为您找到与好看简单的爵士舞蹈教学视频教程相关的共200个结果:
爵士粗略可以分为 NEW jazz和old jazz两种一般向我们现在看到的jazz 加进很多街舞... 下面是读文网小编整理的一些关于简单入门爵士舞蹈的资料,供你参考。
方法一:仰卧起坐,方法比较普遍,也比较简单,记得要把腿收起来成为到者的V字,这样效果最好,也比较名单,一般50为一组,一天十组,组和组之间的间隔不要超过1分钟。
方法二:站立,手里拿两个重点的东西往下弯腰,也就是鞠躬,记得上半身和下半身都不能弯,每20个为一组。一天7组,每组间隔时间不超过30秒,同时可以锻炼手臂的力量和拉韧带。
方法三:倒立之后把两只脚并在一起之后往左边下压。压到自己手臂受不了的时候用腰收回来。之后在往右边下压。这样反复。10次为一组。一天最少5组。组和组间隔时间不超过2分钟。这种方法也就是所说的控力。绝对不是腰马。
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爵士舞的入门并不简单。头部、肩部、手臂、韧带等都是训练的要点。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈入门教学的资料,供你参考。
首先站好姿势,胸部按照前左后右四个方向移动,做到只有胸动,然后再按这四个点转圈,连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始,用力把胸挺出去,可以想像你的胸不要去碰前面的东西,注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸),就是把胸缩到不能在缩,可以想象你的胸前有一个拳头,你要向后躲,记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是,初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动,身体不要随着动,你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习,我们就会运用自如了。然后,我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈,到这里转胸就完成了。左转会了,就反方向,右转。
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学习爵士舞首先得了解爵士舞教练培训与其它舞种的区别。不要陷入爵士舞就是嘻哈,POPIN等其他舞种的误区。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞入门简单教学的资料,供你参考。
其实这节是要和音节课一起进行才最好,踩步课简单来说就是指跟着音乐做简单摇晃动作,这节的主旨就在于要做到踩步的快慢和音乐的快慢一致。不仅仅是脚步的动作跟的上。四肢的动作包括头部摆动都要节奏一致。培养乐感和身体的协调性。算是最基础的必修课。具体方法不再赘述。爵士舞教练培训锻炼重点:乐感,身体协调性。
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现在凡事讲究的就是速度快和效率,上班前如果要花半个小时甚至更多时间来化妆,很多人都在烦恼怎么样简单快速化妆又好看呢?下面读文网小编给大家介绍化妆简单好看的步骤,希望对你有用!
步骤1、妆前乳打底
妆前乳彩妆的第一步,通常妆前乳大致分为BB霜、隔离霜、CC霜等。它们能起到初步调节肤色的作用,并在一定程度上隔离后续彩妆及环境对肌肤的伤害。
涂抹方法:取绿豆粒大小放在手背上,从宽部向窄部,即按脸颊、额头、鼻子、下巴的顺序涂开。在皮脂分泌较多、油亮的T字位和下巴部位涂上薄薄的一层,皮脂分泌较少的眼部周围和一笑就出现的从鼻翼到嘴角的皱纹部位需用粉扑的一角仔细涂抹。
步骤2、遮瑕
遮瑕一般使用遮瑕笔或遮瑕膏,可有效修饰、掩盖黑眼圈、色斑或色素沉积,遮瑕产品要注意与皮肤或粉底的颜色接近。一般来说,遮住肌肤褶皱凹陷,以及唇角周围、下巴、眼角的色素沉淀,遮瑕膏为最优选择。而鼻翼两旁的遮瑕则是用遮瑕笔的效果最佳。
步骤3、粉底
正确使用粉底可以调整肤色、掩盖瑕疵,使皮肤呈现出自然而颜色均匀的效果。
涂抹方法:将粉底液挤在手背上,以圆形粉底刷轻沾表面。先从鼻翼两侧画圆上妆,然后用余粉以画圆方式涂抹鼻翼和眼尾等凹陷处。额头、两颊等肤质较好的地方用刷子上的余粉大范围上妆就足够,最后用吸油面纸轻压,吸去多余油脂,延长不脱妆时间。
定妆
底妆的正确步骤4、定妆
定妆一般使用蜜粉,这样可以吸收面部多余油脂,全面调整肤色,令妆效更持久。
涂抹方法:选择比肤色浅两号的蜜粉,以眼睛下方-上眼皮-鼻尖往眉间至额头-下巴往两颊与耳朵的顺序定妆,然后选择与肤色相同的蜜粉按照步骤重新做一次,最后将粉扑上多余的蜜粉擦掉,从鼻尖至额头,鼻侧至太阳穴,人中至下巴,下巴至两颊,全部重新按压。
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夏季头发怎么盘好看?相信不少妹子都想在夏天拥有一款清爽又有气质的盘发发型吧。下面读文网小编给大家介绍美发盘发教学视频教程,希望对你有用!
Style 1
首次我们来看看这款给人感觉朝气活泼的盘发,发团位置比较高,蓬松的发团更有活力。
step 1
首先,预留好刘海及脸庞两侧的刘海,然后把头发全部扎于脑后,注意要保持发型整体尤其是头顶处的蓬松感,可在扎好马尾后用手轻轻调整。
step 2
把又发绕着马尾根部扭转盘缠,直至能遮盖扎马尾的橡皮圈,使其形成一个发团,发尾用一字夹固定在马尾的根部。
step 3
最后,用卷发棒把脸庞两边的刘海卷曲成适当的弧度,可喷上保湿定型喷雾帮助固定造型,一款简单可爱的盘发就大功告成啦。
高高的盘发使人精神满满活力四射,而蓬松的造型更是当今的发型潮流,在发型完成后可在盘发的根部别上一只可爱的发饰,使你的发型从后面看来更加可爱。
Style 2
第二款盘发使人感到温婉柔美,发团比之上一款略低。
step 1
首先,预留好刘海及脸庞两侧的头发,把头顶处的头发扎于脑后,再将橡皮筋以上的头发从中间分出一条小缝,把发束向上翻转从缝间插入再从下抽出,制造出图示的翻卷效果。
step 2
把翻转好的发束与余下的头发全部梳于脑后,注意要保持发型整体的蓬松及适当制造出凌乱感,同时在耳侧留下一定量的发丝。
step 3
最后,用一根透明或与头发颜色相近的细橡皮将余下的头发在脑后扎成一个小团子,保持整体的蓬松效果,这款盘发便大功告成了。
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舞蹈就是这样的一门艺术,它像一面镜子,直直的照进你的心底,告诉你最感动,最强烈,最动容的那些瞬间。下面是读文网小编整理的一些关于少儿爵士舞教学内容,供你参考。
一、 少儿爵士舞这套教材具有科学性、系统性、训练性、娱乐性、表演性、创造性和时代感等特点。是一种集芭蕾舞、非洲原始舞,现代舞,拉舞,音乐剧,嘻哈等多重风格于一身的“多元表演舞蹈”, 以其元素动作力度的突出、身体的收缩张力、丰富强烈的节奏、即兴、强调身体局部动作等特点,特别是注重情趣性,从编创修改的初期就受到了很多儿童和家长的喜爱。
二、少儿爵士舞对培养孩子的体态、协调性、反应能力以及表演能力和创造力均有很大的帮助,少儿爵士舞用身体来表达精神,可以自由发挥,适合孩子们活泼好动无拘无束的特点。
三、少儿爵士舞配以具有强烈节奏感和时代感音乐,使学生在学习中能够感受到不同类型的爵士音乐节奏,从而让他们在兴奋的学习气氛中积极地掌握音乐和动作的节奏.主要包括热身练习,地面练习,爵士基本练习,节奏练习,元素动作练习的综合练习和剧目表演等。
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舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。下面是读文网小编整理的一些关于少儿爵士舞教学大纲的资料,供你参考。
爵士舞课程是当代大学生以身体练习为主要手段,通过合理的、科学的体育锻炼过程,它可以增强体质、提高心肺功能和耐力,提高肌肉的协调性和必要的技巧与柔韧性,促进生理和心理健康发展。是培养学生养成终身体育锻炼的一个过程;是促进学生身心和谐发展与丰富大学娱乐生活有机结合的教育过程;是实施素质教育和培养全面发展的人才的重要途径。
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爵士舞特别强调节奏的变化,尤其是那些小关节的动作,节奏的变化更是灵动突变。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞教学心得的资料,供你参考。
爵士舞教学心得一、使用专业术语(外语)进行教学。任何舞蹈都有其文化性,文化性体现在舞蹈动作的名称、特点、风格和音乐等等之中。爵士舞来自美国,它绝大部分动作是用英文和法文(芭蕾术语)命名的,使用专业术语(外语)进行教学,可以使学生们从语言的角度感受其文化性,方便他们更深入地了解爵士舞内涵,再经过长时间多方面的熏陶,动作的味道就会更纯正。
爵士舞教学心得二、爵士基训舞蹈化。在爵士课前三十分钟,我们都会进行基本功训练。基本功训练通常是很枯燥的,为了提高学生们的兴趣,也为了丰富他们的表现力,爵士舞老师使用完整且风格多样的音乐,表演化地进行训练。
爵士舞教学心得三、强调风格性地训练。风格多样是爵士舞的一大特点,在爵士舞训练中,通过分别学习lyrical jazz、street jazz、ballet jazz等风格,让学生们更全面地了解和掌握爵士舞,而且他们的表现力也能得到更好地提高。
爵士舞教学心得四、强调节奏性。爵士舞特别强调节奏的变化,尤其是那些小关节的动作,节奏的变化更是灵动突变。
爵士舞教学心得五、轻松的课堂气氛。在新环境,新生活中也不会忘记他们的音乐与舞蹈,也不会失去他们对生活乐观的态度。快乐也可以说是爵士舞的一个特点,我们在轻松有趣的学习过程中,也更体会到它的娱乐性。
爵士舞教学心得六、启发式教育。爵士舞老师不太主张爵士舞的爱好者总是简单模仿式地学习,虽然有的人模仿能力远胜于其它人,但是也要训练他们的思维能力,启发他们自觉思考。每一个人都是聪明的,他们有能力通过自己的理解把舞蹈跳得更好。
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有不少的女性,每天出门之前必定要化妆,而且妆化得好不好,很影响当天的心情。那么,女性怎样化妆才好看呢?下面读文网小编给大家介绍化妆好看的简单步骤,希望对你有用!
我们都知道指甲油里面含有很多的化学物质,其中一些还有可能对指甲的健康造成伤害,因此我们在涂指甲油之前,一定要先使用底油对指甲进行保护。另外指甲底油还能够把指甲的凹凸部分填满,让稍后的指甲涂抹更加的顺滑。
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因为睡得晚又起不来了,又想美美的出门又赶赶时间该怎么办?下面读文网小编给大家介绍化妆简单好看的教程,希望对你有用!
步骤1
我们画眼线首先要掌握的一个技巧,在时候把小镜子放在眼睛的下方,这样可以让你看得更清楚,之后用一只手轻轻提起上眼皮,好让睫毛的根部充分暴露出来。
步骤2
之后选择一根柔软的眼线笔,将每根睫毛的空隙都填满,对于新手来说,我们并没有要求说要一步完成,因为眼线重要的是将颜色涂抹均匀,不留空隙。
步骤3
当填满睫毛空隙之后,开始细细描画眼线,注意要紧贴着睫毛的根部来描画,从眼头一直画到眼尾外。画到眼尾处后,再一点点慢慢向上提笔,画出稍微上翘的眼角。
步骤4
如果新手们掌握不好,也可以将眼线分成三段来描画。在画这一步的时候,也需要用一只手将上眼皮轻轻提起来,这样更容易上妆。
步骤5
如果你是双眼皮,那么宽度大约是2mm,如果是单眼皮,那么眼线可以适当加宽一点。
步骤6
最后的一个步骤,我们将手轻轻扒开下眼睑,重复和上眼睑一样的步骤,把下眼线也给画好下。对于像白领mm那样的一类人,她们是需要画比较清淡的眼妆,因此也可省略下眼线。
步骤7
画好眼线后睁开眼睛看看效果,能微微看到眼线的痕迹效果最好,可不要画得太夸张哦。
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学习爵士舞不得不提爵士舞中的几个经典动作,其中几个动作也是在我们的课堂上经常会练到的,下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈经典动作的资料,供你参考。
旋转这个技巧有些类似于拉韧带,你必须要常练,不能停止.首先要掌握旋转的正确方法,也许朋友们还有其他的旋转方法,然后就是基本功的练习,可以说这个舞姿是最考验基本功的了,旋转的圈数取决于大腿力量,左脚前脚掌耐力,身体在旋转中的平衡性和协调性,还有就是技巧性.方法:大腿力量(标准蹲马步3-4分钟),左脚前脚掌耐力(右脚悬空靠在左脚内侧,左脚脚后跟离地脚趾向上勾,让鞋底面与地面的接触面积尽量小.保持一首歌的时间),平衡性和协调性就要靠多转来体会了,技巧方面小齐建议大家先不加助动圈,先练直接转,然后在改进.
爵士舞的课堂老师一节课会讲,爵士舞的基本功,以上是几个比较常见的舞步,在成品舞中的练的比较多的,也是难把握的,所以舞蹈也是需要大家在平常的日常练习中多练习的,课堂中掌握技巧,课下多练习,舞步才能跳出自己的舞步。
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在练习爵士舞时,张力与力度之间,张力越大,力度就越会受到影响。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞基础入门教学的资料,供你参考。
跳舞前的禁忌,30分钟内不能吃太多食物,如果在跳舞前吃很多东西的话,跳舞时就会影响到胃部的消化功能,慢慢的胃会变的不好,而当你在活动的同时也会感觉到不舒服,甚至岔气,这会直接影响你跳舞时的情绪,所以千万记得跳舞前30分钟内尽量不吃东西。
跳完舞需要全身放松,舒缓活动会让身体的每个部位的肌肉完全放松下来,不然,你的身体处在紧张状态,就容易受伤或者引起抽筋,那么跳舞后做缓解活动也是很重要的,它是保护身体的一种措施。
良好的习惯包括正确的舞蹈学习的心态,正确的舞蹈练习的方法。保持好的心态能够让你对舞蹈保持足够的热情。舞蹈还能提高形体素质,改善自然的形体条件,培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性,调节肌肉的用力与放松,并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。正确的练习方法不仅能使你舞蹈进步,还能减少你身体上受伤的几率,延长你的舞龄。很多有天赋的舞者因为错误的训练方法而受伤,从而结束了舞蹈生涯。学习专业的知识,需要用认真的心去对待。
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爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈简介的资料,供你参考。
1.爵士舞蹈简介:产生—改良—今日
产生
爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来,又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹,狂躁,活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的,盛行于美国南方的乡下,特别是新奥尔良城的一些业余舞者,他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年,当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演,有一位叫班顿欧尔斯崔(W。Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance",而这首歌里的"Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词,爵士舞的名称就此产生了。
改良
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后,那些黑人,白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化,此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动,肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来,就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈,如查尔斯登舞(Charleston),西迷舞(Shimmy),琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时,后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生,在舞蹈的型式上有了一个很大的变化,从以往一向拥抱的舞蹈,改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
30年代后半期至40年代,爵士舞演化成有三种类型的表现方式:第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞,第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞,而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡,但是在一九四零年代后期却开始走下坡,因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团,它的音乐节奏因太复杂,很难配合舞步,再加上留声机的发明,和政府(美国)向舞场徵收的重税,使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退,但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉,所以新的爵士舞也具有非常高的融合性,它把老一代的爵士舞步和50,60,70时代风靡一时的新舞步掺杂一起,更承大众传媒的兴起,带动了爵士舞的兴盛。
今日
新一代创新舞蹈家容一菲,让我们所看到的爵士舞蹈,它保留了过去切分音乐的旋律,肢体的抛掷或独立运作的特性,但是它不只是用爵士音乐来表演,它也可配合流行音乐,蓝调音乐,摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈,具有很大的包融性和很强的可塑性,并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。爵士舞还有很多分类,比如mordenjazz、new jazz、jazz funk等等。Morden jazz是早期的百老汇爵士舞,以肢体的性感动作和各种道具的配合为主,newjazz是强调音乐与动作的配合,快节奏的动作交替的表现形式, jazz funk是强调力量的爆发和控制,对于肌体协调性、肌肉制和动作的速度要求比较高。大家熟知的wacckin(或写作wacking)其实并爵士,而是一个独立的舞种,和vogue一样会被舞者们拿来作为爵士舞编舞的一个元素。
高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具,但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格,随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的灿耀目的轻松娱乐发展至四,五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二,三十年代时,爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈总监」("dancedirectors")很多对舞蹈一窍不通,他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期,「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。
佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种,它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年,与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。
自三十年代中,百老汇已不再是随便凑成的爵士舞,踢踏舞和女子歌舞团(chorusline)的欢娱节目那么简单,而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛,可归功于三位杰出的编舞者:嘉芙莲端咸(Katherine Dunham),谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole,他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学,又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装,灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课,常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作,把爵士乐的摇摆节奏展现于观众面前。一些舞作品中多不胜数,例如:“Magdalena,”“A Funny Thing Happened On TheWay To The Forum,” “Cover Girl,”“The Merry Widow,”“Gentlemen Prefer Blondes,” “There's No Business Like Show Business,”“LesGirls” 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星,如米芝姬罗(Mitzi Gaynor),妮妲希华斯(Rita Hayworth),云慧顿(Gwen Verdon)等,并为女星玛丽莲梦露(MarilynMonroe)及珍罗素(JaneRussell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(GeneKelly)和麦马图(MattMattox)也跳过高尔的作品。
米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受欢迎,赢取了Pulitzer Prize,更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞,踢躂舞,炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret),1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats"),「西贡小姐」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Songand Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会,但由于这些剧目都以歌曲为主元素,舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。
5.爵士舞蹈简介:现代爵士舞
现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体,躯干动作外,流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕,有型格的甫士和姿势与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。
现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景,使得能够自如地把单足转,曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头,肩,躯干和臀的准确摆动和扭动,使这种爵士风格很有观赏价值。
风格型爵士舞和现代爵士舞。
爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」,因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国,带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地,人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通,加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。
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要学习爵士舞,就必须先对爵士舞有一定的了解。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈知识的资料,供你参考。
1. 利用曲膝,使身体重心更靠近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各枢纽则可保持松弛状态,并可迅速做出节奏上需求的行动,使得在行动上获取多样性的厘革。
2. 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。
3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。
4. 强调角形及线条性的行动。
5. 运用有节奏性且庞大支解行动,体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中,我们把重拍放在头部或手部上,在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做,不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成,但我们现把它支解成四拍,行动也支解成四部份体现。
6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出
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爵士舞热情性感,现如今颇受年轻女生的喜爱,也是很多舞蹈培训机构都会开设的一门课程。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞蹈基本功练习的资料,供你参考。
双脚与肩部平齐,双手自然垂落于身体两侧,然后肩膀在垂直平面内先向前画圆4个八拍,再向后画圆4个八拍。
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