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中国书法艺术历史悠久,经过长期的发展已经形成了自己独特的艺术语言,越来越多的人们喜爱它,下面小编带给大家的是大草书法,希望你们喜欢。
《标准草书》中草书的起源,或言汉初,或言季秦,且有谓始于屈子草藳者,而皆失之拘泥!若以草书这构造立说,则章草或今草茂密整齐之组织,尚不曾见于汉初;若以草书之意义立说,则宋张拭所谓“草书不必近代有之,必自笔札已来便有之,但写得不谨,便成草书”,最为笃论!则亦可云远昉灵均之前!故吾人当以今日所见之草书法帖,及竹木砖石等材料为依据,然已有千余年之历史矣。文字为载记思想之符号,愈更利,愈适用,试观数千年来书体之演进,益征此理。而初为趋急赴速应运而生之草书,至后世仅重笃其个体之发展,而玩疏其系统之组织,致翻不若楷书之普及社会,至号憾焉。
先生法书炳曜寰宇,青年学子,最喜规抚,而标准草书,发千余年不传之秘,为过去草书作一总结账,为将来文字开一新道路。
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中国书法是一种线条艺术,本质上是一种抽象表现艺术。因此,它既不是 纯形式 ,也不是再现性的绘画或装饰性的图案。下面小编带给大家的是大草书法创作,希望你们喜欢。
其实,传统草书(即文字简化以前的繁体草书),有的字也有多种写法,就如楷书的异体字一样。虽然这很难避免,因为有一些人为了通篇的美感或显示高雅,故意采用异体字,但书法界的当权者或引导者或指导者,不应偏好这类现象,因为这至少是将文字复杂化,甚至是一种投机取巧:用正规字写不好就找异体字。
写草书也是如此,你简化体快写笔墨线条达不到美感,就搞复杂化,投机取巧,千方百计寻找一些自己其实也不认识的奇奇怪怪的异体草书,以为这样可以证明自己的高深渊博,即使看起来漂亮一点,但它脱离了文字的实用意义,是不实之美,或者说是粉饰之美,而不是自然之美。
看看古人的经典草书,书信、便条、诗稿,都是信手拈来的自然交流,并没有脱离当时的实用价值。而今天的草书,有不少已经成为书家自我显摆或呈能的一种工具,至于文字交流的实用意义早已丢到九霄云外。
这类现象虽然没有必要去制止,去责备,但作为书界导向,至少不应该提倡,不应该鼓励,不应该将这种并不率真自然的现象当成主流。
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中国书法是中国传统文化中的瑰宝,它既是一门艺术,又有着深厚的文化内涵。下面小编带给大家的是大草书法赏析,希望你们喜欢。
章草书的出现同样基干提高书写速度的目的。隶书的书写速度虽然比篆书快很多,但在军务或政务繁忙的情况下,仍然不能满足需求,因此将隶书笔画进一步简化,偏旁部首合并等书写方式在西汉初期的马王堆帛书中就开始出现。汉武帝以后,频繁的战争和国内外政务促使隶书在提高书写速度的同时也开始向章草书演化。东汉末年著名学者赵壹在《非草书》一文中就提出章草书起源于秦末。我们今天所能见到的年代最早的章草书法作品是1973年甘肃居延破城子发现的汉宣帝神爵、五凤年间的章草书简牍。只是这些简牍中的章草书法作品还夹杂着不少非草书的字,说明当时章草书法还处于滥觞阶段。到西汉晚期的元帝、成帝、哀帝和王莽时期,章草书法已经完全成熟。甘肃居延汉简之中就有不少有明确纪年的西汉章草书法简犊,它们几乎通篇都是章草书,而其书写非常熟练。如1979年甘肃敦煌马圈湾所出土的西汉后期至新莽时期的简牍,其中书于新莽时期的一枚章草书简用笔圆融流畅,字字独立,气韵贯通,已经是非常成熟的章草书法。这些出土物说明西汉晚期至东汉时期,章草书法已经成熟并成为当时社会所通行的一种书体。
东汉时期的简犊之中,章草书作品更加成熟.同时,掖长章草书法的书家在正史之中屡见不鲜,如《后汉书》所记载的北海王刘睦等。西汉晚期名臣陈遵以长于尺犊著名,人们得到陈遵所书写的尺犊都喜爱珍藏,而陈遵所使用的书体一定是章草书,因为当时只有独具创新意义的章草书法才能产生这样的艺术魅力。汉明帝喜爱珍藏刘睦的草书也是同样原因。东汉晚期的著名书法家如杜操,崔缓、崔寡父子,张芝、张昶兄弟,以及罗晖、赵袭、韦诞、姜诩、梁宣等在历史上都以长于草书著名,说明东汉晚期的章草书法已经完全成熟并在全社会流行。
东汉著名学者赵壹在《非草书》中曾描述东汉末年草书艺术的流行情况:“夫杜、崔、张子(芝),皆有超俗绝世之才,博学余暇,游手于斯,后世慕焉。专用为务,钻坚仰高,忘其疲劳,夕惕不息,仄不暇食。十日一笔,月数丸墨,领袖如皂,唇齿常黑。虽处众座,不逗细谈,展指画地,以草判壁,臂穿皮刮,指爪摧折,见鳃出血,犹不休辍。”但他对东汉末年章草书法的流行提出了严厉的批评.赵壹从传统儒家思想的观念出发,认为当时流行的草书是无关乎天下国家的“末事”,“盖伎艺之细者耳。”因为“乡邑不以此较能,朝廷不以此科吏,博士不以此讲试,四科不以此求备,征聘不问此意,考绩不课此字。徒善字既不达于政,而拙草无损于治。”但这种思想并不能阻止草书艺术的自然发展。
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书法艺术有着悠久的历史,从现存的资料看书法的历史不会晚于殷商的甲骨文,至今最少也有3000多年的历史。下面小编带给大家的是大草书法,希望你们喜欢。
孙过庭《书谱》中说:“真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。”这里的“真”指楷书,“草”指草书。草书包括章草、狂草与今草,狂草的创始者张旭大约出生于公元658年,出生于公元648年的孙过庭比张旭早了10年,孙过庭死于公元703年,活了53岁。张旭死于公元748年,活了90岁。狂草理念的成熟与完善是到了怀素才出现的,而怀素比孙过庭晚了整整七十多年。所以,孙过庭《书谱》中所说的“草书”不可能是指狂草,只能是指汉代张芝以来的今草。
有人认为,狂草只是一种书法风格的认同,并非是一种完全独立的书体。怎样才能认同一种风格的草书作品就是狂草呢?是极端简约吗?或者是极端率意吗?在狂草审美的评判上,风格是一个极其狭隘的概念,既不能将狂草的固有特征表述出来,也不能将狂草书法艺术划时代的变革意义说透。
一幅今草作品与一幅狂草作品搁在一起,它们的区别就象一条蛇和一条鱼那样特征迥异,即使不识字的人都可以辨别出来。如果非要说明狂草仅仅是一种风格的划分不可,那么请问,自古以来,那么多的狂草家,千姿百态的狂草作品,难道风格都是属于一种吗?答案显然是否定的。
狂草隶属于草书的一个分支,毫无疑问,它与今草拥有同样的一些艺术特征,如简约、率意等等,但是可以肯定地说,狂草作品绝对不能用同一种风格来诠释和定位。只能从这样一个途径来理解,那就是——狂草拥有不同于别的草书作品的审美意识和价值取向。正如一首古代律诗和一首现代自由诗的区别一样,虽然都属诗歌概念的范畴,审美情趣却大有区别,不能将它们相提并论。
孙过庭《书谱》里谈到书法的使转与点画,无疑是精到的。然而,作为狂草,在符合孙过庭对草书所下定义的同时,也突破了点画与使转的概念范围。狂草的形质与情性完全是有机的融合,以至分不出哪些是形质,哪些是情性,所以,点画和使转达到了空前一致的协调,故它产生的艺术张力才有了震撼的效果。
有一点必须着重说明,那就是,狂草的主要表现手法是使“曲”,而不是使“转”。觉得使曲比使转更能准确而清晰地状述狂草的形态特点,所以姑且将这种手法命名为——使曲,这个词只是针对使转而言。点画的主要概念是使“直”——横平竖直,即使一撇一捺,一点一弯,莫不讲究法度,直线结体。楷书,包括隶、篆、行书等也脱离不了这个定式。而使转把今草的法度(形质)道出的同时,并不反对使直概念与模式的运用和审美。但是,所说的使曲,既包含了使转的概念,并且与使直的审美观念相对立。在传统狂草的审美评判中,横平竖直己完全失去了美学上的价值,与直线结体甚至经验结构的方法完全相反,成为了一种全新审美视觉的反动。
使曲的结果就是让线条和点画,完全趋近物质的自然状态,这是狂草美学价值的最高标竿。
使曲与使转是两种不同的概念,使转是封闭性的,而使曲是开放性的。使转可以存在于使曲之中,是有限的,而使曲才是真正的无限。
使转具有人为造作的痕迹,而使曲却是天然的生成。正如画一个圆圈,使转尽量将这个圆圈画得符合科学,符合经验定式与理性认知,始终是引导观者关注圆圈之内,而使曲是随心所欲,即使画一个圆圈,其画圆圈不仅不符合科学,不符合经验定式和理性认知的原则,甚至完全反对这些冗繁的条条框框,并与它们背道而驰。因为,它的目的永远是让观者关注圆圈之外更广阔、更丰厚的涵义。所以,反科学、反经验定式,注重感性认知的运动过程,才是狂草书法艺术独特而永恒审美取向。
一件真正的狂草作品,具有高度的不可重复和模拟的个性特征,其创作一定要依赖于瞬间灵感和灵性电光火石的照耀中。然而其作品的产生,并不局限于虚空的偶然状态,相反,只有深厚的文化积淀和长期的训练有素,才能掌控这匹放纵的野马。这些也正是这个独特的艺术门类最诱惑,并如醉如痴的迷人之处。
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书法是最具中国特色的一门艺术,是中华民族艺术的代表,不仅因为它是在中国文字与中国智慧相聚合下的产物,还因为它的产生、形成、发展,无不承载着民族文化雨露的浇灌,在它的艺术法则和美学特质中,必然地体现出传统哲学思想的制约和影响。下面小编带给大家的是大草书法图片,希望你们喜欢。
草书比行书又进一步简化,称“一笔书”。它有楷书的骨架,但已经“删繁换复笔速带”字的结构,和形态都有着极大的变化。为了运笔简洁方便,加快书写速度,它采取了以下几种方法:
第一类,把楷书多笔画结构,简化成最简便的少笔画结构。如“言”旁,楷书七笔才能完成,草书简化为一笔写完。又如“帰”字,楷书为18笔,草书三笔即可,如此等等。因此,字的形体和结构都因草化而完全改变了原来的面貌。把多笔画的符号变成少笔画的符号。
第二类,把楷书重复的同类笔画损省,如“丽”“辛”字。
第三类,虽然没有把楷书笔画减少,但通过笔画之间的连带变形,以便于笔锋运行。如“戒”字的草写。
通过以上三类的变化,书写起来就方便简捷,快速流畅。孙过庭的《书谱》说:“草类流而畅”。它给草书的笔法带来了特点,改变了楷书的逆入平出,顿笔回峰等笔法,采用抡笔入笔,曳笔出笔;或带上一笔的笔势连下一笔画,或以附钩连带它画的笔势,或和牵丝实连,或是笔意不断。草书运笔不能完全采用速笔管带,一味的圆转回环,而是要点画和回环相结合,点画的抡笔,曳笔出锋和使转相结合。即孙过庭所说:“草以点画为性情,使转为形质”,才能达到既有骨法哟哟圆转流畅。所以,凡是点画的起笔,收笔之处,大多都是抡笔入锋,曳笔出锋,出现转折棱角;凡是和点画连带圆转环曲之处,用笔大都中锋藏锋,笔画圆转流畅,使草书具有刚柔结合的美。
草书笔锋运行的方向,要根据笔画的去向随时转换,使笔锋和笔画去向一致,始终保持同一方向,环转时才能做到中锋藏锋用笔,线条才能圆浑流畅,筋骨俱备。
草书随笔画减少,写法简便,但书写要求规范得法,不能随意杜撰。有许多字差别极微妙,如一不留心就会差之毫厘,失之千里,写成别的字。如“会”和“念”,“近”与“息”,“所”和“取”等等。
草书的同一字,可能有多种写法,如“顿”“墨”等字,在学习时都应掌握。这样,在一幅作品中碰到几个相同的字时写法就有变化,减少雷同。
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书法作为中国最古老的艺术形式之一,它充分高扬了主体人的精神。下面小编带给大家的是大草书法,希望你们喜欢。
学习书法而未学好草书,如同“行百里者半九十”,应该说是非常遗憾的事。这是因为只有草书才能把汉字书写的速度、节奏、韵律、动态发挥到极致;把书写者的个性、才情、气质、想像力最大限度地展现出来。所以古人说:“唯六书之为体,美草法之最奇。”(杨泉《草书赋》)韩愈在《送高闲上人序》中说:“往时张旭善草书,不治他技。喜怒窘穷,忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼,草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书。”可见草书艺术的魅力,真是“穷变态于毫端,合情调于纸上”。需要说明的是,草书表现书写者情感,并不像文学作品那样通过语言将作者具体的、微妙的情感传达给读者,也不像绘画、雕塑等造型艺术通过具体的形象将作者的思想感情传达出来。草书只是以顿挫跳跃的点画,纵横盘曲的线条,穿插错落而构成的文字来表达作者的情感。这当然也与书写内容相关。
任何艺术形式,若想达到以它来自由地抒发作者情感的效果,则必须熟练地把握它的方法和技巧。草书有着严格的法度,孙过庭说:“草乖使转,不能成字。”准确无误地记忆并书写草字,是要下很大的工夫的。但即使草法无误,而笔力孱弱,如春蚓秋蛇,绵软无力,也不是好的草书作品。最后还有品格问题,米芾说:“草书若不入晋人格,辄徒成下品。”如此看来,一幅好的草书作品,需要严格的草法、劲健的笔法、超逸的格调,可见写好草书是不容易的。所以清代书法理论家刘熙载在《艺概书概》中说:“书家无篆圣、隶圣,而有草圣。盖草之道千变万化,执持寻逐,失之愈远,非神明自得者,孰能至于至善耶?”“草圣”的称谓,说明人们对擅长草书的大师的崇敬,也包含着对这种字体的神秘感。似乎认为它是一种最神奇、最飞动、最抒情而又最难驾驭的罕体。
欣赏草书也有相当的难度,西方的艺术家曾认为,要学会品味中国的草书要500年,等于说一辈子也不可能,这当然有开玩笑的成分。就是对于一个中国人来说,这也绝不是一件容易事,因为首先要识草字。现在草书在日常生活中,已经很少使用。于右任先生曾推广过“标准草书”,要把它作为汉字的手写体,但这只能是理想而已。在文盲还很多的情况下,要多数人再记住汉字的另一套写法,几乎是不可能的事。早在唐朝初年,就有因为不识草字而闹乱子的:有位幽州都督王君廓要入朝办事,他的同僚李玄道让他带一封信,给自己的从外甥房玄龄。王君廓私下打开看了,信是用草书写的,他不认识草书,以为李要谋害自己,非常害怕,居然叛逃了。李玄道也因为这件事被流放到寓州。这还是在草书被经常用于书信的古代。在今天,用草书通信只能是极少数书法家或书法爱好者之间的事了,绝大多数人是不用草书的,草书可以说脱离了实用的范畴。因此,对有志于学习草书的人,从识草入手,提高欣赏能力就显得更为重要了。
学习任何一门知识,应先了解它的历史,从总体上把握它,学习草书也是如此。要了解它的历史发展。草书的历史是很久远的,可以说自从有了文字,在书写时,就有规整严谨的和草率急就的两种写法。对于古文字的草率写法我们已经从陶文、简牍、盟书中看到过。古、今文字是以隶书分界的,我们通常说的草书是今文字的草写,当然要从隶书产生后开始研究。从草创期的古朴,率意,不定型,到成熟期的精巧,流畅,有法度,草书的发展经历了漫长的历史过程。从总体上看,草书分为章草和今草两大体系。今草在唐代又发展为狂草。历史上众多书法家以他们的天才和智慧,为我们留下了大量的草书作品,形成了成各式各样的艺术风格,只有充分了解草书的发展历史,才能明源流,识派别,更好地理解各家各派的风格特征及艺术成就。
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王厚祥,1963年生于河北省大城县。现为中国书法家协会会员、草书专业委员会委员,河北省书法家协会理事、草书专业委员会副主任,河北省书画研究会副会长,河北省硬笔书法家协会副主席,廊坊市书法家协会副主席,廊坊市青年书画家协会主席。下面小编带给大家的是王厚祥大草书法,希望你们喜欢。
作品多次荣获全国书法大赛特等奖、一等奖。有十几部书法专著和字帖出版发行。多次为全国、全省的全日制学生通用《写字》教材书写范字。近些年曾入选全国三届新人新作展、六届中青展、三届正书展、二届行草书草书作品
展、首届兰亭奖作品展,获首届全国大字书法展二等奖,全国第九届书法篆刻展获奖。多件作品被中南海收藏 ,成为为中南海、人民大会堂等中央和国务院机关创作书法作品的特聘书家。1996年起被评定为享受政府津贴的优秀专家。
参加"十一五"重点项目,人民大学和上海美术出版社《中国书法大系》编辑工作,任隋唐部分副主编和撰稿人。入选《中国书法》杂志全国24位专题介绍的知名中青年书法家。入编中国书协主编的《中国书法大典》,成为出版专集的百位名家之一。入编中国艺术研究院主编的《共和国书法大系》,由中国美术馆出版《中国美术馆当代名家系列作品集书法卷·王厚祥》专辑,2011年入选全国12家书法媒体提名评选的"中国书法方阵·当代30家优秀范本",成为30位当代代表书家之一,入选中国书法家协会"当代中青年60人展",并被提名为前20位名家之一,由《中国书法》杂志和"中国书法手机报"做专题宣传。《中国书法大典》现代书家百名入编者之一。全国"行草十家展"作者之一,河北省草书九人提名展作者之一。中国美术馆第二批提名名家之一。
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书法艺术是中国的传统艺术之一,书法艺术源远流长。在这个世界上,是中国人最先把对文字的表现当成一门艺术,并将其做到极致。下面小编带给大家的是大草书法作品,希望你们喜欢。
草书是中国文字最为简约的书体。草书的起源,亦如行书,或其他书体,无法确指始于何时。史记说:“战国时,楚怀王使屈原造宪令,草稿未上,上官氏见而欲夺之,盖草书之祖起于。”据此故有草书缘起于草稿之话,可见战国时即已有草书的形成。因为起于草稿的字体,为了发挥速写功能,较为省略草率,自然不能工整,草草写成,顾名思义而为草书。但此种草书,仅能说是古篆(当时使用的字体)的草稿,真正草书的开始发现,则始自汉初,其演变过程,自应是先有“章草”,而后又有“今草”,再又有“狂草”等草体了。
章草是隶书速写而成,故源出于隶。传说为西汉元帝时黄门令史游所创。宋赵彦卫云漫钞说:“宣和,陕古人发地得木简,字皆章草,乃永初二,发夫讨叛羌檄。米元章帖言:章草乃章奏之草。今考之既用于檄,则理容施于章奏。盖小学家流,自古以降,日趋于简便故大篆变小篆,小篆变隶;比其久也,复以隶为繁。则章奏文,悉以章草从事,亦自然之势;故虽曰草,而隶笔仍在,良繇去隶未远也。”此说章草因通於章奏得,其说较为可信。
今草即现今所通行的草书,通称为草书,传说为后汉张芝(伯英)所创始。韦诞说:“芝学杜度,转精其功,可谓草圣,超前绝后,独步无双。”张怀《书断》说:“自杜度妙於章草,崔瑗、崔实,父子继能。伯英得崔杜之法,故知新,因而变之,以成今草。字之体势,一笔而成,偶有不连,而血脉不断;及其连者,笔脉通其隔行。惟王子敬深明其旨,故行首之字,往往继前行之未,世称一笔书起自张伯英,即此也。”又说:“章草之书,字字别。张芝变为今草,上下牵连,或上字之末,而为下字之上。呼史游草为章草,因伯英草而谓今草也。”由是而知,“今草”与“章草”不同之处:章草字字独之,系速写隶书而成,而“今草”则省去“章草”的波磔,上下牵连,是速写“章草”而成的。于右任先生标准草书自序说:“其为法:重形联,去波磔,符号之用加,使转之运益;大令所谓穷伪略之理,极草之致者,最为得之。”按“重形,去波磔。”二语,可说是“今草”的特征,也是“今草”益趋简捷的所在。
“狂草”的得名,据传是由于张旭,他每次作书前,多酒引发情绪,或助自然界的现象来触发灵感,醉后呼叫狂走,再下笔作书。世人以张颠呼之。而怀素在他所书的《自叙帖》,曾引李御史丹云:“昔张旭之作也,时人谓之张颠,今怀素之为也,余实谓之狂僧,以狂继颠,谁曰不可。”由上可知,“狂草”,一方面是由于所书时的疾速与诡奇,一方面是张旭、怀素所表现出来的颠狂态度而得。
亦称“小草”。草书的一种。始于汉末。是对章草的革新。笔画连绵回绕,文字之间有联缀,书写简约方便便。为东晋王羲之所发扬完善。唐代张怀瓘《书断》载:“王献之尝对父云:古之章草,未能宏逸,顿异真体,合穷伪略之理,极草踪之致,不若藁行之间,于往法固殊,大人宜改体。”更加纵放的“狂草”为“今草”的发展
今草是一种在继承章草的基础上,适应隶书向楷、行体发展趋势和形体上的变化,进一步省减了章草的点划波磔,成为更加自由便略的草体。
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草书的辨识和书写确非易事,因为它既有严格的内在规定性又有恣意挥洒的自由成分。下面小编带给大家的是龙行大草书法,希望你们喜欢。
执笔法:齐白石说:“笔掉不下来就行。”只要书写时做到合适、舒服就行,不能忽略效果。所谓按、压、钩、顶、抵五字诀不一定适合每个人。
用笔原则:怀素说:“鄢彤字象折钗股。”颜真卿说:“哪及屋漏痕好。”意系用笔匀衡,笔笔有法,字字有矩,要力透纸背,不能溜滑失法。作用于笔上的力即提、按、拖三方面,行笔妙在于三个方面的辩证运用。提而不按会出现溜滑,从而产生望而生厌的笔迹;压而不提字会潦草而无生气,一派冗懒气象;拖是与提、按形成的合力。书法家善于驾驭、利用这些力,使笔画线条有了形象美,还表现出运行美。
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《望岳》是唐代诗人杜甫的作品。第一首通过描绘泰山雄伟磅礴的景象,热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色,流露出了对祖国山河的热爱之情,下面小编带给大家的是书法望岳楷书,希望你们喜欢。
岱(dài)宗夫如何?齐鲁青未了。
造化钟神秀,阴阳割昏晓。
荡胸生曾云,决眦(zì)入归鸟。
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楷书也称真书,它产生于东汉,盛行于魏晋南北朝,极盛于唐,一直沿用至今。下面小编带给大家的是硬笔书法楷书图片,希望你们喜欢。
所谓笔势就是研究用笔中点画合乎情理的运行轨迹,这种轨迹虽然没有固定的形状,但它必须符合客观的自然规律。
势是由结构、行气、章法所构成,点画与点画之间的内部联系组成了结构,字与字之间的内部联系组成了行气,行与行这间的内部联系组成了章法。
势在书法中大都是无形的,在行草偶而显露出势的形迹,也只是用虚的手法表现出来的,势虽然隐以神运,大象无形,但在书法艺术中占有极其重要的地位。
作小楷最要讲究丰神,古人观察到神与气的关系最为密切,如苟悦《申鉴》中说:“凡言神者,莫近乎气。“气不但是生命运动中力的表现,也是一个人精神气质的表现,包世臣《历下笔谈》中说:“字有筋骨血肉,以气充之,精神乃出。”所以字有气有势,则整幅章法,精神贯注,意态活泼,一气团练,藩篱完密。”虽然书写小楷并没有行草那样磅礴万物,挥斥八极,醋畅淋漓,气吞河岳的气势,但它却潜伏于里,于端庄静穆中乃蕴藏着一种动势,这与行草是一脉相通的。
小楷贵于自然,点画与结字在形态上虽然千变万化,但无法是因笔势的作用而产生的,所谓因势生形,故凡得势的作品,分肌劈理,因势利导,如风行水面,自然成文,风出岩间,无心而有态,它的每一个点画都被安排在恰当的位置上,十分熨贴,合乎情理,操纵自如,造休在笔端也。“只的合乎情理,顺乎势道的作品,才能合乎自然。
小楷难于生动,生动虽然涉及到用笔的规律,姿态的跌宕和笔力的充沛,但最关到霜的莫过于气势,气盛则纵横挥洒,笔机流畅,生发不穷,其间韵自生动焉,蒋衡拙存堂题跋中说:“夫书,必先意足,一气旋转,无论真草,自然灵动,若逐笔安顿,虽工必呆。”清代的馆阁体小楷,虽以工整见长,只是势不灵动,字无姿态,至有算子之谓,故小楷最忌平板无势。
由上可见,笔势是表现书法艺术内涵的空间意境,是气韵生动自然的表现手法,下面我们就来谈谈小楷笔势和贯气的具体方法。
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魏碑是我国南北朝时期(公元420-588年)北朝文字刻石的通称,以北魏为最精,大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。下面小编带给大家的是当代魏碑大家书法图片,希望你们喜欢。
书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具,同时也陶冶着人们的思想品格,更有延年益寿之效。书法分类有多种:楷书,隶书,草书,行书,魏碑作为楷书的一种,散发着她独特的魅力.
魏晋南北朝时期,社会动荡不安,人民生活在水深火热之中,适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学,凡新建寺塔、塑造佛像,必延聘文学之士,撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣,或就天然岩壁摩崖刻写,一时间,从汉代风行的立碑时尚,转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。四海之内虽战乱不止,造像求长生的心理却更加炽烈,刻石佛记文字漫山遍谷,不下数千万。魏碑应运而生。
东晋以后,南北分裂,书法亦分为南北两派。北派书体,带著汉隶的遗型,笔法古拙劲正,而风格质朴方严,长于榜书,这就是所说的魏碑。南派书法,多疏放妍妙,长于尺牍。南北朝,因为地域差别,个人习性、书风迥然不同。北书刚强,南书蕴藉,各臻其妙,无分上下。
魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动,丰腴不失于板刻,上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的,堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价,可谓汉碑集成之碑。
近现代书法家,对魏碑甚为推崇,临学者众多,尤以我国北方地区更兴,也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符,有较高造诣者也为数不少。如南京的萧娴为康有为的学生,用笔潇洒中参透魏碑的笔意。__敏遍学历代书法大家,倡导"碑帖结合","引碑入草"是他的一大贡献。于右任的行楷书艺术,便是在北魏楷书中融入了行书和隶书__敏引碑入草作品的笔意,可谓融碑帖于一炉,形成他独特的书作。武中奇,慰天池等书法造化出奇,凝神透劲,其魏碑味道仍是很浓的。他们书法之高,在于取魏碑之神,而创造出有自已个性特色的艺术境界。书法的最高境界在于入门而取形,出门而取神。
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魏碑在我国有着悠久的历史,在历史王朝工艺中扮演着重要角色。下面小编带给大家的是国展魏碑书法欣赏,希望你们喜欢。
魏碑中属墓志铭者有
墓志铭为北碑的另一大宗,产生于东汉末年,是埋入地下的堪碑。后来发展为一种石刻品 类,体制多样而精致。已出土的北魏墓志达二、三百方之多,大都为精美秀整的楷书。其中著 名的如《张黑女墓志》、《元显隽墓志》、《皇甫瞵菡志》、《刁遵莛志》、《崔敬邕墓志》、《元晖墓志》、 《石婉墓志》、《李壁堪志》、《鞠彦云墓志》、《元瑛墓志》、《司马悦墓志》、《元怀墓志》、《元倪墓志》等都有很高的艺术价值。北魏墓志以元魏王室贵族的为大宗,书丹者当多为当 时名手,镌刻者亦非平蹐之辈,故书法以精美严谨为主要特征。如果说造像记反映了民间书法 的面貌,那末以元氏贵族为代表的墓志则反映了上层贵族的书法面貌。综观二者,方可见北瑰 书法的慨貌。
墓志书法与造像记的典型《龙门二十品》不同,更多地反映出魏晋楷书的遗貌,较 为规范,字里行间渗透着书刻者小心翼翼与毕恭毕敬的神情。其与南朝墓志、唐楷的相近的情 形,透出楷书发展演进的消息。
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书法是一种独立的艺术,又是传统文化的重要组成部分。下面小编带给大家的是最新书法字体,希望你们喜欢。
书法是一种独立的艺术,又是传统文化的重要组成部分。何谓书法。书法是汉字的书写艺术和书写法则。主要包括执笔,用笔,点划,结构,间架,分布,行款,章法等。执笔要求指实掌虚,五指齐力;用笔要求中锋铺毫;点划要求周到;结构要横直相安,分布要疏密得宜,错综变化,风格要不拘束一格,全章贯通等。这些都是历代书法家实践中总结出来的经验。
1、多读帖及各类书法资料,多背帖只有多读多背。写时才能一气呵成。集各家之长多创作。
2、对临即写实,书法唯一的途径即临帖,临帖一定要细心,不要小心;要大胆,不要大意,再者应选名帖,有用之帖,感兴趣之帖。
3、把握每个字的结构,每个字的势态及线条的变化,再着就是折字习练,何谓折字。折字就是初临时候不要像抄文章一样长篇抄写,一定要少而精,开始一个字一个字的临,然后一句一句的临,最后一段一段去临,不要急于求成。
4、创作性临摹,结合二至三家书法的特点,进行有创意的书写,形成自己的风格“师古而不泥古”即成了自己的作品。
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书法是一种独立的艺术,又是传统文化的重要组成部分。下面小编带给大家的是最美书法字体,希望你们喜欢。
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书法艺术作为一种非语言符号,在传播中国五千多年的文明史中具有重要地位。下面小编带给大家的是最常见的书法字体,希望你们喜欢。
如果说,西方绘画精意刻画人体是为了歌颂大自然造物的形体美的话,那末,中国书法运用点画组合成的文字结构,表现的是一种近乎抽象,近乎概念,而实在是能够塑造多姿多式的以实带虚的形体美。
古代的象形文字(俗称篆字),其形体是由画绎而成,如‘日”、“月”、“山”、“川”、“虎”、“猴”、“鹿”、“龟”,文字的社会作用不同于画,这决定了象形的字是十分概括、极度精炼的画,对物象力求删繁就简的特征,使象形文字的形体,较之物象又似是而非,似非实是,罩上了一层朦胧、迷惘的色彩,具有耐人揣摩、发人想象的变形美。
中国汉字的几经变革,使象形文字成了象形渐失,而仅存以点画间架、搭配成形的楷书(包括草书、行书之类)。这类楷书,以表象论,好似不具形象而只具形式,但在识者的慧眼里,它依然有着内在不更的可以作为图画观赏的形体美。如明人王世贞称:“石室先生(文同)以书法画竹,山谷道人(黄庭坚)乃以画竹法作书,其风枝雨叶则可偃蹇侧斜,疏棱劲节则亭亭直上。”又如扬州八怪中的郑板桥,也正是从黄庭坚的行楷书法里,领悟借鉴到画墨竹的妙谛的。诚然,初学书法的人,是很难从楷书里体会到画书般的形体美的,可是,具备了相当的美学修养和丰富的艺术联想,一旦接触到书林的名迹绝作,就不难油然生发出这种饶有跨度的欣赏力和理解力,而且是那样地自然,一无附会牵强。
南宋姜夔论述字形称:“长者如秀整之士,短者如精悍之徒,瘦者如山泽之癯,肥者如贵游之士,劲者如武夫,媚者如美女,敬斜如醉仙,端楷如贤士。”这段文字从本人长期的社会生活的阅历里,指示出长、短、瘦、肥、劲、媚、敬、正的形体,给人勾画出各类人物的典型神态。论说虽近于概念化、程式化,而也包含着一般人习惯性的美学欣赏标准。修长的形体给人以清丽俊俏感,扁平的形体给人以敦厚稳重感,宽绰的形体有坦达阔博感,紧结的形体有谨严机敏感,规正的形体有庄重感,奇特的形体有险绝感,稚拙的形体有天真感。
书法艺术的结构讲究空间美,变幻美,法无常法,形无定形,这千姿百态的美的结体,好像是随心所欲、信手拈来,实则不然,“一点失所,若美人病一目,一画失节,如壮士折一股”。在书法的结构间架上,点不失所,画不失节,疏实相生,纵横可象,才能绝缘于荒率,怪诞和板滞,塑造出或巧丽、或雄恣、或古拙、或悠闲的形体美。
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书法不仅是艺术,而且最能体现中国人审美的追求。下面小编带给大家的是中国风书法字体,希望你们喜欢。
书法中的用笔法,是指执笔和运用笔毫书写时掌握轻重、快慢、调锋等使作品线条呈现美感的技巧和方法。它们是我国书法艺术理沦的重要组成部分。早期用软笔的文字书写,大都从甲骨、竹简、木腆等硬质的材料上“滑过”,所以除了通过提按使线条粗细变化外,许多笔法产生的物质条件尚不具备。大约战国时期,随着生产力的发展和物质财富的积聚,特别是养蚕和丝织工艺的普及,文字书写材料从单一的硬质材料扩展到绢帛等软质丝织品上。山于绢帛等丝织品的柔韧性和吸水性较以前的硬质材料强,并且更适宜表现线条的质感,难免表达各种不同的笔墨效果,于是用笔法的研究被提到了议事日程上来了,促使人们对用笔方法的讲求。
注重用笔法的研究与发展,是书法从实用性走向艺术性的重要标志。西汉以后出现了新的书写材料—纸,为中国书法艺术的进一步发展提供了重要的物质条件。东汉蔡伦改进造纸工艺,扩大了造纸原料来源,提高了纸张的性能,使文字书写的物质材料更为丰富,在促进中国文化大发展的同时,也为书法艺术的发展提供了物质条件。与此同时,充分利用软质纤维纸的渗透功能更好地表现文字书写的艺术魅力,也成为用笔法的重要研究课题。这一种要求也促进了文字的发展,在隶书和篆书的基础上萌生出草书,并山此产生了中国艺术史上的第一次带有震撼意义的“书法热”,以至于政治家赵壹写下了中国书法史上第一篇反对年青人狂热迷恋草书研习的论文—《非草书》。在此以前,各种毛笔书写的“笔法”已经成为“秘籍”流传,如蔡邕的《笔论》、《九势》等,又传说钟繇令人盗韦诞墓,得蔡邕笔法。东汉三国两晋时期的门阀世家大族注重人刁’培养,书法作为个性魅力“才艺”的重要标志,在文人交往中起着特殊的作用,“左冲”和“留存”成为书柬往来中书法家重视书法艺术特殊现象。各种笔法,也成了争强好胜的独门武器。两晋崇尚个性,也包括在书法创作上的个性显现。于是,汉末至唐代,成了中国书法用笔法的大发展时期。
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书法艺术元素是汉字的最好表现手段之一,具有实用性和艺术性并重的特点。下面小编带给大家的是中国古代书法字体,希望你们喜欢。
1、意前笔后
章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计,必须首先立意,然后起笔书写,而书写又具有落笔定形,“不得重改”的特点,所以只能笔居意后作书,这就形成了意前笔后的笔法原则。因而,书法圣贤都强调意在笔前,然后作书。蔡M,论书说:“夫欲书、先散怀抱,任意悠情,然后书之。”卫夫人告诫说:“意后笔前者败,意前笔后者胜”王羲之指出:“夫欲书,先干研墨,凝神静思,预想字形大小、候仰、平直、振动,筋脉相连,意在笔前,然后作字。”书谱》也说:“心不厌精,手不忘熟意前笔后,潇洒流落,翰逸神飞。”由此可见进行书法写作只能手随意运,笔随手转,手双畅,翰不虚动,下笔有由”。至于临时发挥得好,写出了自己满意的书幅,就认为作书是“笔前意后”,这显然是一种误会。因为写得自己满意,不见得就符合书法艺术的法度,即使符合书法的某种方法,那也只能是在学习中的一点进步罢了。
2、选用字体
书法以汉字为载体(亦称媒体),而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。作书谋篇时,需要选择最为适用的一种字体书写成篇,以字体的形体美表现书法艺术的形质美。选用字体的方法大致是:首先,按照所书的文字大意(文字内容),选择最切合的字体,使得字体与文义协调统一,以文字的形、意美(主要是字形),充分体现书法的形质美。如对古雅的文义配以古老的字体,对潇洒的文义配以洒落的字体等。其次,根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要,选择贴切的字体。再次,针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况,选配人民较为乐见的字体。同时,还要考虑到简化字体的应用。周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:“书法是一种艺术,当然可以不受汉字简化的限制,因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响,同时我们也欢迎书法家按照简化字书写,以提高简化字的艺术水平。”总之,作书布白要全面考虑,这样就容易符合谋篇“随遇而设”的情况,起到章法新巧的效果。可见忽视书法艺术的独立性,把文字内容当成书法内容的观点,或者认为书法是塑造字形,与字意毫无关系的议论,显然都是不正确、不可信的。
3、纵横成幅
章法构成书幅的形式,有纵横两大类。纵幅通称竖幅,有两种形式:一是纵有行,横有列,所谓“纵横成行”。幅式的写法,字体的展促变化不大,排列整齐,清朗美观,宜用篆、隶、楷等字体书写。二是纵有行,横无列,即成行不成列的写法,每行字数不等,字体大小不一,字距疏密不同,俯仰奇正各随其宜,变化不居而又协调统一,浑然成章。这种分布形式,以行、草字体书写为宜。至于横幅的写法,也有两种形式:一是排列成横行的写法,又称“横批”,主要的是匾、牌、碑额、门额等写法,传统写法是自右向左写,而今也出现了自左向右写的样式。二是以短竖行缀成横幅的写法,也就是手卷、长卷及一些题跋等书写形式,现今已有很大的发展,也把诗、词写成这样的横幅,裱成轴子,并有代替竖幅“中堂”的趋势。不过,纵横成幅的书幅形式和方法虽然不同,但是对于篇幅完整、行气贯通和气势恢弘的要求是相同的。至于今人把无行无列的杂乱字幅,说成是书幅的第三类幅式,并与草书的越行写法混为一谈,称赞其具有“自然美”的议论,显然是不正确的。书法是“书而有法”的高级艺术,书法的艺术美并不等于自然美。《书谱》摒弃杂书俗字,保持书艺纯洁性的宏论,足以发人深思。
4、首字领篇
书法作品的第一个字,具有统领全篇字的作用,犹如列队的排头兵,奏乐的定音鼓,飞行的领头雁,重要而显明。《书谱》指出“一字乃终篇之准”,说明这样的一个字,是全篇的标准、准绳。张敬玄论书说:“法成之后,字体各有管束,一字管两字,两字管三字,如此管一行;一行管两行,两行管三行,如此管一纸。”因此,进行书法艺术创作的谋篇,首先要按照所用字体的笔法和结字法,把第一个字的体势意态,写得有法有化,规范而灵活,成为全篇的标准书体。然后依据这一个字的字体类别和书体风格,把全篇的字写得大小适宜,疏密匀称,参差有致,争让得体,浓淡协调,虚实互成,首尾相顾,浑然一体。从而把笔法的奇妙和结字的新巧,融合于字里行间,充分表现出书法艺术的形质美。
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