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朝赏露蕾夕赏花,白绿红黄片片霞。细品梅花三百天,自古画梅不如花。像许多人一样,我对梅花有一种特殊的爱。看读文网小编整理的梅花拍摄小窍门,或许你会有不一样的灵感触发。
良好的虚实对比关系,可以造就出适当的视觉空间,而瞬间艺术的意境则正是源于这种视觉空间。在拍摄梅花的过程中,追求意境,突出意境,尤显重要。
一般来说,许多DC使用者,在摄影时常常会忽视景深的作用,而任由相机的自动曝光程序,左右自己对曝光组合的控制。通常,光圈是控制景深范围的主要途径,光圈的标注数值越小,镜头光圈开放的实际孔径就越大,此时被摄主体前后的景深范围就越小。举例而言,在选择F2.8光圈时,镜头内部的光圈叶片,就开放到了一个较大的幅度,光孔大了,而景深可控范围就缩短。反之,在使用F22光圈时,通过光圈叶片的收缩,光孔直径变小了,而画面的景深范围却大了许多。
弄清了光圈与景深之间的关系,我们就应在相机A挡(光圈优先模式),或M挡(手动曝光模式)支持下,尽可能地适时选择光圈,控制景深。从而,使自己镜前的梅花,变得虚实有度,意境不俗。
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朝赏露蕾夕赏花,白绿红黄片片霞。细品梅花三百天,自古画梅不如花。像许多人一样,我对梅花有一种特殊的爱。看读文网小编整理的梅花拍摄小窍门,或许你会有不一样的灵感触发。
梅花的色彩根据品种的不同,呈现出红、粉、黄、白等多种颜色,但无不洋溢着清雅脱俗的气息,这与大紫大红的张扬之气绝对有别。所以,追寻其本色,勿要夸张,杜绝浮华,是再现梅花色彩的基本原则。
对于数码相机来说,白平衡设置不当所造成的偏色,以及曝光不精确形成的伪色,都是真实还原梅花本色的大敌。在白平衡的设置上,应尽量根据现场环境,进行手动设置,并在试拍的基础上进行校对。在曝光问题上,要结合背景的色彩,参考反差和对比度,实施曝光补偿。有点测光功能的DC产品,应以梅花为采光点,锁住基准曝光数值,以保证色彩的真实纯净。好在,数字化影像记录工具的实时取景,和随时浏览,是那么便捷,这对把握色彩的精准度极为有利。
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像许多人一样,我对梅花有一种特殊的爱。但真正对梅花有真情实感的认识,是在我亲眼见到梅花之后。看读文网小编整理的梅花拍摄小窍门,留下你心中的梅花。
梅花,品种繁多,色彩斑斓,花瓣、花蕾,各具姿态,春意盎然。猛的一看好像什么都可以入画,而在实际拍摄时却发现花小枝繁,很难表现。而这时,“观察”成为拍梅较重要的第一步。通过“观察”,纵审宏观,横察细品,品味与发现所需的画面。或数株梅的集体造型,或一蔟一枝梅的豪爽挺拔,或一花一苞的飘逸魅态,或是夺目的鲜艳色泽,或是伸展的舒心俏丽……你可以满园浏览梳理一下,一但有与心绘的意境相符的画面,就可寻找最佳角度和表现手法,并合理有效地运用好光源,使作品达到最佳状态。
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今年的梅花季节,虽然终日春雨绵绵,但“香雪海”畔,梅花亭边,却依然游人如织。看读文网小编整理的单反拍摄之梅花摄影,留下你心中的梅花。
宾主对比
梅花花型小,色彩比较丰富,以红梅居多,还有白梅、绿梅、黄色腊梅。而拍摄时注意做好色彩搭配,包括花与背景的色彩对比、交融,对于拍出较抢眼的图片也是十分重要的。如黑底白梅,对比马上就出来了,给人幽静深沉。而白底高调红梅则色彩对比强烈,清爽干净,若再配之以诗、书、印,则画意梅花跃然纸上。
在色彩搭配中还应注意与光、影的运用巧妙的结合。如拍低调梅花,通过色彩对比突出主题,拍摄时尽量不要把背景处理成全黑,这样容易给人以“焖”和不透气的感觉,而适当给点光与影,稍稍活跃一下背景,则花的色彩与神韵更加容易显现。
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今年的梅花季节,虽然终日春雨绵绵,但“香雪海”畔,梅花亭边,却依然游人如织。看读文网小编整理的单反拍摄之拍好梅花技巧,留下你心中的梅花。
国画中的“留白”,是梅花摄影中一个较好的构图方法。简单地说,就是作为被摄主体的梅花,只占据画面中的部分幅面,而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景,显得干净有秩,更给视图者以自由的遐想空间,打破了以往花卉植物摄影构图中据迫、拥挤的视觉感受。再者,根据梅树枝干的自然延伸,充分利用其委婉的曲线进行构图,也不失为一种不错的选择。如果您镜头的焦距够长,就充分利用长焦镜头对画面的裁切能力,尝试一次大胆的开放式构图也不错。其优点就是,具有较强的视觉冲击力,还能展现出梅花更多的细节。使梅花主体与陪体之间产生呼应。
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那满树的红梅、白梅、绿梅,竞相怒放,姿色冷艳,清香扑鼻,不时引起游人的啧啧赞赏!梅花以其独特的风格也赢得了许多摄影爱好者的亲睐。那么如何拍摄好梅花呢?看读文网小编整理的单反拍摄技巧之拍摄梅花,留下你心中的梅花。
赏梅贵稀不贵密,贵老不贵嫩,贵廋不贵肥,贵含不贵开,谓之“梅韵四贵”。因此,在摄梅构图中,借鉴国画中的“留白”是梅花摄影较好的构图方法。在图片中,做为被摄主体的梅花,只占据图片的部分画面,有意的空白部分画面空间,从而使画面显得干净有序。也可以利用其树干的委婉曲线的自然延伸构图。
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拍摄梅花不是简单地拍摄梅花的形态,而要注重一种意境的表达。冬末拍摄梅花,这已经成为摄影者的雅事。读文网小编给大家整理了有关梅花拍摄攻略,分享给你们!
可以造就出适当的视觉空间,突出意境,尤显重要。我们应该在相机光圈优先模式或手动曝光模式支持下,尽可能地选择适当的光圈,控制景深。从而,使自己镜前的梅花,变得虚实有度,意境不俗。
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拍摄梅花不是简单地拍摄梅花的形态,而要注重一种意境的表达。为梅痴迷为梅狂,拍摄梅花就跟着读文网小编给大家整理的有关梅花拍摄攻略吧,分享给你们!
水边梅花:可以尝试拍倒影(加偏振镜),如水里有鱼则更出彩。
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梅花(Prunus mume)属于蔷薇科李属植物,在东亚地区深受人们喜爱。梅花原产于长江流域,如何提高其抗逆能力,尤其是抗寒能力,对扩大梅花的应用范围十分重要。读文网小编给大家整理了有关梅花拍摄技巧,分享给你们!
梅、竹、荷是伴我每年生态摄影三位佳友, 与她们一起的呼吸生发轮回中,感受到摄影瞬间的奇妙,同时体验了大自然的幂幂圣音。聆听她们的低语,诱发我的创作激情。在近几年长达十余次的拍梅过程中,略有一些感悟和心得,整理成资料,各位师友分享。
梅花,品种繁多,色彩斑斓,花瓣、花蕾,各具姿态,春意盎然。猛的一看好像什么都可以入画,而在实际拍摄时却发现花小枝繁,很难表现。而这时, “观察”成为拍梅较重要的第一步。通过“观察”,纵审宏观,横察细品,品味与发现所需的画面。或数株梅的集体造型,或一蔟一枝梅的豪爽挺拔,或一花一苞的飘逸魅态,或是夺目的鲜艳色泽,或是伸展的舒心俏丽……你可以满园浏览梳理一下,一但有与心绘的意境相符的画面,就可寻找最佳角度和表现手法,并合理有效地运用好光源,使作品达到最佳状态。
花枝一脉,香蕊压枝,是梅花在视觉形态上的一个明显特点。换句话说,梅花是花不离枝,枝干映花。由此,以往那种一味追求突出主体,而忽略陪体的拍花经验,是不适用于梅花摄影的。再说,梅树的枝干玲珑苍劲,极有质感,与梅花在色彩和质感都存在着强烈的对比,使梅花在婉约中见风骨。大多数花朵,是靠绿叶衬托才更见娇艳,而梅花则有古朴强健的枝干相衬,更显脱俗。
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梅花(Prunus mume)属于蔷薇科李属植物,在东亚地区深受人们喜爱。梅花原产于长江流域,如何提高其抗逆能力,尤其是抗寒能力,对扩大梅花的应用范围十分重要。读文网小编给大家整理了有关梅花拍摄技巧,分享给你们!
梅、竹、荷是伴我每年生态摄影三位佳友, 与她们一起的呼吸生发轮回中,感受到摄影瞬间的奇妙,同时体验了大自然的幂幂圣音。聆听她们的低语,诱发我的创作激情。在近几年长达十余次的拍梅过程中,略有一些感悟和心得,整理成资料,各位师友分享。
国画中的“留白”,是梅花摄影中一个较好的构图方法。简单地说,就是作为被摄主体的梅花,只占据画面中的部分幅面,而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景,显得干净有序,更给视图者以自由的遐想空间,打破了以往花卉植物摄影构图中据迫、拥挤的视觉感受。再者,根据梅树枝干的自然延伸,充分利用其委婉的曲线进行构图,也不失为一种不错的选择。如果您镜头的焦距够长,就充分利用长焦镜头对画面的裁切能力,尝试一次大胆的开放式构图也不错。其优点就是,具有较强的视觉冲击力,还能展现出梅花更多的细节。 使梅花主体与陪体之间产生呼应。
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在景色优美的地方拍摄风光人像照片,是一件很考验摄影师的工作,无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。一般来说,风景区场地大、景物多,几乎随处可以入画,但却容易让人产生“花多眼乱”的感觉。摄影师如果不假思索地轻易按下快门,出来的照片往往平淡无奇,效果不佳;或者明明构思的是风光人像,拍出来的却成了风光照,人物反倒成了可有可无的点缀,这也就背离我们拍摄的目的和初衷了。在此,我根据自己在拍摄中累积的经验与技巧,向大家提出8点建议,供大家参考。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
风光人像拍摄技法建议一、考察不同的风景特色,在拍摄之前确立比较明晰的主题,使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。将风光类型作个归纳,找出其一般规律,有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢:
一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题,使人、景更好地相融,营造出唯美的意境;
二、根据不同的风光特点,我们可以采用最合适的表现手法,让作品变得更“出彩”。
1.山川湖畔:这类场景大气磅礴,与女性的娇柔细致形成强烈的反差,拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。
2.草原平川:天苍苍,野茫茫,佳人融入其中,天、地、人合一,尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。
3.特色景区:大片的花海、茅草等富有特色的景物,往往带有较强的季节性,适合拍摄有寓意的主题。
4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉,让人遐思。其间光比较大,容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题,营造绿野仙踪般飘逸的意境。
风光人像拍摄技法建议二、在大场景中拍摄,同样需要合理的补光,避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中,并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时,使人物获得更好的表现。
在风景区创作,优势与难度都是显而易见的。好的一面:空气品质好,光线通透且方向感强,拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多,不像在城市里,取景框里几乎不敢出现天空。但是,凡事有好就有坏——光线强烈,拍摄人物便容易形成明显的阴影,加上数码相机动态范围较小,一不小心就死白一片或死黑一片,失去细节,因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄,避免过硬的光线。
在光线处理上,不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄:画面明亮,色彩还原充分,容易拍出柔美的画面,缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是,顺光拍摄要避开过强的阳光,否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄:可以勾勒出人、景的线条,明暗对比强,能够展现较为丰富的层次,画面更具立体感,并有色调的明暗对比,照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时,又应在一定程度上减淡阴影,毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法,它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时,对脸部的补光应该稍弱于背景光,否则会显得不自然。
如果有摄影助理或者有朋友在现场,反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便,补光方向容易控制,不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助,轻便的原厂闪光灯是首选,它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架,拍摄时把架子放在人物附近,根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪,否则在远距离拍摄时,由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小,在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向,使其更符合创作的需求。
原厂闪光灯及引发器比较配套,可实现高速同步,使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内,无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大,加上蓄电池,在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽,也无法及时充电,而原厂的便携式闪光灯使用5号电池,非常便于携带及购买。
风光人像拍摄技法建议三、到风景区外拍,携带器材应本着便捷、实用的原则。
在风景区拍摄,用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时,长焦可以将它们拉近,而拍摄近处大场景时,广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是,在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地,原因很简单:它们不长不短,既无法将远处的物体拉近,也无法将近处的大场景包容。试想,谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢?
在风景区免不了要爬山涉水,因此,使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像,但是,在风景区拍照,风通常较大,频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘,如果遇上雨雪、寒冷天气,还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高,现在的变焦镜头越做越好,定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的,更何况在风景区拍摄,很多情况下为了保证景物的清晰与质感,并不会一直使用最大光圈,而变焦镜头在收小光圈之后,成像水平又可以“更上一层楼”。
建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包,肩膀容易受伤。在行进过程中,沉重的单肩包难以让身体获得平衡,而景区的道路通常是崎岖的,保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手,在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物,或者拄根拐杖。
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在看照片的时候,我们的目光首先会落在哪里呢?目光是落在我们希望的那一处,还是被一个留在照片上的意外景物吸引而分了神?不管影像是否悦目,眼睛和大脑在接触到它的千分之一秒内就会有所感知。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。·
风光摄影的拍摄思路1.了解自然光
要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。
风光摄影的拍摄思路2.·对拍摄地的体验和理解
我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路3.等待的游戏
常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。成像前,我们常常怀着喜悦的心情等待着,摄影中的大部分乐趣就在于此。我们在等待中遐想,享受着一种企盼的愉悦。所谓的“运气”,其实只是捕捉到的机会而已。
风光摄影的拍摄思路4.·摄影是一个难以预测的过程
所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。
风光摄影的拍摄思路5·缜密的谋划
对于风光摄影,我提倡精心地计划并采取军事化般缜密的方式。正如一位将军计划占领要塞一样,拍摄一张照片也要制定周密的计划,关注每一细微环节。理想的光线虽会出现,但时间短暂,且难以与你“巧遇”。有些日子,光线过强,亮度过大,超过影像可承受的亮度范围,但终有一天,光线条件会好得不可思议。你会高兴地发现时间、地点和光线都符合要求。正是这些时刻,光线似乎将一切都按照你所希望的完美地融为一体,这种经历令人欣喜若狂。
风光摄影的拍摄思路6·了解不同拍摄地的用光特点
我们知道,在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖,用侧光可以凸显它的形态和轮廓;而在美国拍摄布赖斯峡谷,经验告诉我们,用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄,什么光线才是最佳的呢?我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢?我们主要可以把握两点:光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性;我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。
风光摄影的拍摄思路7·照相机的位置
不要一站在某处就随心所欲地举起照相机拍摄。许多人拍摄时都会两腿略微分开,身体前倾(所谓的摄影师最典型的站姿),这样的拍摄姿势是最容易不过了。但是,我还是要提供一个有益的建议:在确定拍摄的具体位置和高度之前,最好先别忙着举起你的照相机。
风光摄影的拍摄思路8·重游与回顾
每次我们回顾一张照片,都会发现有些要素在照片中显得效果不佳,而其他要素可能比实际场景中的更富表现力。我们拍摄的地点和景象都是变化的,即使它们被定格在胶片上,我们仍可以从中吸取新的经验教训。关键是研究照片,并试着回忆是什么在最初吸引了我们。虽然这种最初的感觉总是很模糊的,但是离开照片中的拍摄场景之后,如果再次见到类似景象,我们有希望能重获这种拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路9·预测照片的效果
使用景深预览装置可以帮助我们确定在照片的哪一部分(通常是天空)使用中灰滤镜。这个方法将确保在某一光圈值下使用哪一种滤镜能达到最佳效果。如果将中灰滤镜与测距器连动式照相机配合使用,精确度不会特别高,因为摄影师无法预测到照片的真实效果。一些中等画幅的测距器连动式照相机在机背装有一块磨砂玻璃屏,这样就能提高精确度。不管哪种滤镜在使用时都得谨慎,如果滤镜的使用留下明显的痕迹,那么拍摄就会失败。
风光摄影的拍摄思路10·最佳光线条件
对摄影家来说,最理想的情况是能够利用最佳的光线条件。而后期制作会添加“欺骗性的”光,因此应该减少对照片后期制作的依赖。风光拍摄得好坏,各种滤镜常常起到关键作用,因为只有通过一些光学处理手段,我们才能创作一幅胜过“眼见”景象的“心目中”的影像作品。
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报纸、杂志、书刊......那些曾经在我们的生活里占据了大部分消遣时间的物品似乎渐渐地退出了舞台,或者已转型为app方便读者阅读,也节省了书籍摆放的空间,这固然是好处。 但有一些小众杂志它们在逆袭这个猖狂的新媒体世界,除了Kinfolk以外,还有哪些小众杂志值得我们细细品味呢?下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
Rosa和Rich,他们是狂热的旅行爱好者也是一对couple, 他们的相遇似乎是上帝冥冥中的安排,他爱摄影设计、她爱编辑撰稿,时机也许就是那么巧合,他们有着许多共同的爱好,共同的穿衣风格,共同的......偶然间Rosa有了创立杂志的念头,在她询问Rich时,他们的观念也是一拍即合,于是在2012年在英国创办了杂志《CEREAL》,分享了他们亲身到访的城市文化、生活方式和美好事物。杂志风格简单又清新,也弥漫着一股高冷的气息,吸引了一批和他们一样品味独特的群众。
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不同的景物拥有不同的特点,本文并不是单纯的传授拍摄技巧,而是一步一步启发大家在拍摄静物时该怎么进行构思,从而更好的突出被拍摄物体。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
第一次试拍
这次拍摄的对象是「两罐醋」,包装的色彩偏淡。对我来说,算是蛮符合我的影像风格,委托人也好像是看上这点才找我的。刚收到产品的那天,在还没跟委托人沟通的情况下,就先行试拍了几张,因为包装上有提到「我爱你」的字眼,让我立即联想到「花」,想拿它当背景,想让人有种浪漫的感觉。
这次把满天星当背景就不会那么抢眼,也是委托人比较喜欢的一张,所以第二次拍摄,我就按照这张的概念与模式进行。
沟通后再调整
在进行第二次拍摄前,我有跟委托人沟通。对方很直接地点出,上一次的拍摄画面,很多都不像我的风格,这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认,但是是真的,这才让我感到,接了案子,照片就不是自己一个人的,不能太随心所欲,是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下,拍出委托人想要的感觉,所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说,不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。
这张犯了严重的错误。因为整体太亮,造成包装的标语看不清楚,然后满天星抢了主角的风采。
这次把满天星当背景就不会那么抢眼,也是委托人比较喜欢的一张,所以第二次拍摄,我就按照这张的概念与模式进行。
沟通后再调整
在进行第二次拍摄前,我有跟委托人沟通。对方很直接地点出,上一次的拍摄画面,很多都不像我的风格,这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认,但是是真的,这才让我感到,接了案子,照片就不是自己一个人的,不能太随心所欲,是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下,拍出委托人想要的感觉,所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说,不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。
虽然光线和画面都不错,不过花还是太抢眼,商业的味道也重了
所以,我把花换成较简单的满天星,发现效果还不错。
这张也显得好商业,完全没有我自己的味道。再加上花和醋的颜色都太鲜艳,感觉很不搭。
再重新整理思绪
因为第二次的拍摄又失败,连我自己都觉得太商业。虽然在拍摄过程中,一直跟自己说要拍出我的影像风格,但是又一直被「商业」这两个字给迷惑。这真的不简单,所以我又跟委托人进行沟通,我给他看了之前分享的「厨房就是摄影棚,蜗牛饼干自己做」这篇文章后,委托人希望我能将果醋瓶子融入日常生活中的场景来拍摄,并与其他物品互动。让照片呈现出融洽的感觉,而且要很有生活的味道。虽然有个拍摄的方向,不过要让这两个很突兀的罐子融入,还真的有点困难(摸头),摆在哪都让我觉得很刻意啊。
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在古典的西方油画中,经常会出现非常经典的静物作品,我们今天就教给大家利用家里的1盏台灯,拍摄出像古典油画一般的静物作品。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
古典油画光线分析
古典油画静物布光是使用窗口采光,从水瓶的表面上就可以看到瓶上的反射,光从窗口射入,逐渐向室内深处衰减,亮度集中在乐器和面包周边的桌面上。
前期道具准备
道具:玻璃、陶瓷器皿,花和水果,粗纹纸,包装纸,布匹。
台面:可以是任何白色或是自然木纹的台面。
镜头:以中长焦为宜,画面易于构图剪裁。
三脚架:三脚架是必须的。快门线也需要。
灯光:台灯或是窗口
背景设计:景物的空间一般都是浅空间,后面的立面和前面的桌面形成对比,不仅能协助造型,也可以强化气氛,有条件的摄影环境还可以利用破墙和画布等衬托气氛。
利用台灯为静物打光
在自己家拍摄的时候,如果窗口的阳光不理想,我们可以使用1盏台灯模拟窗口光线,也拍摄出类似伦布朗油画的感觉,但是要注意光线的亮度和方向
3种光位的画面
使用底光为主体打光:
营造神秘感,物体会在墙上留下有趣的阴影。缺点是很多地方阴影过重,暗部缺少细节,而亮部可能会过曝。
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喜欢拍摄人像的朋友都知道专业模特一般受过专业形体训练,即使没有人指挥,她们也能摆出多种姿势,主动表现自己最美的一面,并间隔一定时间变换表情和姿势。这样拍摄起来比较轻松,略加指点就很好了。但业余的美眉,那就得多花点心思指点她,当她不理解你的意图时,你甚至还要亲自上去摆摆Pose告诉她,读文网小编教您几个最高效实用的模特摆姿好方法。
超短裤能够更好地展现女孩们的优美曲线,两只脚交叉,向前迈步状。
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摄影是学习如何观察事物的一种方式,它是强烈的个人视觉感受。就算是日常家具也能拍出创意。读文网小编为您整合关于产品拍摄家具摄影技巧。
拍摄家具首先是表现家具的特质、结构、功能;其次要表现各类家具的陈设氛围;再就要表现格调与比较高层次的产品表达。表达美,拍摄的画面中会有一种情境与意念,有点接近艺术作品的意思了。其实家具本身就是艺术品,代表着一种文化,一种生活方式。值得注意的是,当用心刻意去拍摄家具时,千万不要忘了拍摄家具是为了表现家具,提升品牌形象为销售服务,而不是在创造纯粹的艺术品。这么说来,专业家具摄影师不仅要对加剧的种类有所了解,还要懂得家具销售和消费者心理。
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花了心机去煮一道美味食物,很自然我们都会想用相机把它拍摄下来,问题在于,世界上大多数厨房及饭厅,都不是为摄影师而设的,相反,往往它们的设计,尤其是灯光方面,是最不利的一环。 关于摄影棚食物拍摄技巧,读文网小编为您整合。
一、分析照片缺点
在厨房拍摄的这张照片有什么缺点呢?让我们来看看!
1.由于点光源的关系,光线不均匀,食物也显得油腻腻。
2.厨房灯光黄色,但远处窗外的阳光却是接近白色。在此复杂的光源条件下,即使调整白平衡也难以令整体光线变得自然。
3.厨房光线太暗,相机不得不使用大光圈。部分食物处于焦外模糊的状态,令食物呈现的效果没有那么好。
二、在室外搭建影棚
在室外迎着阳光用夹子把白色的床单布料拉开,就可以将自然光变成一个柔和平均的光源。然后在反方向竖一块白色发泡胶板,用作反射光线之用。
三、开始拍摄
饱满平均的光亮环境,我们将食物放置在影棚之中。这不是使用哪种相机拍摄的问题,如果好好运用自然光,稍为搬动你的食物,不论是窗边还是室外,照片马上就「活」起来!食物不单回复本身丰富色泽、层次增加,而且感觉也更新鲜、更好味道了。
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摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
最好的相片是能说故事的,新闻拍摄中,眼神交流很重要,一个眼神,堪比千言万语,能让人切切实实感受到现场的气氛。
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