至今,民族声乐已基本形成了自己的技术体系。此前,声乐界对民族声乐技法的局部研究较多。读文网小编用现代声乐技术观念审视民族声乐技法的历史变迁,给民族声乐技术系统的发展、形成以客观、综合的评述,目的是继承、发扬民族声乐的优秀传统,树立民族声乐的科学发展观。
宋代在唐大曲的基础上,进一步吸收了多种乐曲形式,发展出比唐大曲结构更复杂的诸宫调,并由此发展成戏曲的初期形式——宋杂剧,进而形成了300多个戏曲品种。宋代的说唱艺术也开始兴盛,并逐步发展成了260多个品种的说唱艺术。由于新的内容和形式的需要,歌唱艺术在技术要求上开始复杂化,技术理论的研究也随之兴旺,开始了宋代至清代的歌唱技术开发期。
中国的戏曲是一门综合艺术,其表演形式脱胎于古代的乐舞,其演唱继承于古代的诗歌。戏曲和说唱着力于写人述事,唱尽了世上的纲常伦理、贫富悲欢,塑造了千千万万感人肺腑的人物形象,造就了众多演唱名家,产生了大量声乐著述,总结了丰富的声乐技术理论。元代燕南芝庵的《唱论》、明代朱权的《太和正音谱》、明代王骥德的《曲律》、魏良辅的《曲律》、沈宠绥的《度曲须知》、清代李渔的《闲情偶记》、徐大椿的《乐府传声》是这一时期声乐论著的代表作。
戏曲艺术时代,声乐技术理论的研究集中在气、字、声、腔四个方面。气息技术是古代声乐家们较早关注的问题。宋代张炎在《词源》中说:“忙中取气急不乱,停声待拍慢不断,好处大取气流连,拗则少人气转换。”陈彦衡《说鲜》云:“夫气者音之帅也,气粗则音浮,气弱则音簿,气浊则音滞,气散则音竭。”芝庵的《唱论》指出用气的方法有“偷气、取气、换气、歇气、就气”等。张炎的论述把用气时“急、慢、连、转”的方法讲得清清楚楚。陈彦衡的论述则指出了气息不当所造成的声音弊病。俗语“气沉丹田”指的是运气用力的位置。这说明戏曲、说唱技术十分重视气息的运用,并且有了具体的方法。“字声问题,在中国声乐演唱理论中,是最具普遍性、甚至在某种程度上也是最具原则性的问题。”李笠翁在《闲情偶记》中说:“听曲之人,慢讲粗细,先问有字无字。”王德晖、徐沅澄在《顾误录》中说:“有声无词,虽具有绕梁,终成笑柄。”魏良辅的《曲律》则认为“字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝”,“听其吐字、板眼过腔得宜,方可辨其工拙”。古代演唱家们还总结了练习咬、吐字的方法,如“喷口、劲头、崩打、粘、寸、断”等,还总结出“五音”(即喉、舌、齿、牙、唇)、“四呼”(即开、齐、撮、合)之法。清代徐大椿在《乐府传声》中说:“欲正五音,欲准四呼,先学口法。”这些论述说明,古代声乐家们意识到了语言音韵与音乐音调间的矛盾,并采取了相应的解决办法。1324年周德清所著《中原音韵》,是我国较完整的歌唱韵谱,为规范咬、吐字的音韵提供了统一的标准。
戏曲和说唱在发声方法上极为讲究,创造了许多发声的技能技巧。戏曲艺术需要塑造众多的人物形象,每个人的声音都要符合特定的身份、年龄、职业、性格等特征。因此,戏曲艺术家们在实践中总结了多种演唱方法,其中昆曲的演唱最具代表性。昆腔的创建者魏良辅吸取了说唱艺术中用不同音色区分人物的经验,产生了生、旦、净、末、丑等不同行当的唱法,丰富了昆曲的表现力。昆曲的演唱为其他剧种提供了成功的经验,使戏曲演唱形成了丰富的技术体系。在古代戏曲理论中,有许多关于用声方法的论述。《唱论》中说:“唱得雄壮者,失之村沙;唱得蕴拭者,失之乜斜;唱得轻巧者,失之闲贱;唱得本分者,失之老实;唱得用意者,失之穿凿。”更为可贵的是,传统戏曲唱法在真假声运用、声区过渡的技巧方面,也总结了宝贵的经验。古代艺人们把真假声结合的声音称为“两担水”、“二合水”、“二本嗓”。王骥德在《曲律》中说:“令转换处无垒块,古人谓之‘如贯珠’,今谓之‘善过渡’是也。”这是对声区过渡的描述。戏曲唱法在用声方面还总结了歌唱共鸣的技巧,如俗语“摘脑后筋”指的是头部共鸣的主观感觉;京剧老生的“膛音”及术语“音膛相聚”,指的是咽腔共鸣和混合共鸣的声音。王骥德在《方诸馆曲律》中也曾谈到鼻腔共鸣,他说:“闭口者,非启口即闭,从开口收入本字,却徐展于鼻中,则歌不费力,而其音自闭,所谓‘鼻音’是也。”这些技术原则,和西方的、现代的技术原则是完全一致的。
“腔”是戏曲艺术中的一个含义宽泛的术语,它的核心含义是指演唱的声调,如戏曲、说唱中常说的声腔、唱腔、行腔、润腔等,都是围绕声调产生的术语。此外,“腔”还含有共鸣腔体的语意。《唱论》中说“声要圆熟,腔要彻满”,王德晖、徐元澄在《顾误录》中说“唯腔与板两工,唱得出字真、行腔圆、归韵清……”民族声乐的最高审美标准称“声情并茂、字正腔圆”。这些声乐技巧,既强调演唱的声调,又透露出调节人体的腔体的语意。因此,古代声乐理论中有关“润腔”的技术,实质是指通过对腔体的操控而调节音色的方法。
宋至清代的声乐技术理论比隋唐以前有了明显的发展,其主要特征是:(1)对各种歌唱技术要素有了多方位的认识,尤其对“气、字、声、腔”有较深入的认识和较为细致的研究。宋代以后,歌唱界已经把歌唱艺术作为一个技术系统来看待,大体上勾画出了这个系统的轮廓。(2)这一时期的技术理论已经较多地运用了人体生理知识。虽然当时的技术理论对人体生理的认识还很肤浅,且运用范围还比较狭窄,但理论研究的实践已经踏上了这条途径。例如“五音”“四呼”就是指咬、吐字与口腔形态的关系。《乐府传声》中明确指出:“声各有形,形从口出,欲改其声,先改其形,形改而声无弗改也。”这是声音形态与器官形态关系的经典描述。况且,清代已有了关于头部共鸣、鼻腔共鸣的理论,说明戏曲理论正在对人体器官在歌唱中的功能进行开发运用。(3)对发声方法的研究利用达到了较高水平。现代声乐理论强调用混声唱法扩展音域、统一声区,戏曲时代,实际上已经确立了这种唱法。从宋代开始,歌唱技术理论就提出了“过度”、“过腔”的技术。除前面所举,芝庵《唱论》中还提到“声有四节:起末、过度、韫簪、撷落”。明代魏良辅改革传统的昆山腔为“水磨调”,唱法上强调“吐字、过腔、收音”技法,要求“过腔得宜”。清末京剧名家谭鑫培创造了“云遮月”的唱法,“云”和“月”分别指真假声。这些技法都是关于如何渡过换声区,如何扩展音域,如何统一音色的技巧。虽然那时的理论表述不如现代声乐理论那样明确,但技术性质是一致的。(4)确立了民族声乐的审美倾向和技法原则。张庚先生说过:“中国人民热爱戏曲,他们把舞台当做公平舆论的倡导者,生活道路的指引者。”由于戏曲深受人民群众喜爱,所以,戏曲这种绘情叙事、写人状神的表达方式塑造了中国人民的艺术审美观。在演唱上,注重吐字的清晰、声音的圆润、情感的真挚、韵味的浓厚,于是产生了“以字行腔,字领腔行,声情并茂,字正腔圆”的审美标准。这种审美倾向就规定了声乐技术的操控原则,也为现代民族声乐的审美标准确立了基调。
宋至清代的声乐技术研究虽然有了全面的发展,但还存在一些不足,主要是理论研究缺乏系统性,许多技术性理论夹杂在音乐史论之中,逻辑性差,有的还相互矛盾。语言上,陈陈相因之词很多,概念表达不够明确。此外,民间有许多宝贵的歌唱经验没有写进史书,给后代留下了遗憾。
宋元明清历经近千年,是我国古代声乐技术发展、形成的重要时期。这一时期的声乐技术理论继承了远古至隋唐的理论精华,开发了新的技术领域,确立了声乐技术的基本原则,形成了具有中国特色的理论体系,具有很高的应用价值和研究价值,是现代声乐艺术应继承发扬的主要内容。
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声乐教师在教学中所应执着努力的目标是:帮助学生捕捉音乐的灵魂,也就是说要通过各种方式,增强学生对音乐表现力和感悟力。读文网小编为各位声乐老师整理了如何提高声乐学院的歌唱表现力的经验,以供参考。
在声乐培训学习的过程中,如何让声乐学生提高歌唱艺术整体表现力?如何让声乐学生在声音达到统一以后再让学生去熟悉音乐、感悟音乐、表现音乐呢?是我们专业声乐教师应当重视的重大问题。
优美的、动听的,符合艺术嗓音要求的歌唱,必须要重视情感、方法、体能三者的协调。歌唱的欲望和激情对一个歌唱者是非常重要的。作为教师在这方面要起主导作用。要调动起学生的积极性,主动去表现音乐、表现作品、展示自己。唱歌剧选段要有人物,唱歌曲要有意境,要把讲述的故事表现出来,打动听者,使音乐成为一个完美的整体。这就要求学生在修养、乐感、表演等方面全面提高。在教学中,应充分地、不厌其烦地向学生阐述自己所演唱的歌曲在音乐表现方面所具有的优越性和无与伦比的艺术魅力,让学生确立一个明确的目标,学习音乐(歌唱学习),就是为了更好的表现音乐。逐渐地使学生建立起对学习歌唱的自信心,使学生知道声乐最具有表现力,无论喜怒哀乐,都能通过自己的声音表现出来。而且还要用有感染力的方法,引导学生建立起对歌唱的深厚感情。这对学生学习声乐,尤其是通过声音进行音乐表现,有着一种特殊的意义。
在教学中有时碰到这样的现象:有的学生以一种应付的态度练声,对自己的声音没有要求;有的对自己声音的对错听不出来;有的甚至对自己的专业没有任何追求。在长期找不到正确声音概念后,产生了一种逆返心理。有这些现象就不可能学好歌唱,更谈不上音乐表现。另外还应告诉学生,声乐是表现艺术,做为一名将来的艺术工作者,需要有分析作品、理解作品、体验作品感情的能力。用声音去表达作品内容的能力,这都是一名歌唱者应当具备的。因此,就要要求学生在歌唱中善于用脑,养成敏锐的观察力。作为学生,对老师提出的要求要能够理解,对自己在演唱中存在的问题能够清楚,有效的把握练习的方法,才能不断提高歌唱能力,才能用歌唱技巧把所理解的内容、情感用歌声表现出来。如果没有分析、理解、表现歌曲的能力,即使有付好嗓子,有歌唱的最佳状态,也不能很好的表现歌曲的内容,不能达到歌唱艺术的目的和要求。
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风光摄影的手法可归纳为四个字:知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
风光摄影中的表现技巧1、知其时
“时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲,是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道,把大自然装点得多姿多彩的花草树木,它们的孕育、茁长、枯落,无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物,四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等),还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态,变幻莫测。就连浮游在天空的云,都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景,而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象,但云和雨的形与势,实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然,而又要具典型性的风光,对这广义的“时”,便不能不细加分析、深入了解,才能有效地予以恰当的时机和把握。
而狭义所指的“时”,是一天里自早晨至黄昏,甚至晚上。摄影最主要的条件是光源,而拍摄大自然风光所靠的光源,却是唯一的阳光。因此,应把这唯一的光源,非摄影者能主宰的,得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解,一般只知太阳东升西落,而实际上升降的方向都是随季节而移动的,因此光的改变也直接影响了画面的效果,冬天太阳升起的位置是偏于南,而投射偏向北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南。两者位置的变易,都是移动很少的,正如一年太阳从正东升起一样,只有两天(三月二十一春分、九月二十三秋分),每天变化0.258度。
光源对景物产生的效果,纵然只是一线之差,但都有很大的不同,那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光,关于它的升降位置的投射方向,不仅是必须清楚,而且绝对重要。
风光摄影中的表现技巧2、观其势
是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道,当我们身处在大自然的怀抱中,满眼都是景物,撩乱杂阵,那些应该删去,那些应该取舍,至于采景的位置,最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此,必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地,从任何位置和角度去探讨。深观而默察,结合积累的经验,选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物,随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意,不容疏忽。不管一草一石,一枝一叶,都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方,当在一张作品的完美要求上,每每起着建设和破坏的极端作用。
因此,选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说:“纵游山水间,既要有天以腾空的动,也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情,不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景,跟着就是要总代表地去思考,去认识眼前的景色,从而了解这些景色。画家们又讲:“山峰有千姿百态,所以气象万千,它如人的状貌,百个人有百个样。”所以我们观察山、景、,不是停留在表面上,更多注意的是山景的气势与当地的特色,五代时期的画家荆浩说:“搜妙创真”。妙是指客观的存在,搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会,对我们是一个教侮。
风光摄影中的表现技巧3、表其质
谈到表其质,我们都知道万物都有它的独特的本质,尤其拍摄大自然风景的,对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识,然后熟悉和掌握它的本质,使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”,质感的意思就是要求在表现景或物的时候,不是徒具其形貌的轮廓,重要的目的要表现到有质的感觉,既有骨,又有肉。
风光摄影中的表现技巧4、观其伟
这个“伟”字涵义很广,好像雄伟、奇传等等。拍摄崇山峻岭,参天乔木等,大可运用镜头角度去达“伟”的章法,也可以衬托对比方法,去把“伟”更易彰明。而“伟”的另一种意义,也可以引申为美,把景色最美之处给以突出,亦是现其“伟”的一个范畴内。那么,我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢?关键是在于抓景物的特点、气派。
如黄山,有四个特点:云海、云雾、奇松、怪石。但是我们把视野放到大处,便有各具奇景,各具奇险的三十六大峰和三十六小峰;若把视界略放,更有不少郁郁苍苍的茂林、清幽深还的岩谷。再把视线带回身边,便有许多自由自在的小景,这一切的一切,都是以令人心醉神迷。
至于峨眉山之得名,在于苍秀,青山可称得是清幽。至于五岳亦不过是雄伟巍峨,险峻磅礴而已。素有山水甲天下之称的桂林,甚至比桂林不胜的阳朔,亦不过在于山的峭拔、水的澄澈。因此,当我们进入名山大川的时候,是要凭自己的眼力和经验,但这经验是前期的艺术修养,缺乏这些修养,便不能把景物最美的一面发现。利用摄影镜头的动能,把景物的特景尽收镜头只能得到一些曾到此一游这类的纪录片。
形式感
我们对大自然的风光景物要表现得淋漓尽至,必须要注意它的形式感,而形式感的表现着重强调具备四个特点:即气氛、气势、气质、气魄。
1、气氛
一般都将气氛偏指为能见于画面上的蒙胧、苍茫、缥缈而言,这是表面容易看到气氛。但关键的气氛在于画面的内涵,因此我们要注意它的热烈、肃穆、萧瑟、冷寂、寥落、恐怖、欢乐等等,这一切都是气氛。这都是不靠烟、雾、云的渲染、哄托,而是靠呈现在画面那种精神、感情所构成,而这种气氛不独是直觉看到那么单调,更是内涵动情绪的感受。
2、气势
“势”字我们容易理解到姿势、形势,但加上“气”字,而构成气势,便不再是表面肤浅的姿势和形势了。俗语所说;“山不在高而在势,水不在深而在动。”这就是气与势的表现力。故气和势是相辅相成的,没有气,势便显不出来,只有势没有气,便是死板而不生动。
3、气质
单说:“质”在摄影术语就是质感。如拍摄黄山,最主要是表现石的质,这是它特具的肌理和层次,使人看到真实而富有立体感。气和质连结在一起来便是气质,气质是较重于内涵的。艺术最重要的就是有内涵,没有内涵便不成艺术了。
内涵而见于作品,是作者对作品的精神投入,借作品去表达他的艺术热情和有心,个性。我们可以从作品气质中,了解作者的学问、性格、人品和艺术修养,也即是作者气质最忠实的反映,所以气质是由积聚而养成,潜藏于内在,而形成外在个别因有的独特风格,神采的面貌及艺术作品的表现个性和手法。
4、气魄
就是要求直接见于画面上的视觉感,有大气磅礴,岳峙渊亭,一种感人心魂,气概迫人,使人产生惊奇和感动的画面。这前题首先是在于客观上景物要具有这种形势和气魄。不过,如果拍摄的技巧和经验不足的,是不能把既有的气魄无遗地显现出来的。反之,拍摄技巧高超,经验丰富,不但能把既有的气魄显现,而且还能把它夸张,甚至有些不大够气魄的景色,也能于选取拍摄的角度上,技巧地强调气魄。作品能够有气魄同样是作者气魄的反映。
构图手法
风光摄影的画面构图经营是十分重要的,主要有六个构图的原则:
平衡:画面的布局彩对称或非对称式。
对比:采用大小、高低、远近的对比手法。
主题:主题布局在画面的位置突出。
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斗方,中国书画装裱样式之一。指一或二尺见方的书画或诗幅页。下面小编带给大家的是行书斗方书法艺术,希望你们喜欢。
1. 书画所用的一尺见方的纸。亦指一尺见方的册页书画。
《儒林外史》第八回:" 蘧太守 知道了,成事不说,也就此常教他做些诗词,写斗方,同诸名士赠答。" 清 李渔 《闲情偶寄·器玩·屏轴》:"十年之前,凡作围屏及书画卷轴者,止有中条、斗方及横批三式。"姚雪垠 《李自成》第一卷第十一章:"有一个幕僚随即拿出一个斗方,双手捧到他的面前。"
2. 方形。
茅盾 《锻炼》二:" 辛佳 刚进来时看见这斗方院子四面都是几丈高的风火墙。" 赵树理 《登记》:"﹝ 张木匠 ﹞偷了 小飞娥 的斗方戒指,故意要叫 小飞娥 满屋子撵他。"
看过“行书斗方书法艺术”
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在过去的摄影教程中往往都会有一条原则,应该让太阳位于自己的身后,以顺光拍摄,使得被摄对象正面受光。这是一条古老而广为人知的拍摄建议,对于胶片时代而言,遵循这一建议拍摄出来的照片往往都是很成功的。但是现在的数字摄影时代,规矩常常也是不破不立,我们为什么不想一想,如果正对阳光拍摄,是不是也能得到让人眼前一亮的逆光照片呢?现在逆光人像已然成为影友们比较喜欢试用的拍摄方法之一,本期小编为你讲解如何利用逆光来拍摄细节丰富、影调微妙的人像照片。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
提高逆光摄影技巧一、了解光线角度光线的角度也非常重要,比如说,正午的阳光可以作为逆光光源,但是,因为光源的角度非常高,所以此时它产生的效应更接近于顶光,而逆光的强度就比较小。当早晨或黄昏、太阳接近地平线时,地面上的物体基本上完全是被逆光照射的,因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理,冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片,因为冬季的日弧线位置非常低,逆光的效果也就更好。
提高逆光摄影技巧二、认识光线条件从逆光视角来观看场景,可能会让人觉得难以驾驭,而且,也的确有几个问题是特别需要注意小心的,但是一旦你掌握了逆光拍摄,那么就拥有了让照片别具一格的有力手段,让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现,所以,保持谨慎是很有必要的对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件,以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄人物,这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说,任何形式的光线都可以作为逆光光源,但是光线越强,逆光的效果就越好。
提高逆光摄影技巧三、逆光可创作的人物题材适合以逆光角度拍摄的人像题材是非常丰富的 :清新人物、婚纱写真、纪实人文、创意人像等等。如果想要表现人物的头发、轮廓以及特殊的唯美效果时,逆光是一个有力的表现手段。所以金黄色头发的,以及体型轮廓优美的人物是非常适合以逆光拍摄的,因为它能强调出拍摄对象轮廓的细节。被逆光照射的人物也会在朝向相机的方向形成长长的阴影,从而为画面提供额外的兴趣点。
提高逆光摄影技巧四、曝光与测光方式即便抛开拍摄对象以及光线形式不提,仅仅有一点,能决定逆光照片成败的就是曝光。只要掌握了正确的曝光,你就几乎完全能够驾驭逆光了。重要的是,你需要排除背景的影响,让拍摄主体得到正确的曝光。对于大多数拍摄对象来说,正常情况选择一种基于画面整体情况的测光模式都不会出错,比如评价测光或者矩阵测光。但是,如果在逆光拍摄时仍然选择这样的测光模式,那几乎注定会失败的,因为来自背景的光线会严重误导测光系统,让拍摄主体严重过曝,甚至变成了剪影。为了避免这一问题的发生,你需要换用点测光或者区域测光模式,这样,就能够仅仅针对拍摄主体的区域进行更准确的测光。在这样的测光模式下,背景光线不会影响相机的判断,主体能够得到正确的曝光。
选择点测光模式,对拍摄主体直接测光。这种测光方式能够确保你的拍摄主体得以正确曝光。如果你的单反相机不提供点测光模式,也可以用以下方式 :将距离拉近或者焦距拉长,让拍摄主体占据整个画面视野,以手动模式拍摄,然后再重新构图。
提高逆光摄影技巧五、充分利用构图和轮廓光仔细考虑光线以及背景,通常低角度的太阳是最适合作为逆光光源的。但尝试在干净的深色背景,或者在树林中拍摄逆光人像照片,让拍摄模特更加鲜明地被凸显出来,强调戏剧化的光线效果。
无论是在影棚还是户外,逆光人像总能呈现出独特的风格。当人物与逆光都处正确的位置时,后者会在人物的头部周围形成漂亮的轮廓光,让头发显现出柔和、闪烁的光泽,并且让人物从深色的背景中跳脱而出。
提高逆光摄影技巧六、正确地掌控光线
1、思考光线
在拍摄浅色的背景时,能够强调你的拍摄对象被逆光照亮的部位,让受光的面积保持相对均衡,让画面更加鲜明。同时,还能减少主体身后明亮区域的面积,排除这些区域的干扰。
2、试验曝光
进行包围曝光,考察不同的曝光参数对画面效果的影响。对人物主体周围的高光区域曝光,能够制造出极有戏剧感的效果,仅有主体的轮廓线是可见的。在对RAW文件进行后期处理时,通过调节“曝光”设置,也能达到这一效果。
3、降低反差
当阳光较弱,或者在天空中的位置较低时,会让画面的反差降低,从而减少死黑的阴影以及死白的高光。
4、遮光罩
在逆光拍摄时,一定要在镜头上加装遮光罩,以避免眩光。在正对光源拍摄时,眩光往往是最大的问题之一,所以不妨让镜头始终带着遮光罩,如果有必要的话,还可以用手或者卡纸在镜头上方挡一下。此外,你还可以试验一下,把太阳正好“藏”在被摄主体的后方,看看能获得怎样的有趣效果。
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在过去的摄影教程中往往都会有一条原则,应该让太阳位于自己的身后,以顺光拍摄,使得被摄对象正面受光。这是一条古老而广为人知的拍摄建议,但有时我们总想抛开这个建议玩一玩小突破,逆光摄影就能让你眼前一亮。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
提高逆光摄影技巧一、了解光线角度
光线的角度也非常重要,比如说,正午的阳光可以作为逆光光源,但是,因为光源的角度非常高,所以此时它产生的效应更接近于顶光,而逆光的强度就比较小。当早晨或黄昏、太阳接近地平线时,地面上的物体基本上完全是被逆光照射的,因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理,冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片,因为冬季的日弧线位置非常低,逆光的效果也就更好。
提高逆光摄影技巧二、认识光线条件
并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现,所以,保持谨慎是很有必要的对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件,以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄人物,这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说,任何形式的光线都可以作为逆光光源,但是光线越强,逆光的效果就越好。
提高逆光摄影技巧三、曝光与测光方式
只要掌握了正确的曝光,你就几乎完全能够驾驭逆光了。因为来自背景的光线会严重误导测光系统,让拍摄主体严重过曝,甚至变成了剪影,因此你需要排除背景的影响,让拍摄主体得到正确的曝光。逆光情况下用点测光或者区域测光模式,这样,就能够仅仅针对拍摄主体的区域进行更准确的测光。在这样的测光模式下,背景光线不会影响相机的判断,主体能够得到正确的曝光。
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围棋是中华民族传统文化的瑰宝,是集竞技性和文化性于一身的特殊体育项目,围棋项目的产业化作为文化产业的典型代表,具有深厚的历史文化积淀和广阔的市场开发价值;下面是有快速提高围棋水平方法参阅。
一、学棋首先是认真二字。
著名足球教练米卢说过:态度决定一切。棋道的探索也是如此。学习贵在用心。只要认真对待每一盘棋,下棋时多思考,复盘时认真领会老师的点评,棋艺的提高将指日可待!
二、布局
重视布局,首先要学会审时度势,保持势地均衡、棋形完整,有一个良好的大局观。
布局要不拘于形式,自由灵活
布局可以不受形式的束缚,进行多样的尝试。这样可以开拓思路,增长见识,切实提高能力。为锻炼自己,在一定时期可以重点练习一种布局,比如“中国流”等。
基本边角的常见变化一定要掌握。随着棋力的提高,有必要了解更多的定式知识,但一定要记住:定式是死的,应用是活的,要根据全局的需要,采用相应的定式,取得整体的效果。
打谱是学习布局的一种好方法。常打高手的谱,对提高大局观很有帮助。
布局要点:势地均衡。
三、中盘
围棋一盘棋的胜负很多时候是通过中盘作战来解决的。而决定中盘战斗的力量,正是通过实战的锻炼逐步培养起来的。
中盘力量的提高主要来自于实战的锻练。要想提高中盘的战斗力,首先就要不畏强手,敢于战斗,在吃了几回亏以后,慢慢地就会知道为什么会吃亏。只有吃了亏,才能学会防守躲避,学会灵活迎战,学会审时度势,敢拼才会赢!而每一次胜利又为今后的作战打下良好的基础。
一盘棋的攻击和防守决定了中盘战斗的成败。要确定攻击的方向,明确攻击的目的。要知道攻击的目的不是吃子,边攻击边围空就是最理想的攻击。
中盘要点:急所比大场更重要。
四、关于打入
对手面对打入绝不会袖手旁观,打入首先面临的是被攻击的问题。如果因受到攻击所蒙受的损失,超过了破坏对方地盘所得到的利益,打入就没有意义了。另外,打入的棋受到包围,虽然活了,但是对方形成了厚味,这时如果其厚味起的作用,超过了所占的地盘的话,应该说打入是不成功的。
有的人害怕打入,有的人因冲动而打入。那么到底什么样的打入才算成功的呢?
成功的打入:1、打入后,可以把对方的棋分成两块进行攻击。周围有一定配合时,应果断地打入。2、夺取对方根据地的打入很厉害,条件是周围自身的棋要够厚。3、可以破掉对手大空的打入也非常有必要,但要考虑受到攻击时的消极影响将会有多大。
失败的打入:1、打入的棋子受到攻击,招致比破坏更大的损失。2、使对方形成厚势,得不偿失。在打入前必须考虑对方形成厚势会起多大作用。3、最坏的结果是打入的棋子全部被吃掉。
五、官子
官子的大小,直接决定一局棋的输赢。而怎样收官子,只能来自于计算。下棋,计算是第一位的。计算是围棋的灵魂,第一生命。
官子提高途径:平时多做死活题、手筋题,切实提高计算力。
六、实力、气力和运气
著名围棋大师吴清源归纳出围棋胜负的三个要素:实力、气力和运气。
实力就是棋艺。棋艺水平高,实力才会强。要想赢棋,没有实力就象沙滩上的房屋经不起风浪的考验。
气力是精神力。两军相逢勇者胜,特别是在双方实力相近的时候,就要看谁的意志顽强、毅力坚韧了。下棋和打仗一样,要有不怕输、不服输的精神,激励自己的行为,超越自我。
对待胜负的态度应该是,胜不骄,败不馁。
运气是机遇,下棋是要有一点运气的。特别是比赛,有些人很有胜负感,善于把握战机,这是令人羡慕的。但机会是均等的,要靠自己去争取。“不积跬步,无以至千里。”机遇总偏爱有准备的人,有一个清醒的头脑,一个有准备的心,胜利的天平就会偏向于你,生活的道理不也是如此吗?
七、实战中容易出现的错误
分不清大小,对绝大多数定式不会灵活运用
布局目的性不强,喜欢不假思索地跟在别人后面走棋。
局部死活算不清楚。中盘战斗力量较差,尤其是处理弱棋的功夫很欠缺,攻击的时候也找不到要点。
不敢弃子,围棋学会了弃子才能真正提高。有得必有失,欲取之,必先予之。
忽略先手的价值,莫名其妙的缓手连发。
算不清劫的多少,劫的大小,在劫争中吃亏,而且往往忽略对手劫争的手 段。
以为别人会中自己的圈套,其实却是 作茧自缚。
后半盘的定型走的不好,特别是在优势的情况下,不断的手软,直到大优变小优,小优变成输一目或者半目。
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偶想给大家说的就是:围棋棋力的根本就是计算。正是因为有了计算才能让我门否定坏的,保留好的并计算出更好的招法,这有是水平提高的过程;下面是有如何提高围棋水平方法,欢迎参阅。
时间过得很快,转眼之间,孩子们已经在我这里学棋几个月的时间了,他们的水平究竟怎么样?如何才能比较迅速地提高孩子们的围棋水平?相信这是每一位家长都比较关心的问题。
关于如何提高孩子的围棋水平,其实我在《致学棋孩子家长们的一封信》中已经说过一些,这里所谈的,只不过是再一次强调有关的要点罢了。
要提高孩子的围棋水平,首先要认真上课。我们每周都有两次围棋课,每课九十分钟,在这一周三个小时的时间里,能不能认真听讲,认真训练非常重要。总的来讲,在我这里学棋的孩子一般都是比较认真的,其前提,是这些孩子都很喜欢围棋。当然,也有几个孩子比较淘气,有时候也弄得我有些头痛。但总的来说,淘气是他们的天性使然,不存在品质好坏的问题。而且我发现,淘气的几个孩子围棋水平还都不错。当然,我绝对无意鼓励孩子淘气。我的意思是,课堂纪律固然很重要,但我不想用违背人性的办法去管理课堂纪律,希望能得到家长们的理解。总之,孩子们在课堂能学到多少东西,取决于我的教学水平,我是非常认真地对待每一堂课的,因为我喜欢围棋,也喜欢孩子们。
第二,要搞好日常学习。要做到这一点其实是不容易的。有两种学习态度:一种是“三天打鱼两天晒网”。另一种是持之以恒,坚持不懈。前一种方法是这山望着那山高,浅尝辄止,学一学,玩一玩。另一种方法是相信自己,相信自己通过不断的训练一定能够提高水平。我们都知道一个成语,叫做“滴水穿石”,你们看,一滴水的力量是多么地微不足道,和石头比起来是多么地弱小,但是因为它能够持之以恒,每天坚持不懈地去做,一滴、一滴…..昼夜不停,最终却能够滴穿一块大石头!在目前的科学条件下,还没有发明一种可以使一个人立即提高某一方面技能的方法。比如发明一种药水,给孩子们注射进去,好好地睡一觉,第二天一觉醒来就成围棋高手了,老天不是这么安排的。俗话说:“一分耕耘,一分收获”,人们决不会获得他不去追求的东西。因此,我建议在孩子完成学校所留的作业的基础上,能够每天花一点时间用在围棋上,哪怕半个小时,二十分钟也可以。因为只有持之以恒,才会有所收获。
所谓日常学习,一是做练习题,二是下棋。要做到这两点,就需要善于使用电脑。在目前的网络时代,任何一个人学习任何一项技能,如果不善于使用网络资源都是一种浪费。但是用电脑学习围棋,家长也有自己的顾虑:一是有的孩子眼睛不好,怕在电脑前坐久了会影响视力,这可以理解。但是我要说的是,电脑已经与人类相处了几十年,目前还没听说因为电脑严重影响人类健康的例子。以我的经验,只要控制好时间(比如不超过一小时),一般不会影响孩子的视力,更何况,孩子以后就不与电脑打交道了吗?不是的。我的孩子今年8岁,每天我们都允许他上网30分钟至一个小时,但他的学习成绩始终在班里名列前茅,上学期还考了全班第一名。因此,我建议要引导孩子与电脑和谐相处,使电脑成为孩子进步的工具,不要患上“电脑恐惧症”,有了这个前提,就可以运用电脑搞好日常的围棋训练了。
如何训练呢?一是要有计划的做围棋练习题。“三齐儿童网”上的练习题有很多,我也曾经设计过有关的电子表格,供孩子做训练记录,但不知道目前的执行情况怎么样。我也曾经制定过奖励办法,孩子每完成一定的题量可以给孩子加星,星星积累到一定量就给予奖励,希望家长们能够督促孩子多做练习。
二是要多下棋。下棋,可以在网上下,也可以和家长下。但和家长下棋有一点不好,孩子会比较在意输赢,在电脑里下棋孩子对胜负就会看淡一些。在目前阶段,我建议在QQ游戏里找初学者下围棋。以孩子们目前的围棋水平,可以下十九路的围棋了。经过研发,QQ围棋游戏已经有了存储围棋棋谱的功能,家长可以安排孩子每天下一盘棋,然后将棋谱用U盘带给我看。我可以将孩子的对局过程在课堂上进行分析,这样对孩子提高围棋水平很有益处。
基于以上原因,我决定从本周起给孩子们留作业,希望能够得到家长们的配合。总之,要提高孩子的围棋水平,一是要在网上多做练习题,二是要在网上多下棋。坚持不懈,持之以恒。在兴趣的驱使下,坚持做下去,一定会取得令人欣喜的成果!
看过如何提高围棋水平
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轮回的时尚令复古风潮方兴未艾,黄金年代的经典风格一再重现,从上世纪奢靡的20年代,到瑰丽的30年代,沉稳的40年代,摩登的50年代,俏皮的60年代,张扬的70年代,摇滚的80年代,每一个黄金年代都有其独特的风格与魅力,而它们早已发展成为一种时尚精神与艺术文化,成为创作的源泉,激发着我们不停地去复刻。关于复古人像摄影艺术,由读文网小编为您整合。
老式唱片机、旧时打字机、早期望远镜、双镜头反光相机、胶片机、复古手提箱、金丝圆眼镜、波纹发型、及膝蓬蓬裙、波尔卡圆点、宽檐毛毡帽……
历经时代的变迁,这些物品和元素早已被打上时代的印记和标签, 成为拍摄复古风尚不可多得的造型物品和道具。
复古可复刻,亦可创新 (曹杰)
“如果说复古是一种流行的风格,那么当下的流行也将会成为一种复古。我喜欢照片拥有过往岁月的痕迹,带给我们美好的回忆和时代气息,所以我很乐意也沉迷于拍摄和还原曾经的流行,复刻各个年代的经典魅力和流行文化。”
两类营造复古的色调
1、用暖色调营造一种陈旧的视觉
着重于暖色调的渲染是令照片复古化的一种方式。这种色调能够让照片给人以陈旧的视觉,从而具有一种怀旧的美好在里面。更好的理解是,让照片朝油画色调的方向去衍变。在市场上,这种风格可能会比较小众,但是一定有人会爱不释手。
2、用黑彩或是复古棕调来回忆过往
从色彩上来说,这两组作品建立于黑白灰棕的基础色之上,并没有添加过多的彩色进来,目的是防止彩色干扰了画面。略显暗淡的中性色营造出一种久远感,令整个画面如同记忆里某个凝固的瞬间。后期设计时,在照片原有色调的基础之上,朝黑彩、复古棕的调子方向去调整,为照片覆盖一层怀旧的味道,让照片呈现出电影幕布的画质感。
升级版复古——纪实拍摄与现代化道具(苏剑男)
“复古是时尚的精品风尚,经久不衰的年代感和优雅的魅力令人无力抵挡。当复古发展成为了一种愈久弥香的情结时,在某些时候,它是驾驭于人们的精神领域之中的。”
复古升级两大要点
打破常规化复古风格婚纱片的拍摄模式,改进刻板的拍摄手法,并且在道具上放弃了常规化的物品和元素,采用更加轻松自然的方式来拍摄。后期对照片色彩进行复古色调的调制,让整体画面更贴近生活,更加轻松自然。
1、用现代化的道具拍摄清新复古
全面升级传统复古风格,以全然一新的清新面貌彰显年轻新人的青春活力。拍摄时采用现代自行车替代具有年代感的凤凰牌自然车,并且搭配鲜花,通过后期减饱和色等处理,让照片具有一种怀旧的色调。
2、用纪实的手法抓拍
在拍摄手法上一改传统的摆拍方式,而是以故事情节为线索,采用微电影的拍摄方式引导新人担任主角,上演他们的爱情故事。在新人回忆的过程中,抓取他们幸福、喜悦的表情和互动的瞬间,让照片具有纪实感。
复古的造型要简洁时装化(洛斌)
“我个人非常喜欢看国际时装周,第一次看到DIOR和CHANEL的秀时,被T台上复古装扮、时髦优雅的模特们深深吸引,尤其是她们身上穿着服装,剪裁干净,有设计感,廓型明朗,线条优美。这深深地影响到了我在化妆造型和服装搭配上的风格定位和倾向。”
简化复古的妆扮
考虑到普通客人的拍摄需要,在做婚纱类的复古造型时,会把重心放在整体搭配上。丢掉了复古风当中粗黑的眼线和高盘发,以简单线条感的盘发或是欧式手推波纹发为主,配合复古风格的帽子和饰品来表达。妆容上重在层次和结构的塑造,不会添加过多的色彩,以红唇妆突出复古感。
采用复古款时装塑型
为了让复古风格更加直接和浓郁,我们基本上是在国际时装周的复古款时装上寻找灵感,由设计师打版定制。本季的服装款式主要有两个走向,一个是高腰蓬蓬伞裙,表现复古轻奢浪漫风格;另一个是高腰线廓型感和设计感较强的服装。服装面料采用不同质地的缎面材质。这两种风格的服装都能够非常精准地为人物塑形,让复古的风格立竿见影。
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原来黑与白的界限并不是用简单的逻辑就能分清,黑白摄影作品里体现着让人为之发醒的现实,这是一种让人难以抗拒的魅力。以下黑白摄影的艺术魅力,由读文网小编为您整合。
黑白摄影的艺术魅力一
黑白摄影的艺术魅力二
黑白摄影的艺术魅力三
黑白摄影的艺术魅力四
黑白摄影的艺术魅力五
黑白摄影的艺术魅力六
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颜真卿在中国书法发展史上,是一位划时代的杰出书家,他的书迹具有文物、文献、书法艺术三重价值,为历代统治阶级和收藏家所重视,下面小编带给大家的是颜真卿书法,希望你们喜欢。
颜真卿一生书学境界的历练,大略有三。
第一境界:立坚实骨体,求雄媚书风。
在五十岁以前,可以说是第一境界的历练。在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。如果以天宝五年(746),张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线,那末在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。此一阶段传世之作鲜见。如天宝元年写《张仁蕴德政碑》,天宝五年写摩崖书法禾山石壁“龙溪”二字。此时颜真卿在书学方面已有相当的修养,这在张旭考问颜氏十二笔意时,颜真卿或以从张旭处领教所得,或以自己攻习所悟对答如流,使张旭深以为然。他志向高远,期在“齐于古人”。张旭也因此愿意再授笔法。
在接受张旭的笔法后,颜真卿欣喜地说:“自此得攻书之妙,于兹五年(或作七年),真草自知可成矣”。因此,从天宝五年以后的五年(或七年)时间,可说是颜真卿依照张旭的指引,刻苦再磨砺的阶段。果然在天宝十一年后,颜真卿书碑渐多,在社会上已享有一定的声誉。天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑》等。天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。天宝十四年,安禄山反,颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中,无暇顾及笔砚艺事。此可为颜氏书法历练的第一阶段,也是第一境界的历练。
在这一时期,虽然各碑面目或有差异,但总体上说,是“颜体”的初步形成阶段。从《多宝塔》等典型作品的分析中可知,颜真卿所追求的是用笔上沉着、雄毅,以健力立骨体,敷以较厚之肉彩;结体上整密、端庄、深稳,由瘦长型变为方正形;在布白上减少字间行间的空白而趋茂密。这一阶段,颜真卿追求“雄”中有“媚”的境界:“点画皆有筋骨”,“点画净媚”,“其劲险之状,明利媚好”。另外他基本上专门攻习真书、草书,虽有隶书、篆书之作,并不多。颜真卿的第一境界,从初唐而来,又脱出初唐之轨辙,自立一家面目。这种境界的历练又多循张旭所示为门径。
第二境界:究字内精微,求字外磅礴。
从五十岁后至六十五岁,可以说是第二境界的历练。在这一过程中“颜体”形神兼具,已渐成熟。其间作品有《金天王庙题名》(758)、《请御书逍遥楼诗碑额表》(758)、《鲜于氏离堆记》(762)、《磨灭记》(762)、《颜允南碑》(762)、《韦缜碑》(763)、《臧怀恪碑》(763)、《郭家庙碑》(764)、《颜秘监碑铭》(765)、《颜乔卿碑》(769)、“逍遥楼”三字(770)、《殷践猷碑》(770)、《张景倩碑》(770)、《元子哲遗爱碑》(770)、《宝应寺律藏院戒坛记》(771)、《麻姑山仙坛记》(771)、《小字麻姑山仙坛记》(771)、《大唐中兴碑》(771)、《颜含大宗碑》(771)、《宋广平碑》(772)、《重建颜含碑》(772)、《八关斋会报德记》(772)等等。
经历了“安史之乱”的动荡,以及其后接二连三地被黜,使他一次又一次拓展了心灵的空间;书生——斗士——统帅,立朝——外黜——立朝,生活方式频繁转换,人生体验更多,艺术体味也就更深。这些,颜真卿“一寓于书”,将前期的“颜体”反复锤炼,炼形炼神,从而神形兼备,终至成熟。可以看到,他加强了腕力,中锋运行,取篆籀方法,圆转藏锋,如印印泥。笔画形成蚕头燕尾,直画则成弓弩蓄势之形。笔画之间采取横细竖粗的对比错综方法。在钩末、捺末挑踢出尖锋,耀其精神。其捺笔表现出一波三折的节奏。其直钩、平钩、斜钩,饱满取势,弯度均匀,圆劲有力。其折笔则提笔暗转,形成斜面折下,以“折钗股”拟之。从结体上说,方正端庄,稳健厚重,中宫宽绰,四周形密,不以重心欹侧取势,不以左紧右松取妍,而像篆隶以对称的正面形象示人。在布白上,字间栉比,行间茂密,以形密取气势,不以疏宕取秀逸。
既至此境界,颜真卿已一扫初唐以来的那种楷书风貌:前者侧,后者正;前者妍,后者壮;前者雅,后者直;前者瘦,后者肥;前者法度深藏,后者有法可循;前者润色开花,后者元气淋漓。真可谓变法出新意,雄魂铸“颜体”。
第三境界:臻神明变化,与生命烂漫。
在六十五岁以后的十多年中,可以说是第三境界的历练。从成熟中加以神奇变化,一日有一日之进境,一碑有一碑之异彩。此时期的作品有《元结碑》(772)、《干禄字书》(774)、《颜杲卿碑》(774)、《妙喜寺碑》(774)、《竹山堂连句》(774)、《李玄靖碑》(777)、《颜勤礼碑》(779)、《马璘碑》(779)、《颜家庙碑》(780)、《颜氏告身》(780)、《奉命帖》(784)、《移蔡帖》(785)等等。如《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》等典型碑刻中,颜书在老辣中富有新鲜活泼的生机,在疏淡中显示质朴茂密的风神,在笔锋得意处显现功力的炉火纯青,在圆润丰腴中透露自己的豪迈气度。
孔子说:“六十而耳顺,七十而从心所欲,不逾矩。”颜真卿晚年也达到了这样的境界。对生命与书艺在反省中得到悟彻,并将生命哲学与书艺哲学打通,因此在其点捺撇画中既留着生活的血泪斑驳,又在笔墨的动势中洋溢着生命的颂歌;既在线条的起落移动中灌注一腔豪情,又在栉比鳞次的布白中激射人格光辉!至此境界,其书如老枿枯林,却有浓花嫩蕊,一本怒生,万枝争发,生机盎然。
看过“颜真卿书法”
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书法作为中国一门有着悠久历史文化的学科,收到了很多人的喜爱。下面小编带给大家的是中国艺术书法字体,希望你们喜欢。
应该先从楷书练起,这一点是经过历代书法家验证的,通过几年的楷书练习,笔画,结字等都有基础后,打好基础再练其他字体才可以事半功倍,无论是学魏碑,篆书还是行,草,都是大有裨益的。
至于练谁的楷书这个问题问别人也不会有答案,欧颜柳赵,各有所长,每家都有自己的风采,
现在的书店基本书法那一块都非常全,自己亲自去选购,将各家的书法名帖都仔细看一看,选择自己喜欢的字体,买一本好的出版社出版的字帖,不推荐买近代人的临摹本、放大版,填补版的,那些都有人为的因素在里面,他们没有达到原书家的水准,跟他们学只会离前人水平越来越远。
另:选贴不要选那种印刷特别精美的那种,看一看反光程度怎么样,表面特光滑的字帖,临帖的时候很痛苦。
原版碑帖肯定有损坏,看不清的地方,但是那是历史的沉淀,悟进去反而能更有深刻的体会。追本溯源方为上策。
选好碑帖,准备纸笔,初学买最便宜的毛边纸就可以了,4、5元一刀的毛边纸就行,写一段时间后,想继续下去,或者到了可以创作作品的时候再买好纸。个人觉得买6×6的毛边纸好一些,毛边纸一般只有两种格子的,就是选小格子的那种,初学的时候,还控制不好手、笔,小格子的相对简单,手腕动作幅度都小一点,等手稳了再考虑是写大字或者写小楷。笔,我个人建议多买几只,长锋、短锋,紫毫,狼毫,兼毫都买一支,写字的时候换着用一用,才知道那种适合自己,以后就可以专买那一种了。
墨汁也选最便宜的就行,以后再买好的。墨汁兑水不是为了省墨汁,瓶装的墨汁里面都加了胶,写在纸上干了之后,只就收缩变皱了,适当加点水,可以避免这种情况,墨块自己磨的那种不会。
砚,前期根本没必要,随便找个小碟子就可以了,写了几年,并准备以后一直写下去,再考虑砚的问题,那时候不用问别人,自己也知道该买什么样的。印章,印泥也是以后的事。
另:买毛边纸的时候一定要买一张书画毡,很便宜,5块钱就够了。便宜的毛边纸都是机制的,洇的很厉害,底下垫报纸根本不管用,书画毡上的小绒毛能将纸托起来,很好用。
“不是三分钟热度,持之以恒,自娱自乐”,与君共勉!
看过“中国艺术书法字体”
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关于花卉艺术摄影,读文网小编为您整合。
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照相机是一个教具,教给人们在没有相机时如何看世界。关于成都个人特色艺术照摄影,读文网小编为您整合。
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成都个人特色艺术照摄影四
成都个人特色艺术照摄影五
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性感是某个人身材相貌或穿着打扮或动作,唤醒他人性意识的魅力。下面读文网小编给大家提供性感美女图片,希望对你有用!
认知
不同时代、不同地区和不同文化对性感的观念皆有所不同。在某些文化或某些场合性感或过分性感被认为是不道德表现。
禁欲主义认为,欲念令人失去自控,继而犯罪。性感挑起性欲,容易引发性罪行如,性侵犯、非礼等,所以反对性感。例如一些禁欲主义为主的宗教国家如部分伊斯兰阿拉拍国家,甚至不可露出皮肤。
适宜场合性感吸引人的注意,同时易于令人分心,所以一些需要集中及庄严严肃的场合不适合性感。 如葬礼、弥撒等。
关系禁忌性感用来吸引别人,在某些被视为禁忌的关系,如师生恋、外遇、娈童等,所以在某些身份亦不可以性感,如教师、婚后男女、小孩等。
穿著
性感穿著包括低胸上衣,比基尼泳装,内衣外穿,热裤,深V上衣,迷你裙,半透明薄纱,细肩带上衣,小可爱上衣,裤袜和丝袜等。
婚照
性感婚纱摄影在中国源于2004年。
2004年前国内的婚纱摄影市场基本由传统大型影楼掌握。影楼内的模式化拍摄和被称之为“玫瑰陷阱”的二次消费一直被广大消费者所痛恶。
随着社会的发展和人们的艺术欣赏水平的不断提高和国外一些时尚电影杂志的影响,一
些70年代末和80年代初为代表的新人们再也满足不了传统影楼里面的模式化拍摄方式了。
拍婚纱照是结婚准备工作中必不可少的一个环节。如今80后群体已达到适婚年龄,90后不再拘泥于一成不变的模式化摄影,倾向于从影棚转向海边、草原、阳光下。
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