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BTV生活频道《上菜Ⅲ》热力开火,制作团队盛赞佳能4K拍摄解决方案。读文网小编给大家整理了有关信息,分享给你们!
2016年2月3日,北京电视台生活频道大型旅游美食真人秀《上菜》启动第三季开机仪式。作为《上菜Ⅲ》的独家影像合作伙伴,佳能为节目拍摄和制作提供了专业的高清拍摄设备及4K解决方案,包括专业影视设备EOS C300 Mark II、4K新概念数码摄像机XC10、便捷的电影定焦镜头及紧凑型电影变焦镜头,以及4K后期解决方案。佳能希望助力《上菜Ⅲ》用专业的镜头语言,为观众带来别样的美食视觉盛宴。
在《上菜Ⅲ》开机仪式上,北京市旅游委领导、BTV生活频道领导、著名美食评论家与佳能(中国)
亚洲专业影像信息产品营销中心高级总经理铃木俊行共同揭幕佳能专业影视设备EOS C300 Mark II《上菜》是北京电视台兼具口碑和影响力的美食节目,旨在联合热门餐厅、大厨、评论家以及美食达人共同为观众奉上一场看美食、吃美食、评美食的美食盛会。作为一档追求精良节目品质的美食节目,《上菜》在拍摄过程中尤其注重菜品及食材的特写,希望真实地呈现菜品的视觉魅力、食材的材质等细节。另外,为了探寻美食背后的故事,节目组也有很多跟拍及机动拍摄的需求。为更好地应对这些需求,《上菜Ⅲ》的拍摄选用了佳能EOS C300 Mark II和XC10:EOS C300 Mark II是拍摄主机,主要负责大场景、人物访谈主机等拍摄任务;而XC10则作为拍摄辅机,负责人物跟拍、人物特写、食材特写等拍摄任务。另外,《上菜Ⅲ》还使用了佳能便捷的电影定焦镜头及紧凑型电影变焦镜头,以应对近景与远景、静态与动态、大场景与特写等多种场景的拍摄需求。
佳能专业影视设备EOS C300 Mark II
佳能4K新概念数码摄像机XC10
佳能4K电影镜头支持4K分辨率,实现更逼真的高画质EOS C300 Mark II和XC10,在传感器、影像处理平台、视频格式、记录介质方面均实现了创新,可以实现机内记录4K影像、宽广动态范围和高感光度。所配置的Canon-Log2及Canon-Log伽马,提供15档及12档高动态范围,拥有较强的大光比场景拍摄能力。另外,这两款拍摄设备均可更换镜头,提供微距、超广角、移轴等多种特殊镜头语言。在实际拍摄时,不仅能够获得高画质、较高的色彩还原度,还可获得丰富的画面表现,不管是大场景还是菜品卖相、食材细节、人物表情等特写都能够实现逼真、高品质的画面记录。
在主场景拍摄中,使用佳能EOS C300 Mark II机身小巧、高机动性,高效应对跟拍拍摄需求《上菜Ⅲ》中需要全程纪录菜品的诞生并追溯美食背后的故事,机动跟拍的需求很多,对拍摄设备的便携性要求很高,节目组所使用的EOS C300 Mark II和XC10均小巧、轻量、便携、易操作。即使遇到突如其来的拍摄需求,也能随时进行移动灵活拍摄,在提高跟踪效率的同时也能避免错过精彩的画面。值得一提的是,XC10更可安装在万向支架和汽车上进行拍摄,并且提供了多种拍摄方式的选择,十分灵活。其中,动态稳定模式尤其适合边行进边拍摄,能够带来稳定清晰的画面;120fps升格拍摄,能够记录最高4倍慢动作画面,为呈现菜品的制作过程提供更高表现力。
在机动跟拍中,使用佳能XC10在此之前,《上菜》第一季和第二季的拍摄均使用了佳能EOS 5D系列数码单反相机及EF镜头,用于拍摄人物、记录食材特写,这些设备凭借出色的色彩还原功能、丰富的镜头语言、机动性高等特点获得了拍摄团队的一致好评。此次为《上菜Ⅲ》提供4K拍摄设备支持是佳能与《上菜》节目组在前两季合作基础之上的第三次联手,佳能希望通过自身的4K技术优势为《上菜Ⅲ》带来更多拍摄创作灵感与可能性,为观众呈现非凡的美食盛会。
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对焦模式都有各自对应的场景,如果用错了模式,有可能会造成无法对焦、跑焦等情况发生。接下来是读文网网小编搜集整理的一些怎样根据拍摄场景选择对焦模式的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
那么到底要如何根据拍摄场景选择正确的对焦模式,从而提高拍摄效率呢?这里以尼康51点对焦系统为例,讲解几种对焦模式以及适用场景的摄影教程。其他品牌单反相机也大同小异,基本上只是名称、焦点数量上的差别。
同样还是单点对焦,但这里焦点数量锐减至11个,是不是说对焦性能下降了呢?当然不是,焦点数量固然越多越好,但日常生活用到的不过寥寥几个,过多的数量反倒会在切换时浪费大量时间。这时11点单点对焦模式的优势就体现出来了:在保证提供同样对焦区域、精度的情况下,缩短焦点切换时间。
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夏季是摇滚迷们的狂欢时节,即使普通观众不喜欢被拍入画面时,你也能拍到一些音乐节上很棒的乐队照片。在拍摄乐队时,要观察他们在舞台上的动作,充分展现他们的舞台魅力。下面是读文网网小编整合的如何用相机拍摄摇滚场景内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
“嘉年华上的乐队通常很年轻,比剧场和体育馆里的乐队更具活力,”专业摄影师Laurence Baker说。由于演出时间上有限制,他们必须在最短时间内把自己的特色表现出来,因此你要在拍摄时保持较高的快门速度。同时,慢速和中速快门非常适合拍摄摇滚表演。
如果吉他手随着节奏不断晃动脑袋,你可以把快门设在1/60秒左右,可以抓拍到头部模糊而身体清楚的佳作。至于用什么镜头,如果你有一支带广角的镜头(如变焦镜头),用它就行了。在嘉年华乱糟糟的环境中,更换和携带额外的镜头是非常不便的。
提前做好准备,防患于未然。携带足够的存储卡和电池,如果拍摄的时间比较长,这些是你能持续拍摄的保障。
专门的摄影师席一般很难进入,不过在拥挤的人群中照样可以拍出令人惊艳的片子——只要有适当的器材就行。
拿拍摄运动中的人物为例,在很多情况下相机镜头的跟拍速度小于人物从画面中穿过的速度,这就需要比较快的快门速度来弥补。因为人物的实际运动速度还与他到镜头的距离及焦距长短有关 首先,镜头的焦距与人物的运动速度成正比,焦距越短,人物在画面中相对运动越慢,反之越快;其次,运动人物离镜头的距离与人物的移动速度成反比,人物离镜头越近,在画面中运动越快,反之越慢。
在拍摄时可以将这两个问题联合起来考虑。被摄对象运动过快时我们为了减弱他的运动过快导致的模糊或者想得到背景模糊的画面,可以采取追随拍摄的方式。追随拍摄的照片主体物较清晰,背景是模糊的动感效果,能够非常好地表现带有现场气氛的动态。
在拍摄运动人像时,对焦是一个比较难以控制的环节,因为被摄对象处于不断地运动之中,我们没有时间去慢慢地进行对焦,而且也难以辨认是否已经对好焦,照相机也不能轻易解决这一问题。最好的方法就是采取追踪对焦的方式,随时让运动的人物处在相机取景框
内.并且不断地对之进行重新对焦,这是一种难度较大的对焦方式,影友们要多加练习才能得到自己想要的效果。
以上是读文网网小编整合的如何用相机拍摄摇滚场景全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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大家总是希望可以在阳光晴好的日子拍摄,但是天气是多变的,利用戏剧性的天气可以使照片增色并且传达一种情调。本文就从不同天气下的拍摄说起,在一饱眼福的基础上了解不同天气下的拍摄技巧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一、阳光灿烂的日子 记录生活的美
阳光灿烂的日子是进行风光摄影的好天气,光线充足、色彩鲜艳、比较容易出好作品,也是弹性最大的拍摄天候。 在不同的时段拍摄,照片会包含不同的色彩以及感情深度,除了考虑时间因素,还要考虑主题周围的环境,因为环境可以影响或反射阳光,从而使拍摄主体的颜色发生变化。拍摄时不要忘记根据你所要达到的效果调整相机的白平衡,通过改变色温,整个图像的颜色也会发生改变。
在晴天拍摄,由于光线的方向比较明显,所以光线的运用尤为重要。在逆光或半逆光的情况下拍摄时,光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感,更为生动。需要注意的是,晴天艳阳下,由于水蒸气作用,会让空气的透明度不够、拍摄的画面偏灰,因此要慎选拍摄的时段。当通透度不够时,可以将拍摄视角从大场景转向近距离的题材,以局部的表现手法为佳。
二、晨暮 宁静而舒缓
1、晨雾
弥漫的光线对于某些情绪类型的照片非常理想。清晨的阳光柔和,温暖且微妙,晨光在雾中透出来,别具氛围。雾气中,远处的景物影调很浅,拍摄时可以选暗色调的景物形成影调的对比,逆光拍摄雾景效果较为突出,在拍摄之前选择好角度,不失时机抓拍特有的光线造型效果,也要留意测光和调整白平衡。
2、落日
“夕阳无限好”,在摄影中,黄昏的光线有着最丰富多样的变化,选择合适的时间拍摄尤为重要,一般来说在太阳即将落下山脊(海平面)的时候按下快门。此时的太阳是最为漂亮的时候,也是拍摄剪影的好时刻。在构图上,一般拍摄者可以将落日放在黄金分割线上,同时也要考虑太阳在整个画面中所占的比例,适当的使用前景烘托氛围,比如树木、云彩等。
日落拍摄时,使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果,一般可以将相机调制中央重点测光,以太阳周围的天空亮度为测光点,稍微上下加减曝光。
三、风云变幻 快门下的多变精彩
戏剧性的风暴天气会创造出你无法从其它场景中得到的感觉,风卷飞云、浓云翻滚、气势磅礴的景色让你感受时光飞逝。此时找到合适的拍摄地点,将相机调到手动模式、小光圈、全景测光、低感光度、还要有点耐心,多尝试拍摄你会得到心仪的作品,加入适当前景可以让画面更为丰满。
1、高速快门定格精彩瞬间
不可捉摸、稍纵即逝的场景让人心驰神往,此时利用高速快门可以拍摄充满跃动感的作品,广角镜头可以带来更多的拍摄机会。
2、慢速快门记录时光流逝
大风天气拍摄可以考虑使用长时间曝光捕捉风的动态,我们也常利用慢速快门拍出瀑布、水流如绢般的质感。
四、多雨的季节
下雨天通常是大家尽量避免的拍照情境,其实雨天不是不能拍照,而是要根据雨势的大小来判断。浪漫的斜风细雨、街头湿漉漉的小景、迷离的雨中倒影、“风雨欲来风满楼”的景色...雨天拍摄可以表现雨景中的特殊形态,带点诗情画意,别有一番风味。
要拍出落下的雨点,可以选择暗色调的背景,选用侧逆光或逆光拍摄。为了凝固雨滴,使用1/125s或者更高的快门速度;1/60s或更慢的快门速度会使雨滴呈现拉长现象。雨天光线较暗,曝光时间往往要长一些。由于光的漫射,雨中的景物反光较强,多变化视角更易增添情趣。
Tips:雨中拍摄要注意找寻有遮掩的地方,使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机,留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠,以免损伤器材。
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通过这些产品的拍摄总结了一些调整心理的方法,可以缓解大脑麻木的状态。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
拍摄场景秘诀1.提前学习相关知识,积累拍摄经验,加深对产品的了解
任何人也做不到博览天下群书,知晓天下万物,所以在开始工作前要根据拍摄产品的特点和属性进行深入的了解,例如玉牌,玉石是怎么形成的,品质是如何区分的,光泽质感如何展现才能最大限度体现它的自身价值,要知道玉石的透与不透,透的程度,絮多絮少都是可以反映其品质的优劣,如果拍不出效果售卖的价钱会差很远,并且玉牌上雕工的含义也各有不同,为什么雕关公,为什么雕佛,关公拿书什么意思,拿刀什么意思,坐佛和趟佛的区别是什么,这些都要了解,就算不成为玉石方面的专家,至少也要大致了解品质优劣分辨和雕刻内涵的寓意,只有了解了这些相关知识拍摄时才不会抓耳挠腮的。
拍摄场景秘诀2.提前制定拍摄方案,画出拍摄手稿
为了能够尽量把每个产品的特点尽数展示,需要提前对构图和画面进行拍摄手稿的绘制,一方面可以提前预判到拍摄效果优中选优,另一方面还可以防止由于产品众多而导致场景雷同的现象。
拍摄场景秘诀3.提前准备道具,部分采买部分DIY
有了拍摄手绘稿就可以准备布景用的道具了,一些根据拍摄要求进行采买,另一些则需要自己进行制作,因为往往买到的道具不是所有都可以满足拍摄要求的,有的需要进行加工,还有的就需要自己动手制作了,除此之外还有一些是买不到也做不出来的,就需要平时多发现多收集。我经常走在路上或出去游玩的时候会收集一些可能用的到的东西,例如树叶,树皮,树干,各种石子,各种贝壳和珊瑚等等,虽然会让别人误认为是捡垃圾的,但是当你把这些收集的道具用在拍摄时你会庆幸当初把这些“垃圾”捡回来。
拍摄场景秘诀4.静下心来换位思考
做好了以上三个准备并不能完全解决拍摄时出现的麻木情况,因为会有很多临时的状况出现,也许拍摄手稿画的很好,也许道具准备的很充分,但是往往当进行拍摄时却达不到理想的效果,这时就会使拍摄陷入僵局。
解决办法在此进行分享(仅供参考)
当遇到这种情况时我会劝走周围所有人,只留下自己一个人在影棚里,关门关窗关音乐,只留下静物台前的造型灯,使整个人都平静下来注意观察着被摄物体,这个时候之前的手绘稿已经不再管用了,所以我也不会再去看。
安静一会儿后会把自己想象成被摄物体本身,并且在脑海里呈现一个3D旋转的换位效果,站在产品的角度看着我自己,如果我是这个产品,我最希望怎么展示,我该如何融入到周围的环境中,并且如果我是购买者又会更喜欢或看重这个产品的哪些地方。
有了大概的想法后会反复摆弄这个产品,就像小孩儿玩玩具时痴迷于其中的状态,把这个产品玩儿活,玩儿着玩儿着就会出现灵光一现的状态,然后马上开始拍摄,在瞬间想到的两三个场景中进行切换和尝试,直至得到理想的效果然后进行拍摄。
这样就可以解决因大脑麻木而导致得不到理想效果和完美画面的情况了。你不妨也可以尝试一下这种方法也许会有意外惊喜。
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对摄影师来说,摄影技术无疑是实现创意的手段。由于婚礼摄影的特殊性,要求婚礼摄影师对各种摄影技术灵活掌握,合理运用,才能自如地应对婚礼摄影中的各种情形,拍出艺术性,真实感兼具的婚礼作品。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
构图其实是将最精彩的、最能表达主题的内容组合在这个方寸之间,是一个挑选和排除的过程。诸多要素经过结构,构成和安排后,有助于表达主题,将观者的视线吸引到画面的趣味中心,保持画面简洁,排除和压缩不必要的因素。对婚礼摄影师而言,不仅仅要掌握规则,更重要的是要培养善于发现的眼力,才能突破规则,形成独特的视角。
1.画面留白赋予画面更多内涵
留白并不是简单地将画面空出来,而是要给观看者想象的空间,赋予该作品更多的内涵。留白的部分不仅与主体内容相互依附,在内容及色彩等方面都要相互配合,如色彩、明暗,秩序,不管抽掉哪一部分画面的和谐性都会被破坏。留白的部分更多是对主体的一种延续,特别是在有线条指引的情况下,应注意线条的走向。
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逆光是摄影最常用的光线之一,与顺光的拍摄角度完全相反,来自被摄体背面的主要光源可以使景物形成一种醒目的线条,并可以完整地体现出被摄体的轮廓。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。逆光摄影被广泛应用于花卉、风光、人像、广告摄影中,下面我们来讲讲逆光摄影中人像摄影的一部分。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
逆光拍摄技巧一、拍摄器材:
数码单反(全画幅更佳)+大光圈定焦镜头
全画幅的CMOS和RAW格式可以帮助我们记录更多细节,也为后期提供了方便。而大光圈定焦镜头,定焦镜头的素质一般来说高于拥有同焦段的变焦镜头,同时大光圈能让光晕和光斑更加明显,从而提升画面的光感。
逆光拍摄技巧二、拍摄时间:
逆光照的拍摄黄金时间是每天日出后和日落前1个小时内,因为此时的光线柔和,色调温暖,人物和背景的反差小,容易营造出美好的画面。
就季节而言,冬天的光线比夏天更软更透亮,更适合拍摄,基本全天都合适拍逆光 。
就拍摄的黄金时间而言:夏天一般出现在上午5点——6点,下午5点——6点,冬天一般出现在上午7点——8点,下午4点——5点,这根据各地日出日落时间而定。
就天气而言,晴天最能拍出明显的逆光。
逆光拍摄技巧三、拍摄设置:
逆光摄影有两大难点:
第一个难点是曝光, 由于逆光拍摄时人物处于背光状态,所以背景的明亮度往往是主体的数倍,而相机的平均测光会将背景亮度一同考虑进去,导致主体过暗或曝光不足的情形时有发生。在这里有四个方法供你参考:
方法一:评价测光,取人物曝光和背景曝光的平均值,脸部可以用侧闪和反光板达到正常曝光值
方法二:点测光对人物脸部曝光,背景多数会过曝,此时应选择较为亮丽的背景才不会过于乏味
方法三:对背景曝光,人物欠曝,拍摄剪影效果.
另一个难点是对焦,当阳光进入感光器时,对焦就会变得困难,尤其是用大光圈的时候,经常会遇到无法对焦或者对焦慢的问题。
解决方法就是先对焦再构图并且使用遮光罩。一般用中心对焦点对焦,先对好主体,再移动画面完成构图并拍摄。通过再构图可以很好地控制逆光的程度,从而达到自己想要的效果。
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专业摄影师拍摄人像时用的最多的就是这几个姿势,摄影初学者和爱好摄影的朋友们赶快来学习一下,下面这几个女生美资拍摄技巧吧!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
1、回眸:只是角度不同,人像作品也会变得很不同。
2、以手抚脸:一般人像摄影来说,不会特意拍摄手部,但女生可以请模特以手抚脸摸头,变成有趣的创作。注意别坦平手掌,应展示双手侧面。
3、基本仰卧:很简单,但拍出来会很有感觉的姿势,拍摄时同样需要较低角度,也要尝试慢慢围绕着女生移动,并调整女生的头部角度,以拍出更好的作品。
4、对角线:不要害怕倾斜,让女生在照片画出对角线吧。
5、侧卧:一种感觉较亲近而随意的姿势,尝试从更低角度,例如贴近地面来拍摄。
6、亲切坐姿:重点是两膝并拢,拍摄时稍微采用高角度。
7、俯卧:以手肘支地,舒适地躺在地上,一般都会拍摄于草地、花园等。
8、侧坐:感觉很专业及有个性的坐姿。
9、抱脚而坐:感觉亲切可爱的姿势,拍摄时可尝试多个不同角度方向。
10、俯卧二:身体更贴近地面,要选择例如草地和沙滩的地方使用,同样要对焦于女生的双眼。
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旅行人文拍摄技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
旅行人文拍摄技巧1、镜头的选择(以定焦为例)
广角端的24、28,宽广视角带来强大视觉冲击力,一直是战地摄影师钟爱的焦段;
35被誉为最适合人文拍摄的焦段,人物与环境兼顾,能容纳更多的场景、细节和画面信息量;
中焦50以环境人像为主;人文摄影需要环境交代,所以靠近拍摄并且有环境则35mm左右的画面感觉更自然,50mm的反而不觉得最自然。
70-200mm长焦适合拍摄人像特写,也适合某些特殊环境的偷拍,能让背景更好地衬托拍摄主体,但环境感较弱;
变焦的话,24-70、70-200也适合拍摄人文。
注意:14-24超广角使用时变形太大会干扰观众对画面的解读,使用时需注意两边人物的变形,尽量不要把人物放得太边。
(17mm广角,使用时需注意两边人物及建筑的变形,尽量不要把人物放得太边,建筑变形可以后期纠正)
(35mm被誉为最适合人文拍摄的焦段,人物与环境兼顾)
(中焦50以环境中的人像为主,其视角比人眼稍窄,环境交代稍欠缺)
(长焦200适合拍摄人像特写,也适合某些特殊环境的偷拍,但环境感较弱)
旅行人文拍摄技巧2、出发前要了解当地的文化
包括了解历史背景、习俗、禁忌、服饰、饮食等等,比如各种宗教信仰、少数民族习俗,了解这些能够对他们表现出足够的尊重,更容易建立一种彼此的信任关系。
1)、拍摄代表地域特征的标志
(在街头睡觉的苦行僧,具有典型的印度地域特征)
2)、拍摄场景中带有情绪的细节(快乐、悲伤、羞涩、愤怒。。。) ,切忌面无表情。
(捕捉到了母子俩回眸一笑的快乐)
3)、抓住人物个性特征,表现人物真实情感,摄取典型人物的气质与风采(服饰、眼神)
(车窗内的印度妇女,具有鲜明的个性特征)
4)、尝试不同的视角拍摄
低角度拍摄适合使用广角,背景会较为干净,可以突出人物,但需注意曝光;
高角度拍摄时比较突出环境,有时也可以用来拍摄小朋友,高角度适当的变形可以表现孩子可爱或稚气的感觉。
(低角度拍摄适合使用广角,背景会较为干净,可以突出人物,但需注意天空的细节曝光)
(拍摄小朋友,高角度适当的变形可以表现孩子可爱或稚气的感觉,也可利用天空的反光突出孩子们清澈明亮的眼神)
5)、利用光和影
(利用黄昏时的逆光渲染了画面的氛围)
(利用树枝在墙上的投影丰富了画面)
6)、善于运用前景来制造景深
(利用大树作为前景,选取前景时要考虑前景物体的造型,位置和线条要较为优美为宜)
7)、运用追拍来表现动感或者时间的流逝感
(需要正确把握曝光)
8)、细节的魅力
发觉当地的趣味 (可以是一些特色手工艺品或者是服饰等等的特写)
(印度女性手上喜欢用一种的天然植物颜料画上类似纹身的彩绘,是印度女性很喜欢的一种传统手绘工艺)
10)、学会沟通
(微笑是最好的沟通利器,印度人都较为友好,一般愿意给你任意拍照,拍完后最好把相机里拍的他们的照片让他们看看)
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在景色优美的地方拍摄风光人像照片,是一件很考验摄影师的工作,无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。一般来说,风景区场地大、景物多,几乎随处可以入画,但却容易让人产生“花多眼乱”的感觉。摄影师如果不假思索地轻易按下快门,出来的照片往往平淡无奇,效果不佳;或者明明构思的是风光人像,拍出来的却成了风光照,人物反倒成了可有可无的点缀,这也就背离我们拍摄的目的和初衷了。在此,我根据自己在拍摄中累积的经验与技巧,向大家提出8点建议,供大家参考。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
风光人像拍摄技法建议一、考察不同的风景特色,在拍摄之前确立比较明晰的主题,使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。将风光类型作个归纳,找出其一般规律,有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢:
一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题,使人、景更好地相融,营造出唯美的意境;
二、根据不同的风光特点,我们可以采用最合适的表现手法,让作品变得更“出彩”。
1.山川湖畔:这类场景大气磅礴,与女性的娇柔细致形成强烈的反差,拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。
2.草原平川:天苍苍,野茫茫,佳人融入其中,天、地、人合一,尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。
3.特色景区:大片的花海、茅草等富有特色的景物,往往带有较强的季节性,适合拍摄有寓意的主题。
4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉,让人遐思。其间光比较大,容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题,营造绿野仙踪般飘逸的意境。
风光人像拍摄技法建议二、在大场景中拍摄,同样需要合理的补光,避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中,并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时,使人物获得更好的表现。
在风景区创作,优势与难度都是显而易见的。好的一面:空气品质好,光线通透且方向感强,拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多,不像在城市里,取景框里几乎不敢出现天空。但是,凡事有好就有坏——光线强烈,拍摄人物便容易形成明显的阴影,加上数码相机动态范围较小,一不小心就死白一片或死黑一片,失去细节,因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄,避免过硬的光线。
在光线处理上,不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄:画面明亮,色彩还原充分,容易拍出柔美的画面,缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是,顺光拍摄要避开过强的阳光,否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄:可以勾勒出人、景的线条,明暗对比强,能够展现较为丰富的层次,画面更具立体感,并有色调的明暗对比,照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时,又应在一定程度上减淡阴影,毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法,它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时,对脸部的补光应该稍弱于背景光,否则会显得不自然。
如果有摄影助理或者有朋友在现场,反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便,补光方向容易控制,不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助,轻便的原厂闪光灯是首选,它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架,拍摄时把架子放在人物附近,根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪,否则在远距离拍摄时,由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小,在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向,使其更符合创作的需求。
原厂闪光灯及引发器比较配套,可实现高速同步,使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内,无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大,加上蓄电池,在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽,也无法及时充电,而原厂的便携式闪光灯使用5号电池,非常便于携带及购买。
风光人像拍摄技法建议三、到风景区外拍,携带器材应本着便捷、实用的原则。
在风景区拍摄,用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时,长焦可以将它们拉近,而拍摄近处大场景时,广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是,在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地,原因很简单:它们不长不短,既无法将远处的物体拉近,也无法将近处的大场景包容。试想,谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢?
在风景区免不了要爬山涉水,因此,使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像,但是,在风景区拍照,风通常较大,频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘,如果遇上雨雪、寒冷天气,还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高,现在的变焦镜头越做越好,定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的,更何况在风景区拍摄,很多情况下为了保证景物的清晰与质感,并不会一直使用最大光圈,而变焦镜头在收小光圈之后,成像水平又可以“更上一层楼”。
建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包,肩膀容易受伤。在行进过程中,沉重的单肩包难以让身体获得平衡,而景区的道路通常是崎岖的,保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手,在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物,或者拄根拐杖。
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在看照片的时候,我们的目光首先会落在哪里呢?目光是落在我们希望的那一处,还是被一个留在照片上的意外景物吸引而分了神?不管影像是否悦目,眼睛和大脑在接触到它的千分之一秒内就会有所感知。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。·
风光摄影的拍摄思路1.了解自然光
要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。
风光摄影的拍摄思路2.·对拍摄地的体验和理解
我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路3.等待的游戏
常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场等待的游戏。成像前,我们常常怀着喜悦的心情等待着,摄影中的大部分乐趣就在于此。我们在等待中遐想,享受着一种企盼的愉悦。所谓的“运气”,其实只是捕捉到的机会而已。
风光摄影的拍摄思路4.·摄影是一个难以预测的过程
所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。
风光摄影的拍摄思路5·缜密的谋划
对于风光摄影,我提倡精心地计划并采取军事化般缜密的方式。正如一位将军计划占领要塞一样,拍摄一张照片也要制定周密的计划,关注每一细微环节。理想的光线虽会出现,但时间短暂,且难以与你“巧遇”。有些日子,光线过强,亮度过大,超过影像可承受的亮度范围,但终有一天,光线条件会好得不可思议。你会高兴地发现时间、地点和光线都符合要求。正是这些时刻,光线似乎将一切都按照你所希望的完美地融为一体,这种经历令人欣喜若狂。
风光摄影的拍摄思路6·了解不同拍摄地的用光特点
我们知道,在英国拍摄怀特克利夫斯悬崖,用侧光可以凸显它的形态和轮廓;而在美国拍摄布赖斯峡谷,经验告诉我们,用逆光可以将它那锯齿般的形状表现得更为鲜明生动。那么在其他地点进行拍摄,什么光线才是最佳的呢?我们又怎样确定什么光线才是最佳的呢?我们主要可以把握两点:光线的众多功能之一就是帮助缓和照片本身二维的局限性;我们拍摄时应尽可能利用光线加强照片的景深。
风光摄影的拍摄思路7·照相机的位置
不要一站在某处就随心所欲地举起照相机拍摄。许多人拍摄时都会两腿略微分开,身体前倾(所谓的摄影师最典型的站姿),这样的拍摄姿势是最容易不过了。但是,我还是要提供一个有益的建议:在确定拍摄的具体位置和高度之前,最好先别忙着举起你的照相机。
风光摄影的拍摄思路8·重游与回顾
每次我们回顾一张照片,都会发现有些要素在照片中显得效果不佳,而其他要素可能比实际场景中的更富表现力。我们拍摄的地点和景象都是变化的,即使它们被定格在胶片上,我们仍可以从中吸取新的经验教训。关键是研究照片,并试着回忆是什么在最初吸引了我们。虽然这种最初的感觉总是很模糊的,但是离开照片中的拍摄场景之后,如果再次见到类似景象,我们有希望能重获这种拍摄灵感。
风光摄影的拍摄思路9·预测照片的效果
使用景深预览装置可以帮助我们确定在照片的哪一部分(通常是天空)使用中灰滤镜。这个方法将确保在某一光圈值下使用哪一种滤镜能达到最佳效果。如果将中灰滤镜与测距器连动式照相机配合使用,精确度不会特别高,因为摄影师无法预测到照片的真实效果。一些中等画幅的测距器连动式照相机在机背装有一块磨砂玻璃屏,这样就能提高精确度。不管哪种滤镜在使用时都得谨慎,如果滤镜的使用留下明显的痕迹,那么拍摄就会失败。
风光摄影的拍摄思路10·最佳光线条件
对摄影家来说,最理想的情况是能够利用最佳的光线条件。而后期制作会添加“欺骗性的”光,因此应该减少对照片后期制作的依赖。风光拍摄得好坏,各种滤镜常常起到关键作用,因为只有通过一些光学处理手段,我们才能创作一幅胜过“眼见”景象的“心目中”的影像作品。
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报纸、杂志、书刊......那些曾经在我们的生活里占据了大部分消遣时间的物品似乎渐渐地退出了舞台,或者已转型为app方便读者阅读,也节省了书籍摆放的空间,这固然是好处。 但有一些小众杂志它们在逆袭这个猖狂的新媒体世界,除了Kinfolk以外,还有哪些小众杂志值得我们细细品味呢?下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
Rosa和Rich,他们是狂热的旅行爱好者也是一对couple, 他们的相遇似乎是上帝冥冥中的安排,他爱摄影设计、她爱编辑撰稿,时机也许就是那么巧合,他们有着许多共同的爱好,共同的穿衣风格,共同的......偶然间Rosa有了创立杂志的念头,在她询问Rich时,他们的观念也是一拍即合,于是在2012年在英国创办了杂志《CEREAL》,分享了他们亲身到访的城市文化、生活方式和美好事物。杂志风格简单又清新,也弥漫着一股高冷的气息,吸引了一批和他们一样品味独特的群众。
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不同的景物拥有不同的特点,本文并不是单纯的传授拍摄技巧,而是一步一步启发大家在拍摄静物时该怎么进行构思,从而更好的突出被拍摄物体。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
第一次试拍
这次拍摄的对象是「两罐醋」,包装的色彩偏淡。对我来说,算是蛮符合我的影像风格,委托人也好像是看上这点才找我的。刚收到产品的那天,在还没跟委托人沟通的情况下,就先行试拍了几张,因为包装上有提到「我爱你」的字眼,让我立即联想到「花」,想拿它当背景,想让人有种浪漫的感觉。
这次把满天星当背景就不会那么抢眼,也是委托人比较喜欢的一张,所以第二次拍摄,我就按照这张的概念与模式进行。
沟通后再调整
在进行第二次拍摄前,我有跟委托人沟通。对方很直接地点出,上一次的拍摄画面,很多都不像我的风格,这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认,但是是真的,这才让我感到,接了案子,照片就不是自己一个人的,不能太随心所欲,是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下,拍出委托人想要的感觉,所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说,不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。
这张犯了严重的错误。因为整体太亮,造成包装的标语看不清楚,然后满天星抢了主角的风采。
这次把满天星当背景就不会那么抢眼,也是委托人比较喜欢的一张,所以第二次拍摄,我就按照这张的概念与模式进行。
沟通后再调整
在进行第二次拍摄前,我有跟委托人沟通。对方很直接地点出,上一次的拍摄画面,很多都不像我的风格,这句话有正中要害的感觉(内伤)。虽然很不想承认,但是是真的,这才让我感到,接了案子,照片就不是自己一个人的,不能太随心所欲,是需要双方的沟通讨论。要在维持自己风格的条件下,拍出委托人想要的感觉,所以我希望委托人能将所有想要的主题、感觉、氛围等等都跟我说,不过在第二次拍摄上还是遇到了些困难。
虽然光线和画面都不错,不过花还是太抢眼,商业的味道也重了
所以,我把花换成较简单的满天星,发现效果还不错。
这张也显得好商业,完全没有我自己的味道。再加上花和醋的颜色都太鲜艳,感觉很不搭。
再重新整理思绪
因为第二次的拍摄又失败,连我自己都觉得太商业。虽然在拍摄过程中,一直跟自己说要拍出我的影像风格,但是又一直被「商业」这两个字给迷惑。这真的不简单,所以我又跟委托人进行沟通,我给他看了之前分享的「厨房就是摄影棚,蜗牛饼干自己做」这篇文章后,委托人希望我能将果醋瓶子融入日常生活中的场景来拍摄,并与其他物品互动。让照片呈现出融洽的感觉,而且要很有生活的味道。虽然有个拍摄的方向,不过要让这两个很突兀的罐子融入,还真的有点困难(摸头),摆在哪都让我觉得很刻意啊。
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在古典的西方油画中,经常会出现非常经典的静物作品,我们今天就教给大家利用家里的1盏台灯,拍摄出像古典油画一般的静物作品。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
古典油画光线分析
古典油画静物布光是使用窗口采光,从水瓶的表面上就可以看到瓶上的反射,光从窗口射入,逐渐向室内深处衰减,亮度集中在乐器和面包周边的桌面上。
前期道具准备
道具:玻璃、陶瓷器皿,花和水果,粗纹纸,包装纸,布匹。
台面:可以是任何白色或是自然木纹的台面。
镜头:以中长焦为宜,画面易于构图剪裁。
三脚架:三脚架是必须的。快门线也需要。
灯光:台灯或是窗口
背景设计:景物的空间一般都是浅空间,后面的立面和前面的桌面形成对比,不仅能协助造型,也可以强化气氛,有条件的摄影环境还可以利用破墙和画布等衬托气氛。
利用台灯为静物打光
在自己家拍摄的时候,如果窗口的阳光不理想,我们可以使用1盏台灯模拟窗口光线,也拍摄出类似伦布朗油画的感觉,但是要注意光线的亮度和方向
3种光位的画面
使用底光为主体打光:
营造神秘感,物体会在墙上留下有趣的阴影。缺点是很多地方阴影过重,暗部缺少细节,而亮部可能会过曝。
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喜欢拍摄人像的朋友都知道专业模特一般受过专业形体训练,即使没有人指挥,她们也能摆出多种姿势,主动表现自己最美的一面,并间隔一定时间变换表情和姿势。这样拍摄起来比较轻松,略加指点就很好了。但业余的美眉,那就得多花点心思指点她,当她不理解你的意图时,你甚至还要亲自上去摆摆Pose告诉她,读文网小编教您几个最高效实用的模特摆姿好方法。
超短裤能够更好地展现女孩们的优美曲线,两只脚交叉,向前迈步状。
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摄影是学习如何观察事物的一种方式,它是强烈的个人视觉感受。就算是日常家具也能拍出创意。读文网小编为您整合关于产品拍摄家具摄影技巧。
拍摄家具首先是表现家具的特质、结构、功能;其次要表现各类家具的陈设氛围;再就要表现格调与比较高层次的产品表达。表达美,拍摄的画面中会有一种情境与意念,有点接近艺术作品的意思了。其实家具本身就是艺术品,代表着一种文化,一种生活方式。值得注意的是,当用心刻意去拍摄家具时,千万不要忘了拍摄家具是为了表现家具,提升品牌形象为销售服务,而不是在创造纯粹的艺术品。这么说来,专业家具摄影师不仅要对加剧的种类有所了解,还要懂得家具销售和消费者心理。
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花了心机去煮一道美味食物,很自然我们都会想用相机把它拍摄下来,问题在于,世界上大多数厨房及饭厅,都不是为摄影师而设的,相反,往往它们的设计,尤其是灯光方面,是最不利的一环。 关于摄影棚食物拍摄技巧,读文网小编为您整合。
一、分析照片缺点
在厨房拍摄的这张照片有什么缺点呢?让我们来看看!
1.由于点光源的关系,光线不均匀,食物也显得油腻腻。
2.厨房灯光黄色,但远处窗外的阳光却是接近白色。在此复杂的光源条件下,即使调整白平衡也难以令整体光线变得自然。
3.厨房光线太暗,相机不得不使用大光圈。部分食物处于焦外模糊的状态,令食物呈现的效果没有那么好。
二、在室外搭建影棚
在室外迎着阳光用夹子把白色的床单布料拉开,就可以将自然光变成一个柔和平均的光源。然后在反方向竖一块白色发泡胶板,用作反射光线之用。
三、开始拍摄
饱满平均的光亮环境,我们将食物放置在影棚之中。这不是使用哪种相机拍摄的问题,如果好好运用自然光,稍为搬动你的食物,不论是窗边还是室外,照片马上就「活」起来!食物不单回复本身丰富色泽、层次增加,而且感觉也更新鲜、更好味道了。
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摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。下面是读文网小编为大家整理的相关资料,供大家参考!
最好的相片是能说故事的,新闻拍摄中,眼神交流很重要,一个眼神,堪比千言万语,能让人切切实实感受到现场的气氛。
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