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书法是一门独特的视觉造型艺术。下面小编带给大家的是最好看的书法字体,希望你们喜欢。
书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时,无疑会得到美的享受,艺术的陶醉,但是,欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象,更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的,即使是对一代书法大师作品的评价,也不一定千口一音。那么,书法艺术的审美是否存在统一标准呢?回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据,特别是自身修养的高低。
艺术上的许多范畴,朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙,在欣赏和评价时把握不住就会产生移位,得出截然相反的结论,有俗话说:“会看看门道、不会看看热闹”,对书法艺术了解程度不同,审美的结论也不会相同,“观千器而后识器,操千曲而后知音”,这与审美者自身的修养是分不开的。
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硬笔书法是一门新兴的艺术门类。所谓硬笔书法就是以钢笔、竹片为工具来表现汉字书写技巧,再抒发作者情感的方法及活动的。下面小编带给大家的是最好看的硬笔书法,希望你们喜欢。
“字如其人”,字的外形美与人体美有相同之处。人体有体腔和四肢组成,人体美有动静之美,立如松,坐如钟,卧如弓,行如风,这些形体美无不与字的外形美有异曲同工之妙。所以,习字时要松紧相宜,更应突出紧凑。
对复杂的间架结构规律用几句精炼简释如下:
1、左右靠得紧
凡左右结构的字要注意左右相互避让,中间笔画要靠紧,两边笔画可以向外伸展。
2、上下要对齐
上下结构的字要做到上下重心对齐,不论上宽下窄,还是上窄下宽,其重心要在一条线上。
3、笔画不打架
楷书的点画要分布有序,错落有致,不重叠交叉。如人之面目五官端正,眉目清楚。书写时注意笔画避让,避免出现笔画重叠和交叉的败笔。
4、均匀来安排
指一字之中笔画分布均匀,间隔相近,松紧一致。“相同笔画不一样”:书法讲究自然美,一幅作品中字与字或笔画与笔画之间都存在差异,好象一片森林中找不到两棵完全相同的树,一棵树上找不到完全相同的两片树叶一样。
5、一字之中有重点
任何事物都有主次之分,书法也讲究主次分明。一字之中总有一至三个突出的重点笔画,这些笔画一般要求写得舒展挺拔。
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草书是中国书法艺术中最具有表现力、最富艺术性的书体。草书是最能够抒发书写者性情的书体之一,也可以说是最难的一种书体。草书体现中国哲学的美学精神并展现中国书法艺术的境界。下面小编带给大家的是万字草书书法写法,希望你们喜欢。
草书创作最基本的技艺要求就是“快”,这就更要强调“意在笔先”、“法在笔前”。简单一句话就是更要熟练基本功。现结合临习怀素小草千字文来谈谈这方面的问题。
一、笔法方面。怀素小草笔画的起笔,多用抢锋入纸,少用尖锋入笔,也就是说多圆少方,圆笔和疾书有矛盾,怎样抢而能圆,则非有熟练技巧不能奏效。又如点画不喜平,不平则要涩,怎样涩而不慢,非要有高超技法不行。再如笔画的收笔不能用顿挫回锋,多要拖锋曳笔才能快,不熟悉这种笔法,拖出来的笔迹只能是“死蛇挂树”。孙过庭在《书谱》中说:“草以点画为情性,使转为形质。”在简捷的草法书写中,既要寓情性于点画之中,又要让使转的形质具有形式美,则谈何容易。
二、结字方面。为了求简捷,草书的偏旁部首多用各种符号来替代,一个符号可替代数种偏旁,例如一个左旁孤竖可替代三点水,也可替代单人旁、双人旁,还可替代“言”字旁等,如此,则“注、住、往”等字的草写几乎都变成一样的了。成功的书家和成熟的欣赏者对这一孤竖到底替代哪个偏旁都会神领意会,这样的技巧就非“一日之寒”了。
上述仅是左偏旁简单的一例,草法一个字的上、下、左、右、中多由某些偏旁符号来组成,隶、楷中相同偏旁部首在不同位置的草法替代符号又不尽相同,这样一来,光替代符号就够书者熟记熟练的了,遑论草法结体上,还有诸如笔画的缩简、连接、省减、并写以及改变笔顺和并借点画等技巧,平时不练不积累基本功,临场如何出手。
三、章法方面。书法的章法,实际上主要是由笔法、墨法、字法所组成,特别是草书,更需要由行气来统帅,以期达到节奏感强,血脉相贯。这就要求整幅草书作品上下提携,痛痒相关,淋漓酣畅,天趣横生。怎样才能达到这种境界,实在是有话说不出,有字写不来,只能意会,不能言传,就是勉强描写出来,也不过是隔雾看花而已。在草书章法方面的技巧,须由书者多看、多想、多写,去品悟、去实践、去积累字内字外的功力才能做到。
学行书和章草书可为学今草积累一些基本功。初学怀素小草若有小效,则尚须博观约取其它帖本草法,并上溯篆隶笔意,这又是为将来可能学大草的某些基本功做准备了。不管学什么书体都需要有基本功,但草书尤甚。
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在书法诸体中,草书是最具写意味道的,也是最能体现书法艺术的写意精神和表达人的思想情感。下面小编带给大家的是书法寿字的草书写法,希望你们喜欢。
草书是怎么出现的,东汉赵壹《非草书》说:“夫草书之兴也,其于近古乎?上非天象所垂,下非河洛所吐,中非圣人所造。盖秦之末,刑峻网密,官书烦冗,战攻并作,军书交驰,羽檄纷飞,故为隶草,趋急速耳,示简易之指,非圣人之业也。但贵删难省烦,损复为单,务取易为易知,非常仪也。”这篇批评当时草书的文章,揭示了人们为事急所迫,在“临事从宜”追求汉字简易写法的基础上出现草书的事实。篆书的草写就成了草篆(即古隶),化圆转为平直,后来发展成汉隶,再增加波磔起伏就成了八分书。由古隶向汉隶衍化时的西汉前期的简书,如《天汉三年简》、《始元二年简》,已有篆、隶、草相杂的现象。西汉宣帝时的《神爵三年简》和成帝时的《阳朔元年简》已出现比较成熟的草字,有人认为这就是纯然的章草字(见侯镜昶《论西汉书艺》)。此时正是汉隶向八分书衍化,八分书逐渐走向成熟的时期。由此可见八分书形成的同时,草书也在形成和发展的过程之中。这时的草书,单体字的笔法有简易而疾速之势,这是“解散隶法,用以赴急”所形成的新书体,已有钩连曲折的特征。东汉简书里已有章草书体的,如光武帝《建初十一年简》,明帝《永平十一年简》等。这说明新兴的章草书是汉代下层书人在长期实用过程中形成创造出来的,它是时代的产物,并非是圣人和少数几位书家所为,正如卫恒所说:“汉兴而有草书,不知作者姓名。”根据史书,汉代善写章草的书家有杜度、崔瑗、崔寔等,历史上有章草创于史游说、杜度说、章帝说等等说法,虽然与实际不符,但是像杜、崔这些书家在当时以草书著称则是事实,他们在草书发展上所作出的贡献是不能抹煞的。
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草书的情态抽象观念植根于中国文化深厚的土壤中, 天人合一 同自然之妙有、无法之法、意在笔先等观念影响着书法艺术的发展,是草书中的情态抽象观念下面小编带给大家的是书法罗字草书写法,希望你们喜欢。
当今人研究草书与古人研究草书的方法是不一样的。比如,王羲之把用笔的方法变成了一种下意识的表现,在写字的时候根本用不着思考笔法,在写上一字和下一字的映带的时候用不着考虑这里映不映带,上一笔和下一笔怎么连接也是不用思考的。从阁帖,手札里去分析,可以看得出来,他们实在很轻松,或者是很沉闷,很痛苦的状态下书写,心情是不一样的。但是,在书写的过程中,他是绝不会把怎么样写这一封信或者是一个手札作具体考虑。这是王羲之的情况。再来看怀素。怀素完全是把技巧转换成了下意识的笔势,他是通过了非常严格的强化训练,比如说在蕉叶上写。他已经把草书的笔法熟悉到用不着思考的程度,不然的话,怎么会出现“忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字”?这是内心激动的一种外化,一种激情的抒发,这种激情的表现是不可能去思考技法的。所以,王羲之也好,怀素也好,他们书写的状态是和今人不同的。
从王铎开始就不一样。王铎已经把草书作为一种表现,虽然他采取了一种极端浪漫主义的表现情绪,但他在具体的处理时都有自己的思考,在书写时都加以处理。有一件作品,是临张芝的一件草书,你分析它的时候你会发现,他的草书看起来是一笔书,很放浪,他把草书拓而为大时,展现成大字书写的时候,是不可能一笔完成的,他用接笔。在临张芝的帖的那件草书里,有十几处接笔,在接的时候,他都不用光滑的顺接方法。比如说一个笔法,他都把两边接的很光洁,用错位的大姐方法,这是王铎处理的一个技巧。仔细去观察他的原作,就会发现这个问题。由于他在用力的时候,如果不那样的话,他就很难做到顺利的转折,在这种情况下,就只能进行搭接,而且是用错位的搭接方法,以增加线条的变化。如果是线条变粗了,字型变大了,还是用顺接就将呆板,王铎在处理的时候是用错位搭接的方法。这是王镛先生在研究王铎作品中发现的。而且王铎为了使自己的字体量增加,他有意识的在墨法上进行了改革。徐渭在写大幅草书的时候,为了让他的字能够增加大字的效果,加强了线条中的丰富变化,顿挫更明显,比起王羲之、怀素他们的顿挫更狠猛,这是徐渭的处理当中的的一些技巧和方法。
明朝人是如此,到了今天,在写草书的时候,变化就更不一样了。因为现在的条件不一样了,占有比古人更加丰富的资料。比如书法中的三个基本系统,笔法系统,墨法系统,章法系统,在研究上已经不一样。对墨法的研究,以至黄宾虹遗传给林散之对墨法的研究,都不一样了。对水、墨之间的运用方法上应该吸取些什么东西?这是当今人正在考虑的一个问题。
广义的草书,是从有书体产生就有草书。而今天的草书是一直沿着比较流走、更加便利、更加具有书写性的路子发展下来的。所以说,草书是蕴含了从篆书到隶书所有的笔法的总和。比如章草,章草是从隶书和篆书转换过来的,并不单单是从隶书转过来的,其中它有很多篆书的成分。王铎就有这种意识,他写草书看了两点,必须要有篆书和隶书的蕴含。当今写草书,要想进入展厅有更好的表现形式,像王冬龄那样占去整个美术馆圆厅那一面壁头,你怎么办?肯定要在草书里面加入一些别的成分。比如王义军,他在写草书的时候,他把纸铺在地上,把鞋子脱掉进行书写。但是在写的过程中的考虑,他的笔法的运用,拓展为大的时候,是有意为之的,而不是想王羲之,更不像怀素那样是经过训练得非常熟悉的情况之下书写的。所以王义军是有意地追求晋人的情韵。他在追求这种情韵当中,在拓而为大时怎么体现它?他更多地在墨法上想了一些办法。因为笔法是比较单纯地放大,想让它丰富怎么办?就在墨法上下功夫。使用安徽的宿墨,让它有涨墨的效果。这是直接从王铎、从黄宾虹绘画当中提取过来的一些因素。只有这样,才能保证这么大的字有丰富的变化和内涵。因此,草书发展到今天,应用的材料多了,使用的方法上是有意地吸取一些东西。更何况,今天所占有的材料,不仅仅是草书,地上的,地下的,经典的,民间的,那么多的东西。
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唐人饮茶之风,最早始于僧家,"茶禅一味"的典故源自赵州和尚那句著名的偈语--"吃茶去"。下面小编带给大家的是书法茶禅一味隶书写法,希望你们喜欢。
唐人饮茶之风,最早始于僧家,"茶禅一味"的典故源自赵州和尚那句著名的偈语--"吃茶去"。宋代高僧圆悟克勤以禅宗的观念和思辩来品味茶的无穷奥妙,挥毫写下了"茶禅一味",其真迹被弟子带到日本,现珍藏在日本奈良大德寺,作为镇寺之宝。
南宋末年,日本茶道的鼻祖荣西高僧两次来到中国参禅,并将圆悟禅师的《碧岩录》以及"茶禅一味"墨宝带回日本,于1191年写成《吃茶养生记》一书,成为日本佛教临济宗和日本茶道的开山祖师。15世纪中叶,日本高僧村田珠光入寺学禅,师从大名鼎鼎的一休和尚。然而,珠光参禅念经常打瞌睡,医生建议他"吃茶去",结果立竿见影。
夹山八坪牛抵茶自宋至清一直被列为贡品,碧岩泉已有上千年历史,现在依旧诵珠如玉,泉水清澈,甘甜清冽,是煮茶的优质泉水,也是极有价值的矿泉水泉。据中国茶禅学会专家考证,夹山是"茶禅"、"茶道"的正宗源头。
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书法在达其性情这点来说,无疑草书首当其冲。下面小编带给大家的是两字草书书法写法,希望你们喜欢。
草书需要法,一是指草书本身的书写规律,再是指草书应以正书为基础。东坡说:“书法备于正书,溢而为行草。未能正书,而能草书,犹未尝庄语,而辄放言,无是道也。”这里的正书应指楷书。因为书法发展到楷书,各种笔法已具备,今草书法是从楷书演变过来的,所以将楷书当作草书基础是合理合法的。但是,如果说篆书、隶书同样是草书的基础,也应当是合乎理法的。因为楷书从篆、隶演变而来,楷书中包容了篆、隶的因素;再者,篆、隶、楷同属繁而静者,那么简而动的行、草,为什么不可以既从楷书,也从篆、隶吸收滋养呢?证之何绍基、康有为、于右任等从碑学汲取营养的做法便可以明了。何、康、于的行草艺术有各种局限,但是至少证明草书创造的途径是宽广的,有待实践中开拓。我们还不要忘记,草书习碑早在张旭就已经实践了。张长史得之古钟鼎铭科斗篆,古人早已总结了。当代草书大师林散之,是公认的“帖派”,但是他对篆书笔法的深入理解与化用,大大地丰富了他的草书的内涵。
进一步说无一可以移入他书者不仅指草书与篆、隶、楷各体正书的关系而言。世界上没有两片相同的树叶。杰出的、个性鲜明的草书作品,没有一个字,甚至没有一笔画能够简单移植到另一草书作品中。杰出作品的每一个字、每一笔画都依赖整体而存在,成为整体血肉相连的组成部分。这个道理,各种书体相同,而在草书中格外突出。再说那个无所不悟的基本道理,虽然也适用于篆、隶、楷各种正书,但对草书来说,具有更为重要的意义。而真正的草书大家,所悟者又何尝仅止于笔法、结体,《送高闲上人序》里说到张旭:“喜怒窘穷,忧悲愉快,怨恨思慕,酣醉无聊,不平有动于心,必于摹书发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼,草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地万物之变;可喜可愕,一寓于书。一举凡天地万物之中,情与景,物与己,无不可以融入草书,而草书作品也无不可以启发观赏者联想到天地万物。世间无物非草书,斯之谓欤?”
对于草书笔画的不可替代性,在此引用一段话,仍是刘熙载所说:“移易位置,增减笔画,以草较真有之,以草较草亦有之。学草者移易易知,而增减每不尽解。盖变其短长肥瘦,皆是增减,非止多一笔少一笔之谓也。”须知字形增减笔画,还只属外部形式的变化,而“短长肥瘦”的增减,关系到字形与笔法,风骨与神气,一切个性特征皆由此生。这个道理有类石涛的一画与万画。草书的创作者循此深入堂奥,欣赏者则由此体味其中三昧。最复杂的变化,实肇瑞于最原始的基因。
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化妆的速度慢画的妆不好看,那么怎样才能快速画出好的妆容呢?下面读文网小编给大家介绍快速化妆好看又自然的方法,希望对你有用!
步骤1 、把底妆涂抹在额头、鼻尖、下巴、两颊和脸部中心一共 5 个地方,按照脸颊、 T 区、鼻子、下巴、眼角的顺序从内往外涂抹,这样可以重点突出,使脸部更具立体感。
步骤2 、用中指和无名指轻轻将粉底液由外而内均匀涂抹在脸颊部。
步骤3、T 区比较容易出油和长痘,所以要谨慎护理。从眉间沿着脸型向左上和右上涂抹粉底液,剩余的一点点涂抹到鼻尖上。最后再轻柔涂抹到眼角。
步骤4 、用海绵再将两颊、T 区的粉底液涂匀。不仅可以吸掉多余的油分和粉底液,还可以使脸色更加均匀。
步骤5、用粉扑在脸上均匀扑一层薄薄的散粉,重点在脸颊和额头,鼻子和下巴也要涂抹均匀。
步骤6 、最后在颧骨上刷上腮红,薄薄一层就够了,使脸色看起来更加红润自然。
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对于不少的彩妆新手彩妆菜鸟来说,想要打造一款好看的妆容可不是一件容易的事情。下面读文网小编给大家介绍化妆好看的方法,希望对你有用!
1.不合身的衣服
一些本该淘汰,对你来说大小已经不合适,或者过于呆板的衣服,你可能有很多个留下它们的理由:花了很多钱买的、具有特殊的情感价值……如果可能的话,考虑量身定制适合自己的衣服吧,这样你就可以满怀信心的继续穿下去。否则,考虑捐出去或者卖给二手店,总之,把它们储存在记忆里,而不是你的衣柜里。
2.沉重的黑眼线
忧郁的黑色眼线,可能很引人注目,同时也更难以驾驭,并且,随着年龄的增长会越来越不讨人喜欢。睫毛会随着年龄增长变薄,有些女性会试图用大量黑色的妆容来“补偿”,但是,这往往会将注意力吸引到你眼睛周围的皱纹。不如,将黑色换成深褐色或灰色,少即是多。
3.口红颜色过重
特点鲜明的唇妆,可以展露你的个性,但是太暗或太亮都会突出笑纹。勾勒出唇线,然后用一个漂亮的中性色调,比自然唇色略大胆即可,应着重于嘴唇的光泽。很多女性都误以为,色调更重的口红才是正确之选,事实上,光泽柔和才看起来更年轻。
4.粉底用得太过
解决细纹并不能依靠化妆品来掩盖,太多的粉底反而会让皱褶更加明显。关键是,在需要的时候用对正确的粉底,液体的还是膏状粉底、遮瑕膏,或者有色润肤霜。此外,要确保粉底与你的肤色能够匹配,肤色往往会有所改变,每隔几年应该评估一下,你选择的色号是否还合适,长期使用同个色号的粉底,实不可取。
5.留过长的头发
许多女性都觉得,长发飘飘往往意味着青春年少,而短发则被认为是“妈妈一样”的成熟发型。但是,随着年龄的增加,面部脂肪开始流失,长而直的头发会让你的脸型更加细长,不如选择一个贴合脸型的短发,露出更多的身体,可以帮助你显得脸圆一些,会更显年轻。
6.穿衣过于时髦
除非你在服装上有着无限的预算,不然还是避开时尚更实在。那些在潮流尖端的服装,不能穿很长时间,不然你就会落后于时代。与其投资可能在下一季就过时的潮流,还不如坚持经得起时间考验的经典着装。当然,这并非意味着你不能为你的衣柜添上1、2件前卫的款式。
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书法是中国特有的艺术,至今已有数千年的历史,而在春节家家户户都会贴上一个“福”字来庆贺新年,而近几年支付宝扫“福”的活动也让福字书法备受关注。下面小编和大家一同欣赏福字草书书法,更多优秀的书法作品,希望你们喜欢。
黄庭坚曾有一段学习草书的概括性自白:“余学草书三十余年。初以周越为师,故二十年抖擞俗字不脱。晚得苏才翁子美书观之,乃得古人笔意;其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙;于燹道舟中,观长年荡桨,群丁拔棹、乃觉少进,喜之所得,辄得用笔。”由黄此自道可知,其学草首先是学时人周越的。周越的书法我们现在难以得见,不过从一些文献记载中还是可以想见其大概规模的。苏轼以周越书为“险劣”,米芾则评周越书为“气势雄健而锋刃交加”。黄后来在一则论书语中道出了其书法及书学思想成熟后对周越书法的看法:“王着临《兰亭》、《乐毅论》,补永禅师、周散骑《千文》,皆妙绝,同时极善用笔。若使胸中有书数千卷,不随世碌碌,则书不病韵,自胜李西台、林和靖矣。盖美而病韵者,王着;劲而病韵者,周越——皆渠侬胸次之罪,非学者不力也。”
无疑,山谷对草书笔法的深刻认识和掌握,当是“得张长史、僧怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙”的。他在《跋此君轩诗》中写道:“近时士大夫罕得古法,但弄笔左右缠绕,遂号为草书可,不知蝌蚪、篆、隶同法同意。数百年来,唯张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法可。苏才翁有悟处而不能尽其宗趣,其余碌碌耳。”
黄庭坚草书独自面日的成熟还得益于其书外功的参悟。除其上述“于燹道舟中,观长年荡桨,群丁拔棹,乃觉少进,喜之所得,辄得用笔”外,他还有一段自道可说明因缘:“余寓居开元寺夕怡思堂.坐见江山。每于此中作草,似得江山之助。然颠长史、狂僧皆倚而通神入妙。余不饮酒,忽五十年,虽欲善其事,而器不利,行笔处,时时蹇蹶,计遂不得复如醉时书也。”张旭、怀素作草皆以醉酒进入非理性忘我迷狂状态,纵笼挥洒,往往变幻莫测、出神入化。黄庭坚不饮酒,其作草全在心悟,以意使笔。然其参禅妙悟,虽多理性使笔,也能大开大合,聚散收放,进入挥洒之境。而其用笔,相形之下更显从容娴雅,虽纵横跌宕,亦能行处皆留,留处皆行。山谷所作《诸上座帖》等佛家经语诸草书帖,乃真得其妙理者。也正由此,黄庭坚开创出了中国草书的又一新境。
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在日常的英语教学中,老师很少注重学生的英文书写,其实,英文的书法也是一样重要的,下面小编带给大家的是好看的英文字体书法,希望你们喜欢。
The art of calligraphy is widely practiced and revered in the East Asian civilizations that use Chinese characters. These include China, Japan, Korea, and formerly Vietnam[1].In addition to being an artform in its own right, calligraphy has also influenced ink and wash painting, which is accomplished using similar tools and techniques. The East Asian tradition of calligraphy originated and developed from China, specifically the ink and brush writing of Chinese characters. There is a general standardization of the various styles of calligraphy in the East Asian tradition. Calligraphy has also led to the development of many other forms of art in East Asia, including seal carving, ornate paperweights, and inkstones.
Tools
The paper, ink, brush, and inkstone are essential implements of East Asian calligraphy: they are known together as the Four Treasures of the Study (T: 文房四宝 / S: 文房四宝) in China, and as the Four Friends of the Study (HG: 문방사우 / HJ: 文房四友) in Korea. In addition to these four tools, desk pads and paperweights are also used by calligraphers.
Paper
Special types of paper are used in East Asian calligraphy.
In China, Xuanzhi, traditionally made in Anhui province, is the preferred type of paper. It is made from the Tartar wingceltis (Pteroceltis tartarianovii), as well as other materials including rice, the paper mulberry (Broussonetia papyrifera), bamboo, hemp, etc.
In Japan, Washi is made from the kozo (paper mulberry), ganpi (Wikstroemia sikokiana), and mitsumata (Edgeworthia papyrifera), as well as other materials like bamboo, hemp, rice, and wheat. somtimes the brush is used to put ink on a pen
Ink
The ink is made from lampblack (soot) and binders, and comes in sticks which must be rubbed with water on an inkstone until the right consistency is achieved. Much cheaper, pre-mixed bottled inks are now available, but these are used primarily for practice as stick inks are considered higher quality and chemical inks are more prone to bleeding over time, making them less suitable for use in hanging scrolls. Learning to rub the ink is an essential part of calligraphy study. Traditionally, East Asian calligraphy is written only in black ink, but modern calligraphers sometimes use other colours. Calligraphy teachers use a bright orange ink with which they write practice characters for students and correct students' work.
Brush
The brush is the traditional writing implement in East Asian calligraphy. The body of the brush can be made from either bamboo, or rarer materials like red sandalwood, glass, ivory, silver, and gold. The head of the brush can be made from the hair (or feather) of a wide variety of animals, including the wolf, rabbit, deer, chicken, duck, goat, pig, tiger, etc. There is also a tradition in both China and Japan of making a brush using the hair of a newborn, as a once-in-a-lifetime souvenir for the child. This practice is associated with the legend of an ancient Chinese scholar who scored first in the Imperial examinations by using such a personalized brush.
Today, calligraphy may also be done using a pen, but pen calligraphy does not enjoy the same prestige as traditional brush calligraphy.
Inkstone
A stone or ceramic inkstone is used to rub the solid ink stick into liquid ink and to contain the ink once it is liquid. Cheaper inkstones are made of plastic.
Inkstones are often carved, so they are collectible works of art on their own.
Paperweight
Paperweights come in several types: some are oblong wooden blocks carved with calligraphic or pictorial designs; others are essentially small sculptures of people or animals. Like inkstones, paperweights are collectible works of art on their own right.
Desk pad
The desk pad (Chinese T: 画毡, S: 画毡, Pinyin: huàzhān; Japanese: 下敷 shitajiki) is a pad made of felt. Some are printed with grids on both sides, so that when it is placed under the translucent paper, it can be used as a guide to ensure correct placement and size of characters. These printed pads are used only by students. Both desk pads and the printed grids come in a variety of sizes.
Seal
Main article: Chinese seal
Works of calligraphy are usually completed by the artist putting his or her seal at the very end, in red ink. The seal serves the function of a signature.
Study
The Chinese method of holding the brushHow the brush is held depends on which calligraphic genre is practiced. For Chinese calligraphy, the method of holding the brush is more special; the brush is held vertically straight gripped between the thumb and middle finger. The index finger lightly touches the upper part of the shaft of the brush (stabilizing it) while the ring and little fingers tuck under the bottom of the shaft. The palm is hollow and you should be able to hold an egg in there. This method, although difficult to hold correctly for the beginner, allows greater freedom of movement, control and execution of strokes. For Japanese calligraphy, the brush is held in the right hand between the thumb and the index finger, very much like a Western pen.
A paperweight is placed at the top of all but the largest pages to prevent slipping; for smaller pieces the left hand is also placed at the bottom of the page for support.
In China, there are many people who practice calligraphy in public places such as parks and sidewalks, using water as their ink and the ground as their paper. Very large brushes are required. Although such calligraphic works are temporary (as the water will eventually dry), they serve the dual purpose of both being an informal public display of one's work, and an opportunity to further practice one's calligraphy.
In Japan, smaller pieces of Japanese calligraphy are traditionally written seated in the traditional Japanese way (seiza), on the knees with the buttocks resting on the heels. In modern times, however, practitioners frequently practice calligraphy seated on a chair at a table. Larger pieces may be written while standing; in this case the paper is usually placed directly on the floor, but some calligraphers use an easel.
A man practicing calligraphy in Beihai Park, BeijingCalligraphy takes many years of dedicated practice. Correct stroke order, proper balance and rhythm of characters are essential in calligraphy. Skilled handling of the brush produces a pleasing balance of characters on the paper, thick and thin lines, and heavy and light inking. In most cases, a calligrapher will practice writing the Chinese character yong (永) many, many times in order to perfect the eight basic essential strokes contained within the character. Those who can correctly write the yong character beautifully can potentially write all characters with beauty.
Basic calligraphy instruction is part of the regular school curriculum in both China and Japan.
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书法作为中华民族独特的文化艺术形式,它不仅具有强烈视觉冲击力,同时还具备一定的艺术价值。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
“今楷”这个概念,是中国书协副主席,楷书专业委员会主任旭宇先生在去年的楷书学术会议上提出来的。坦率地说,这个概念书法界的朋友至今是不认可或不完全认可的,即使是楷书专业委员会的同志,认识上也是比较模糊的,无法给它一个准确的定义和完整的阐释。比如,“今楷”和传统楷书有没有一个明确的界线,如果有,它们的区别主要表现在哪里。“今楷”应具备哪些基本要素和主要属性。有哪些标志性作品堪称“今楷”或具备了“今楷”的特征。要回答这些问题,今天任何一个人也是无法做到的。那么,这个概念的提出对今天楷书的发展有没有意义。怎样去理解这个概念。窃以为,这个概念的提出,对当今楷书的发展是有历史意义的。首先,它是一种崭新的理念,这个理念的本身是开放的、创新的,它其中包含了现代楷书应与传统楷书有所区别的意义,现代楷书应具有时代气息的内涵,这就必然会引起楷书界乃至整个书法界广泛的学术争鸣。
这种理论上的争鸣,观念上的进步,必将推动楷书创作实践的发展。其次,这个概念的提出,其本意决不是在短时间内创造出一种崭新的书体。事实上,无论多么努力,也不可能在朝夕之内创造出一种新的书体。整个书法史已经证明,一种新书体的诞生,往往要经过几代人甚至几十代人探索实践,经过长期的演进和嬗变,再由大智慧之人整合而成。这几乎是一个常识性的问题。提出这个概念的主旨在于,启发楷书界的朋友更新观念,大胆探索,逐步形成当代楷书色彩纷呈、风格多样、功力扎实、个性鲜明的整体气象。这种气象就是“今楷”,“今楷”不是指哪一个人的字,哪一种字,而是一种风貌,一种大的气象,这种气象带有明显的时代特色,是生机勃勃、昂扬向上的。
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对于广大爱美的MM来说,最想掌握的莫过于瘦脸的化妆技巧了。下面读文网小编给大家介绍胖人化妆好看的技巧,希望对你有用!
粉底差小脸法
想让脸变小,有技巧的打粉底的功力是必不可少的,由于浅色膨胀、深色收缩,因此应该在较突出的T字部位使用浅色粉底,强调五官的立体效果,并能造成视觉上的集中。而在两颊则要使用深一点的粉底,这样可使脸颊看起来较瘦。此外,在脸部周围再使用一圈比肤色深一点的修容粉,会使脸部更小,给人留下小脸的印象。
需要特别注意的是,一定要使脸部各个粉底之间衔接自然,不要让人感觉脸部出现黑一道白一道的尴尬。
高光修容法
不只是阴影可以修容,高光也是倒灶小脸的重要手段。在化妆的时候应该在鼻部、和脸颊靠近鼻子的部分涂抹高光,这样不但能使鼻子变高,更能利用高光使脸部呈现中间高,四周低的球体小脸,彻底摆脱大饼脸的困扰。
修眉小脸法
眉毛是我们十分容易忽视的一个部位,但实际上眉形也会影响脸型,眉毛画得太长或太短,会使脸部轮廓看起来短而宽。高挑眉是饼脸MM拉长脸型的最佳选择。高挑眉的高度差,以及上扬的弧度,不但能够使脸型拉长,更能增加脸部的立体感,让整个人清爽起来。
浓密眼妆转移注意力法
水汪汪的大眼睛会让人忘记脸部的大小,因此让脸部变小的办法就是打造深邃的明眸。这样会让眼睛吸引人们的视线,暂时忘记大饼脸。蓝色的眼影会让人的眼睛看起来比较修长,而魅惑的眼眸则会使整个脸部都利落起来。因此脸大的MM最好选择蓝色的眼影,并在下眼皮进行着重的描画,并用棕色眼影作为高光,为眼睛制造出阴影的效果。另外,为了使效果更好,可以蘸取少量的亮片眼影,淡淡的扫在眼角和眉骨处,起到一定提亮的效果。
腮红修容法
腮红的涂抹也是讲究技巧的,正确的使用腮红能让脸部瞬间变小一圈。首先要选好腮红的位置,先用化妆笔连接眉峰、眼梢垂直向下,与颧骨的交点就是腮红的中心点,此点应该是颜色最为浓的位置。如果不想这么麻烦,则可以利用笑肌来判断。即当你微笑时,以脸颊的最高点为腮红的中心,在耳朵前方至太阳穴的区域涂抹即可。如果腮红涂抹的过高,则容易雷人,如果涂抹过低则会使脸部更加膨胀,加重大脸的缺点。
不同的脸型,腮红的打法不同。如果是长形脸,可以用打圈式画出较圆的腮红范围;若是小圆脸,则适合用横向式刷出斜向的腮红,以调和脸型的不标准。
烈焰红唇小脸法
可能MM认为过于鲜艳的唇色十分雷人,因此更倾向于选择裸妆效果的唇膏,殊不知,鲜艳的口红可以使脸部显瘦很多,还能使皮肤纹理细致、增加立体感。特别是玫瑰色的口红是修饰脸型的利器,因为它可以使唇形显得更加的丰满,增加唇部的存在感,使脸看起来相对小一些。另外,需要注意的是,唇膏要在唇上涂成弓形,不可涂成圆形,否则会让你的脸更加的圆润。
注意事项
1、化妆要自然,妆成有却无,没有明显的痕迹,给别人的感觉,我长的就是这样漂亮,给人一种天然的感觉,有人认为我化妆就是要给人看的,这是不对的,局部化妆要与周围融合在一起。
2、化妆要美化,不能过分和前卫。美化要符合大众审美标准。
3、化妆要避人,不能当面化妆,有当众表演之嫌。
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女人不论美与丑 一辈子都离不开化妆品 。下面读文网小编给大家介绍女人化妆好看的技巧,希望对你有用!
1、滋润型唇膏
能补充水分,滋润而富有透明感,让人感觉高雅并具青春活力。
2、亚光不褪色型唇膏
无光泽,不易褪色,效果持久,能维持妆效达8-12小时,带来神秘,时尚的感觉。
3、轻盈超薄型唇膏
轻覆在嘴唇表面。几乎感觉不到其存在,具有舒适感,可营造一种自然,纯情的风格。
4、唇彩
涂在双唇表面,能够增加双唇的光亮度,使双唇看起来比较丰满有光泽。可在收效中起到点缀作用。可以单独使用,也可以在涂唇膏后使用。
近几年来,不少质量优良的唇膏配方中都添加了多种维生素、湿润剂和紫外线防护剂,不但使双唇更柔软、更滋润、更健康,而且还可以阻挡紫外线的伤害,网友们可根据自己的情况和喜好加以选择。
只要是能衬托你的肤色、发色、眼妆并同时与你所搭配的服饰相协调的颜色都会使你看起来更亮丽。有的人习惯性地抗拒鲜艳的颜色,其实,唇膏颜色的选择不在于是否夸张、鲜艳,而在于和你的肤色协不协调,最简单的判断方法是涂上唇膏后,看看自己的脸色是否更明亮更精神,如果涂上后脸色更显晦暗,没有神采,很显然,这种颜色并不适合你。
一般来讲,皮肤略白,头发颜色较浅的女性,更适合柔和一些的唇膏颜色;而肤色略深、头发颜色较深的女性更适合用鲜艳颜色的唇膏。
唇部也要先打底妆
用比脸部底色浅、薄一些的粉轻轻扑在嘴唇上,会使唇膏颜色保持的时间较长,而目使唇色不外溢。另外涂底妆的目的也是为了更好地显出唇膏的本色。
为什么要使用唇线笔?
唇线笔能帮助你勾勒出完美的唇形,让你的双唇更富有立体感;同时也不会让唇膏溢出唇外。此外,还可以通过唇线笔达到修正唇形的效果。方法是:用与所用唇膏颜色相同或略深一些的唇线笔沿嘴唇外边缘画唇线,尽量保持自然的嘴唇轮廓,若要修正唇形,画的轮廓线也不要偏离自然线条1毫米以上,以免过于夸张。
唇刷有什么样的作用?
如果你需要把你的双唇描绘得更精致,给人以更轻盈的感觉,唇刷是必不可少的工具。使用唇刷会使唇妆更平滑细腻。如果你选用的是较淡的中性色唇膏,就不需要用唇刷,如果选用了与你原本唇色对比较为强烈的唇膏,如正红、酒红、枣红等颜色时,则可用唇刷作辅助,它会使颜色更均匀,精确地着于双唇,专唇部不显夸张、刺眼。
如何保持唇妆?
若想要你的唇妆更持久,可先上粉底再上唇昌。也可用纸巾置于双唇之间抿一下,以吸取多余的唇彩,然后轻轻扑上一点干粉,再涂上第二层唇膏,这样的唇妆会更亮丽持久,而且不会溢出唇线外。
如果你希望唇色更亮泽,可在唇部再涂一层无色透明唇膏或唇彩。
涂上唇膏后请检查一下最后的效果,特别是要注意有浸有把唇膏误涂到牙齿上,这类小细节千万不能忽略。
结束了忙碌的一天,别忘了让你娇弱的双唇自由呼吸,请使用专门的卸妆液卸除唇膏,因为它含有特殊的滋润成分,给双唇以充足的养分进行呼吸。卸妆时,万万不可用纸巾草草擦拭,这样会让双唇得不到充足的水分,促使唇纹增加,加速唇部的衰老。
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平凡人可以可以变美丽,学会化妆技巧就可以。下面读文网小编给大家介绍女生化妆好看的技巧,希望对你有用!
孔晓振:神人级时尚功力,后天美女向她看齐!
韩国媒体称她为「第二眼美女」,长相称不上天生美女,但擅长穿搭打扮,懂得利用服装突显身材及自然的气质,成为时尚範儿。她在韩剧中穿戴过的单品,人人都想要。
Point1:好感度满分的,笑脸美女永远「笑脸迎人」的感觉,弯弯的瞇瞇眼+菱角嘴,搭配干净的妆容,笑起来好感度十足,因此在韩国还有孔lovely(孔可爱、孔布利)的绰号。
Point2:秒夺欧霸心,的自然气场被封为「欧霸杀手』,胜在自然不做作的魅力,让合作过的男神们难忘,无论是〈没关係,是爱情啊〉的赵寅成及〈制作人〉金秀贤都表示被她电到。
Point3:巧搭亮色、印花,晋身时尚女王拥有绝佳的时尚品味及模特儿般的身材,她勇于大胆尝试高难度的印花、亮色穿搭并混搭新潮配件,总是能掀起模仿潮流。
金喜善:无龄脸庞+优雅气质,姐嚮往的,她通通有!
「十年过去了,容貌却像是停在从前」38岁还有吹弹可破的肌肤+紧实小V脸,被网友誉「像吃了防腐剂的美貌」,而她名媛般大器优雅的穿衣风格,更是韩国时尚杂誌及服装厂商力邀拍摄代言的对象。
Point1:令人望尘莫及的「母胎美肌*」网路上分享素颜照,如Baby般吹弹可破的水润肤质,令粉丝们赞叹不已。据说是靠橄榄油保养及气垫粉底打造出水感肤质。
肤质好到像刚出娘胎的婴儿
Point2:散发高中生般,清新气质身上嗅不到妈味,在韩剧「愤怒的妈妈」中穿高中制服却毫无违和感!
Point3:适度华丽感,穿出优雅贵气想穿出华丽贵气,她就是最佳範儿!学她聪明选择带有华丽感的蕾丝、缎面布料再加上一点珠宝点缀,绝对不怕飘出土豪FU。
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中国书法艺术历史悠久,经过长期的发展已经形成了自己独特的艺术语言,越来越多的人们喜爱它,下面小编带给大家的是比较好看的书法字体,希望你们喜欢。
1、符号性与书意性
线条作为书法艺术的表现形式,其第一艺术性质即是符号性。符号是指艺术媒介,也就是艺术的物质表现手段。线条级得益干人们对自然的感悟,但并不是具体地去再现物质世界,而是书法家主体的创作手段。书法家将线条这一客体进行书写的艺术创作过程中,使线条的符号性彰显出“奇怪生焉”的特色。书法家创作线条的本身即是在尽情地大书其意。张彦远在《法书要录》中记载王羲之的《自论书》中说:“须得书意转深,点画之间皆有意,白有言所不尽。”这种“书意”与孔子的“书不尽言,言不尽意”是同一主旨的。书意是书法家以线条为艺术媒介以表达“写我心灵”的重要手段,书意性与符号性共同构成了线条的第一特征。
2、音乐性
西方的艺术家常说“一切艺术到精微境界都要求逼近音乐”。书法线条即是旋律线条。音乐是一种有声的线条,具有流动于时间里的特征,也就是人们所说的旋律线。这种线条流在五线谱上诉诸视觉是极为鲜明的。中国的书法是线条的王国,线条的轻、重、缓、急、转、折、提、按等处处都流淌着音乐的旋律和节奏。尤其是草书的线条,体现得尤为酣畅淋漓,沉着痛快。如,唐代草圣张旭在其所书《古诗四帖》(图3)中的第二行,从“烛”字开始,盘旋直下,滚滚而来,有“黄河之水天上来”的连绵起伏、激越跌宕的乐感。至行尾的“飘”字时又回旋而上,有“黄河远上白云间”的迁回之意,和“余音绕梁,三日不绝”的乐感相合拍。可以说,线条与音乐异流同归。
3、简约性
西方的油画及雕塑化简为繁,在多层次多角度上热衷于体面关系的处理。中国的书法则冗繁削尽,在线条的简约上“百练绕指柔”般地精化着。山川明月,云雨烟霞,词语的指向明确而专一。但书法的线条Nil不受这些词句所指的具象物质的约束,而是将其简化到极致,为不能再简化的“一”。这正是“九九归一”、“道生一”的哲学的最高境界。简到极致即是繁到极致。以一个“道”孕育万物,既是“有容乃大”的征象,也是一切生命的起源。书法简约的线性是人文精神的浓缩,是艺术康命的“日日新又日日新”,
4、势与力的共发性
线条之所以能够产生震撼人心的力量,关键在于它在纸上所产生的张力、穿透力、爆发力等诸多雄强的力感。这些力感不是随意产生的,而是具有一定的走向,因势而发。势是力的蓄积、力的发动、力的冲击、力的取向。力是势的存在、势的作用、势的能量、势的表现。有势而乏力,线条怯弱,有力而乏势,线条涣散。
宗白华曾以美学的观点对力与势进行了深刻的评述:“笔迹落纸,一个点不是平铺的一个面,而有深度的,定是螺旋运动的终点,显示着力量,跳进眼帘。”点,不称点而称为侧,是说它的“势”,左顾右盼,敬侧不平。卫夫人《笔阵图》里说:“点如高峰坠石,磕磕然实如崩也。”这是何等石破天惊的力量。一个横画不说是横,而称为勒,是说它的“势’,牵缀勒马,跃然纸上“美”就是势,就是力,就是虎虎有生气的节奏。
势与力的密切配合,相生共发使书法线条处于生机勃发的生命状态。
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学习化妆的基础知识和正确技巧,可以让你达到妆胜无妆的效果。下面读文网小编给大家介绍女人化妆好看的技巧,希望对你有用!
TIPS1:来点魅惑酒红色眼影
就像红酒一样,喝一口就有点微醺的醉意,酒红色的眼影就能带给你这样的感受!比较大胆的人,可以学SISTAR的宝蓝直接画满整个眼窝,中间再做打亮,眼神会看起来很立体又充满霸气!
如果你是个比较低调的女孩,可以选择淡一点的红色,轻轻晕染在眼周或眼尾,打造出今年很夯的「红眼妆」感!
用酒红眼影从眼线尾拉回,连到眼褶尾端,形成一个小ㄑ;接着填满ㄑ字,再从眼尾往眼中,慢慢晕染填满形成一个三角形!
TIPS2:成熟妩媚的酒红唇
不用小编多说,你一定知道今年秋冬浓、重、纯的红色系唇膏有多夯,不论是紫红还是酒红都是it color!画报中最常见的是「酒红色」唇彩,不需要做咬唇,就大气的涂满双唇最对味,眼妆也以自然的大地色为主来凸显唇妆。
雪莉也是利用整个素净的妆容来衬托酒红唇!
少时的Tiffany在Twikkle时的装扮,为了让整体更性感,化上了细细的眼线成熟度更UP!
TIPS3:酒红色指彩
最好入门、快速搭上秋冬感的方式,就是换上指彩了!不敢从眼影、唇妆来下手的人,就去买罐酒红色的指彩,不管是涂满还是「未满甲style」都很夯,看看Davichi 姜珉耿、朴敏英都擦上就知道了~
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不同的时间是指一天中的早、中、晚,由于环境、光线、场合的不同,对于化妆的要求也就不同。下面读文网小编给大家介绍女生化妆好看技巧,希望对你有用!
粉底
粉底的作用主要是均匀面部肤色,所以要选择与自己肤色接近的颜色,要注意脸与脖子的衔接,还有一个方法,选择和脖子颜色相同的粉底,就不会出现面具脸了。
MM们平时化妆,用粉底液就可以了,可根据自己面部的情况选择含油或不含油的,尽量不要用膏状粉底,打不好会显得底妆很厚重。有些MM脸上有痘痘,觉得用膏状粉底打厚一点就可以遮住,如果是很平的痘印,遮盖力较强的粉底液就可以遮住,如果是突出的痘痘或凹凸不平的痘印,粉底越厚越明显;日常妆的粉底要薄而透。
定妆
用散粉或粉饼都可以,同样颜色要选择和肤色接近的。
眼妆
眼影要贴近睫毛根部开始画,越往上颜色越淡,要有一个渐渐消失的过程,切忌眼皮上有一个很明显的印记。日常妆的眼影面积不用很大,颜色上可以根据自己的肤色或服装来选择。
下眼影也是要贴着睫毛根部画,从外眼角开始慢慢过渡到内眼角,颜色的重点在外眼角上
眼线
眼线也要贴着睫毛根部开始画,一般是由内眼角画到外眼角,宽度和长度根据自己的眼型来定。还有就是眼线的边缘也不要画的很明显,那样会使眼睛看起来很死。如果MM用眼线笔直接画画不好的化,可以再用小刷子或棉棒将眼线晕开,这样就不会让眼睛看起来很死了;日常妆的下眼线可不画。
睫毛
夹睫毛不用说了,在睫毛跟部、中部、尾部夹三下,使睫毛很自然的弧度向上弯曲。最好不要只夹一下,不然睫毛会像苍蝇腿一样支棱着。
刷睫毛。睫毛刷呈之字型从睫毛根部慢慢往上刷,可以多刷几遍,让睫毛看起来浓密。
下睫毛也用同样的方法,可多刷几遍。
其实日常妆眼睛的重点是眼线和睫毛,不一定是眼影颜色要多好看画多重才行。如果只画眼影而不注重眼线和睫毛的话,眼睛一样没有神。
眉毛
模特的眉毛比较浓密,眉型也很好,不用再修饰了。眉型也是可以帮助修饰脸形的,下面来说说各种脸形适合的眉型吧。
标准脸形,俗称鹅蛋脸,像模特这样的脸形,眉毛可以根据妆容的需要来定。
圆形脸,眉峰可以高一些,可带点棱角,不宜过长。
方形脸,眉峰可以高一些,要圆润,不宜过长。
长形脸,眉型要自然,有一点眉峰即可,像模特这样的眉型就可以。
颧骨较高的脸形,眉峰要圆润,不宜过长。
一般眉毛画多长我想大家都知道吧,就是鼻翼和眼角连线的延长线位置。
腮红
腮红的颜色也是要根据肤色、眼影颜色或服装来定。
腮红的打法主要有两种,团式和结构式。腮红也有帮助修饰脸形的作用。
标准脸形,不用多说了,根据妆容或自己喜好就可以了。
圆形脸,用结构式,从太阳穴的位置开始斜向下扫,由重到浅。
方形脸,用结构式,从太阳穴的位置开始往嘴角方向出发,但颜色不能低于鼻翼线。
长形脸,在笑肌最突出的位置,用团式横向扫,颜色要柔和。
颧骨较高,用结构式,从太阳穴位置开始斜向下扫。
日常妆的腮红颜色不要过重,一般根据妆容选择淡粉色或淡桔色就可以了。
嘴唇
这个就不用演示了,日常妆一般用透明或淡色唇彩就可以了。
整个妆都完成了,其实挺简单的,把重点都放在眼妆上。这个妆适合MM上班或平时出门都可以。
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在掌握基本的化妆技巧的前提下,一切化妆都要从最简单的化妆步骤学起,为了让大家为化妆打好基础。下面读文网小编给大家介绍女人化妆好看技巧,希望对你有用!
第一招:挑选两色粉底液
我们在打完粉底后,很多人都会懒的再修容,就直接顶着白亮的脸蛋出门,但这样看起来其实「很2D」,脸不立体当然显大啰~担心修容粉会不自然变的像唱戏的,那就挑选两罐粉底液来做搭配吧!最简单的选色方式是与粉底色调相同,但偏深色2~3号就对了!
先将浅色粉底液涂抹于脸中央,集中五官:眉心、鼻樑、眼角下、法令纹及下巴中央,接着将深色粉底液涂擦在腮帮子以及容易让五官趋于平版的小细节处眼凹、小鼻沟、过大的鼻翼处。
第二招:刷上打亮蜜粉
大致上脸部的自然阴影完成了,接下来就要靠「刷」刷出精緻立体感,将T字部分,以及鼻樑「最高点」轻刷上珠光亮粉,让鼻子更挺更有焦点~
容易忘记的下巴别忘了也轻轻刷个1、2次喔,尖翘的下巴才会更有感!
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