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关于歌唱中声音的“靠前”与“靠后,这也是我们在声乐学习中常常听到的声乐专用术语,“靠前”与“靠后”这两种学说,在欧洲美声唱法各学派中也曾发生过激烈的争论,甚至达到针锋相对的地步。这场争论延续到现在仍然影响着我们的声乐教学和声乐学习,常常表现在声音概念理解上的混乱。下面读文网小编就为您讲讲这两个概念。
由于人的发声过程大多靠内部器官的调节活动,针对这一特点,一百多年来声乐教学普遍采用生理——心理结合调节的方法,也叫做“利用能意识的位置去调节发音机能”,简称“意识调节”法。这是针对人的发声器官看不见、摸不着的特点而发明的教学方法,于是“找位置”,“找感觉”就成了声乐领域中的口头禅。
“靠前”与“靠后”也是人在发声时对声音走向的一种感觉。而演唱者自己的感觉和听者的感觉有时又是不一样,不统一的。我们要求歌唱时声音要充分唱出来,要求声音明亮而有穿透力。听者的感觉是靠前的,但唱者对声音走向的内在感觉却可能不是靠前的。
如伟大的歌唱家,卡鲁索认为自己歌唱时声音在颈背后,好像从背后地板上发出来的一样。但在听者的感觉上,他的声音色彩明亮,有着最大的穿透力,是充分靠前的。我国传统京剧中铜锤花脸的“堂音”等唱法,在说法上是“靠后”的,但实际声音效果是明亮,集中,靠前的。
老师要求学生“靠后”,是让学生声音的走向倒向后方,并不是将声音抠在里面,而是希望学生的声音能不费力地向前唱出来,也就是说“靠后”是指演唱者发声时的自我感觉,而“靠前”则是客观听者的声音感觉效果。这两种概念不要搞混乱了。这种主客观感觉上的不同概念的矛盾,最容易引起发声上理解的混乱。
如果有人接受了的秘密是“靠前”的概念,而拼命追求“靠前”,往往唱出来是逼紧的白声。而有的老师要求学生“靠后”唱,将声音抠在里面,闷着出不来,发出一种暗涩而没有色彩的声音,那也是误入歧途。
因此,在学习声乐的过程中,一定要弄清楚这两种概念,不要将这两种概念对立起来。要针对每个人的不同情况,在老师指导下进行调整,使自己的声音内在感觉与外在客观效果达到统一。
歌唱中的“靠前”与“靠后”,要在歌唱的练习中,依据正确的方法,慢慢地在练习中自己不断的摸索,正确的理解它们的意义,只有真正的理解了它们的含义,才会在歌唱中发出好的声音;
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最近拜读了由重庆大学声乐教授张力仁先生撰写的声乐教学笔记《把歌声变成流动的风景线》一书。书中阐述的诸多观点和认识体现了张先生在声乐教学实践中的独特体验与感悟,其中某些声乐实践理论可以称得上是声乐教学理论的真知灼见。下面读文网小编结合书中的某些具体文章观点谈谈自己的感悟与理解。
一、“用横膈膜呼吸法歌唱”
作者在文中说道:“控制呼吸实际就是通过科学的训练,达到歌唱中自如地运用呼吸器官的能力,以实现气息的保持、顺畅与走动。”通过舞台演出以及声乐教学实践经验总结,作者认为“只要掌握了用横膈膜呼吸的方法,就可以事半功倍”。
由于歌唱的呼吸已经打破了日常生活中的自然呼吸的常规,需要人为地去感觉、控制、协调和均衡,即歌唱呼吸时需要一个着力点,也即常言所说的气息支点,正如作者在文中所说的“声乐演唱中寻找的控制呼吸力度的肌群的中心位置感”。这种中心位置感,或歌唱的气息支点“需要用心体会,天长日久方能形成正确的用力概念”。当然也由此产生了诸多气息支点的提法,于是关于“胸式呼吸法”、“腹式呼吸法”、“胸腹式联合呼吸法”等等呼吸类型便相继而产生。
文中写道:“胸式呼吸法”在吸气时以扩展胸部为主,会伴随有抬高双肩和锁骨的动作。使用这种呼吸方法的人认为呼吸的支点应在两乳突之间。“腹式呼吸法”则是为了把气吸得深,使劲往小腹吸气,同时会伴随胸往内敛的动作。赞同“腹式呼吸法的”者认为呼吸的支点是在丹田。“胸腹式呼吸”要求胸腹肌群的同时协调运动,胸腹腔同时扩张,以容纳更多的气量。其气息支点被认为应放在心窝。也有人认为呼吸支点在后背、在两髋骨之上两软肋处、腰眼等。
甭管哪种呼吸或不同的呼吸支点,作者认为“能使歌唱处于一种身体全面参与的呼吸方法”就是好的呼吸方法,这种呼吸方法的注意力应该放在横膈膜上。因此便有了本文的观点——应运用横膈膜呼吸方法进行歌唱。
作者在文中论述道:“声乐演唱中,气息的强、弱、深、浅会随时发生变化,呼吸的支点也没有一个固定的位置,只要将它控制在一定的范围就行了。”在实际运用中作者比较强调“用感觉与身体机理的紧密结合来实现对气息的控制”。为了让学生在运用这种呼吸方法时摆脱找不到“感觉”的困惑,一般都向学生强调用横膈膜呼吸。
作者在文中阐述了运用横膈膜呼吸的诸多要点及其优越性:
1.横膈膜与肺脏的关系
在整个呼吸的过程中,“横膈膜”与“肺脏”的关系就好像气筒与活塞的关系,只要不停地来回推拉活塞,空气就能实现在肺部的吸进和呼出。
2.建立在横膈膜上的气息支点
作者认为“歌唱的呼吸是胸、腰、腹、背等肌群共同用力协调完成的,如果将呼吸支点说成是横膈膜,不仅使呼吸肌群的用力更易协调统一,而且歌唱所需不断变化的气息的深浅大小会随时影响呼吸支点的位置,用内在感觉将呼吸支点想象成排列在一条虚拟的中轴线上,更易控制呼吸支点的变化”。
3.横膈膜的主动呼吸性
“呼吸是在横膈膜主动下沉时按照横膈膜的需求(实际是大脑对乐句气息量需求的反应)而迅速或缓慢地到达胸腹腔。”在此过程中,应忘掉呼吸通道的存在,使呼吸通道口、鼻、喉的真正作用体现在共鸣这一作用上,“特别是快速吸气时,更应忘掉呼吸通道这个过程,这样可以使呼吸更顺畅”。“歌唱中的横膈膜呼吸是要建立横膈膜呼吸的主动性,这是一种用感觉与意念控制自身器官功能的能力,需要在长期的有意识的支配下才能形成的。”
4.横膈膜呼吸与心往下坠的感觉
“运用横膈膜呼吸最重要的是体会心往下坠的感觉”。“心往下坠的感觉主要适用于换声区以上的高音区的演唱”。本人在声乐演唱及教学中也经常会有此体会,我也经常这样启发学生:“让心里的那块石头落下来再开始唱。”“歌唱时不允许自己的胸口堵得慌,闷得慌,一定要心胸开阔,松弛通畅。”
5.用吹气法体会横膈膜呼吸的用力要点
吹气是一种最表面也最易于理解和接收的简单活动。要求学生用吹气法体会用力要点,可以逐步掌握歌唱的呼吸原理,使学生在体会吹气的生理活动中很快掌握并巩固横膈膜呼吸。作者论述道:“吹气不是简单的不加任何控制的‘乱吹一气’,要规范地吹。吸气时不要抬胸,抬胸这种看似架势不小的吸气,实际吸入的气量很少。吸气时,我们要尽量保持平静,用横膈膜的意识把气息往下拉,心往下坠,同时小腹微收,让腹直肌产生紧张感,与腹腔上部及胸腔形成暂时不平衡的对抗。如果小腹不用力,往下坠,往外凸,会对需要迅速变换的对抗平衡反应不及。吹气时先对胸腹腔进行横向收缩,必须保持气息的支点不要上移,也就是保持心往下坠的感觉不变,在呼吸过程中一定要不折不扣地将其‘粘’在横膈膜上,不能放弃,等到气息不能再坚持时再放弃呼吸支点,但在下一次吸气前瞬间立即又要找回呼吸支点,如此周而复始。”
以上所提几个要点,让我有着如遇知音的感觉,的确,歌唱中,这种运用气息的体会和感觉非常重要。建立在横膈膜呼吸支点上的气息,只要始终保持这种心往下坠的感觉,始终有这种气息粘在横膈膜上的感觉,忘掉呼吸通道的存在,即呼吸通道不应在歌唱气息的整个运用过程中有任何人为刻意的紧张与用力,忘掉或始终感觉它不存在是最好的,正如意大利谚语所说:“意大利人唱歌是没有喉咙的。”或者我国声乐大师沈湘所言:“下巴和喉咙在歌唱时保持没有任何感觉是最好的感觉。”在这样的前提下,歌唱剩下的技术技巧活就是如同吹气般的将咬字吐字吹送到嘴唇尖上,使声音鸣响于面罩头腔,传送到目之所及的遥远的前方。
6.横膈膜呼吸法运用于歌唱的优越性
本文论述道:“歌唱呼吸的最高境界就是呼吸的保持、畅通与流动。横膈膜呼吸法本身就是对‘气息的保持、畅通和流动’的一步到位的训练方法,当掌握了横膈膜呼吸法,就实现了气息的保持、畅通和流动。”
首先,“横膈膜呼吸法由于将呼吸的支点简化到一条虚拟的中轴线上,因此气息的保持将变得比较容易。气息进入胸腹腔以后,由于树立了将气息‘粘’在横膈膜的上的概念,于是我们在这个‘粘’上便能体会到气息的保持,而且对保持的位置也将非常明确。”
第二,“横膈膜呼吸法强调呼吸时忘掉呼吸通道。在歌唱呼吸的的过程中应该忘掉口鼻咽喉这个呼吸通道,将其解放出来使其充分发挥声音共鸣体的作用,使声音尽量避免‘卡’、‘压’、‘紧’、‘挤’的弊病,实现呼吸的畅通与歌声的流动。”
第三,“以横膈膜为支点是解决和实现气息流动的最佳办法。歌曲演唱中必须用情用心,为了歌唱情感的需要,除了我们需要用横膈膜控制呼吸,同时我们的心跳、呼吸也在左右着横膈膜的升降活动。但是当横膈膜的升降规律与我们情感表达所需的升降暗合或者吻合,实现了可人为控制,这样,我们的呼吸就会在情感的支配下变得流畅而富有快感,实现了气息的流动。”
第四,“当我们在吹气、发声时牢牢地把握了气息支点,将气息‘粘’在横膈膜上以后,我们的上呼吸道的呼吸通道功能已经淡化,而将其共鸣通道的功用进行了强化。忘掉呼吸通道,口鼻咽喉就会尽量打开,使气息几乎无过程地一下进入到肺部,缩短了我们的吸气过程。由于我们的气息意念保持在横膈膜,此时口鼻咽喉都成了共鸣器官,我们不用费什么劲就可以得到足够的音量,这样既不会出现换气不及、气短心虚,也不会把气息吸得太饱,使胸部紧张,导致气息郁结僵死。”
第五,“当我们的呼吸支点稳固地建立在横膈膜以后,发‘白声’的问题、喉咙挤、卡、压、跑的问题等都将迎刃而解,我们不会再为声音该靠前还是靠后而烦恼,也不会再去寻找声音的位置而挖空心思。由于气息下拉的作用与声音如同吹气般的向上向前吹送形成了一组对抗的力量,声音的竖立状态就自然而然显露出来。”
作者在文中还着重论述了在歌曲演唱过程中如何科学合理地落实横膈膜呼吸法:
“演唱歌曲时,气息的变化用‘瞬息万变’来形容一点也不为过,我们的大脑在随时调控着呼吸肌群如何用力,只要我们始终如一地将呼吸支点‘粘’在横膈膜上,那我们的演唱就成功了一大半。”
“演唱易唱的中声区时,不用花太多心思去控制气息,只需平静呼吸,把心思用在表达音乐的感情上,头脑中只要想到气息‘粘’在横膈膜位置就行了。这时横膈膜的位置不用认为去调节,让其保持在平常呼吸的正常状态;演唱低音时,就要适当提高呼吸支点的位置,适当上移一点,以保证声音的结实度;演唱高音时,就一定要让心往下坠的感觉‘做主’,以实现呼吸支点下降,在唱特别高的音时,甚至需要使狠劲拉住横膈膜。然而 歌唱中,高中低音是随时在变化着的,因此,呼吸支点也在不断地游移,始终保持用横膈膜呼吸,并在横膈膜移动范围内调整呼吸支点,就能很好地进行演唱。”
最后作者总结道:“横膈膜呼吸法是用生理机理和感觉共同控制歌唱呼吸与发声的方法,它有效地解决了学习声乐时找不着气息位置的问题,使我们对歌唱呼吸支点有了一个清晰的认识。它同时把高中低音如何把握住气息、如何调整呼吸支点等问题都有效的地解决了,它的学习贯穿声乐学习的始终,无论对初学者还是较高层次的声乐演唱者均适用。”
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歌唱是气、声、字、腔、情组成的。气、声、字、腔是手段,情是目的。要达到和谐地歌唱,读文网小编为了分析了这几个方面的要素,仅供参考。
歌唱者不仅要掌握完好的发声技巧,还必须具备音乐和文字及其他各方面的修养。要注意生活的积累,内心越充实,表现出来的内容就越丰富。生活语言和歌唱语言在发音上是有区别的,我们既要改变语言的元音以利于歌唱,又要使歌唱的元音清晰去接近语言。
1、咬字:快速咬字。字头短,声音才能快速到达元音并进入共鸣点。咬字速度不一致,就会有个性声音,这不是合唱的要求。
2、吐字:用最短的时间到达每一个字的元音上。进入共鸣腔体后,气息平稳,保持状态不变。
3、句尾收音:每一个字、每一句话的结束,最终都是关闭嘴型来收音,唱歌也不例外,但这样唱合唱,每个人在元音的收束速度上都有差异。为保持合唱中的音色共性,句尾音尽量在元音上停留不变。
对合唱的语言寻求共性方面,可归纳成八个字:“快速咬字,尽量不收”。例:瞿希贤改编的《牧歌》第一句“蓝蓝的天空飘着那白云”的“云”字,从辅音y到元音un,中间的过渡要尽量快速到元音u,并保持元音u直至收声都不落到n,下一句继续在此状态咬字。
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接下来读文网小编就为大家来聊一聊声乐歌唱中和声的作用与特色。
在调性音乐中,和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能,是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关,离开了调性或取消了调性,和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩,是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素,无论在调性音乐或非调性音乐中,它都具有重要意义。
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掌握了技巧和方法,唱歌不再是难事。今天读文网小编为大家整理了最专业的歌唱技巧32法,欢迎阅读。
1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。
2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解:只张嘴不开喉咙: 前嘴 后嘴
嘴不大,但开喉咙: 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。
5.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。
6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
7.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。
8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。
9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。
10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。
11.唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种效果,但要柔和的多。
12.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。
13.唱高音时注意,不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。
14.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。
15.唱HC,要弱,点小。不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。
16.唱低音时不要使劲,简单些,象小锤子一样敲出来;唱高音时,象有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置,不要用劲。
17.结尾的那个高音你还可以唱得更好,换好气,一下子打上去,点很小然后延长、放大。
18.呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸!
19.每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动,而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变,可以随意唱出亮音或暗一些的声音,声音的共鸣点总是集中在一点上,就象放电影,焦距对准就清晰,否则形象就模糊。声音也是同样的道理。
20.舌头别凸起,舌头动,声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。
21.声音的位置要放在面罩里,就能有共鸣,不要憋在喉咙里,要放出来。有两点要始终做到:第一,喉结放下;第二,横隔膜肌肉有力,支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形,不是竖椭圆。外面的嘴张太大,里面的嘴就会变小。要用镜子照照,当你想打开喉咙时,是否真正的打开?如真正的打开,要记住这个肌肉动作。
22.无论上行还是下行唱,声音的位置不能变。一定要用连音唱,直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区,先吸足气再唱,并集中全身的精力将音连起来。
23.唱歌时胸部始终是扩胸的,嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致,饱满、明亮。当面带微笑唱时,声音位置就高,入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮,但不是口腔里做出来的,而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙,有呼吸的支持,声音是松弛的。我说的“呼吸支持“,是指肌肉要有弹性,要均匀的控制气息,而不是要横隔膜僵硬无弹性。
24.牙关处要打开,声音才能深!就在大牙处嚼着每一个字,这样可以不张大嘴!用里面打开了咬字,声音圆润,各个元音的位置也容易统一。
25.你要记住做两件事:打开喉咙、保持声音位置。在低声区,别使劲,象说话一样。 唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴,要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。
26.嘴不要上下打开太多,别太过分,不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。主要是里面打开,里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程,慢慢会找到共鸣点的。
27.美声学派要求声音唱得非常连贯,每个元音都要在一条线上,线条很纯,呼吸位置也一致。
28.练习气息的连贯性,用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气;
快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习,既能联系高低音的声音统一,又能练气。注意唱时喉咙别紧,到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一,一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶,则主要是练习横隔膜的肌肉,使它不偷懒,保持有力,既灵活又有弹性,换得快,吸的快,象狗喘。一定要天天坚持练!!
29.歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部,喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉,声音越能往上唱,共鸣焦点越集中。记住,千万别扯着嗓子唱高音。
30.如果一个人唱歌时,声音位置放得对,气息控制正确,对着蜡烛唱,它不会灭。如果灭了,就说明漏气了。声音不能从嘴里出来,不要太敞。
31.不要故意去找声音,而是叫声音找你。唱高音时,要有既往上又往下的感觉(贝基用右手从喉部往上动,表示声音高位置达到面罩共鸣处,左手从喉部往下动,表示声音力度要深,既又横隔膜力量的支持,又有胸鸣。
32.打开喉咙,声音进入面罩共鸣处,横隔膜有力量,控制住气息的供应。这三者必须联系起来,共同配合好。唱高音时,一方面声音位置往上,达到面罩共鸣焦点,而另一方面,又要有人体往下坐的感觉,感觉到一种力量向下往胸腔,一直到横隔膜处。
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声带在气管入口处,呼吸的时候,声带打开,发声的时候,声带闭合。唱歌时如何让声带闭合好呢?歌唱中怎样调整声带?让声带在唱歌时闭合好是很多人唱歌时难以攻破的难题。今天读文网小编就来为大家讲讲在唱歌时如何让声带闭合好。
一、歌唱的基础是开喉和声带的闭合
声乐训练(歌唱的训练)就是训练喉咙打开和声带关闭的协调过程。而最常见的错误是:喉咙关闭,声音挤卡;喉咙打开声带也打开,声音空虚。这都是喉咙打开与声带关闭的协调运动达不到平衡的结果。由此也导致呼吸紧张,气息不畅。
二、训练要点提要
在日常教学中,常用的训练方式供大家参考:
◎同一音高上的长音练习;
◎同一音高上的母音转换;
◎同一音高上的渐强减弱五度音阶的上行、下行练习(建议初学者先做下行训练);
◎分解和弦的连音、跳音练习;
◎八度音阶的上行、下行练习;
◎琶音的连音、跳音练习;
◎选取歌曲中句子带词练习或选取歌曲片段带词练习。
特别要说明的是,人的本能是喉咙打开、声带也打开;喉咙关闭、声带也关闭,而打开与集中正好是相反的方向。声乐的训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一,所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一和平衡。
要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭-拉紧-后端”为一系列的歌唱状态调整,这是声音明亮、集中的基础。要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端(边缘)振动”。让整个声带都处于高度积极的状态,一点儿也不能松懈。
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邮票收藏涉及到外国邮票,有的客户无法鉴别外国邮票的真假,下面是读文网小编归纳的几种怎样鉴别外国邮票的方法,归纳了一下大体有以下这么几种:
抓住少数几个重点国家。
全世界共有200多个国家和地区,每年发行近2万种邮票。因此,要有重点地掌握识别一些在世界邮政史上占有重要地位国家的邮票和搞专题邮集经常要选用这些国家的邮票,如苏联、美国、日本、英国、俄罗斯、法国、波兰、捷克斯洛伐克、匈牙利等。
看是否有不同文字共存于邮票上。有些邮票有两种或两种以上的文字,而且这多种文字字形迥异,易于判断。
日本邮票的国名用的是汉字"日本邮便"或"邮便切手","切手"即邮票。
看有无特殊标志。有些邮票,邮票票面上有特别的标志。认准标志,就可以相应地知道邮票发行者。如联合国邮票,无论是在纽约发行,还是在维也纳、日内瓦,发行邮票上都有联合国的标志。
看邮票设计、制版、印刷方面的风格。一个国家在一个时期内发行的邮票大多有自己的风格。经常欣赏外国邮票,就会在总结出不同国家所发行邮票的风格,如捷克常用雕刻版;埃及邮票多采用整个票面均有底色,不留边框的刷色方法;蒙古邮票多带有富于民族特色的装饰边框等等。
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架子鼓是当下十分流行的电声乐队中非常重要的乐器之一,在电声乐队中也占据很重要的地位,担当着非常重要的角色。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:10岁外国女孩架子鼓,欢迎大家参考阅读。
架子鼓的发展:
进口架子鼓(3)爵士鼓的雏形可以追溯到1890年,当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱,而用自由表达的节奏表现其节奏感,现代节奏的萌芽始于此时。美国新奥尔良的爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手们使用军乐队中的低音大鼓和小鼓,采用一种“双击”的演奏技巧,即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反击的位置上,由一人同时用鼓槌的头部和柄部击奏。他们根据音乐的不同风格常常作即兴演奏,低音大鼓除用鼓槌头部击奏外,有时还用柄部击奏。
1910年至1920年为“拉格泰姆”(Ragtime)时代,其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音,而右手则演奏以切分音为主的旋律。左右手形成此起彼落的节奏重音。虽然当时的鼓手们喜欢自由表现,不依鼓谱,但他们能看懂鼓谱,也了解音乐的句法,他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。
1920年是“爵士”(Jazz)乐风盛行的高峰,年轻的鼓手们以鼓手独奏(Drum Solo)为其新的特色,他们在节奏上、技巧上各自创新,争出风头。在众多鼓手中,需懂得“振琴”(Vibes)、“钟琴”(Bells)、“排钟”(Chimes)、“定音鼓”(Timpani)等打击乐器,才配称为一流的鼓手。
1935年后,鼓手的声名达到顶点,鼓艺广泛流行于民众当中,到处可听到、见到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓独奏。一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。鼓的演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变,许多墨守成规者被淘汰。
爵士乐鼓手经常在马戏、杂耍以及其他一些场合中演奏,由于音乐衔接和音响效果的需要,一大批传统的打击乐器和一些新奇的代用打击乐器被相继使用,并逐渐成为爵士乐队专有的打击乐器。比如“牛铃”(Cowbells)、“木鱼”、“堂鼓”、“铜鼓”、“钟铃”以及“洗衣板”等等,都曾使用了很长一段时间。当然,许多打击乐器后来并没有成为爵士鼓中的标准乐器,在20世纪20年代,有些被淘汰,有些被改良了。比如,中国的堂鼓则被一种能够调制音调高低的桶鼓所代替。
架子鼓踩镲出现于1927年,它是由一种叫“索克”(Sock)的手握式双镲演变而来。这种镲不但可用脚踏奏,同时还可以用手槌演奏,这样,演奏者可以奏出生动、活泼、多变的音响效果,因此,现已成为爵士鼓中不可缺少的一件乐器。
20世纪50世代,鼓的独奏(Solo)被视为典范。其中包括手鼓(Finger — drumming)。其基本技巧是右手棒击大铜钹(Ride — Cymbal)以维系拍子;脚踩镲(俗称高帽High — Hat)则稳定地击于空拍(Off — Beat),右脚踏重音于大鼓,左手棒击小鼓于次重音,可击打皮面或边框。作为一名现代爵士鼓手,除能独奏外,还应有能力与乐队配合以及进行各种舞台表演。
20世纪50至60年代,由于新技术的发展以及摇滚乐的兴起,除一些奇特的打击乐器如“邦戈鼓”(Bongos)等,双低音双鼓已在爵士乐队中普遍使用。桶鼓的数量也增加到七个或更多。同时,一些传统的打击乐器,如“牛铃”等也被重新启用。
近年来,国外的一些乐器制造商,为了使爵士鼓能够很方便地随时调制音调的高低,采用了交响乐队中定音鼓的鼓圈和转动鼓体改变鼓皮松紧的原理,制成一种薄型单皮桶鼓,现已被鼓手们大量采用。随着演奏技术和科学技术的进步,爵士鼓将会有更新更快的发展。
另外,随着电子技术的发展,就出现了电子架子鼓,也叫电子鼓。20世纪末,由于技术的不成熟,电子架子鼓还没有广大鼓手的欢迎,到了21世纪初,尤其是现阶段,越来越多的鼓手喜欢用电子鼓做打击练习,上台表演等。现国际上销售的品牌有:XM电子鼓、罗兰电子鼓、美德里电子鼓等。
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最美的婚纱摄影,最美的新娘。接下来是读文网网小编搜集整理的一些外国婚纱摄影佳作欣赏的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
以上是读文网网小编搜集整理的外国婚纱摄影佳作欣赏全部内容,如果喜欢可以收藏喔。
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歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声
是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声
舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。
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常言都说东方女性的美带有韵味,但脸部表情平平却也成了一大缺点,混血妆便可以让你的整个妆容有着欧美女性深邃立体的妆感。下面读文网小编给大家介绍化妆像外国人的教程,希望对你有用!
1. 在对肌肤进行简单的护肤隔离步骤后,我们开始进行打底的工作,均匀的把粉底推开,然后是刷上蜜粉进行定妆。
2. 混血妆的眉色一般都是比较的浅色的,所以我们必须把黝黑的眉色给改一下。使用染眉膏把眉毛刷上咖啡色,洋气又显得自然。
3. 用闪闪亮的金色眼影,对眼窝的部分进行打亮的处理,眼影中的珠光微粒对于提高气色很有帮助的。
4. 用眼影刷蘸取适量的咖啡色眼影,把它涂抹在下眼尾的部分,并且是稍微的晕染一下,起到一个提升眼型的效果,这样子才够混血的嘛!
5. 拿出睫毛夹,把睫毛弄卷翘一些,这样子对稍后的贴假睫毛的操作会有所帮助的,能够让两者融合得更加自然。
6. 拿出眼线笔,最好是黑色的眼线笔,从眼头开始,沿着眼睛画出眼头到眼尾的均匀的眼线,在眼尾的位置可以是拉长0.5cm,让出来的妆效更加的妖艳。
7. 贴上已经准备好的假睫毛,我们选用浓密型的睫毛就可以了,不用太长的,否则会显得不自然。
8. 贴睫毛的时候,可不要忘了下睫毛也要贴上哦,这可是混血妆的重点来的,这样子才能够打造出如洋娃娃般的可爱和骄纵。
9. 欧美系的混血妆,鼻子一定要够立体,所以在化混血妆的时候,我们需要用鼻影来警醒修饰。沿着眉头往西阿娜个凹陷的地方刷下去,打造鼻子的立体感。
10. 蘸取淡淡的桃红色腮红,以斜向上的方式进行扫刷,让脸型变得更加修长,提升气色。
11. 散粉刷蘸取适量的高光粉,涂抹在鼻翼,额头,唇峰以及是下巴的位置,让脸部的光感更加的和谐。
12. 混血妆的唇妆必备色是裸粉色的唇膏哦,用唇刷或者是直接把裸粉色唇膏均匀的涂抹在唇上,淡淡的光泽凸显妆容的美丽,很时尚迷人。
13. 们稍微的整理一下发型,对整体的妆容进行一下检视。
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歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
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要化成外国人很简单啊,把眼睛化成欧式眼就可以了。下面读文网小编给大家介绍化妆成外国人的教程,希望对你有用!
1:好奇怪的眉型与眉色
眉毛有多重要?反正曾经有人将女明星们的眉毛去掉后发了一组片子,众人惊呼“原来要漂亮,眉毛才是重点!”当然,哪个部位都是重点,只是因为眉毛处于脸的最上方,决定了整体的气质和对脸型的调整。所以那些对自己眉毛不满意的女性可以什么都不化,但眉毛必须描,可事实上真是不容易。首先是颜色,如果与发色反差大,就很生硬,而形状又要自然又要对称,难度还是蛮大的,最后,若眉峰太尖或像蜡笔小新一样成了扫把眉,更会忽然间改变气质,怪里怪气。
2:满脸色彩
正确的方法是在你的五官当中选择你最满意或最不满意的地方作为妆容重点,意思就是,将满意的部位加强,让人从视觉上忽略你的一些面部缺点;或是努力修饰弱项,整体追求自然和谐风格。比如钟丽缇爱化红唇,就是前者,而大多数上班族喜欢画眼妆,就是要显得有神采,并且遮盖可能的倦容。
3:粉质太厚像面具
生活中或是职场上的底妆一定要追求自然,涂抹就不应该是全脸均等的,而应该有薄有厚。比如肤色偏黄的T区可以略厚些,而对于面颊这些有“大面积”肌肤、最体现肌肤质感的位置就应该薄,留下毛孔和纹路也没什么,那才是真人嘛。
4:对瑕疵我遮遮遮
可能有些姑娘会问了,“那我脸上有瑕疵怎么办?”我们首先要明白,“自然”并不代表完美无瑕,而是一种让人觉得亲近又受到尊重的感觉,那你脸上的瑕疵如果是小雀斑,显然健康生活的晒斑其实大可不必在意,反倒是那些有红肿症状的,或痘痕,才值得弄一弄。且遮这类瑕疵的时候一定要选择对遮瑕产品,水份含量高的,可与肌肤紧密贴合的,且色泽也有调和作用的才行,这样就避免了越涂越厚,越涂越明显,最后像糊了腻子。
5:腮红涂得乡土气
通常来讲,圆脸姑娘为了避免过度可爱或是像个村儿里来的娃,千万不要打在颧骨上,而应以颧骨外侧开始向嘴角斜着打,从视觉上将脸形缩小。而如果是脸已经很瘦的姑娘,这样再一搞就太“枯”和“老”了,反而应该在颧骨上圆形打腮红,增加可爱度和圆润的感觉。
6:睫毛怒发冲冠伸上天
睫毛越卷翘就越显得眼睛大,且妩媚可爱,这个没错,但如果是直直的没弯度地伸向天空,可就有“怒发冲冠”般地不温柔甚至有些惊悚了。
7:睫毛没毛梢,就像苍蝇腿
将睫毛膏从管中旋出后,一定要在管口抹掉多余的膏体,以避免其中过多的膏体和纤维汇集于毛梢。尤其当补妆时,更要注意从睫毛中部,甚至就只是毛梢部开始补。并且,不同睫毛膏也有不同的刷的次序,才能效果正常。比如纤长型要先涂,因为其中的纤维要先附着在睫毛上,而浓密型就要后涂,并且在毛梢处轻轻代过就好。
8:口红口味太重
这个“重”,并非指太艳红或其他的饱满度高的颜色,而是指整体效果太“惊艳”,比如过亮过油的唇彩,与整体很不搭的色泽等。看着还Ok,但别忘了,我们的嘴巴是要吃饭喝水和讲话的,一但动起来,就会让人觉得满脸是“嘴”,很可怕。前面说了,你是可以将脸上任何一部位作为重点,嘴当然也行,但想一想,若没有钟丽缇的气场,最好还是别做那样的尝试,不只假,还假惺惺。
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画欧美烟熏复古妆容非难事,那么如何画好外国妆容呢?下面读文网小编给大家介绍外国化妆教程,希望对你有用!
1.JOAN SMALLS
帕森斯说(他经常做琼的妆容)如果你认为自己是琼(幸运的你!),你就会在在一堆的口红里挑出一个跟莱斯差不多的一只来,但你的肤色有一点偏暖色。大家都知道,琼涂着裸色的口红搭配者大胆的色调,但帕森斯和詹宁斯都认为她搭配梅子色,红色和裸色的口红最好看 – 但是不配暗粉色。
2.MARIA BORGES
帕森斯说,对于像玛丽亚更深的色调,问题往往是口红的色彩不够透明。他说:“我觉得有时候这跟实际应用有关,如果你选的颜色不是为了展现自己的话,那么它只和产品的纯粹有关”。相反,为了突出唇色而选择的颜色强烈的口红就不一样了。詹宁斯和帕森斯认为,对于这种肤色,从像美宝莲深梅色唇彩到充满活力的红色唇彩都是可行的。你当然可以用巧克力棕色或裸色唇彩试一试,但是别用任何灰色的口红,它会让你的皮肤看起来很灰。
3.Aamito Lagum
对于一些和绝色尤物安米拓.拉格姆一样肤色较深的人来说,找到一个合适的口红实际上是很费力的。幸运的是,大多数颜色,从大胆的紫色色调到生动的红色都可以弥补这个缺陷。詹宁斯告诉我们说,最重要的原因是,唇膏的覆盖不是纯粹的,所以,如果有不均匀的色调也不会显示出来。至于他的建议嘛。就是总是用唇线笔,如MAC的Nightmoth或通用栗子铅笔(107yuan),描画整个唇部。
4.NATALIE WESTLING
如果你像娜塔莉,詹宁斯告诉我们,红头发和白皙的皮肤最好用桃/珊瑚唇色调的口红最好看。不过,他也补充说,新的嘴唇的纹理和技术,更容易褪下粉红色和梅花色的阴影了。詹宁斯说:“梅花在她身上看起来最自然,但珊瑚/橙色色调仍然是比较流行的,”。他建议首先选择一个纯粹的唇色来使效果更柔和,而橙色可能过于强烈,但也可以在上面增加其他颜色。帕森斯建议唇彩应该与自然唇色相协调,但不是和唇的裸色,而是在上面抹一层色彩。
5.GIGI HADID
虽然我们都希望我们能成为吉吉(有Zayn夹在我们的胳膊上,想想吧)唉,如果你如此幸运的有和她一样的肤色,我们就着手找与她唇色相配的口红吧。帕森斯(经常给吉吉化妆)告诉我们,她喜欢裸色,但是也希望唇色变亮。她的肤色可以让她和很多口红颜色都很搭,但应该避开太灰或坯布 色的口红,例如像美宝莲的夏季新款ColorSensational Gone Greige这种颜色更适合肤色较深的人。詹宁斯还补充说,过于明丽的色调可能让人眼前一亮,但像MAC的Velvetease浅紫裸棕色的唇彩笔(131yuan),真的很讨人喜欢。
6.SARA SAMPAIO
维多利亚的秘密的模特萨拉•桑帕约最初来自于葡萄牙,她动感十足,用的是梅子色的口红,就像MAC的苏丹娜Patentpolish唇线笔(131yuan)。詹宁斯告诉我们,这个颜色会既强调她的肤色和她的黑发;有着这样肤色的人应该用蓝色或是梅子色的口红来平衡头发过深的颜色。帕森斯补充说,由于皮肤的橄榄色,你会想离任何时尚的灰色口红远远的,但你甚至可以给橙子一个镜头 - 关键是要在色谱的暖色那边站在,这样可以让唇色更好看。
7.IRINA SHAYK
如果你的皮肤像伊琳娜(帕森斯认为他的肤色和洛佩兹差不多)一样偏暖色和金色,温暖的珊瑚会很适合你。但两位艺术家提醒不要踏进粉红色调中。帕森斯指出,深红色,橙色和浅珊瑚色会和这样的肤色很搭。詹宁斯告诉我们,金属珊瑚色口红或大胆的红色如MAC红色($ 17)也会很迷人。
8.LAIS RIBEIRO
帕森斯认为莱斯有完美的咖啡牛奶肤色 -比“暖色”或“冷色”更带一点米色,这一点我们不得不同意。这种肤色有发挥的余地:詹宁斯和帕森斯都认为桃花色调,褐色,梅子色,金属色,甚至粉红色都和她相得益彰。詹宁斯还补充说,和皮肤色调一致的唇膏如MAC唇膏潘德尔我(112yuan),桃色摩卡色,是一个不错的选择,如果是晚装,像奥德赛(112yuan)的金属梅子色也会很好看。
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学化妆不是难事,但你知道最新的欧美妆容教程有哪些?下面读文网小编给大家介绍外国人化妆教程,希望对你有用!
1.珊瑚红
它可以说是夏天的代名词,明亮的珊瑚色会让你看起来有好气色~
CoverGirl : 珊瑚猫 (¥58)
2.暖杏黄色
它和橙色有异曲同工之妙。
L’Oréal Paris :炫亮凝养唇彩 (¥65)
3.蜜桃色
存放在阴凉处,不要接触任何白色物质,它更接近于唇膏,可以随心的变换颜色。
4.裸粉色
这款唇膏不是很挑肤色,比较好驾驭。
MAYBELLINE : 裸色刺激(¥52 )
5.浅嫩红色
这款唇膏可以更好的凸显你的白皙皮肤。
BOBBI BROWN:芭蕾粉色 (¥176)
6.橙褐色
我们在 90 年代喜欢棕色,而这款唇膏的颜色上下十岁都可以使用。
Sephora Collection : 浪漫假期 (¥84)
7.金色光泽
性感的金色和古铜色是绝佳搭配~
NARS : 热砂 (¥169)
8.粉红色
这款唇釉通过沉淀分为两层,柔软的海绵头很像一颗“倒立的草莓”。
Lancome :Boom Meringue 唇釉 (¥136)
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想拥有外国人那样好看的妆容吗?如何打造出适合亚洲人特色的魅力妆容呢?下面读文网小编给大家介绍化妆成外国人的方法,希望对你有用!
烟熏妆眼线眼影的画法
1. 用眉笔填满眉毛的空隙,再用金褐色眼影涂在整个眼睛上方。
2. 用褐色眼线笔画上下眼线,眼角的部位要稍微往上画,下眼线则轻轻把内眼线填满就好。
3、画完眼影后,在眼尾部位擦上深褐色眼影,再涂步骤一的金褐色眼影。
4、用深褐色的眼影连接眼角和下眼线,下眼线的尾端和前端要画出自然的渐层。
这样浓妆的摇滚艾薇儿烟熏妆眼线眼影就出来了,还带了一点的女人小甜美哦。
烟熏妆唇妆的画法
1. 把唇蜜擦在嘴唇中间,再用用粉扑沾上粉底液,稍微将嘴唇与唇蜜的分界线消失,最后再涂上唇蜜,唇部中间要多涂一些,重新塑造出好看的唇形。
2.烟熏妆口红选择可以是樱桃红、粉红、或者暗色系,看个人喜好。为了打造烟熏妆的层次感,应该是中间涂多,旁边少。
化妆成外国人相关
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歪果仁的脑洞总是那么大,却在广告创意的开发上那么让人唏嘘不已~~关于国外商业摄影作品,由读文网小编为您整合。
外国商业摄影作品一
外国商业摄影作品二
外国商业摄影作品三
外国商业摄影作品四
外国商业摄影作品五
外国商业摄影作品六
外国商业摄影作品七
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