为您找到与如何拍摄建筑风景相关的共200个结果:
许多摄影爱好者都希望有一台单反,仿佛带着它就能走遍世界,留下最美的风景。但是也有许多人不知道如何使用单反把最美的风景留住,读文网小编为大家准备了一些风景的拍摄技巧:
焦距 17mm|光圈 F8|快门速度 1/40s|ISO 100
拍摄优秀风景作品的诀窍
在各种摄影题材当中,大自然的风景照是最具视觉震撼力的。
无论是茫茫草原或苍翠丛林、浩瀚的大海还是蔚蓝的天空,这些壮观的自然风景都会给我们的心灵带来一种从未有过的震撼。
也许你会感叹大自然的神奇,是大自然创造了这一切,给我们带来了一种远离尘嚣的快乐。
风景摄影常见的表现手法有影调对比和色调对比。
利用直射光可以营造出画面中的亮部和暗部,影调对比使画面中的主体与背景、主体与陪衬体之间出现明暗差异。
色调对比通常是在冷色调中加暖色调或在暖色调中点缀冷色调。 热爱摄影的你,当然不会让这些美丽壮观的风景从眼前溜走,一定会想办法把自己看到的一切记录下来,然后和家人、朋友以及更多的人一起分享。那么就准备好你的摄影背包,更别忘了带上三脚架,远离城市、回归自然,用智慧又锐利的眼光去发掘大自然的美吧!
要成为一个出色的风景摄影师,首先要做一个勤劳的人。生活中随处可见的风景已经毫无趣味,我们应该去寻找一些日常较少见的风景,探索独特的拍摄视角,甚至到荒无人烟的地方去发现新的景色,这样的照片肯定会吸引无数的观众,使他们为之倾倒!
拍摄大自然风景的镜头选择
广角镜头和超广角镜头是自然风景摄影的最佳选择。
广角镜头对于拍摄辽阔天空和广阔前景的全景照非常理想,不但拥有较大的景深,可以使远近景物都能清楚呈现,而且比其他镜头具有更强的透视感和景深感。常见广角定焦镜头的焦距有 35mm、28mm、24mm。
由于大多数摄影同好手中的数字单眼相机都是 APS 片幅相机,而APS 片幅要比 36mm×24mm 的全片幅尺寸小很多,如果使用传统广角定焦镜头,视角会变小,所以不推荐购买广角定焦镜头。
Canon 和 Nikon 都推出了 APS 片幅专用的广角变焦镜头,如Nikon AF-S10-24mm f/3.5-4.5G ED 镜头和 CanonEF-S10-22mm f/3.5-4.5 USM 镜头,这两款镜头的特点是,即使在乘以1.5 或 1.6 的系数之后仍能获得从超广角到广角的焦段,所以非常适合拍摄大自然的景色。
Canon EF-S10- 22mm 广角镜头 Nikon AF-S10- 24mm 广角镜头
如果想要拍摄日出、日落、月亮和星星,就得拥有一支 200mm 以上的长焦镜头,否则日月星辰只能在画面中呈现很小的图像。
焦距 18mm|光圈 F8|快门速度 6s|ISO 100
风景摄影现场的光线通常比较充足,即使手持拍摄也可以获得清晰的照片。但是在电影、杂志或网站中经常会看到职业的风景摄影师都会架起三脚架来拍摄,这是为什么呢?
因为拍摄风景摄影时,即使用较高的快门速度也并非一定能避免影像轮廓线出现模糊。尤其是风景的照片被放大后,观赏者很容易就会发现景物的轮廓线清晰度不够。
使用三脚架的另一个原因是,由于风景摄影中经常使用镜头的最小光圈,为了保证曝光充足,往往需要用较慢的快门速度,这时三脚架就可以保证画面的清晰度。三脚架对于拍摄到清晰画面和保证成像质量的意义,要比大光圈镜头、防震镜头、高感亮度相机的意义更加重要。所以,如果想做一名专业的风景摄影师,请务必坚持携带三脚架。在选择三脚架时,应从其稳定性和便携性方面进行综合考虑,才能使我们的拍摄之旅更加便捷。
焦距 35mm|光圈 F22|快门速度 1/15s|ISO 100
使用光圈优先模式拍摄
专业的风景摄影师在户外通常会选择光圈优先模式拍摄,也就是数字单眼相机模式转盘上的 Av 檔。
光圈优先模式提供了更大的创意发挥空间,我们可以根据自己的拍摄要求来控制景深。
如果想重点表现主体景物,而不想被那些杂乱的景物干扰,只要把光圈设为 F2.8 这样的大光圈,然后对准主体景物对焦,一张主体清晰、背景模糊的照片就诞生了。只是 F2.8 广角镜头的价格比较昂贵。如果想把主体后面的背景也拍得清晰,只要把光圈设为 F8、F11 这样的中等光圈,拍摄到的主体和大部分背景就可以清晰地呈现出来。
不过,大多摄影师在拍摄大场景的风景摄影照片时会选择较小的光圈,如著名的美国摄影大师安瑟.亚当斯(Ansel Adams)在拍摄风景时坚持使用 F64 的超小光圈,也因此诞生了很多传世巨作。
为什么拍摄大场景的景色时要选择小光圈呢?因为小光圈可以获得非常大的景深,可以清楚呈现画面中所有的景物,而这正是大场景的风景照片所追求的效果。只不过现在大多数镜头都达不到亚当斯使用的 F64,一般最小光圈只有 F22、F32,仅有少数镜头达到 F45。需要注意的是,使用镜头的最小光圈拍摄往往会导致画质和反差降低,所以在拍摄时要慎重选择。
在欣赏一些优秀的风景摄影作品时,会发现画面的反差和色彩饱和度很高,其实这都是偏光镜的功劳。在蓝天中有大量的偏振光,使用偏光镜可以阻止这些偏振光到达相机内的电子传感器,进而拍摄出更真实的蓝天。
在户外的自然光下,每一个物体都或多或少地会被来自各个方向的散射光线所照射,物体原本应该鲜明的颜色像被笼罩着一层灰雾,反差也被降低。(摄影技巧 www.fsbus.com) 这样拍摄出来的照片色彩不够鲜艳,饱和度也较低,即使透过后期处理也很难取得好的效果。
这时只要把偏光镜安装在镜头前方,就可以透过旋转偏光镜片来控制画面的反差、饱和度和对比度,使我们拍摄的蓝天、白云、大海、草原的色彩更加逼真。在太阳与镜头的方向成90°角时,偏光镜的作用尤为明显。
偏光镜包括线性偏光镜和环形偏光镜。数字单眼相机应选择有「CPL」标志的环形偏光镜,因为在数字单眼相机上使用线性偏光镜容易导致 AF 自动对焦和 AE 自动曝光失灵。
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除了大自然的风景外,建筑物也是很多摄影师很喜欢拍摄的题材,但对于初学的同学,在拍摄建筑物时有甚么好的拍摄 tips 呢?怎样才可以拍出精彩的建筑物相片呢?让我们看看这6 个常用的建筑物拍摄手法,一起来学习吧!
很多现代的建筑物也会包含大量的反光材质,这时配合外来光线,可以寻找有趣的倒影来拍摄,但记得要小心调较拍摄的角度,令反光面内的物件较明确,容易辨认。
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黑白摄影是一种抽象的艺术表现手法。在数字摄影大行其道的今天,传统黑白摄影依然有较强的生命力和发展空间。读文网小编给大家整理了有关单反拍摄技巧之黑白风景摄影,分享给你们!
历史上,黑白摄影曾是摄影师唯一可以选择的拍摄模式。然而,随着时代的进步,即便在彩色摄影出现后,黑白摄影还是以其独特的魅力吸引着部分摄影爱好者。
风景的黑白处理与人像的后期处理目的与方法不尽相同,风景图片拍摄的题材,构图的不同,是用彩色还是用黑白来传达艺术感染力结果有很大的区别,除了拍摄就以黑白为目的外,往往很多的时候,在浏览已有的彩色图片,会惊喜地发现转变为黑白照片的可用之材。黑白照片忌讳无细节的死黑与死白,除非万不得已,在最亮的白色部分和最暗的黑色部分也得保留影纹。
第一,寻找对比强烈或带有灰阶渐层的画面。光暗对比强烈的画面一般也很适合用黑白的方法表达。换言之,黑白摄影的世界里,捕捉光影尤为重要。因为当相片失去色彩时,相片就变成了光影的舞台。
第二,回归摄影的根本-找出画面中的点、线、面。这是构成画面的三种元素,找出三者在画面的关系,例如它们之间的互动、位置、关联等,并以恰当的构图方式安排这些元素在相片中的位置。
第三,以长曝的方法拍摄。长曝能把移动的景物虚化,使画面变得简洁而带点抽象,为相片增添一点点绘画的味道。在大多情况下,长曝搭配黑白的拍摄手法能得出相当不错的效果。当然,有些人认为不应把摄影和绘画混为一谈,那样则另作别论。下面相片就是用了长曝的方法拍摄,目的是把云朵虚化。
第四,把色彩纷乱的相片转换为黑白。有时候,画面中的色彩会喧宾夺主地盖过了被摄的主体。这时,不妨把相片转换为黑白,让主体更突出。
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随着大众文化生活多元化的需求,建筑文化所体现出来的艺术性、文化性和科技性都成为人们日益丰富的文化生活的一部分,人们越来越重视对建筑的认识。建筑摄影主要是为了展示建筑物的规模,外形结构以及建筑物的局部特征等,其特点是:被摄对象稳定不动,容许长时间曝光。另外,还可自由的选择拍摄角度,运用多种摄影手段来表现对象。读文网小编给大家整理了有关建筑摄影的拍摄主题和照片的用途 ,分享给你们!
何惟增先生是一不小心进入摄影圈的建筑界人士。他毕业于清华大学建筑系,现在已经成为国家一级注册建筑师,长期从事以图纸形式来构思三维空间的建筑设计。90年代中期,一个偶然的机会,何惟增迷恋上了用照片形式来表现建筑。
他对建筑摄影有自己不同于单纯摄影师和单纯建筑师的看法。他认为对于建筑这一拍摄主题的理解和表现,建筑师具有优越的条件,但如何通过摄影来表现建筑师设计建筑时的初衷和想要表达的内容,需要同时了解建筑和摄影两方面的知识,并熟练掌握摄影的技巧。
对建筑照片的用途有所了解会有助于提高照片的拍摄质量。对于不同用途的照片,选择的拍摄主题、运用的摄影语言、使用的拍摄器材、乃至胶片的幅面要求都会有所不同。建筑照片的用途一般可分为:建筑专业使用的照片、摄影专业使用的照片(包括参赛参展的照片)、商业广告用片(包括房地产经营和旅游开发)、新闻报道图片以及资料档案照片等等。上述用途中供建筑专业和摄影专业使用的照片在选题、器材、拍摄的技巧和艺术语言的运用上有着极大的差异。
建筑专业使用的照片 拍摄这类用途的照片,摄影师要学一点建筑学的基本知识,对拍摄对象要有所了解,并尽可能养成按建筑师的视角来观察建筑的习惯,要通过自己拍摄的作品,把该建筑的设计精华传递给读者,久而久之就容易得到建筑界的认可。建筑专业使用的照片,其构图十分讲究、调焦精细清晰、用光适度合理,特别是摄影中的“透视失真”都应予以避免或用器材校正,以便真实地把建筑的三维空间传递给读者。4×5英寸的散页片型相机和120片幅的透视调整相机是拍摄这类照片的首选器材,如使用35mm相机拍摄则应配置透视调整镜头,以保证所摄影像透视失真。
摄影专业使用的照片 建筑摄影虽然是以建筑为拍摄对象的摄影,但就创作而言,摄影师既可用纪实的手法真实地记录建筑;也可在光影构图上标新立意、抽象地表现建筑;或通过暗房技术对建筑进行再加工,探索一种纯几何图形的表现手法;甚至还可用超广角镜头的透视变形来追求视觉的冲击,强调画面的戏剧性效果而完全不顾原有建筑的空间比例,以达到通过拍摄建筑来传达摄影者自身的某种信息。这种创作风格多元化的作品特别适合参加影赛和影展。风格之间不存在谁高谁低的比试问题,只存在是否适合为我所用、是否有利于表现创作意图相吻合的问题。
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建筑摄影的后现代表现是一门颇具研究价值的新课题,要求摄影者在摄影之前创新观念思维与行为实践方式。打破传统的为塑像而照像的时间观念,提出新的思维模式和行为指导。读文网小编给大家整理了有关建筑摄影的关键点,分享给你们!
建筑物大多远高于相机视角,从根本上说建筑摄影大多是需要仰拍的,这样建筑物上面到相机距离远、下部到相机距离近,就容易产生近大远小的透视失真效果。这种现象在建筑物底部近距离拍摄时尤为明显。如一栋现代化的大厦表现在镜头中,会是下面宽上面窄,这就是透视失真,这种失真与人眼看到的景象相吻合,所以看起来也会比较自然。有时通过取景或是器材的调整,矫正建筑摄影中的透视感,可以给画面带来不一样的感觉。
获得透视没有失真或是轻微失真建筑物的方法主要有3种
(1)以平拍的视角拍摄,并且相机的轴线指向建筑物中间位置,这样建筑物上下就不存在明显的透视失真了。
(2)使用移轴镜头拍摄,改变镜头的角度(透镜轴线),可以避免产生因透视产生的失真。
(3)在后期软件中,以Photoshop为例,可以对建筑物的透视进行矫正。
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建筑摄影在打破其“中规中矩”的模式的同时,其视觉语言也越来越多样化。视觉语言与照片所呈现出来的画面形式是密不可分,同时又要体现拍摄意图。研究和分析建筑摄影的视觉语言,有利于指导摄影师更好地组织画面构图形式,使自己的拍摄意图和中心思想得以强化,让更多观看者得以感受摄影师要传达的讯息,这也更加符合现在信息化时代...读文网小编给大家整理了有关建筑摄影之创意拍摄分享给你们!
其实在这之前已经说了很多,镜头方面,超广角,移轴镜头都是建筑摄影中最常见的身影,在某些特别的艺术表现或远处大场景中 长焦镜头也是非常有利的武器。
此外由于建筑物的表达中,玻璃是一个非常重要的表达内容,因此一个性能优越的偏振镜可以说是建筑摄影中的表准配置。
在机身的选着方面,由于拍摄主体的相对稳定性,我们可以选着以高画质见长的风光机系列,Canon5DII 以及旗舰级的 Canon1DS III 都是非常棒的选择。而看消息未来即将推出的5DIII或许也会是一个非常不错的选择。
此外更专业及的相机还可以参考120型透视调整相机 散页片型相机等,但这些大都价格昂贵,操作不便,基本用于商业摄影。
还有一个我认为建筑摄影 非常重要的配件就是GPS轨迹纪录仪,应为建筑摄影具有非常强的资料性,说以拍摄的地点成为,记录中不可缺少的一部分,目前支持GPS纪录的相机还不多,因此选着一个可靠的GPS轨迹纪录仪就变得更加的重要了。
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一幅成功的建筑摄影作品需要拍摄者有较好的拍摄技术与制作技巧。能够利用各种不同的光线、选择合适的角度、充分利用镜头的效果,掌握较好的暗室制作技巧,经过多次的拍摄比较。读文网小编给大家整理了有关如何拍摄建筑的技巧,分享给你们!
强调色彩和线条。如果你拍摄的建筑物特征明显,色彩鲜艳,在正午明媚的阳光下拍摄可以突出色彩。一个好的拍摄位置,可以让你表现出建筑或内部立体的线条和形状。利用周围的元素突出场景感和空间感。例如,在一所大学里,透过通向大门的拱廊拍摄那些温馨的拱门。或者拍摄因某物(比如山茱萸树)而闻名的地区,尽量取一枝开满鲜花花枝置于画面一侧上方,并将周围的景物虚化,以免干扰主体效果。
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对建筑摄影来说,拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。建筑摄影分为写实与写意两类。写意类建筑摄影属于艺术摄影范畴,更多地是表现摄影师对建筑的主观感受。读文网小编给大家整理了有关拍摄建筑的教程,分享给你们!
建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影,在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。一幅优秀的、能被摄影界和建筑界所共同认可的作品不仅仅可被用作观赏,而且在新闻、商业上有着广泛的利用价值、特别是在建筑学术领域更有着很高的参考价值。
拍摄这类用途的照片,摄影师要学一点建筑学的基本知识,对拍摄对象要有所了解,并尽可能养成按建筑师的视角来观察建筑的习惯,要通过自己拍摄的作品,把该建筑的设计精华传递给读者,久而久之就容易得到建筑界的认可。
1.构图美感
2.空间纵深感
3.庄重的正立面
在某种意义上,建筑摄影更看重形式美感。就如同时尚杂志的封面模特,千人一面。内行的人,自然可以看出摄入内涵。我们无法读出深层次的故事情节,但是起码可以感到美感十足,这就足矣。建筑摄影有时也是这样,其实无需可以表达空间层次,意境氛围。
有时一个均衡全面的构图,正确恰当的曝光,或者一个细致入微的特写往往就够了。其故事性往往存在于形式之下。形式美感达到了,故事性也自然流露出来。在众多构图方法之中,广义的对称构图是建筑摄影经常采用的一种简单有效的形式。
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随着数码产品的不断普及,可拍照手机(DC手机)已成为众多年轻时尚青年的新宠,使越来越多的手机用户享受到摄影乐趣。如何用DC手机拍摄出精彩生动的图像也日益成为关注的话题。读文网小编给大家整理了有关手机拍摄风景照技巧,分享给你们!
生活中的很多东西其实都很美。我们每个人发现一个,世界上就会多好多美丽的照片了!所以大家一起多动脑,发现生活小物、小人的美丽瞬间吧!
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数码相机已经相当普及,使用数码相机拍照出令人满意的照片是每个摄影者的理想。下面是读文网网络小编搜集整理的一些风景、人像拍摄指南的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
以人物为题材的照片无疑是一个没有尽头的领域,从精心设计的人物肖像到新闻人物摄影,从肌肤娇嫩的婴儿到白发苍苍的老人,从人体裸影拍摄到抽象摄影,我们都可以根据自己心中的构图选择相应的拍摄题材,以着力刻画人的相貌和精神状态来表达人物的思想感情和性格特征,达到“形神兼备”的目的。
一、以环境或眼神突出人物性格的人像
性格是一个人的气度、修养、品格的综合反映,往往只可意会,难以言状。摄影只能记录人的外表,无法像小说和诗歌那样直接描写人物的内心世界,剖析人物性格。因此,如何将被拍摄者的性格表现出来是人像摄影中既简单又复杂的课题。
1、以环境突出人像拍这类pp,不仅要能看到人物,而且能够看出他们是怎样生活的,背景环境可以说明本人的身份、职业、性格和爱好,并能传达出更多的其他信息。所以,不仅人物的头或肩膀是pp的组成部分,同时其周围的环境也是pp的一部分。
为了使pp能够讲述一个人的故事,首先拍摄场景的范围要尽量宽广,然后有选择的把浓缩出的精华纳入pp中,使得pp中的人物能看清楚,包括人物个性化的服饰及周围的环境。其次,完美的光线也能够产生完美pp,可以直接按情景本身的光线进行拍摄,但对在取经构图时要小心,周围环境表现太多,会使主题显得太小而失去其重要性,反之,就有可能失去与主题相关的重要信息。
2、以眼神突出人像性格一个人的气质、品格、修养,往往会在眼神中流露出来。我们在绝妙的眼神出现时,不失时机的作出决定而进行抢拍。从摄影角度讲,模特该不该看镜头恐怕与摄影者个人的感觉相关。当你着手拍摄一张肖像时,选择用什么样的形态,营造何种气氛以及会有什么样的表现力,这些问题都要基于很多综合考虑,才能确定下来。拍摄时,要抓住“决定性瞬间”,因为人的神情是瞬息万变的,真情的流露也是瞬息即逝的,因此要非常注意被摄人物的情绪、心态变化,当他的感情从眼神流露出来时就抢拍。
二、以光影为主体的艺术人像
艺术人像的用光比较自由,但选择哪种光线较好,应从模特的姿态、造型出发,其目的是营造气氛与情调。有创意的布光,能勾起人们丰富的联想。
顺光位质感细腻、光线均匀,影调明快、线条丰富。拍摄时,室外可以在晴天的背阳阴荫下,薄云晴天里,或较明亮的多云天气等。
在室内灯光下,选用一盏灯即可,而且可在灯(包括闪光灯、白炽灯)前蒙上一层磨砂纸或涤纶纱,使光位柔和,便能得到层次丰富,温柔细腻的效果。
侧光位明媚柔嫩,立体感强,是较理想的光位。无论是前侧光还是后侧光,都能得到较满意的效果。侧光位的主光能明亮的烘托人物的表情,使被摄者的容颜更加甜美,凝视前方的眼神发出闪亮诱人的光芒,神态自若而温馨。
逆光位情深味浓,形态逼真。光源从被摄者身后射出,它能勾画出人像的轮廓,线条十分清晰,皮肤的质感细腻艳美。如果在强逆光下,又能拍摄出有剪影效果的人像照片。
在室外拍摄逆光位的最佳时刻是早晨和傍晚,太阳偏斜的时候最为理想.顶光反差生硬,阴影浓重.因为光线从顶部照射,人物的投影几乎靠近脚下.头顶、鼻子等凸出部分很亮,而眼窝、鼻子下边会形成浓重的阴影,起不到美化人物形象的作用。所以平时很少用此光线拍摄人物。但作为艺术pp,却利用其特定的“缺陷”同样可拍出佳丽的pp。比如用被摄者的姿势和拍摄者的摄影角度变化,可以从中找出其他光线所不能达到的特殊效果。
三、生活中的抓拍触目惊心的事情往往在不经意的偶然间发生,而且就在片刻间。
从婚礼上的深情相吻到婴儿第一次的笑脸,从考试过关那一刻的欣慰到马拉松冠军冲过终点那一刻的兴奋,无论是谁抓拍了这些精彩的幸福瞬间,他都是幸福的。拍摄他人的快乐可谓是摄影者本人的一大乐趣。抓拍并不是一件容易的事,因为pp本身不仅要引起人们的关注,而且还向人们传递着另一种信息,成功与失败,欢喜与忧愁等等。所以拍摄时必须及时抓住精彩瞬间,抓住高潮点,这就需要有丰富的经验。
但话又说回来,经验也是一步步积累的,重要一点是要能抓住任何机会积累经验,随时注意周围发生的一切,尽快学会如何用你的相机把出乎意料的事件记录下来,也就是抓住镜头。另外,需要说明的是并不是所有生活重点pp都是好作品,其关键问题是看你如何拍摄,能够熟练掌握相机并且具有灵敏的观察力是一个重要的前提。
我们可以试着做个练习,比如以一场聚会为练习,可以抓拍聚会中的各类人物。首要前提是有反应迅速的机器。如果直到需要按下快门的那一刻才打开相机,那无会错过最佳时机,保持机器处于开机状态,这样在看到合适情景时可立即就位,在决定性时刻“咔嚓”一下,从而在最短的时间范围内完成拍摄。如你所见,以下两件事特别重要:其一,摄影者必须具有一双善于发现的眼睛;其二,摄影者必须能够熟练操作相机。具备了这两点,你的成功就指日可待了。
以上是读文网小编分享的是风景、人像拍摄指南的全部内容,欢迎阅读收藏!浏览量:2
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常常看到别人的风景照好像名信片一样,那么究竟怎样才可以拍出类似的感觉呢?拍摄前和后制时有甚么技巧可以利用呢?下面是读文网网小编搜集整理的一些新手如何拍摄出明信片般的风景照的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
在颜色调较的部份,大致上可以分为拍摄时和后制:
拍摄时我们可以透过白平衡来调较暖色还是冷色系,相机K值越低,拍出来便会越冷。除了使用白平衡,我们也可以套用颜色滤镜(蓝色/橙色等渐变),但小心过了火位,让相片显得有点假。
后制方面,无论是使用Photoshop、Lightroom还是RAW的修改软件(如Nikon的Capture NX、Canon的DPP等),也可以修改相片的白平衡或是添加颜色滤镜,使用那一种方法便随个人喜好了。
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谁说遇到下雨天就拍不到好风景,事实上许多极具特色的风景,只有经过大风大雨,才有机会欣赏到。下面是读文网网小编搜集整理的一些雨天如何去拍摄好风景的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
就让我们看看平常我们较少去观察与欣赏的 雨中世界 ,并且学习如何去拍摄这样的美景。
天上的云朵千变万化,一直是摄影人最喜欢拍摄的主题之一,其中和雨天关联极大的类型,就是厚重庞大的积雨云。形成原因来自旺盛对流,所以在底部会呈现许多皱折,让天空多出许多层次。不过实际拍摄时,通常不会像我们看到的一样精彩,主要原因是地面光线被云层遮蔽,让天地间的反差比想象中还大一些,所以曝光选定在地面时,天空就会因为过度曝光而失去细节。拍摄时可以用点测光细心衡量地面与天空曝光水平,并且采用RAW档,后制时天空可以用屏蔽降低曝光并增加对比,而地面环境则稍微拉亮,让整体画面有更多细节。比较特别的状况是夏季的雨后雷阵雨,若是出现在接近傍晚的时间,此时又刚好身处积雨云的周围,加上西方无云雨的遮挡,就能看到天空乌云密布,但街景因斜阳色温而呈现金黄城市的迷人景象。此时,若是遇上下雨,天地会彷佛拢上一层金丝编织的薄纱,最是梦幻迷人。
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水乡古镇的魅力不仅在于极富美感的民居建筑,更在于水这个灵魂,因而倒影是创作水乡古镇照片时可利用的重要元素。下面是读文网网小编整合的如何拍建筑风景内容,希望能对你在摄影修为上更上一层楼。
另外,拍摄时除了借助清晨、傍晚的自然光表现水乡古镇的优雅气质以外,还可以尝试在夜晚利用人造灯光表现它的静谧。很多水乡古镇拥有美丽的灯光。摄影师可以在夜晚将水面的倒影和真实的景致结合起来,借助灯光多变的色彩,创作出极富个性的夜景照片。在正确测光的前提下,摄影师应多尝试斜侧面的拍摄角度,使画面中的建筑近大远小的透视效果。这种拍摄角度相比于正面的平铺直叙,可以使照片更富有立体感。
在拍摄民居建筑时,框架式构图是摄影师经常采用的构图手法。这种独特的构图方式不但可以汇聚观者的视线,增强画面主体的表现力,还可以带给观者一种身临其境的现场感。通常情况下,框架式构图中的“框”多为民居建筑中的窗框,通过窗框的遮挡增加照片的神秘感。
框架式构图的取景其实大有文章。同样的拍摄地点,摄影师可以利用调整镜头焦距、同时改变与窗框拍摄距离的方式,调整照片中拍摄对象的透视关系,以获得最佳画面效果。
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不是每时每刻都会有埃菲尔铁塔在你身后亮起霓虹,也并非所有的旅途都行走在令人震撼的羚羊谷或亚马逊原始森林,布达佩斯的飞鸟群转瞬即逝、清迈的鸽子也不是随时在为你守候。当你走在他人的故乡,面对那段陌生却平静的风景,你会如何布置你的画面呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
平淡不是散漫,画面中需要有画面
你在心里要清楚地知道,这次按下快门是为了拍什么。对象可以平凡到是一个苹果、一棵树、一把椅子,但不能没有对象。并且,要让别人可以一眼从相片中找到你的拍摄对象,让目光有所安放。
a、让那些最吸引你眼球的部分充满这个画面
看,非常简单吧。你想拍一场睁不开眼的黄昏,想拍一棵红花绿叶的树,想拍一场披头盖脸的风雪。如果镜头不够广,如果没有自信把握构图,如果不想收录路人甲乙丙,那就干脆试试满版构图,也许会有意想不到的视觉效果。
b、 把你想说的故事放在最正中的位置
中央构图也许不是最高明的,但却是新手们乐此不疲的一种做法。直接明了地诉说你的拍摄意图,再平淡的画面也因为真实而变得有力量。
散落着岛屿的海面上,你被那个碧绿的小岛吸引;热闹非凡的旧货市场里,你爱上了这对跳舞的姑娘; 夕阳弥漫的黄昏,野草染着金光在燃烧。你的视线穿过了周围的庞大和散乱,被牢牢抓住。如何让观众拥有同样的注视呢,把你想表达的东西居中吧,狡猾而有效的处理方式。
竭尽全力去表现真实
容易引起共鸣的,往往源自画面的真实感。所有的触动、感染和力量,都鲜有发生在一个虚假的画面上。真实的画面本身能够散发出一种质朴的同理感,让观众拥有触手可及的熟悉或者似曾相识的感触。
真实总是落在细微处、落在生活里的。朴实无华的场景,也会因为共鸣而令人产生遐想。这种遐想,便是“乏味”一词中,提到的“味”。那如何让一张陌生风景与大部分人引起共鸣呢,有一些小贴士和大家分享。
a、晨昏的温暖拥抱
无须迤逦的风景,清晨和黄昏本身就是最迷人的景致。据说人在这两个时间段,情感也会特别充沛。我们都见过晨昏,昨日的黄昏可以把人带回数年前的夏天,今日的清晨又能让人联想起曾经的那个城市。真实,可以散发触角,而由此产生的感触,就是这样温暖着每个人的心绪。
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自然风光摄影,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1. 善用水源照亮前景
当在黎明或黄昏时进行摄影,天空和地面的反差往往十分大。 这在构图上而言并不平衡。 而若在前景留一片水源,问题便可解决了。 而且,还可以使天空美丽的颜色也出现在水面。 但请谨记,倒影不应比天空更亮。
2. 强调前景的廷伸
当你使用广角时,寻找一个廷伸性强的前景 (如花海、石头、阶梯),使画面呈现强烈的透视感,并使画面看起来更广阔。 一方使画面简洁,另一方面使画面有条理性。 那这个方法,使你的画面呈现美妙的组合和线条。
3. 耐心等待
我们在四处走,到处拍摄时,往往会见到一些美妙的景点和绝妙的构图。 但并不代表你当下拍下前,就会是一幅美妙的照片。 因为一幅好的照片同时受光线 、 季节 、 时机的影响。见到一幅适当的构图,不妨耐心等一等天色的变化。 或者,改一个季节或天气再回来,漫天野花或遍地昏黄,也许更能刺激你的创作! 记着:一幅绝佳的风景照可能是摄影师走访数十遍的成果!
4. 利用雾来改变前景
觉得前景不适合? 利用飘渺的雾也许是好方法。 雾可以遮挡许多不适合的多余景物,例如在古建筑前的现代景物,使你的画面穿越时空的限制。 但请注意,别一头堕进迷雾中! 在岩石边缘拍摄,那里的雾比较亮也比较透,而且雾还可以制造飘渺感。
5. 给景物留空间
在图片中,重复和重垒是致命的。 尽可能在复杂的构图中, 单独区分不同的景物 。 这样才可以使景物突出。 另一方面,避免主要景物接近边框,数厘米的差距可以使图片大不相同。 在按下快门前,尝试认真构图。
6. 注意图片边缘
大部份入门级的相机都无法做到100%的观景窗取景,或者后期裁图,或者一开始就使阻碍画面的因素影响到最少。 画面中的一少片叶片、垃圾、甚至行人、车辆、电线杆都可能妨碍你的构图。 等待,或是改变焦距,都会是解决方法。 如果能够移动的,不妨动一动手,移走它们吧!
7. 正确使用器材
三脚架、合适的云台和水平仪都是摄影的好帮手,请确保正确使用它们。 也可以使用L型支架的云台,因为不需要转动螺栓便可在垂直和水平方向活动,
8. 利用廷伸线引导出主体
引导线在一般构图,尤其是风景摄影时相当相当有用。 利用颜色 、 形状 、 光线都可形成引导线。 曲线可指引观众欣赏美景,直线可引导运动和变化。
9. 保持构图平衡
构图时注意光线明暗间的平衡。 如果画面中有部份太过明亮,请找另一种景物平衡它。 除非目的是凸显某个主题,主题应放在画面的显眼处,使观众先注意它,再慢慢欣赏其他部份。
10. 使用长焦镜头
在拍摄风景时不一定要使用广角镜,利用长焦镜头可得到全新的透视。 尤其是许多人拍过的地方,利用长焦距更可以使你得到与别不同的构图。
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摄影技巧攻略——风景拍摄篇,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在旅游途中我们常常会看见各式各样漂亮的建筑物,我们总想用手中的相机将它记录下来,下面笔者就为大家讲解一下拍摄建筑物的技巧攻略。
①拍摄角度
拍摄角度是指拍摄点相对被摄主体建筑方位,不同的拍摄方向会使画面中建筑主体的透视形象发生变化,还会使画面中的建筑物与周围环境相对位置发生变化。在建筑物侧前方拍摄,所拍画面会具有透视效果,有助于表现建筑物的立体空间;而在建筑物正面拍摄,画面会具有稳定感。
侧前方拍摄使画面具有透视效果
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风光摄影是一个历时较长且深受摄影者喜爱的拍摄题材。随着人们生活水平的提高,越来越多的人们在外出游玩时,喜欢用相机把美不胜收的风景记录下来,留作永远的记忆。要想拍摄出较好的风光摄影作品,不但需要有一双善于发现美的眼睛,也需要掌握一些摄影技巧。那么,小编就和大家聊聊那些拍摄风光的技巧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
虽然JPEG格式拍出来的照片相对鲜艳一些,但是如果明暗反差比较大的话,用JPEG格式会损失一些信息和细节,不能很好的兼顾亮部和暗部的层次。RAW格式拍摄的照片虽然较大,但包含的信息更全,后期也便于修改,还可以调整白平衡,会给后期处理留有很大的空间。利用Photoshop或其他软件作后期,调整饱和度、对比度、明暗等,加强照片的效果。
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当风景与人像结合要怎么拍摄呢?今天给大家带来有关风景与人像结合拍摄的技巧,希望对大家今后拍摄有所帮助~~下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
风景人像拍摄要素一:场景——把握环境的典型特点
理解并表现出环境的特点是拍摄风景人像的重点之一,对环境的典型性的概括和把握直接关系到主题的确立。我常年生活在新疆,这里的地理、地貌非常丰富,苍茫的戈壁、亿万年的胡杨、辽阔的草原、雄壮的雪山、清澈的湖泊和蜿蜒曲折的河流,不胜枚举。选择一个场景来拍摄,就要根据该处风光场景的特点确立拍摄主题,采用恰当的表现手法,使人物和风景更好地相互映衬。
风景人像拍摄要素二:人物——规划恰当位置与比例
风景人像取景要根据现场环境和表现形式来决定,画面要简练,主体要突出。从景别上来说:远景是以风光表现为主,人物所占面积很小,但却能够起到画龙点睛的作用。此时,人物的面容、表情等都被弱化了,而要依赖造型、肢体姿态等来提升整体的形象气质和隐含的主题寓意。中景则是全身人像和环境的有机结合,这是风光人像的典型表现方式。近景——如七分照和半身照,重点倾向于对人物的刻画,因此在场景的把握上更要抓住特点,与人物形成呼应。其重点在于,人物在画面中的位置要与风景的疏密相配合,否则便会给人以不协调的感觉。
关于人物的位置、比例,我这里有几个小建议和大家分享。
1.如果景色中有突出的重点,或需要安排前景时,可以考虑把风景的趣味点安排在黄金分割点附近,人物则放在整幅图的趣味中心上,平衡呼应。
当人物和环境中的趣味点距离较近时,适宜用广角来表现。光圈:f/,快门:1/s,焦距:mm
如果人物和环境中的趣味点相隔较远,或者要表现局部环境和人物之间的关系时,适宜用长焦来拍摄。光圈:f/2.8,快门:1/250s,焦距:100mm
2.如果景色较“平”,没有突出重点时,人物的比例不能太大,画面三分之一(左右)是非常稳定的位置,能够很好地突出人物。
拍摄时间是下午2点左右,光线为顶光。人物位于画面左侧1/3处,符合“黄金分割”的构图法则,画面比例和谐。光圈F8、快门1600、焦距70
3.地平线或其他横向线条与人物的位置关系最为重要,可以把地平线放在画面的1/4,甚至边缘的位置,切莫天空、草地各占一半。人物与画面中的斜线条的交汇更要注重平衡。
在赛里木湖畔,同样可以拍出夏日海滨的浪漫情怀。采用广角来表现场景的辽阔,要特别注意水岸线、地平线、海浪、远山、云层这一系列横向线条与人物的位置、比例关系。光圈F8、快门250、焦距24
4.使用广角时,人物宜安排在画面重心(靠近中间)的位置上,以避免过度变形。地平线的“弧变”在拍摄前也要有所考虑,后期可稍稍调整。
人物置于画面正前方,因为广角镜头有“近大远小”的透视特性,视觉上人物就变“大”了,与身后过于平坦的风景更为协调,获得突出。光圈:f/8,快门:1/250s,焦距:14mm
风景人像拍摄要素三:光线——把握不同光线状况
一般来说,晴天以日出后和日落前两三个小时为最佳拍摄时段。这时可以采用逆光、侧逆光、侧光等多种不同的光线角度,光线柔和,立体感强,色彩艳丽,层次丰富。比如沙漠这样的场景环境,色彩单调,阴天时缺乏明暗反差;只有在阳光下,才能显出沙浪起伏、气势磅礴。当然也并非晴天任何时候都适宜拍摄,比如中午太阳过高,沙漠地表受光后互相反射,强烈的反光会使整个沙漠如一片白板,看起来生硬刺眼。唯有日出后一小时和日落前一小时,才是拍摄的最佳时机。
阴天和多云时,户外光线以散射光为主,人物受光线照射角度的影响不大,所以这时取景构图的选择余地较大。这样的天气拍摄风景人像最佳:太阳在大朵的白云里时隐时现,会出现不同角度和强弱的局域光,当这束光(或这片光)刚好落在人物身体上时,往往会得到非常高质量的光影效果。
顺光(前侧光):
拍摄时间为下午19时左右,天空晴朗少云,色彩艳丽。临近黄昏时分,阳光在白云间时隐时现,人物的影子投射在地面上,丰富了画面层次。后期适当调整对比度和饱和度,强调色彩的力度。光圈:f/2.8,快门:1/250s,焦距:100mm
顺光拍摄时画面明亮,色彩还原充分。但由于时前后景物亮度相当,暗部较少,缺少一定的空间感和立体感。因此要特别注意背景色彩的对比;也可以利用低角度的自然光线,拉长影子形成趣味点,增加画面的运动趋势。
侧逆光:
拍摄时间是下午17时左右,沙漠上的天空几乎没有白云,光照强烈。采用侧逆光角度拍摄,地面拉长的投影延展了画面的变化趋势和空间的距离感,使人物得以突出。光圈:f/8,快门:1/500s,焦距:180mm
侧光或侧逆光是外景拍摄极为理想的光线条件,可以勾勒出人、景的线条,清晰了外形起伏和线条变化;强化对氛围的渲染,增强视觉冲击力;画面明暗对比强烈,更具立体感,能够展现较为丰富的层次。必要时可在人物正面或侧面用反光板和闪光灯合理补光。
顶光:
拍摄时间是中午12时左右,当时刚下过雨,天空晴朗且通透,景物在顶光的照射下异常明亮,构图上避开了大面积阴影,整个画面显得极为纯净。光圈:f/,快门:1/s,焦距:mm
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