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城市作为大多数人一生中必经的一站,身处这个“城市森林”之中,如何能够将常见的城市建筑拍出艺术的感觉?一起来看下面的文章,或许你会有不一样的灵感触发。读文网小编给大家整理了有关单反摄影技巧之拍摄城市森林,分享给你们。
1.老生常谈,坚持使用RAW格式进行拍摄.
3.镜头最好安装遮光罩,避免过多的炫光或鬼影影响主画面。部分特效除外。
4.不要只携带一个变焦镜头,备用一个定焦镜头也能捕捉到很多细微的照片。
5.负重不要过多,否则还没走到景点你可能就已经体力透支了。
6.提前踩点可能不现实,但是最好对要去的景点地图有个了解,然后百度一下样片,这样可以比较容易拍到想拍的画面而不会把时间都浪费在往返上。
8.脚架是不是要带,看你的体力,体力好就带,更方便创作,体力不好就不带,机动性会高一些。
9.天气不好,不要硬拍,除非你有预想的主题,否则最好还是等个有太阳的日子去拍吧。
11.同一组照片可以尝试不同的景深和曝光进行拍摄,后期再进行对比,千万不要只拍一张两张,这样后期处理的余地就小多了。
12.一定的后期是必须的,否则因为天气不好或者曝光不足都可能影响你作品的表现力,修正曝光和色调才能较好的还原作品。
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生活在高楼林立的城市中,很多人感叹没机会走出去拍摄大片,下面是读文网网络小编搜集整理的一些城市拍摄技巧的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
街头时尚、都市建筑、妙趣横生的细节、戏剧性的画面、绚丽的夜景,都是我们捕捉的目标!街拍要求我们更加熟悉自己手中的相机,目光尖锐、视角独特,以迅捷的反应记录真实生活!
拍摄模式:光圈优先 光圈:f/16 快门速度:1/100s ISO:320
选择制高点俯拍,有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系,场景非常宏大
由于建筑物具有不可移动性,选择拍摄位置对于画面效果的表现有着很大的影响。想要表现宏大的场景,最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点,也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系。在拍摄时,要注意使用小光圈,清晰地表现远近的建筑细节。
拍摄模式:光圈优先 光圈:f/10 快门速度:1/40s ISO:200
采用广角镜头低角度仰拍,大楼仿佛直插云霄,向上汇聚的线条表现出强烈的空间感
想要表现建筑的高大雄伟,仰拍是最佳选择。由于仰视拍摄时拍摄点低于拍摄对象,相机镜头向上仰起,常常会使地平线处于画面之外。而背景中的天空占据画面相当大的面积,夸张了被摄对象,使其具有巍峨之势。
如果配合广角镜头拍摄,由于透视关系,建筑会变得下宽上窄,近大远小,给人一种挺拔直立,刺破青天的视觉效果。以这样的方法拍摄时,要注意使用小光圈拍出建筑清晰的线条和层次感。
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夜间拍摄怎么办,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一、选取的景物线条装饰性要强,色彩要明快。夜景的审美表现,是以色彩和线条流畅为核心的。拍摄夜景与一般风景摄影的区别在于,风光摄影的精髓在于发现,也就是在变化万千的大自然中,摄影家要以独到的眼光发现美。而夜景摄影是在已有的景物中进行选择和提炼。所选取的景物线条、造型、色彩等都要具有吸引人的视线和可表现出美的要素。
二、在繁杂的景物中,提炼主题。拍摄夜景往往会被眼前五彩缤纷的景色所迷惑而求多、求全,这时你要保持头脑冷静,有取有舍的选择可以形成出色图象的景色,尤其要避免把那些看上去五颜六色,却又没有实际内容的东西拍进画面。
三、拍摄夜景要善于掌握色温的变化。夜景照明的色温千变万化,由于人眼对色温的适应性很强,往往会造成视觉假象。这时,要充分考虑到被拍摄景物的实际色温,把握好最终的图象色彩效果。
四、恰当控制多次曝光。进行多次曝光的夜景拍摄时,事先要做周密的安排,甚至进行试拍,确定最佳的多次曝光组合。对初学摄影的人来说,多次曝光拍摄的原则是宜简不宜繁,曝光次数越少,拍摄失败的几率越小。
五、合理使用效果镜。一定要根据创意的需要,恰当选用效果镜,效果镜用得好、用得合理,会为照片增色,反之,会画蛇添足。
多次曝光, 是在一次曝光不能完成拍摄工作情况下, 在同一张底片上, 使用二次或多次曝光的方法, 如拍摄城市夜景, 为了表现夜间公路上来往频繁的车辆, 天黑前, 可先把公路两边的建筑物进行少量曝光, 拍出轮廓.天黑后, 灯光都已开亮时, 再进行第二次曝光, 使来往车辆的车灯和商店灯光及受灯光照射的景物在底片上感光.
多次曝光, 比较难于掌握.拍摄时要注意: 一是把光线强弱的景物分开, 暗的景物先曝光, 多曝光, 亮的影物后曝光, 少曝光.二是有些景物无法进行先曝光多曝光时, 可加用人造光适当加强景物的亮度, 使反差减弱.三是有些景物不能用曝光的方法控制时, 可在洗印时在底片上进行加厚或减薄处理, 进行补救.
无论一次曝光或多次曝光, 曝光时间的掌握都是较困难的, 要依拍摄者经验来判断.一般说, 夜间摄影曝光, 每次都要在一秒钟以上.拍摄大场面城市夜景需曝光20秒至30秒, 拍摄路灯下的建筑物, 则需2-4 分钟.拍摄时, 可以先掌握严一些, 宁可感光不足, 不可感光过度, 否则照片会失去夜间特点.
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婚礼跟拍拍摄技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
婚礼跟拍拍摄技巧1.根据现场光线情况, 可以考虑 ISO 100, F6,3-8, 1/100 - 1/200 , 然后TTL闪光灯, 光线好, 就跳灯, 不够就加柔光, 然后直射。
婚礼跟拍拍摄技巧2.注意抢占位置,跟拍,你不可能为了拍一个镜头,而让客人等你,或者配合你,你得自己预先抢占有利地形, 保证抓住每一个精彩瞬间。
婚礼跟拍拍摄技巧3.室内拍摄要注意白平衡,即使是RAW拍摄, 也要注意。人脸的肤色最难伺候。后期调整的时候,会发现怎么调怎么别扭。建议开始的时候,用灰卡校准。
婚礼跟拍拍摄技巧4.婚礼跟拍,最主要的,是要留住那一个个精彩的瞬间。跟拍不是创作,是记录。某些关键时刻,可以考虑连拍。 比如新人和亲朋好友合影,可以考虑连续拍摄 2-3张,这样比较容易找到大家表情都比较好的照片。
婚礼跟拍拍摄技巧5.构图是最大的难点,站位受限制,也没有时间换镜头,所以,尽可能把主要人物放在中间,通过变焦, 把不相干的人处理到镜头外面。
婚礼跟拍拍摄技巧6.一般在新娘家里要拍一些,先帮新娘拍照。一般新娘会请她的同学或同事作伴娘。这些人可能在新娘还未换上白纱礼服之前,会帮新娘整理头饰或补妆,这些镜头也不错。说不定您会碰上乐极反哭的母亲,或流下幸福泪的新娘,这些也是我们不可漏失的对象。对新娘白纱礼服换好,如果还有时间的话,也可以利用新娘家的装饰如窗户、镜子、垂帘饰物、吧台、日历、台灯、花盆、或油画……等物与新娘搭配拍些单独半身照。拍完新娘的独照后,就拍全家福,也可以和父母亲或兄弟姐妹分开合照。 等新郎迎娶新娘的时候,其间也有许多过程,比如新人出门,拜别父母等,在这过程中,各位一定要要眼捷手快,丝毫不能放过任何一个镜头。而到男方家之前,摄影师一定要比花车早到,如需同行也一定选第一台车,而在到达之后需先行下车。等男方的家人来请新娘下礼车,这时摄影师就要开始拍照。仪式结束后,要抓紧时间吃东西,等新郎新娘开始敬酒了,你就没得吃了。哈哈。
婚礼跟拍拍摄技巧7.不建议用高 ISO,不然出片的时候,会发现燥点,尤其是一些曝光不足的照片,个人认为 CANON的最高可接受的是 ISO400, NIKON 的 ISO400比较勉强。
婚礼跟拍拍摄技巧8.集体照的时候,最好使用三脚架,如果没有三脚架,在使用闪光灯的时候,要让客人站成弧线形,尽量保证每个人到镜头的距离相等,因为闪光灯的曝光,是完全和距离有关的。
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每个女人都渴望一场浪漫难忘的婚礼,在婚礼上留下爱的瞬间,与爱人厮守一生。婚礼摄影承载着每个女孩的梦,这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧,还要懂 得在现场如何与新人沟通,在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面介绍一些纪实婚礼拍摄中的常用经验与技巧,与大家分享!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
婚戒、婚鞋、婚纱、手捧花、现场静物布景等都是婚礼中必不可少的点缀元素。趁新娘化妆准备之时,我们不妨先把镜头转向静物。
婚礼上的静物拍摄使用5D3搭载画质细腻的百微镜头,能够很好的表现静物的特点。把光圈调到最大,虚化背景,很容易让婚戒唯美、高贵起来。
每个女人都希望自己是现场最美的新娘,手捧花和高跟鞋都是他们出镜率极高的抢镜利器。5D3搭载上24-70mm镜头,无疑是现场拍人拍物最具操控性的选择。
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逆光,尽管它让我们无法正视,甚至偶尔会刺痛双眼,但那种被温暖和光明萦绕的满足感,挥之不去。如果让我用一个画面来描述“现世安稳,岁月静好”到底是什么样的一种状态,我觉得大抵不过“温柔的爱在逆光下缓缓而来”吧!生活中无时无刻都充满了阳光,或许我们需要面对自己最喜欢的一面,逆光便是我无法斑驳的眷恋,出于对逆光的喜爱,放置到摄影之中,就此来为大家介绍一下拍摄逆光的小技巧。
逆光拍摄技巧总结1.机内设置,做好充分准备
阳光如果用“感觉”来形容,那无疑是温暖而明媚的,在摄影师利用“阳光”进行创作时,准备工作一定要做足。
为了突出呈现画面“温暖的感觉”就要先从颜色上下手,黄色,橘色,红色等等这样的色系会让画面阳光感十足,此时,我们可以利用手中相机的“白平衡”功能,我使用的是EOS7D MarkII,在白平衡设置中根据自己的画面需求使用手动白平衡功能,来调节画面,使其整体偏黄或者橘色。
逆光拍摄技巧总结2.针对不同环境进行相应调整
在逆光环境下创作一定要注意画面的“反差”问题,如果我们遇到比较强硬的光线时,因为在该环境下本身得到的影像就会具有高反差的特性,所以此时先使用相机把画面反差调到最小,便于在实际拍摄中不会因为反差巨大导致高光部分过曝,暗部缺失了细节。当然,如果遇到柔光条件下,则可以适当调大反差。
逆光拍摄技巧总结3.光圈决定画面
在逆光拍摄中,光圈的选择至关重要,如果你想得到如星芒状散射型的光线,此时一定要把光圈调小,相应地需要放慢快门速度或适当提高感光度得以使画面曝光准确;如果你喜欢柔和状蔓延型的光线,此时则需要调大光圈。
星芒状散射型光线
柔和状蔓延型光线
逆光拍摄技巧总结4.构图的要领角度的调整
在拍摄逆光照片时,如果有太阳进入到画面并成为画面元素之一,此时构图技法很重要
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逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照,它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
逆光拍摄种类
一般逆光又分为两种,一种是“正逆光”,另一种是“侧逆光”,不管在什么情况下,当太阳置于模特儿的正后方时,我都把它归类为一般型逆光。如果将太阳直接拍入画面之中,便把它称为“正逆光”,不将太阳拍入画面,则称为“侧逆光”。
正逆光
一般型的拍法比较简单,只要逆着光拍就是了,顶多就是利用“遮光法”测光,几乎没有什么难度,而这类型的逆光效果,会容易产生轮廓光及发丝光,比较困难的地方是,太阳在一天当中的位置有高有低,这些都会影响拍摄的效果,而我们要如何去判断及选择我们要的画面,才是一般型逆光考量的要点。
侧逆光
当太阳还高挂时,硬是要逆光的话,就必须跪低一点,但有时候低角度的画面并不是这么理想,氛围也比较不好掌控,若是等到斜射光出现的时机再拍,会来得简单轻易许多。
【侧逆光的拍法】
虽然称之为“侧逆光”,但也不是一定把太阳放到侧边,而是不管光线在上下左右哪一侧、只要不把太阳拍入照片即可称之。“正逆光”与“侧逆光”的运用在于,如果正逆光的反差过大,会导致主体过暗,如果硬要将主体拍得很明亮,又会造成背景完全过曝死白,这时就可以利用“侧逆光”来控制反差避免画面过曝。另外侧逆光也不是需要多执着于要将太阳避开画面,只是单纯希望减少阳光直接照射所产生的亮暗过度反差。
当太阳太过于强烈时, 虽然使用“减光法”控制光量,但正逆光的反差还是很大。这时可以考虑使用“侧逆光”来控制反差。
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逆光是摄影最常用的光线之一,与顺光的拍摄角度完全相反,来自被摄体背面的主要光源可以使景物形成一种醒目的线条,并可以完整地体现出被摄体的轮廓。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。逆光摄影被广泛应用于花卉、风光、人像、广告摄影中,下面我们来讲讲逆光摄影中人像摄影的一部分。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
逆光拍摄技巧一、拍摄器材:
数码单反(全画幅更佳)+大光圈定焦镜头
全画幅的CMOS和RAW格式可以帮助我们记录更多细节,也为后期提供了方便。而大光圈定焦镜头,定焦镜头的素质一般来说高于拥有同焦段的变焦镜头,同时大光圈能让光晕和光斑更加明显,从而提升画面的光感。
逆光拍摄技巧二、拍摄时间:
逆光照的拍摄黄金时间是每天日出后和日落前1个小时内,因为此时的光线柔和,色调温暖,人物和背景的反差小,容易营造出美好的画面。
就季节而言,冬天的光线比夏天更软更透亮,更适合拍摄,基本全天都合适拍逆光 。
就拍摄的黄金时间而言:夏天一般出现在上午5点——6点,下午5点——6点,冬天一般出现在上午7点——8点,下午4点——5点,这根据各地日出日落时间而定。
就天气而言,晴天最能拍出明显的逆光。
逆光拍摄技巧三、拍摄设置:
逆光摄影有两大难点:
第一个难点是曝光, 由于逆光拍摄时人物处于背光状态,所以背景的明亮度往往是主体的数倍,而相机的平均测光会将背景亮度一同考虑进去,导致主体过暗或曝光不足的情形时有发生。在这里有四个方法供你参考:
方法一:评价测光,取人物曝光和背景曝光的平均值,脸部可以用侧闪和反光板达到正常曝光值
方法二:点测光对人物脸部曝光,背景多数会过曝,此时应选择较为亮丽的背景才不会过于乏味
方法三:对背景曝光,人物欠曝,拍摄剪影效果.
另一个难点是对焦,当阳光进入感光器时,对焦就会变得困难,尤其是用大光圈的时候,经常会遇到无法对焦或者对焦慢的问题。
解决方法就是先对焦再构图并且使用遮光罩。一般用中心对焦点对焦,先对好主体,再移动画面完成构图并拍摄。通过再构图可以很好地控制逆光的程度,从而达到自己想要的效果。
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专业摄影师拍摄人像时用的最多的就是这几个姿势,摄影初学者和爱好摄影的朋友们赶快来学习一下,下面这几个女生美资拍摄技巧吧!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、回眸:只是角度不同,人像作品也会变得很不同。
2、以手抚脸:一般人像摄影来说,不会特意拍摄手部,但女生可以请模特以手抚脸摸头,变成有趣的创作。注意别坦平手掌,应展示双手侧面。
3、基本仰卧:很简单,但拍出来会很有感觉的姿势,拍摄时同样需要较低角度,也要尝试慢慢围绕着女生移动,并调整女生的头部角度,以拍出更好的作品。
4、对角线:不要害怕倾斜,让女生在照片画出对角线吧。
5、侧卧:一种感觉较亲近而随意的姿势,尝试从更低角度,例如贴近地面来拍摄。
6、亲切坐姿:重点是两膝并拢,拍摄时稍微采用高角度。
7、俯卧:以手肘支地,舒适地躺在地上,一般都会拍摄于草地、花园等。
8、侧坐:感觉很专业及有个性的坐姿。
9、抱脚而坐:感觉亲切可爱的姿势,拍摄时可尝试多个不同角度方向。
10、俯卧二:身体更贴近地面,要选择例如草地和沙滩的地方使用,同样要对焦于女生的双眼。
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6个潜水拍摄入门技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
潜水拍摄入门技巧一、强制闪光
如果拍摄对象在3-4英尺内,你需要打开闪光灯,设置成强制闪光而不是自动闪光。闪光灯会表现被摄物的色彩,不开的话,那便是一抹蓝色。
强制闪光拍摄
潜水拍摄入门技巧二、熟悉对焦距离
很多时候,当你要用到微距拍摄模式时,先要把这个模式吃透,了解最近对焦距离,一般相机在1cm以上。太近的话你不能拍出清晰照片。
潜水拍摄入门技巧三、白平衡调节
不要采用阴天、水下模式拍摄
在使用内置闪光灯时,选用自动白平衡,不要用阴天模式或者水下模式,这样照片可能会呈现红橙色。
潜水拍摄入门技巧四、广角拍摄
尽量使用广角端拍摄,这样你的对焦会更简单,靠近被摄对象使得拍摄对象变大,而不是用长焦。
潜水拍摄入门技巧五、平视拍摄
视线与拍摄物持平
你的视平线尽量和拍摄目标保持在一个水平线上,捕捉那些它们面对你的镜头。
潜水拍摄入门技巧六、巧用道具
当你离那些被摄对象较远时,由于并不需要闪光灯,白平衡的调整就很重要,用自定义白平衡,潜水手写板是最好的白平衡标准选择
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旅行人文拍摄技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
旅行人文拍摄技巧1、镜头的选择(以定焦为例)
广角端的24、28,宽广视角带来强大视觉冲击力,一直是战地摄影师钟爱的焦段;
35被誉为最适合人文拍摄的焦段,人物与环境兼顾,能容纳更多的场景、细节和画面信息量;
中焦50以环境人像为主;人文摄影需要环境交代,所以靠近拍摄并且有环境则35mm左右的画面感觉更自然,50mm的反而不觉得最自然。
70-200mm长焦适合拍摄人像特写,也适合某些特殊环境的偷拍,能让背景更好地衬托拍摄主体,但环境感较弱;
变焦的话,24-70、70-200也适合拍摄人文。
注意:14-24超广角使用时变形太大会干扰观众对画面的解读,使用时需注意两边人物的变形,尽量不要把人物放得太边。
(17mm广角,使用时需注意两边人物及建筑的变形,尽量不要把人物放得太边,建筑变形可以后期纠正)
(35mm被誉为最适合人文拍摄的焦段,人物与环境兼顾)
(中焦50以环境中的人像为主,其视角比人眼稍窄,环境交代稍欠缺)
(长焦200适合拍摄人像特写,也适合某些特殊环境的偷拍,但环境感较弱)
旅行人文拍摄技巧2、出发前要了解当地的文化
包括了解历史背景、习俗、禁忌、服饰、饮食等等,比如各种宗教信仰、少数民族习俗,了解这些能够对他们表现出足够的尊重,更容易建立一种彼此的信任关系。
1)、拍摄代表地域特征的标志
(在街头睡觉的苦行僧,具有典型的印度地域特征)
2)、拍摄场景中带有情绪的细节(快乐、悲伤、羞涩、愤怒。。。) ,切忌面无表情。
(捕捉到了母子俩回眸一笑的快乐)
3)、抓住人物个性特征,表现人物真实情感,摄取典型人物的气质与风采(服饰、眼神)
(车窗内的印度妇女,具有鲜明的个性特征)
4)、尝试不同的视角拍摄
低角度拍摄适合使用广角,背景会较为干净,可以突出人物,但需注意曝光;
高角度拍摄时比较突出环境,有时也可以用来拍摄小朋友,高角度适当的变形可以表现孩子可爱或稚气的感觉。
(低角度拍摄适合使用广角,背景会较为干净,可以突出人物,但需注意天空的细节曝光)
(拍摄小朋友,高角度适当的变形可以表现孩子可爱或稚气的感觉,也可利用天空的反光突出孩子们清澈明亮的眼神)
5)、利用光和影
(利用黄昏时的逆光渲染了画面的氛围)
(利用树枝在墙上的投影丰富了画面)
6)、善于运用前景来制造景深
(利用大树作为前景,选取前景时要考虑前景物体的造型,位置和线条要较为优美为宜)
7)、运用追拍来表现动感或者时间的流逝感
(需要正确把握曝光)
8)、细节的魅力
发觉当地的趣味 (可以是一些特色手工艺品或者是服饰等等的特写)
(印度女性手上喜欢用一种的天然植物颜料画上类似纹身的彩绘,是印度女性很喜欢的一种传统手绘工艺)
10)、学会沟通
(微笑是最好的沟通利器,印度人都较为友好,一般愿意给你任意拍照,拍完后最好把相机里拍的他们的照片让他们看看)
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最基本的风景摄影就是要还原肉眼所见到的美。很多人都说为什么肉眼见到的比相机拍的美多了。这是理所当然的,肉眼的动态范围比相机高太多。正因如此,我们才要需要后制。最基本目标便是把照片尽可能还原成肉眼所见的。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。下面是读文网小编带来的风光摄影拍摄技巧与后期心得,希望大家喜欢!
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喜欢拍摄人像的朋友都知道专业模特一般受过专业形体训练,即使没有人指挥,她们也能摆出多种姿势,主动表现自己最美的一面,并间隔一定时间变换表情和姿势。这样拍摄起来比较轻松,略加指点就很好了。但业余的美眉,那就得多花点心思指点她,当她不理解你的意图时,你甚至还要亲自上去摆摆Pose告诉她,读文网小编教您几个最高效实用的模特摆姿好方法。
超短裤能够更好地展现女孩们的优美曲线,两只脚交叉,向前迈步状。
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出门旅行、出差、探亲访友,人的一生中总会有很长一部分时间并没有生活在自己居住的城市,即便 是在自己所生活的城市中,你会经常留意你周围的环境吗,你会记录下这些魅力十足的城市风光吗。相信很大一部分人平时都在记录着自己生活的城市,或者异国他乡。城市的风光拍摄与自然环境的风光拍摄有很大的区别,因为毕竟城市是人们自己建造起来的,并且经过了设计和修饰,方式方法会有明显的差异。读文网小编为您整合
对于城市的拍摄,最重要的就是拍摄者的想法。一个出色的构图、一个别致的视角可以让你的城市看起来更有魅力,反而一个糟糕的构图,会让别人看到之后对你的城 市有反感之情。你可以通过你的构图和角度,讲述城市的一个瞬间定格的故事,也能够展现城市的特色、城市的风貌、城市的传奇。
生活每天都很匆忙,但是别忘了记录你的城市和生活
拍 摄城市,当然也有自己独特的方式方法,也可以通过高楼大厦、车水马龙的景象,来体现出你拍摄的功底。一般来说拍摄风光大片,大多数都是白天的时间,因为晚 上就看不到风光了,而且风光大多数都不会移动,固定在那里。但是拍摄城市,会出现很多复杂的问题,比如城市中的交通和人、甚至是建筑都会移动和改变,并不 是固定不动的,而且城市的夜晚由于有灯光的衬托,会有另一番风味。因此拍摄城市的风光,白天和晚上都不要错过,春夏秋冬也都不要错过。
常见城市拍摄构图宝典
对于常见的城市拍摄,首先就是需要拍 摄者有一个精彩的构图,毕竟构图是摄影的灵魂。城市的构图与自然风光的构图有很大的区别,自然风光主要是拍摄山、水、平原等等场景,大部分场景也是完全固 定的。城市的摄影构图就需要更多的思考,因为城市里除了高楼大厦等等建筑和植物是不变的,其它的部分都是随时改变的,比如车辆、人群和其它小物件。所以在 城市摄影的时候,构图并不是瞬间的,也是需要耐心等待的。
中央构图法
中央构图法样例
中央构图法就是将被拍摄的物体放在画面的中央,同时让主体占据画面的绝大部分区域,这种城市拍摄方法绝对是最常见的,也是最简单直接的表达拍摄者的拍摄想法和主体。
对角线构图法
对角线构图法的样例
在拍摄很多景物时,如果让景物中的线条呈现出“四平八稳”的面貌,往往效果不佳。如果改变拍摄的角度,将事物的线条倾斜拍摄,能够让画面展现出更加动感的感觉。
对称构图法
对称式构图法的样例
我 们周围对称的事物很多,比如动物的身体、建筑,这些事物都是对称的。在我们平时的拍照时,也能碰到非常多的对称的景象,有些的事物本身就是对称的,有些则 是通过倒影或者其它形式形成的对称画面。将这些景象的中轴线放在画面的中间,拍摄下来的照片的构图就是对称式构图。
黄金分割线构图法
黄金分割线构图法的样例
黄 金比例是被人类公认为最美的比例,比值为1.618:1。在长方形画面中,大约就在画面的三分之二处,而我们的照片刚好大多数都是长方形的,所以可以遵循 这个比例。将画面的主体放置在黄金分割线上,会让观看者看着整体画面很舒服,也符合了美学的原理。因此对于初学者来说,不论是拍摄建筑、物体还是人物,都 可以尝试黄金分割线构图法。
隧道式构图法
隧道式构图法的样例
一般人在一个房子内,总会想要观看窗外的风光,这是一种心理。我们在拍摄的时候,也可以利用这种心理,从一个环境的内部向外拍摄,这样就形成了隧道式构图。隧道式构图通过轮廓将画面的主体更快速的表达出来,引导人们直接观看到画面的主体上。
消失点构图法
消失点构图法的样例
“近 大远小”是客观存在的透视现象,尤其是使用超广角镜头的时候,能够拍摄到非常明显的“近大远小”的变化,如果拍摄对象是一条马路,则这条路将会渐渐变窄直 到消失在远方,因而这样的构图也被称作“消失点构图”。利用这种构图方法,可以制造出强烈的空间深度感,在平面的照片上凸显出景物的立体感。
当然,构图也不是说每一次拍摄只能用一种,也可以将多种构图的方式融合在一张照片中展现。只要是画面足够美观,使用很怪异的构图方式也是未尝不可的,拍摄时不要局限在传统构图之中。
大场景和特写的差异
不论是拍摄任何物体,都可以拍摄大场景和特写。在城市风光摄影中,大场景的拍摄主要是表现整个城市的风光和特色而特写的部分主要是展示出城市风光中的细节和代表性物体。接着,我们给大家讲解一下城市风光的拍摄中大场景和特写之间的差异和拍摄技巧。
大场景
镜头焦段:既然拍摄大场景,那么就是我们常说的广角画面,我们建议大家使用广角镜头,这样可以收下更多的景色。广角镜头方面之前给大家推荐过,比如24mm、16-35mm、14-24mm等等这些焦段,都是比较常用的广角镜头焦段。
从高处拍摄俯视角度效果最佳
地点:拍 摄大场景时,最佳的地点就是高处俯拍,比如说电视塔、山上、甚至是飞机上、直升机上,当然,有的时候没有这些场合让我们拍摄俯视的照片,但是不要放弃,我 们可以选择攀登到城市中比较高的楼上,来拍摄俯视的大场景照片。如果说这些都无法实现,那么就只能够在地面上拍摄了。如果是在地面上拍摄,那么场景的选择 也很重要,可以是楼群,也可以是公园、绿地等等。
增加一些逆光的效果也许会更美
拍摄技巧:当 然,拍摄清晰的大场景照片固然是非常重要的,但是有的时候可以适当的增加一些自然的元素,让画面看起来更加唯美,不要只想着一味的拍摄大场景风光而已。拍 摄的时候可以适当的增加一些逆光的效果,如果遇到彩虹,可以将彩虹和城市结合作为画面的主体。当然,天空中的飞机、路上的车辆,甚至是野生动物都可以加入 到画面中,增加更多的趣味性。
特写
特 写,主要是拍摄某种物体的局部。在城市的风光拍摄中,特写可以是建筑的一部分,可以是城市中的花园的一部分,可以是一个纪念品,可以是一个橱窗,可以是一 辆车,也可以是很多的东西,总之在城市中,拍摄特写的场景千千万万,当然最好还选择有特色的或者是能够让人好记住的景色,这样照片拍摄出来之后给人更深刻 的印象。
特写可以用长焦端拍摄
特写也可以用广角端拍摄
焦段:既 然是拍摄特写,要么就是使用很近对焦距离的广角头拍摄,要么就是使用长焦镜头拍摄,这样拍摄出来的特写也会比较美观。比如说我们使用16-35mm镜头, 既可以很近距离的拍摄,还能够使用35mm端进行拍摄。或者我们使用70-200mm镜头拍摄,24-70mm镜头的70mm端拍摄,85mm镜头拍摄等 等。这样的镜头焦段搭配上大光圈,更加适合拍摄城市的特写。
构图不一定要横平竖直,换个角度也许更美
拍摄技巧:拍 摄城市风光的特写,我们有时候需要离被摄物体很近,有时候需要离被摄物体很远。拍摄街头的物品、车辆、人群等等,我们可以距离很近的拍摄,但是拍摄建筑的 一部分,我们就需要距离很远的拍摄了。拍摄特写的时候,我们建议大家使用大光圈,这样可以将画面中的前景和背景虚化,让拍摄的物体更加显著的突出出来。在 构图的时候,如果说拍摄水平或者竖直的画面并没有非常美观,大家可以尝试一下适度旋转相机,改变角度进行拍摄,这样往往会获得更好的构图和画面视觉感受。
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摄影是学习如何观察事物的一种方式,它是强烈的个人视觉感受。就算是日常家具也能拍出创意。读文网小编为您整合关于产品拍摄家具摄影技巧。
拍摄家具首先是表现家具的特质、结构、功能;其次要表现各类家具的陈设氛围;再就要表现格调与比较高层次的产品表达。表达美,拍摄的画面中会有一种情境与意念,有点接近艺术作品的意思了。其实家具本身就是艺术品,代表着一种文化,一种生活方式。值得注意的是,当用心刻意去拍摄家具时,千万不要忘了拍摄家具是为了表现家具,提升品牌形象为销售服务,而不是在创造纯粹的艺术品。这么说来,专业家具摄影师不仅要对加剧的种类有所了解,还要懂得家具销售和消费者心理。
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花了心机去煮一道美味食物,很自然我们都会想用相机把它拍摄下来,问题在于,世界上大多数厨房及饭厅,都不是为摄影师而设的,相反,往往它们的设计,尤其是灯光方面,是最不利的一环。 关于摄影棚食物拍摄技巧,读文网小编为您整合。
一、分析照片缺点
在厨房拍摄的这张照片有什么缺点呢?让我们来看看!
1.由于点光源的关系,光线不均匀,食物也显得油腻腻。
2.厨房灯光黄色,但远处窗外的阳光却是接近白色。在此复杂的光源条件下,即使调整白平衡也难以令整体光线变得自然。
3.厨房光线太暗,相机不得不使用大光圈。部分食物处于焦外模糊的状态,令食物呈现的效果没有那么好。
二、在室外搭建影棚
在室外迎着阳光用夹子把白色的床单布料拉开,就可以将自然光变成一个柔和平均的光源。然后在反方向竖一块白色发泡胶板,用作反射光线之用。
三、开始拍摄
饱满平均的光亮环境,我们将食物放置在影棚之中。这不是使用哪种相机拍摄的问题,如果好好运用自然光,稍为搬动你的食物,不论是窗边还是室外,照片马上就「活」起来!食物不单回复本身丰富色泽、层次增加,而且感觉也更新鲜、更好味道了。
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摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
最好的相片是能说故事的,新闻拍摄中,眼神交流很重要,一个眼神,堪比千言万语,能让人切切实实感受到现场的气氛。
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