为您找到与在提高摄影技巧的道路上我们需要多看优秀的摄影作品相关的共200个结果:
.要想创作出一幅完美的风光摄影,就离不开正确的拍摄技巧,只有这样才能在照片中表达出摄影者的思想和意图,才能完整地拍摄出高水平的风景照片。读文网小编给大家整理了有关风光摄影提高的技巧 ,分享给你们!
镜头的话,除了中焦通用,广角是必备,长焦则是看个人拍摄习惯。至于每种镜头应该选哪一款则完全看自己,便宜的不一定就不行。比如我广角用的是16-35,尼康广角里面最便宜的一个,我也知道佳能的17-40其实很不错,性价比超高,不是为了星芒和光圈完全没必要上16-35。总的来说,如果觉得照片不好,先找自己的茬,再去找相机和镜头的茬。
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商业摄影,毋庸置疑是围绕商业用视觉设计的表现手法为商品或有关于商品的其它商业活动展开的摄影艺术。读文网小编给大家整理了有关商业摄影需要用到哪些摄影技巧 ,分享给你们!
现在常见的产品摄影已经分类较细如:珠宝摄影,手表摄影,家电摄影,卫浴摄影,箱包摄影,美食摄影,灯饰摄影,玩具礼品摄影,医药摄影,化妆品摄影,家居用品摄影,工业产品摄影以及电子数码摄影等。实际应用水晶类这类物品的最大特点就是透明。为了最好的表现这一特点,要把背景整理干净,否则体现在照片上后会削弱主题物品。此外还要避免拍出来的物品上留有指纹,方法就是在拍摄过程中带上手套。光线注意不要直接照射物品。
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在西方绘画体系中,不同形象之间的空余空间被称之为“虚空间”(相对于“实空间”而言),在艺术表现中多数是以实体存在的附属部分而存在的。在西方美术体系中关于绘画造型艺术的论述著作不胜枚举,对于构成“实空间”的光影、透视、解剖、色彩学等学科研究的极具系统性,但对于画面“虚空间”研究的重视程度却远不及实空间。读文网小编给大家整理了有关如何处理摄影作品中的虚空间技巧,分享给你们!
摄影创作中虚实空间的处理,是提高画面的视觉冲击力、强化视觉中心、增强视觉记忆,使作品更具艺术感染力的重要手法之一。欣赏一幅摄影作品,如果“密中有疏、疏中有密、虚实相生”,再加上净空间运用(留白)得当,实虚之间既有秩序性又有艺术性,那么作品就显得通透、明朗、跳跃、清新,给观者在视觉上就会带来轻松、愉悦的艺术享受。
往往虚空间都是以一种无形和虚形的情况下出现,但它仍能通过主体物象而诱发出一些实际的象征意义。
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我们攀山涉水、远渡重洋,都是为了找到漂亮的风景以拍摄好的照片。但我们的日常生活中,即使是普通照片,亦能够拍得更加漂亮。下面是读文网网小编搜集整理的一些摄影技巧提高小技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
将拍摄之物移到好的光线之中,例如在室内时,把它移到窗边,在室外阳光猛烈时则移到阴影下。如果无法搬动物件,那么就自己走位吧。
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第一次走入人群中当起街头摄影师,是否让你感到不知所措和莫明的胆怯?街头摄影的目的是侧写人们最真实的表情、举止与互动,下面是读文网网小编搜集整理的一些人文摄影需要什么技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
熙来攘往的街头上,等待的是路人起步的那一刻;高耸的建筑物下,等待的是站立于前的某个身影;公园里的荡秋千,等待的是两条长长的影子……在街头摄影时常在等待,我们等待一个对的景、对的人,在那瞬间,拍下那张欲意传达的画面,而这个过程中,最无需考察的恐怕就是效率。一卷36张的底片俨然是自成一格的世界,快门按下的瞬间只是某段故事的前言,记忆与想象两者间宿命式的角力与纠结召唤了一系列的画面。
张雍说:摄影的论述中,效率是最常被忽略的字眼,实在无法跟自己这样说:“下午我会在公园里待上三个小时,结束之后必须拍到五张好照片”。倘若这是你愿意投注一辈子的热情去成就的兴趣或者志业,自然不会心急于立竿见影,那三小时/五张『好照片』的迷思不会困扰你,因为你享受过程中那某种秘密仪式里不足为外人道的开心。
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每次欣赏许多街拍或纪实摄影师的作品时,总是对他们写实性格的黑白摄影作品印象深刻吗?下面是读文网网小编整合的黑白摄影作品技巧详解内容,希望能对你在摄影修为上更上一层楼。
大家在摄影生活中,难免会碰到特别想用黑白色调呈现的特定题材,究竟拍摄处理黑白影像和一般彩色影像有什么不一样的拍摄技巧呢?且一起来看看这几招对你有没有帮助吧!
现在不管大相机小相机,大部分都有内建黑白的相片风格或创意滤镜,就算相机内无法直接设定,利用后制编修软体也能直接进行转换。由于失去色彩,仅能以黑白灰阶来呈现画面,对于曝光、编修处理更讲究,才能更好的呈现细节,当然对于摄影者的观察和捕捉能力也更加要求。
黑白摄影在构图上,就某些面相来说,更加讲究图形线条的组合,人物剪影与建筑环境形体的线条相互搭配,能带给读者非同一般的视觉感受。除了留意观察事物光影的奇妙搭配外,也可多捕捉一些有趣的几何花纹,制造图画一般的视感。
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在跟不同摄影爱好者和读者倾谈的时候,偶尔会谈到一个话题︰怎样才可以拍到出色照片?什么叫做好?什么叫做出色?接下来是读文网网小编搜集整理的一些摄影作品创作技巧解读的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
坊间或网上都有很多“精彩照片分析”一类的文章,通常会告诉你就构图、色调、题材、角度之类这作品如何出色、就摄影器材来说怎样设定等。问题是你知道却不代表你做到,而且就算你全部照搬一样,出来的照片却不一定成功,也不必然受欢迎。以摄影技术来推砌出来的作品,好像永远都欠一些东西。
我不是厉害的摄影师,但是在看过那么多经典摄影师的创作过程后,大概可以总结出到底扣人心弦的作品是怎样出现的,也非常值得我们学习︰
这是非常非常重要的。在所有我看过真正经典、出色或是具感染力的作品,无一不是摄影师极为专注并热爱的题材。例如有摄影师会以九年时间与僧侣们同住同吃同生活,然后拍出「佛的足迹」;也有摄影师会多次深入战场,甚至最终因踏中地雷而死亡,例如Robert Capa;又或是不断追踪流浪猫狗的人道毁灭问题,深入调查及拍摄;即使是街拍,也是对人群有极度热爱,喜欢街上每个面孔,随时捕捉精彩画面的 Elliott Erwitt或Robert Doisneau。
如果你的生命里没有真正热爱的事物,你永远都用不到那颗传说中的「心」。偶尔经过看到夕阳,或是等到侍应递上美食,又或是一年一次国外旅行,这些只靠运气、刚好遇到的事物,并不会令你的照片拥有生命。就算你再懂得落脚架、慢快门、摇黑卡,出来的也只是另一幅Google 随时找到的风景wallpaper。
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下面就让读文网小编带大家一起了解下拍摄技巧吧!
上面由黑至白,每个读数整整相差一级曝光。通过灰阶,更能明白什么是高调和低调:
低调:尽量保持颜色在区间1-4之内,避免区间10的绝对白色,这个区间也是完全没信息的地方,例如光源;
高调:尽量保持颜色在区间6-9之内,避免区间0的绝对黑色,也就是完全没信息的地方;
区间5是整个灰阶中最常用的。有听过别人测白平衡用的灰卡吗?那就是区间5的灰了,准确一点就是18%灰。所有的测光系统,目标也是把测光的地方,调整至区间5,这样照片的色调看起来就比较平均了。
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由恬静小村落到动感大都会,风景摄影种类繁多包罗万象。相机纪录眼前一分一秒间景色的变化,用有趣的视角捕捉景物鲜为人知的一面,相信令不少风景摄影发烧友向往。为大家送上风景摄影小秘方,希望能掌握一些风景摄影的基本技巧,从中悟出个人风格,拍出迷人的风景照。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
每张照片都需要有焦点,风景摄影也不例外。没有焦点,照片会变得空洞乏味,观众的目光亦难以找到落脚点,最后眼睛就会落到其他照片上去了。
风景摄影的焦点可以千变万化,无论高楼大厦、特色建筑、擎天大树、精致小花、奇形岩石,或者优美的剪影都可以作为焦点。找到理想的东西作焦点后,便要想想将它放到景框哪个位置,此时可以参考黄金分割之类的构图法。
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经典用光技巧的核心,是通过不同的灯光组合来实现变化无穷的布光效果;每一支灯光的具体作用必须非常明确,不容含糊。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在经典的用光法则中,每一支灯的光位都是基本固定的,布置灯光时比较忌讳介于两种灯位之间的位置——传统照相馆老师傅碰到学徒有点模棱两可的灯位布置时,经常会提醒的是“你到底在打什么光?!”
按照经典布光法,不同的布光,即使看似简单的效果,往往也是需要多灯配合来实现的。其中,每一支灯的位置、作用,都有严格的要求,模棱两可含糊不清被认为是用光大忌。
主光和辅助光之间的光强度的比例就是光比,画面的总体反差通常是由光比来决定的。
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摄影师乔•麦克纳利说:“我一直拿光线当作一种语言。我觉得光线拥有人们通常只会赋予给语言(无论手写还是口头表达)的特点和特质。光线有色彩、色调、范围、感情、变化和音色,它可以让画面锐化或者柔和,可以改变画面的意义。用光线书写!作为一名摄影师,知道如何“用光线书写”非常重要。
摄影中,这样的用光技巧你很需要
下面给出的建议,是当你在拍摄的时候应该谨记的:
Step1 开始拍摄的时候尽量只用一个灯(光源)。一开始就使用太多的灯会导致太多问题,往往很难应付。使用一个灯,然后观察一下它的效果,或许你会发现一个灯就已经足够了。根据这个理论,在实际拍摄的时候,你可以先尝试一下只使用环境光,或许你会发现都没有必要将闪光灯从车里拿出来了。
Step2 通常情况下,暖色总是比冷色要好。在拍摄人物肖像的时候,使用暖色滤镜总是可以非常有效地让画面变得悦目。拍摄对象面对加了暖色滤镜的镜头,就好像坐在曼哈顿Le Cirque餐厅,被温暖的台灯光束所笼罩,而不是那种冷冷的画面感,就像它们是电影《黑道家族》中那些最终被“悬挂”在冷库的临时演员一样冰冷。
Step3 在考察拍摄地的时候,最开始的几分钟要用来观察环境光来自哪里。来自天花板吗?还是来自房间的窗户或者门? 我只需要稍微调整环境光使画面看起来是最自然的环境状态,还是我需要重新营造整个氛围,用我携带的灯压过环境光?编辑和杂志希望达到什么样的效果?我有多长时间?如果我需要折腾两个小时,我的拍摄对象是否会有耐心等待?或者我干脆用一个灯,然后尽快拍摄?
你脑海中应该迅速涌现出无数非常现实的问题,因为你对拍摄场地最初的考察和评估将决定你在什么角度、用什么方式来拍摄。假设拍摄场地条件非常有限,时间非常紧,拍摄对象能给你的时间也很少,在这样的情形下,最开始拍摄到的照片或许将是你惟一能拍摄到的内容。因此,初期的实地考察和自我发问就显得尤其重要。
Step4 当陶醉于拍摄的时候,在内心多做一些思考。如果你使用的是长焦镜头拍摄,想象一下在房间另一端拿广角镜拍摄会是什么效果。或者想象一下从更高或者更低的角度拍摄会是什么效果。切记很多图片编辑不希望能看到数百张从完全同一个角度和同一个位置拍摄的画面。四处走动,跳出你正在使用的镜头和光线,换个角度来思考。我在实地拍摄的时候,我脑海中经常会反复出现一个问题:为什么我不现在尝试再拍一次呢?
Step5 永远不要在没有闪光灯的情况下拍摄衣帽间。
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在过去的摄影教程中往往都会有一条原则,应该让太阳位于自己的身后,以顺光拍摄,使得被摄对象正面受光。这是一条古老而广为人知的拍摄建议,对于胶片时代而言,遵循这一建议拍摄出来的照片往往都是很成功的。但是现在的数字摄影时代,规矩常常也是不破不立,我们为什么不想一想,如果正对阳光拍摄,是不是也能得到让人眼前一亮的逆光照片呢?现在逆光人像已然成为影友们比较喜欢试用的拍摄方法之一,本期小编为你讲解如何利用逆光来拍摄细节丰富、影调微妙的人像照片。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
提高逆光摄影技巧一、了解光线角度光线的角度也非常重要,比如说,正午的阳光可以作为逆光光源,但是,因为光源的角度非常高,所以此时它产生的效应更接近于顶光,而逆光的强度就比较小。当早晨或黄昏、太阳接近地平线时,地面上的物体基本上完全是被逆光照射的,因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理,冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片,因为冬季的日弧线位置非常低,逆光的效果也就更好。
提高逆光摄影技巧二、认识光线条件从逆光视角来观看场景,可能会让人觉得难以驾驭,而且,也的确有几个问题是特别需要注意小心的,但是一旦你掌握了逆光拍摄,那么就拥有了让照片别具一格的有力手段,让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现,所以,保持谨慎是很有必要的对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件,以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄人物,这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说,任何形式的光线都可以作为逆光光源,但是光线越强,逆光的效果就越好。
提高逆光摄影技巧三、逆光可创作的人物题材适合以逆光角度拍摄的人像题材是非常丰富的 :清新人物、婚纱写真、纪实人文、创意人像等等。如果想要表现人物的头发、轮廓以及特殊的唯美效果时,逆光是一个有力的表现手段。所以金黄色头发的,以及体型轮廓优美的人物是非常适合以逆光拍摄的,因为它能强调出拍摄对象轮廓的细节。被逆光照射的人物也会在朝向相机的方向形成长长的阴影,从而为画面提供额外的兴趣点。
提高逆光摄影技巧四、曝光与测光方式即便抛开拍摄对象以及光线形式不提,仅仅有一点,能决定逆光照片成败的就是曝光。只要掌握了正确的曝光,你就几乎完全能够驾驭逆光了。重要的是,你需要排除背景的影响,让拍摄主体得到正确的曝光。对于大多数拍摄对象来说,正常情况选择一种基于画面整体情况的测光模式都不会出错,比如评价测光或者矩阵测光。但是,如果在逆光拍摄时仍然选择这样的测光模式,那几乎注定会失败的,因为来自背景的光线会严重误导测光系统,让拍摄主体严重过曝,甚至变成了剪影。为了避免这一问题的发生,你需要换用点测光或者区域测光模式,这样,就能够仅仅针对拍摄主体的区域进行更准确的测光。在这样的测光模式下,背景光线不会影响相机的判断,主体能够得到正确的曝光。
选择点测光模式,对拍摄主体直接测光。这种测光方式能够确保你的拍摄主体得以正确曝光。如果你的单反相机不提供点测光模式,也可以用以下方式 :将距离拉近或者焦距拉长,让拍摄主体占据整个画面视野,以手动模式拍摄,然后再重新构图。
提高逆光摄影技巧五、充分利用构图和轮廓光仔细考虑光线以及背景,通常低角度的太阳是最适合作为逆光光源的。但尝试在干净的深色背景,或者在树林中拍摄逆光人像照片,让拍摄模特更加鲜明地被凸显出来,强调戏剧化的光线效果。
无论是在影棚还是户外,逆光人像总能呈现出独特的风格。当人物与逆光都处正确的位置时,后者会在人物的头部周围形成漂亮的轮廓光,让头发显现出柔和、闪烁的光泽,并且让人物从深色的背景中跳脱而出。
提高逆光摄影技巧六、正确地掌控光线
1、思考光线
在拍摄浅色的背景时,能够强调你的拍摄对象被逆光照亮的部位,让受光的面积保持相对均衡,让画面更加鲜明。同时,还能减少主体身后明亮区域的面积,排除这些区域的干扰。
2、试验曝光
进行包围曝光,考察不同的曝光参数对画面效果的影响。对人物主体周围的高光区域曝光,能够制造出极有戏剧感的效果,仅有主体的轮廓线是可见的。在对RAW文件进行后期处理时,通过调节“曝光”设置,也能达到这一效果。
3、降低反差
当阳光较弱,或者在天空中的位置较低时,会让画面的反差降低,从而减少死黑的阴影以及死白的高光。
4、遮光罩
在逆光拍摄时,一定要在镜头上加装遮光罩,以避免眩光。在正对光源拍摄时,眩光往往是最大的问题之一,所以不妨让镜头始终带着遮光罩,如果有必要的话,还可以用手或者卡纸在镜头上方挡一下。此外,你还可以试验一下,把太阳正好“藏”在被摄主体的后方,看看能获得怎样的有趣效果。
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在过去的摄影教程中往往都会有一条原则,应该让太阳位于自己的身后,以顺光拍摄,使得被摄对象正面受光。这是一条古老而广为人知的拍摄建议,但有时我们总想抛开这个建议玩一玩小突破,逆光摄影就能让你眼前一亮。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
提高逆光摄影技巧一、了解光线角度
光线的角度也非常重要,比如说,正午的阳光可以作为逆光光源,但是,因为光源的角度非常高,所以此时它产生的效应更接近于顶光,而逆光的强度就比较小。当早晨或黄昏、太阳接近地平线时,地面上的物体基本上完全是被逆光照射的,因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理,冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片,因为冬季的日弧线位置非常低,逆光的效果也就更好。
提高逆光摄影技巧二、认识光线条件
并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现,所以,保持谨慎是很有必要的对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件,以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄人物,这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说,任何形式的光线都可以作为逆光光源,但是光线越强,逆光的效果就越好。
提高逆光摄影技巧三、曝光与测光方式
只要掌握了正确的曝光,你就几乎完全能够驾驭逆光了。因为来自背景的光线会严重误导测光系统,让拍摄主体严重过曝,甚至变成了剪影,因此你需要排除背景的影响,让拍摄主体得到正确的曝光。逆光情况下用点测光或者区域测光模式,这样,就能够仅仅针对拍摄主体的区域进行更准确的测光。在这样的测光模式下,背景光线不会影响相机的判断,主体能够得到正确的曝光。
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摄影在数码普及以后,变得极易操作,就像写文章,谁不会?但是,在我看来,一组好的照片,就如同一篇好的文章,却是能够说话的。它能够打动人,让感同身受的人因这作品说出了他无法言说的话,触动了内心的某根弦,而心生喜欢。
至于怎样才能拍出动人的作品,我想,这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的,更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此,画面的立意内涵总得还是需画面来体现,所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。读文网小编为您总结了十点技巧,希望能提供给大家一些参考和帮助。
注意把握弱光时分的冷色调
弱光下,太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的,大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象,而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后,甚至深夜里的自然景色,因为在弱光照下,景物显得不同寻常和令人激动,容易产生视觉上的愉悦和惊奇。自己很喜欢干净,透明,纯净的色彩和画面氛围,冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪,画面会更冷峻,透彻,是更容易深入读者的心灵深处的。
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