为您找到与如何快速提高书法相关的共200个结果:
二、三千多年来,中国书法作为一种特殊的艺术创作,代代均有其不同体裁和派别的演进,莫不风格迥然,下面小编带給大家的是如何提高孩子对书法的兴趣:
书因人贵。帝王将相、名臣大濡等只要在道德上没有“失节”或“瑕疵,,其手迹便为世人所重。在人品方而出现问题的人,纵然其艺术作品精彩绝伦也不足贵。这种脱离艺术的本体魅力而渗入社会附加成分的观念对书法起到负面作用。加之科举取士制度对答卷字体的束缚,书法已减弱了“放浪形骸之外”、“写我心灵”的本质。张旭的“颠”、怀素的“狂”,那种艺术“个性”也在后世随之淡化了。直至明清时徐渭、张瑞图、黄道周、王铎、傅山、邓石如、“扬州八怪”、何绍基、康有为等一批具有真知灼见的开拓型书法家的相继出现,才唤醒了书法内在的生命。这些被当时人视为“野道”的书家,现在看来都是具有创新精神的艺术大师。
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写书法不是短时间内可以写好的,靠长时间的临摹碑帖和不停的练习,但盲目的练习会适得其反。下面小编带給大家的是如何提高书法水平:
拳谱云:练拳不练桩到老一场空。如果把字型的研习比做拳,那么笔力的锻炼就是桩,如果把行草书比做拳法 ,那么篆隶楷书就是桩法,如果把创作比作练拳法,那么临摹就是站桩法。当然在使用时两者还是略有不同的。从刚柔相济到文治武功此两者同工而异名不可偏废,没有笔力的笔墨之法是矫柔造作的。用笔的力量要达到能符合技巧的需要,就像超前消费一样不能超量,贪吃多了一定有害。一般方法得当j经过3-5年笔力也就达到要求了。在这方面我走了弯路所以用时长了一点。所以说书法学习不是没有捷径可走只是难以速成。通常来讲速成的学问易遭淘汰,难得的成绩才可持久。
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书法艺术作为历史传给我们的珍贵文化遗产,我们不仅要很好地加以继承,更要循着其固有的客观规律,超越历史的高峰,开拓时代所要求的新高峰,使我国古老的书法艺术的前景更加璀璨。 下面小编带給大家的是怎样快速提高书法:
其实,“书法速成”并非新鲜话题。上世纪80年代就有一场席卷中华大地的习字热。在快节奏、商业化的社会,人们追求效率,追求在最短时间内实现利益的最大化。如果有一种方法和捷径,能在最短时间内教你掌握一些书写技巧,快速实现你“写一手漂亮的书法”的梦想,无论对于那些对书法有畏难情绪的爱好者,还是盼望孩子掌握更多特长的家长,都有着很大的煽惑力。“‘四力法’让我赢在人生的第一起跑线上!”这样的广告语从五岁幼儿的口中说出,自然不断地敲打着那些望子成龙望女成凤的父母们的心理底线。书法的学习与水平进步很难用量化的标准衡量,于是,所谓练习不到三十几个小时就能达到传统书法学习“3到5年的水平”的说法,成为了一个颇具时代特点的商业镢头。
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中国的书法艺术达到了顶峰。这门艺术凝聚着整个民族深层的文化心理和审美意识的古老艺术。书法艺术是书法家对于汉字以及汉字所包含的深厚涵义的独特诠释。下面小编带給大家的是怎样提高书法:
说到笔意,自然联想到中国的写意画。中国画和德国音乐、希腊雕塑并称世界三大艺术。中国画之所以有如此的魔力,就在于它突破了具象再现的写实手法,实现了具象与意象的巧妙结合。以传神达意为最高境界,使人透过一沙看到整个世界、透过一花窥视一个王国。方寸之间可神游万里。比真实更典型、更动人。
中国画在立意上,历来强调似与不似之间,齐白石老人有句名言,“不似则欺人,似之不为也”,这就说明了中国画要解决的主要矛盾,不是像不像的问题。如果单纯的像,摄影艺术已达到极至。但也不能完全不像,这是欺人的做法。这似与不似之间,是个非常广阔无垠的宇宙概念。由于主观能动性不同,主观对客观认识的侧重点和侧重面不同,表现事物的层次不同;主观能动地把握似与不似度也不同,因而表现同一事物,不同的画家在形象上会有十分巨大的差异性,甚至完全不同。创作者和欣赏者可以展开主观想像的翅膀,在这个空间中遨游。中国画以中国书法作为底蕴,而中国的书法将线条的表现力达到了无有穷尽的程度,它能淋漓尽致地反映阴阳、刚柔、违和、黑白、虚实等自然现象。它的精神意趣,与纸墨以外的自然环境中的一切形态契合。无声而有音乐的和谐,无色而具图画的灿烂。因此,中国书法给创作者提供的创作空间远比绘画大得多。它可以不受任何客观物质世界的制约,不受客观物质形态的限制,创作主体可以超越情节,跨越时空,直接用线条逼近理想中抽象美的境界。
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书法艺术合理的定位和建立书法艺术良性健康地可持续发展具有重要的理论价值与实践意义。下面小编带給大家的是怎样提高书法水平:
隶书是一种起源于战国、普及于秦代、成熟于汉代的文字。它在用笔上以“波”笔的“一波三折”为典型特征;字形上也一反过去狭长为主的形态,以扁平显现稳健感;结构上显得左紧右松。从整体上看,人为美化的痕迹较浓。
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关于颤音:是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感、起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。此技巧关键是气息与喉头要配合好,不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。你自个儿体验一下吧~
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在声乐学习中,如何才会做让我们自己的声乐歌唱水平快速提升呢?读文网小编总结了几个声乐学习的小决窍对声乐学习大有助益。
学声乐的人,如果有条件,应该多观摩别人上课。别人上课的时候,自己要对他的练习和演唱做评价,然后仔细听老师的评价,把老师的评价和自己的评价加以对照,这样做的话,虽然自己没有上课,可能比自己上课的收获还大。
包括观摩业余的和专业文艺团体的声乐演出,在观摩的时候,也要用前边说的态度在头脑里做评价。如果没有条件观摩演出,要想办法多看音像资料,同样,看音像资料也要评价。有条件应该在班级、学校,以及社会上的演出,在实践中锻炼自己。
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很多人学习唱歌,但是很多却学不好,究其原因往往是过于注重技巧而忽略了培养乐感。下面是读文网小编搜集的乐感培养方法,希望能帮助大家。在音乐的学习得过程中,培养和训练自己的乐感是很重要的。因为有了好的乐感,对提高自己的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用,并会受益终生。然而,音乐是时间的艺术、声音的艺术、是看不见摸不着的。乐感的培养更是漫长而艰苦的,那么怎样使自己尽快进入音乐的状态?且音乐的感觉能迅速提高?可从以下几方面入手:
重视视唱练耳的学习是培养乐感尤为重要的。视唱练耳包括听觉训练视唱两大部分:听觉训练通常来说应该从最初抓起,但大部分人没有条件。一般来说学前学过音乐的学生听觉能力相对较强。所以,尽早接触音乐对培养乐感是非常重要的。只有听觉能力提高了才有可能促进和提高效率。听觉的提高具体来说应从音程着手,各种旋律、和弦都是由音程构成的。因而掌握音程就是掌握了视唱练耳的基本核心。而音程的训练必须从构唱、听辩着手,目的是提高和训练自己的音乐素质。视唱是视唱练耳中的另一个重要组成部分,它与听觉训练是相辅相成的关系,并不是独立的。通过科学有效练习自己的视唱,能很好的促进和发展听觉的能力。因为旋律中的各类音程、各种节奏都在视唱中学习到。
(1)可从节奏入手过渡到视唱。节奏相对来说比视唱要好掌握。可抓住这一特点进行由浅入深、循序渐进的训练。在视唱中先掌握好节奏,再过渡到视唱,这样会比较较容易掌握。
(2)从唱准单音过渡到旋律。在学习中,自己不仅要会听,而且要会唱。唱和听缺一不可。可先唱准音阶,然后进行级进、跳进的练习,使自己能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。其次使自己通过听辩单音,对音高、音准进行识记和巩固练习,把所听的旋律记下来进行视唱,这样听唱兼顾更好的促进了对音准的掌握。
(3)可从律动方面着手。先进行律动的训练再过渡到演唱,这样迎合了自己的特点,就会感到容易并很快能贴切地表达出来。乐感较差的人,大多数并不是无可救药的,而是应该正确借助于自身体态律动来表现音乐,不失为一个有效地提高音乐感觉的举措要唱好视唱,还必须养成从视新谱开始就把各方面做到位的好习惯。首先对自己的音准、节奏、发音都要有要求,做到精确和完美,凡是产生了错误都要立即停止重来。其次,对于所唱的旋律要有乐句的整体感,要明白旋律中的音不是孤立的,音与音之间是有联系的。总之,视唱练耳是一门较为复杂、包含的内容非常广泛的课程,要很好的掌握它,必须经过不断地、由浅入深、循序渐进地训练。
三、必须重视音乐表现力的培养。
音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度,自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。根据乐曲的内容和曲调特点,在自己本身感受力、理解力和技术水平的范围内,适当的去了解、揭示乐曲的艺术形象是十分必要的。另外,要让自己积极参与音乐的实践活动,从中感知音乐所表现的情绪,并产生心灵上的共鸣。在掌握了基本演奏、演唱的同时去参加一些音乐交流与活动,从而增加艺术实践的机会。通过艺术实践可以使自己在学习中针对自己音乐鉴赏的能力,形成由感性到理性良好外部环境的优势。去进一步实践音乐感性的目的,完善音乐感性教育的途径。并随着这种感性经验的不断积累、不断提高,使得他们的感受能力更加接近艺术的实质。
不少人认为,乐感是天生的,后天很难培养。但是实践证明,乐感是完全可以经过科学的训练而获得。但勤学苦练是必须的,因为有了一定量的积累,才能产生质的飞跃。同时必须重视上述几个方面的培养和训练。并且更重要的是培养自己对音乐作品内容的优劣、情感的健康于否、具有鉴别的本领。这对自己的艺术修养具有重要意义。有了一定的修养,就可以通过长期的音乐艺术熏陶,培养高尚的情操,促进自己正确的人生观的形成。
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一说提高象棋棋艺,好多人都说打谱,其实不用那么复杂,这里有速成的方法,教你快速提高棋艺。
象棋是一种脑力结合、智勇兼备的智力性体育运动。它的变化丰富深奥、妙趣横生,故而受到世人的喜爱。象棋具有丰富的变化和内涵,要想学好象棋、提升棋艺,需要付出一定的时间和精力,也即“一分耕耘,一分收获”。如果你下棋总是想赢,是很难提高水平的.如果你愿意输,那水平就很快提高.
提高象棋棋艺五部曲
1、热爱象棋:①提升棋艺最好的老师是热爱象棋,没有热爱象棋,提高棋艺就无从谈起;②象棋是高度的抽象思维,需要弈者投入比平常更大的注意力、想象力、记忆力;③象棋和其它运动项目一样,有极强的对抗性,又有一定的持久性;④象棋是积极的休息,有助于劳逸结合、开发智力、陶冶情操;⑤要坚持适度进修的原则,还注意不要过度,应适可而止,更不要通宵达旦。
2、坚持进修:对初学者来说,要以学习残局为主.打好根基后,再学习各种开局以及深入研究至中局变例.研究古今棋谱,加强理论学习,是提升棋艺的重要方法。①学习顺序,首先基础理论、然后开局和残局、最后是中局;②学习内容,《适情雅趣》《桔中秘》《梅花谱》这三本书是提高棋艺的必读棋谱,并有计划的选择学习当代名手的棋艺专著;③学习方法,首先按棋谱着法实地排演,其次长打算,短安排,每天学习2个小时;④要持之以恒,学就学深学透,不要间断。
3、实战训练:学习一段时间后,用于实战.常找人下棋.局后复盘.以此方法,集各家之长补自己所短.(至此阶段应该还不算是高手,但也并非低手.)要和自已水平接近的棋手实地对弈。对弈时应注意:①认真下好每一盘棋,尽最大努力避免走随手棋的发生;②赢了不要盛气凌人,败了不要气馁,在任何时候都谦虚谨慎,坚持信心;③要多下紧张棋,多找比自已高的对手下棋;④加强审时度势,在实际对弈中要认真多细算、多思考、多分析。
4、比赛观摩:学习象棋的最高境界就是输棋的技巧.有一定水平后,下棋时必要做到"未强先弱".下每一局棋时给对方占优,使已方处于劣势.然后在中残尽力求和甚至力争取胜.在锻炼毅力的同时也不断提高中残局水平.但如此一来必会输多赢少,经常参加各种比赛,要注意:①要保持“胜固欣然,败亦可喜”的态度,胜不骄、败不馁;②加强比赛的应变和实战能力;③不要一次比赛失败就失去信心,要加强比赛战斗意志的磨练;④排除对手印象,要心情平和地下好每盘棋;⑤作好赛前准备。一是赛前战略战术准备,二是很好的休息。
5、修养加强:在学习棋艺的同时,必须提高自已的棋品修养。棋品是人们的道德质量在弈棋中的表现。棋精品自高。对弈的双方互相尊重,态度安详,谦虚礼让,做到弈者不言,观者不语,这样才能达到互相切磋、共同提高的目的。古往今来全面评价一个棋手的标准,都是以棋德、棋品、棋艺为顺序的,强调以德为首,德才兼备。
总而言之,象棋是中国的国粹,象棋是一门艺术。提升棋艺是象棋爱好者的共同愿望,要有热爱象棋、坚持进修、实战训练、比赛观摩、修养加强的坚强决心和毅力;要坚持善于学习、刻苦认真、多花时间、加强实战。才能在有限的象棋棋盘上,实现无限的棋艺提升。
不要看重于一盘棋的胜负.这首先要做到轻于赢输,重要练习.能坚持做到这一点,必定进步神速.将成为高手.不一定要找高手下棋,跟自己水平差不多,或差一点的,用这方法同样达到练习的目的.至于要给对方占有多大的优势,可在下两局后,视对方的水平而定.这是练习象棋的最好方法.
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快速提高围棋棋艺,我想是每一个爱好者都希望的事情吧,下面读文网小编给你介绍如何快速提高围棋棋艺吧。
靠近围棋的“质”方法一:
大量打谱,通过对前人的学习掌握在一种局面下要在什么地方下要更有利一些的感觉。这是模仿和自主思维相互结合的结果。
要注意的是“取法乎上”原则,就是说,要尽量多打已经是公认的大家,比如吴清源、板田荣男、秀策、近现代的如,聂卫平、李昌镐等。
打谱不必要看解说,要知道,语言对于要表达的事物来讲,已经是一个异化的过程,所以,语言是不可靠的。况且,有些作者自己不甚了了,反而夸夸其谈,害人而不自知。
靠近围棋的“质”方法二:
死活,永远是必须要掌握的!只有精通死活才能更好的判断局面。从基础死活入手,靠自己思维解题,不要靠背诵。
常型的掌握:尤其是对官子常型要熟练,以节约判断时间。
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围棋是中华民族传统文化的瑰宝,是集竞技性和文化性于一身的特殊体育项目,围棋项目的产业化作为文化产业的典型代表,具有深厚的历史文化积淀和广阔的市场开发价值;下面是有快速提高围棋水平方法参阅。
一、学棋首先是认真二字。
著名足球教练米卢说过:态度决定一切。棋道的探索也是如此。学习贵在用心。只要认真对待每一盘棋,下棋时多思考,复盘时认真领会老师的点评,棋艺的提高将指日可待!
二、布局
重视布局,首先要学会审时度势,保持势地均衡、棋形完整,有一个良好的大局观。
布局要不拘于形式,自由灵活
布局可以不受形式的束缚,进行多样的尝试。这样可以开拓思路,增长见识,切实提高能力。为锻炼自己,在一定时期可以重点练习一种布局,比如“中国流”等。
基本边角的常见变化一定要掌握。随着棋力的提高,有必要了解更多的定式知识,但一定要记住:定式是死的,应用是活的,要根据全局的需要,采用相应的定式,取得整体的效果。
打谱是学习布局的一种好方法。常打高手的谱,对提高大局观很有帮助。
布局要点:势地均衡。
三、中盘
围棋一盘棋的胜负很多时候是通过中盘作战来解决的。而决定中盘战斗的力量,正是通过实战的锻炼逐步培养起来的。
中盘力量的提高主要来自于实战的锻练。要想提高中盘的战斗力,首先就要不畏强手,敢于战斗,在吃了几回亏以后,慢慢地就会知道为什么会吃亏。只有吃了亏,才能学会防守躲避,学会灵活迎战,学会审时度势,敢拼才会赢!而每一次胜利又为今后的作战打下良好的基础。
一盘棋的攻击和防守决定了中盘战斗的成败。要确定攻击的方向,明确攻击的目的。要知道攻击的目的不是吃子,边攻击边围空就是最理想的攻击。
中盘要点:急所比大场更重要。
四、关于打入
对手面对打入绝不会袖手旁观,打入首先面临的是被攻击的问题。如果因受到攻击所蒙受的损失,超过了破坏对方地盘所得到的利益,打入就没有意义了。另外,打入的棋受到包围,虽然活了,但是对方形成了厚味,这时如果其厚味起的作用,超过了所占的地盘的话,应该说打入是不成功的。
有的人害怕打入,有的人因冲动而打入。那么到底什么样的打入才算成功的呢?
成功的打入:1、打入后,可以把对方的棋分成两块进行攻击。周围有一定配合时,应果断地打入。2、夺取对方根据地的打入很厉害,条件是周围自身的棋要够厚。3、可以破掉对手大空的打入也非常有必要,但要考虑受到攻击时的消极影响将会有多大。
失败的打入:1、打入的棋子受到攻击,招致比破坏更大的损失。2、使对方形成厚势,得不偿失。在打入前必须考虑对方形成厚势会起多大作用。3、最坏的结果是打入的棋子全部被吃掉。
五、官子
官子的大小,直接决定一局棋的输赢。而怎样收官子,只能来自于计算。下棋,计算是第一位的。计算是围棋的灵魂,第一生命。
官子提高途径:平时多做死活题、手筋题,切实提高计算力。
六、实力、气力和运气
著名围棋大师吴清源归纳出围棋胜负的三个要素:实力、气力和运气。
实力就是棋艺。棋艺水平高,实力才会强。要想赢棋,没有实力就象沙滩上的房屋经不起风浪的考验。
气力是精神力。两军相逢勇者胜,特别是在双方实力相近的时候,就要看谁的意志顽强、毅力坚韧了。下棋和打仗一样,要有不怕输、不服输的精神,激励自己的行为,超越自我。
对待胜负的态度应该是,胜不骄,败不馁。
运气是机遇,下棋是要有一点运气的。特别是比赛,有些人很有胜负感,善于把握战机,这是令人羡慕的。但机会是均等的,要靠自己去争取。“不积跬步,无以至千里。”机遇总偏爱有准备的人,有一个清醒的头脑,一个有准备的心,胜利的天平就会偏向于你,生活的道理不也是如此吗?
七、实战中容易出现的错误
分不清大小,对绝大多数定式不会灵活运用
布局目的性不强,喜欢不假思索地跟在别人后面走棋。
局部死活算不清楚。中盘战斗力量较差,尤其是处理弱棋的功夫很欠缺,攻击的时候也找不到要点。
不敢弃子,围棋学会了弃子才能真正提高。有得必有失,欲取之,必先予之。
忽略先手的价值,莫名其妙的缓手连发。
算不清劫的多少,劫的大小,在劫争中吃亏,而且往往忽略对手劫争的手 段。
以为别人会中自己的圈套,其实却是 作茧自缚。
后半盘的定型走的不好,特别是在优势的情况下,不断的手软,直到大优变小优,小优变成输一目或者半目。
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《望岳》是唐代诗人杜甫的作品。第一首通过描绘泰山雄伟磅礴的景象,热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色,流露出了对祖国山河的热爱之情,下面小编带给大家的是书法望岳楷书,希望你们喜欢。
岱(dài)宗夫如何?齐鲁青未了。
造化钟神秀,阴阳割昏晓。
荡胸生曾云,决眦(zì)入归鸟。
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魏碑是我国南北朝时期(公元420-588年)北朝文字刻石的通称,以北魏为最精,大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。下面小编带给大家的是当代魏碑大家书法图片,希望你们喜欢。
书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具,同时也陶冶着人们的思想品格,更有延年益寿之效。书法分类有多种:楷书,隶书,草书,行书,魏碑作为楷书的一种,散发着她独特的魅力.
魏晋南北朝时期,社会动荡不安,人民生活在水深火热之中,适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学,凡新建寺塔、塑造佛像,必延聘文学之士,撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣,或就天然岩壁摩崖刻写,一时间,从汉代风行的立碑时尚,转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。四海之内虽战乱不止,造像求长生的心理却更加炽烈,刻石佛记文字漫山遍谷,不下数千万。魏碑应运而生。
东晋以后,南北分裂,书法亦分为南北两派。北派书体,带著汉隶的遗型,笔法古拙劲正,而风格质朴方严,长于榜书,这就是所说的魏碑。南派书法,多疏放妍妙,长于尺牍。南北朝,因为地域差别,个人习性、书风迥然不同。北书刚强,南书蕴藉,各臻其妙,无分上下。
魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动,丰腴不失于板刻,上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的,堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价,可谓汉碑集成之碑。
近现代书法家,对魏碑甚为推崇,临学者众多,尤以我国北方地区更兴,也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符,有较高造诣者也为数不少。如南京的萧娴为康有为的学生,用笔潇洒中参透魏碑的笔意。__敏遍学历代书法大家,倡导"碑帖结合","引碑入草"是他的一大贡献。于右任的行楷书艺术,便是在北魏楷书中融入了行书和隶书__敏引碑入草作品的笔意,可谓融碑帖于一炉,形成他独特的书作。武中奇,慰天池等书法造化出奇,凝神透劲,其魏碑味道仍是很浓的。他们书法之高,在于取魏碑之神,而创造出有自已个性特色的艺术境界。书法的最高境界在于入门而取形,出门而取神。
看过“当代魏碑大家书法图片”
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魏碑在我国有着悠久的历史,在历史王朝工艺中扮演着重要角色。下面小编带给大家的是国展魏碑书法欣赏,希望你们喜欢。
魏碑中属墓志铭者有
墓志铭为北碑的另一大宗,产生于东汉末年,是埋入地下的堪碑。后来发展为一种石刻品 类,体制多样而精致。已出土的北魏墓志达二、三百方之多,大都为精美秀整的楷书。其中著 名的如《张黑女墓志》、《元显隽墓志》、《皇甫瞵菡志》、《刁遵莛志》、《崔敬邕墓志》、《元晖墓志》、 《石婉墓志》、《李壁堪志》、《鞠彦云墓志》、《元瑛墓志》、《司马悦墓志》、《元怀墓志》、《元倪墓志》等都有很高的艺术价值。北魏墓志以元魏王室贵族的为大宗,书丹者当多为当 时名手,镌刻者亦非平蹐之辈,故书法以精美严谨为主要特征。如果说造像记反映了民间书法 的面貌,那末以元氏贵族为代表的墓志则反映了上层贵族的书法面貌。综观二者,方可见北瑰 书法的慨貌。
墓志书法与造像记的典型《龙门二十品》不同,更多地反映出魏晋楷书的遗貌,较 为规范,字里行间渗透着书刻者小心翼翼与毕恭毕敬的神情。其与南朝墓志、唐楷的相近的情 形,透出楷书发展演进的消息。
看过“国展魏碑书法欣赏”
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书法是一种独立的艺术,又是传统文化的重要组成部分。下面小编带给大家的是最美书法字体,希望你们喜欢。
书法是一种独立的艺术,又是传统文化的重要组成部分。何谓书法。书法是汉字的书写艺术和书写法则。主要包括执笔,用笔,点划,结构,间架,分布,行款,章法等。执笔要求指实掌虚,五指齐力;用笔要求中锋铺毫;点划要求周到;结构要横直相安,分布要疏密得宜,错综变化,风格要不拘束一格,全章贯通等。这些都是历代书法家实践中总结出来的经验。
1、多读帖及各类书法资料,多背帖只有多读多背。写时才能一气呵成。集各家之长多创作。
2、对临即写实,书法唯一的途径即临帖,临帖一定要细心,不要小心;要大胆,不要大意,再者应选名帖,有用之帖,感兴趣之帖。
3、把握每个字的结构,每个字的势态及线条的变化,再着就是折字习练,何谓折字。折字就是初临时候不要像抄文章一样长篇抄写,一定要少而精,开始一个字一个字的临,然后一句一句的临,最后一段一段去临,不要急于求成。
4、创作性临摹,结合二至三家书法的特点,进行有创意的书写,形成自己的风格“师古而不泥古”即成了自己的作品。
看过“最美书法字体”
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书法艺术作为一种非语言符号,在传播中国五千多年的文明史中具有重要地位。下面小编带给大家的是最常见的书法字体,希望你们喜欢。
如果说,西方绘画精意刻画人体是为了歌颂大自然造物的形体美的话,那末,中国书法运用点画组合成的文字结构,表现的是一种近乎抽象,近乎概念,而实在是能够塑造多姿多式的以实带虚的形体美。
古代的象形文字(俗称篆字),其形体是由画绎而成,如‘日”、“月”、“山”、“川”、“虎”、“猴”、“鹿”、“龟”,文字的社会作用不同于画,这决定了象形的字是十分概括、极度精炼的画,对物象力求删繁就简的特征,使象形文字的形体,较之物象又似是而非,似非实是,罩上了一层朦胧、迷惘的色彩,具有耐人揣摩、发人想象的变形美。
中国汉字的几经变革,使象形文字成了象形渐失,而仅存以点画间架、搭配成形的楷书(包括草书、行书之类)。这类楷书,以表象论,好似不具形象而只具形式,但在识者的慧眼里,它依然有着内在不更的可以作为图画观赏的形体美。如明人王世贞称:“石室先生(文同)以书法画竹,山谷道人(黄庭坚)乃以画竹法作书,其风枝雨叶则可偃蹇侧斜,疏棱劲节则亭亭直上。”又如扬州八怪中的郑板桥,也正是从黄庭坚的行楷书法里,领悟借鉴到画墨竹的妙谛的。诚然,初学书法的人,是很难从楷书里体会到画书般的形体美的,可是,具备了相当的美学修养和丰富的艺术联想,一旦接触到书林的名迹绝作,就不难油然生发出这种饶有跨度的欣赏力和理解力,而且是那样地自然,一无附会牵强。
南宋姜夔论述字形称:“长者如秀整之士,短者如精悍之徒,瘦者如山泽之癯,肥者如贵游之士,劲者如武夫,媚者如美女,敬斜如醉仙,端楷如贤士。”这段文字从本人长期的社会生活的阅历里,指示出长、短、瘦、肥、劲、媚、敬、正的形体,给人勾画出各类人物的典型神态。论说虽近于概念化、程式化,而也包含着一般人习惯性的美学欣赏标准。修长的形体给人以清丽俊俏感,扁平的形体给人以敦厚稳重感,宽绰的形体有坦达阔博感,紧结的形体有谨严机敏感,规正的形体有庄重感,奇特的形体有险绝感,稚拙的形体有天真感。
书法艺术的结构讲究空间美,变幻美,法无常法,形无定形,这千姿百态的美的结体,好像是随心所欲、信手拈来,实则不然,“一点失所,若美人病一目,一画失节,如壮士折一股”。在书法的结构间架上,点不失所,画不失节,疏实相生,纵横可象,才能绝缘于荒率,怪诞和板滞,塑造出或巧丽、或雄恣、或古拙、或悠闲的形体美。
看过“最常见的书法字体”
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书法不仅是艺术,而且最能体现中国人审美的追求。下面小编带给大家的是中国风书法字体,希望你们喜欢。
书法中的用笔法,是指执笔和运用笔毫书写时掌握轻重、快慢、调锋等使作品线条呈现美感的技巧和方法。它们是我国书法艺术理沦的重要组成部分。早期用软笔的文字书写,大都从甲骨、竹简、木腆等硬质的材料上“滑过”,所以除了通过提按使线条粗细变化外,许多笔法产生的物质条件尚不具备。大约战国时期,随着生产力的发展和物质财富的积聚,特别是养蚕和丝织工艺的普及,文字书写材料从单一的硬质材料扩展到绢帛等软质丝织品上。山于绢帛等丝织品的柔韧性和吸水性较以前的硬质材料强,并且更适宜表现线条的质感,难免表达各种不同的笔墨效果,于是用笔法的研究被提到了议事日程上来了,促使人们对用笔方法的讲求。
注重用笔法的研究与发展,是书法从实用性走向艺术性的重要标志。西汉以后出现了新的书写材料—纸,为中国书法艺术的进一步发展提供了重要的物质条件。东汉蔡伦改进造纸工艺,扩大了造纸原料来源,提高了纸张的性能,使文字书写的物质材料更为丰富,在促进中国文化大发展的同时,也为书法艺术的发展提供了物质条件。与此同时,充分利用软质纤维纸的渗透功能更好地表现文字书写的艺术魅力,也成为用笔法的重要研究课题。这一种要求也促进了文字的发展,在隶书和篆书的基础上萌生出草书,并山此产生了中国艺术史上的第一次带有震撼意义的“书法热”,以至于政治家赵壹写下了中国书法史上第一篇反对年青人狂热迷恋草书研习的论文—《非草书》。在此以前,各种毛笔书写的“笔法”已经成为“秘籍”流传,如蔡邕的《笔论》、《九势》等,又传说钟繇令人盗韦诞墓,得蔡邕笔法。东汉三国两晋时期的门阀世家大族注重人刁’培养,书法作为个性魅力“才艺”的重要标志,在文人交往中起着特殊的作用,“左冲”和“留存”成为书柬往来中书法家重视书法艺术特殊现象。各种笔法,也成了争强好胜的独门武器。两晋崇尚个性,也包括在书法创作上的个性显现。于是,汉末至唐代,成了中国书法用笔法的大发展时期。
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书法艺术元素是汉字的最好表现手段之一,具有实用性和艺术性并重的特点。下面小编带给大家的是中国古代书法字体,希望你们喜欢。
1、意前笔后
章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计,必须首先立意,然后起笔书写,而书写又具有落笔定形,“不得重改”的特点,所以只能笔居意后作书,这就形成了意前笔后的笔法原则。因而,书法圣贤都强调意在笔前,然后作书。蔡M,论书说:“夫欲书、先散怀抱,任意悠情,然后书之。”卫夫人告诫说:“意后笔前者败,意前笔后者胜”王羲之指出:“夫欲书,先干研墨,凝神静思,预想字形大小、候仰、平直、振动,筋脉相连,意在笔前,然后作字。”书谱》也说:“心不厌精,手不忘熟意前笔后,潇洒流落,翰逸神飞。”由此可见进行书法写作只能手随意运,笔随手转,手双畅,翰不虚动,下笔有由”。至于临时发挥得好,写出了自己满意的书幅,就认为作书是“笔前意后”,这显然是一种误会。因为写得自己满意,不见得就符合书法艺术的法度,即使符合书法的某种方法,那也只能是在学习中的一点进步罢了。
2、选用字体
书法以汉字为载体(亦称媒体),而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。作书谋篇时,需要选择最为适用的一种字体书写成篇,以字体的形体美表现书法艺术的形质美。选用字体的方法大致是:首先,按照所书的文字大意(文字内容),选择最切合的字体,使得字体与文义协调统一,以文字的形、意美(主要是字形),充分体现书法的形质美。如对古雅的文义配以古老的字体,对潇洒的文义配以洒落的字体等。其次,根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要,选择贴切的字体。再次,针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况,选配人民较为乐见的字体。同时,还要考虑到简化字体的应用。周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:“书法是一种艺术,当然可以不受汉字简化的限制,因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响,同时我们也欢迎书法家按照简化字书写,以提高简化字的艺术水平。”总之,作书布白要全面考虑,这样就容易符合谋篇“随遇而设”的情况,起到章法新巧的效果。可见忽视书法艺术的独立性,把文字内容当成书法内容的观点,或者认为书法是塑造字形,与字意毫无关系的议论,显然都是不正确、不可信的。
3、纵横成幅
章法构成书幅的形式,有纵横两大类。纵幅通称竖幅,有两种形式:一是纵有行,横有列,所谓“纵横成行”。幅式的写法,字体的展促变化不大,排列整齐,清朗美观,宜用篆、隶、楷等字体书写。二是纵有行,横无列,即成行不成列的写法,每行字数不等,字体大小不一,字距疏密不同,俯仰奇正各随其宜,变化不居而又协调统一,浑然成章。这种分布形式,以行、草字体书写为宜。至于横幅的写法,也有两种形式:一是排列成横行的写法,又称“横批”,主要的是匾、牌、碑额、门额等写法,传统写法是自右向左写,而今也出现了自左向右写的样式。二是以短竖行缀成横幅的写法,也就是手卷、长卷及一些题跋等书写形式,现今已有很大的发展,也把诗、词写成这样的横幅,裱成轴子,并有代替竖幅“中堂”的趋势。不过,纵横成幅的书幅形式和方法虽然不同,但是对于篇幅完整、行气贯通和气势恢弘的要求是相同的。至于今人把无行无列的杂乱字幅,说成是书幅的第三类幅式,并与草书的越行写法混为一谈,称赞其具有“自然美”的议论,显然是不正确的。书法是“书而有法”的高级艺术,书法的艺术美并不等于自然美。《书谱》摒弃杂书俗字,保持书艺纯洁性的宏论,足以发人深思。
4、首字领篇
书法作品的第一个字,具有统领全篇字的作用,犹如列队的排头兵,奏乐的定音鼓,飞行的领头雁,重要而显明。《书谱》指出“一字乃终篇之准”,说明这样的一个字,是全篇的标准、准绳。张敬玄论书说:“法成之后,字体各有管束,一字管两字,两字管三字,如此管一行;一行管两行,两行管三行,如此管一纸。”因此,进行书法艺术创作的谋篇,首先要按照所用字体的笔法和结字法,把第一个字的体势意态,写得有法有化,规范而灵活,成为全篇的标准书体。然后依据这一个字的字体类别和书体风格,把全篇的字写得大小适宜,疏密匀称,参差有致,争让得体,浓淡协调,虚实互成,首尾相顾,浑然一体。从而把笔法的奇妙和结字的新巧,融合于字里行间,充分表现出书法艺术的形质美。
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