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学吉他究竟怎么才能够自学呢?下面由读文网小编为您整理好了自学吉他视频教程,让您好好学习一下,希望能帮助到您。
《吉他自学三月通》是一本高度综合、全面系统的吉他自学用书,同时是一本非常好的面授班教学用书,更是一本具有很高实用及保留价值的参考工具书。 是目前国内最系统、最规范、最实用的有声教材。《吉他自学三月通》是目前国内最系统、最规范、最实用的有声教材。不论你是一点都不会的初学者还是有一定基础的中级学员或是想进一步深造的高级学员,在这套教材中均可找到适合你的学习内容。
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很多人都觉得自学吉他很难,其实自学吉他一点也不难,只是很多人苦于没有合适的自学吉他教程,现在读文网小编就帮你整理好一个自学吉他教程。希望能帮助到您。
你好,我也是学吉他的,是高一开始就买书自学,到高二能看谱民谣弹唱,再到大一转练电吉他进乐队一直到现在大二。给你说下我的经验吧。作为一个初学者,要把吉他练好应该具备以下三点:一是兴趣、二是勤奋(每天都要至少抽出半小时练琴,有空就3小时左右,甚至到8小时以上)、三是毅力(也就是看你能不能一直坚持下去)。总之,学吉他是属于苦尽甜来的那种吧,练到有一定基础之后才“好玩”,开始是很闷的,特别是练和弦的时候,手又痛又别扭。关于书的方面,当时06年时候《吉他三月通》这本书是不错的,现在有没有更好的书我不知道了,不管什么样的吉他书适合初学者的必须得有一些最基础的知识比如琴的介绍,弹吉他时的正确姿势和吉他拿法,常用的和弦介绍和按法等等,还有最重要的必须得自带光碟,这点很重要!那样你自学的时候才能够看着谱听,听了再自己弹,产生对比判断弹对了还是弹错了,毕竟是自学,没人教你。补充下:当你练和弦练得的很无聊的时候记得要换“口味”,也就是弹一些比如《生日快乐》、《月亮代表我的心》等单弦音的曲子(吉他书上有,看这些谱不懂的话可以上网的话问问百度),因为它简单而且又不会像练和弦那样无聊,如果你弹会了会让你产生成就感哦,从而让你对吉他的兴趣长存,然后再继续练和弦。就是这样,祝你好运!
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很多朋友认为自己唱歌不好,也许其实你并不是唱不好,只是不会唱,那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已 对绝大多数朋友来说,可以按以下的顺序来进行学习:
No.1 初级发声1:发声综述
No.2 初级发声2:初学必看汽泡音之蜕变起点
No.3 初级发声3:汽泡音之练声大法
No.4初级气息1:大家来练气吧 -----我们的气息
No.5 初级气息2:练气息要用到身体的哪些地方?
No.6 初级气息3:从生活中的动作 一步步掌握 气息
No.7初级气息4:气息练习来啦 连绵不断
No.8初级气息5:气息再练习 气吞山河 气贯长虹
No.9 初级咬字1:会说不一定会唱
No.10初级咬字2:字要念清楚 才能更感人
No.11初级咬字3:口型和面部表情
No.12初级咬字4:咬字的发力 最重要也是最难做
No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂! 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到 "声情并茂"!!! 声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌) 情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质) 就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。 反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。 误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律! 当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。 情:在一开始的时候,主要是要能听得出 好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性) 很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检
验这四门功课的高低! 例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!
No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下: 首先,什么是气息? 唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等) 就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力) 练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。 练习方法: 1,弱延音练习 发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组 用“丝”替代歌词,完成整首曲目 要求:轻,细,连,长 3,“嘟”练习(如同小孩玩时) 嘴唇放松,颤动 一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组 用“嘟”替代歌词,完成整首曲目
No.4 气息的动作 气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。 下腹部:丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的一圈。 上腹部:横膈膜及其周围一圈。包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作: 1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10~30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌 练习: 1:长连音练习 快速数1,2,3......9,10 一口气数20-30遍,5-7口气为一组,每次练3-5组 要求:要讲气息,发声,咬字分开工作,力求咬字清楚,力度平均。 2:强跳音练习 仍数1到10,每个之间间隔一秒,一口气数2遍,5-7口气为一组,每次练3-5组 要求:短,快,匀,净 3:练习1和2在一口气内交替练习,如先练习2从1数到5,再练习1数5遍,如此交替 以上练习一定要注意,首先,认清气息工作的肌肉;其次,使这些肌肉正确的按照以上动作工作。 误区:练气是在练演唱时气息的工作能力,不是在比谁的气长。以多口气为一组,不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声? 接下来,我们讲一讲发声。 发声是人的一种本能,但是说话,唱歌这都是后天形成的。 什么是发声? 气经过气管推动声带,使声带颤动,这个过程就叫做发声。(气息,气管,声带,肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉) 既然发声是这样构成的,它所需要的气息我们已经在上文中阐述,气管只要在无疾病的情况下,上体保持正直即可,在今后我们说到发声的时候,泛指声带肌肉群的工作。 我们要从本能的发声变为有目的,可控制的发声。 首先,要能感觉得到声带在工作,我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会,这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明) 其次,体会到“汽泡音”之后,用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。 练习:用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音),记得结合气息练习 误区: 1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。 2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音 为何使用气泡音:气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑) 练习声乐要讲究感受不能太相信感觉,也就是要以练习动作的感受来坚持训练。 喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音,会感觉比平时说话的喉位低) 用喉下说话的感受,位置来朗诵,然后进行演唱训练。 要求:每个字的字头都要有气泡音(声带起动感),先练慢的歌再用到不同的歌上,整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结 练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区 气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了,剩下的就是“传声动作”了 再回头体会一下前几讲中的练习。 例如:气息练习中的气息练习那是当然的了,但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”,同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。 用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作 咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子 1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好 2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点,驺鼻子) 3.面部打开,惊讶的表情 4.[最重要,最难]松开牙关, 准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙] 牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗 5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下 6.保持嘴巴前大后小,成喇叭状
No.9 前大后小 上讲中提到的咬字动作,主要是增加了口腔前段的空间,而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开,而导致口腔后端盲目扩大,整个口腔成为桶状,甚至漏斗状,这既不符合声音传递的物理性,更违背了通俗音乐亲切的特性。 所以在前大的同时,我们要保持相对的后小,使口腔成为喇叭状 大家看到这个大于号,要构成它,肯定有一个顶点及两条边,顶点就在我们积极工作的声带上,或者说气息经过声门的那个点(切记:口腔底部是在声带上,而不是在嘴的内部) 那两条边,下边,就是我们的舌头,要向左右展开,并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到) 上边,就是我们的上口盖,也要展开放松,跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖 上口盖,用舌头,舌尖舔自己的上排门牙,沿着中心线往里运动,依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在,下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭,在演唱中我们称其为上口盖。 因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化,所以在传声器中,这块肌肉的动作至关重要。 跟咬字动作配合使用后,上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门,这个要大家刻苦练习,通俗我们没有这个习惯! 通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的,而在演唱中,我们就是要做到松咽,露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的),咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一 前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分,换句话说,如果你在演唱时,可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯,那么恭喜你,你已经在真正的唱歌了。 同时,不知道大家在练习中有没有发现到,这些动作在工作时会互相影响,一松全松,一紧全紧,要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。 几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中,肌肉既要积极工作,又要相对自然放松,这一点希望大家多费心去体会,花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑!!! 大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问: 练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样? 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 !!!! 有人会说 用了气泡音唱歌不好听? 答:那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受! 一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗???要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听!! 练气泡音就能唱好歌?要练多久?? 答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向 气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了.
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随着化妆行业的崛起,以及时代的发展,学化妆的途径日益增多。下面读文网小编给大家介绍51学吧自学化妆教程下载,希望对你有用!
清透底妆
底妆是整个妆容的基础,想要化个美美的妆,做好铺垫工作很重要。首先要用化妆水去角质,然后根据不同的肤质进行修复,干性肌肤要用保湿精华增加湿润度,油性肌肤要特别注意T区,要使用一些具有控油效果的妆前产品。
另外,上底妆之前一定要上隔离霜,隔离霜一般分成紫色和绿色,紫色妆前乳能够中和蜡黄、暗沉肤色的黄感,使肤色变得洁净透明。绿色妆前乳适合两颊敏感泛红的MM,可修正肤色的红感。
上粉底液最简单的方法就是用手指上妆,把粉底液放在手心温热一下再顺着毛孔方向抹上脸颊,紧记一个原则:少量多补,这样涂出来的底妆才能轻薄。
面部遮瑕
底妆虽然可以遮盖一些细小的瑕疵,但对于一些较为明显的痘痘或者黑眼圈,还是要用专门的遮瑕产品进行处理,遮瑕的时候要注意颜色的选择,太白会显得不自然。建议用专业化妆刷沾取适量遮瑕品,或者可以使用力度最小的无名指轻轻点在眼部和肌肤周围。定妆
在夏天,上完底妆后一定要定妆。扫上蜜粉能将妆容固定,化妆品不会轻易移位或剥落,令妆容保持光泽,延长妆容的持久度。再者,以粉扑拍打散粉渗入肌肤,有助于提高彩妆对皮肤的附着度,粗大的毛孔也可以得到一定程度的藏匿。淡眼影粗眼线
虽说是裸妆,但眼影和眼线还是很必要的,不然眼部轮廓会显得十分的生硬。但是我们可以采用淡化眼影突出眼线的画法,将眼线适当画粗,或者可以用眼影画一道粗眼线,然后逐渐向外晕染,这两种做法出来的效果都比较自然,而且表现出双目的炯炯有神。
自然纤长的睫毛
睫毛是眼睛的窗花,即使再淡的裸妆也不能少了它的装点。清晰可见的睫毛是裸妆要点,太过浓密的感觉会打破原有的自然感。如果想加上眼线,可以选择极细的眼线笔,点在睫毛根部,营造出若隐若现的感觉。
水润双唇和粉嫩腮红
裸妆的唇色其实不一定很淡,有时也可以尝试清新透亮的果冻色大地色系的保湿唇膏,配合提亮效果的唇蜜,营造出水润的唇妆效果。
底妆和遮瑕将我们的肌肤体现出光滑水嫩的效果,那么腮红就是在这个基础上锦上添花,使气色看上去更加红润。所以腮红要尽量选择自然的颜色,带有提亮效果的腮红可以突出面部的轮廓。
完美眉形
裸妆中的眉毛尤为的重要,它能让你看上去精神十足,不管是稀疏的细眉还是浓重的粗眉,需要注意的是尽量不要修改本身的眉形,保持自然是裸妆的第一原则。颜色以选择棕色等中性色为好。
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国际象棋(International Chess),又称欧洲象棋或西洋棋(港澳台地区多采用此说法),是一种二人对弈的战略棋盘游戏。下面读文网小编给你介绍国际象棋棋子的一般走法,欢迎阅读。
1、白后可以走到哪些格子?黑后可以走到哪些格子?
2、白后可以吃到哪些棋子?黑后可以吃到哪些棋子?
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口琴是很多人想要学习的热门乐器之一,那么你想自学口琴吗?以下是读文网小编收集整理了10孔c口琴自学教程,仅供大家参考学习。
1、“单音奏法”的练习:这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔(上下两个孔,下同),该吹的吹,该吸的吸就可以了。在练习过程中,可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后,即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸,但就口琴的特点来说,每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的,之所以要按这个过程练,目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。
2、“新式单音奏法”的练习:单音奏法练熟后(较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲),即可开始进行,这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的,可口含七孔,用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔,发出的音与单音奏法的相同,这是一个基础练习,没啥可讨教的,效率高的话,这个过程大约需要一个星期左右。
3、正拍伴奏练习:这一练习的的特点是在“新式单音奏法”的基础上进行的,就是在进行新式单音奏法练习时,盖孔的舌头随着节拍的运行拍打音孔,即舌头快速地一起一落,而不中断乐曲的演奏,出现类似“哐、哐”的伴奏音,相对于以上两个练习来说,这一练习难度较大,可能需要花费你更多的时间,但这是演奏口琴最基本的技术。
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国际象棋的棋盘非常有趣,是一个正方形,看上去有点像自己家里的地板格。下面读文网小编给你介绍国际象棋开局教程,欢迎阅读。
国际象棋的棋盘非常有趣,是一个正方形,看上去有点像自己家里的地板格。国际象棋的棋盘由八八六十四个大小相等的小方格组成,小方格的颜色由深浅两种颜色交错排列,深色的方格叫做黑格,浅色的格子叫做白格。需要提醒小朋友的是,在摆放国际象棋棋盘时,必须使每一方的右下角是白格,不能摆错。
棋盘上有八条竖线、八条横线以及二十六条由同色格子组成的斜线。
国际象棋的棋子是立体型的,黑白双方各有16
个棋子,分为6个兵种:王、后、车、马、象和兵,也就是说双方各有一个王、一个后、两个车、两个马、两个象和八个兵。
一般情况下,白棋放在下面而将黑棋放在上面,棋子的摆法是:以白方为例:从左下角开始是车、马、象、后、王、象、马、车,前面是一排小兵。显然进攻时,小兵们就是部队的先锋了。
需要注意的是:白后的位置对着黑后,白王的位置对着黑王,也就是说白后摆在白格里,黑后摆在黑格里。为了更好地熟悉国际象棋棋盘的特点和棋子的摆法,向小朋友介绍一首“棋盘歌”。 小兵二排在一起, 车马两边象对齐, 白后放在白格里, 黑后黑格别忘记, 留下一格给皇帝。 二、棋子的走法 (一)一般走法
1、车的走法
在国际象棋中,车的走法是最简单的,也最容易记住(和中国象棋中车的走法是完全一样的),可以概括为两句话:车沿棋竖直线行,不限格数任纵横。也就是说前后左右都行,不限步数,但不可斜走,也不能跳过其它棋子走棋。
车吃子的方法与走子的方法是一样的。
2、象的走法
象的走法也很简单,只能斜飞,格数不限,但不能越子走棋。在对局开始的时候,每一方都有两只象,一只在黑格里,另一只在白格里,在黑格里的象只能在黑色的斜线上走动,称为黑格象;在白格里的象只能在白色的斜线上走动,称为白格象。白格象永远不会走到黑格中去,而黑格象也永远不会走到白格中去。请记住下面两句话:大象斜行对角线,白格黑格永不变。
象吃子的方法与走子的方法也是一样的。
3、后的走法
后的走法是既可以当车用,又可以当象用,也就是说,可直可斜,格数不限,但同样也不能越子走棋,它是国际象棋中威力最大的棋子。后的走法可概括为四句话:后在军中最威风,横竖斜线任驰骋,弈者须知身价重,动静进退不可轻。
后吃子的方法与走子的方法也是一样的。
4、王的走法
王的走法与后相似,前后左右和斜行都可以,但每步只能走一格。王不能送给对方吃。王的走法可以概括为四句话:国王不住紫禁城,一步一格缓缓行,六军之中最尊贵,一旦杀王定输赢。
王吃子的方法与走子的方法也是一样的。
5、马的走法
马的走法是非常特殊的,它既不能走直线、横线,也不能走对角斜线。马的每步棋是先横走或者竖走一格,然后再斜走一格,换句话说就是两横一竖或两竖一横。这里和中国象棋里的马的走法有些区别,没有“蹩马腿”的限制。马的走法可以概括为四句话:一马立中央,“丁步”踏八方,如在棋盘角,威力大损伤。
马吃子的方法和走子的方法也是一样的。
6、兵的走法
兵的走法是只能向前直走,不能横走,也不能后退,在原始位置的兵,第一步可以走一格,也可以走两格,但以后每步就只能走一格了。
但要注意的是,兵在第一次走两格时不能越过前面一格上的棋子的。 棋子在走动时,如果路上有对方的棋子就可以把它吃掉而占领那个格子。这一吃子的规定适用于王、后、车、象、马,只有兵例外。兵的吃子与本身先进的方向不一致,用一句简单的话来说,就是“直进斜吃”。
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电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。它那迷人的音色和优美的独奏、令听众如痴如狂。由于电吉他的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所向往。想要自学电吉他,但是零基础要怎么入门呢?以下是读文网小编为大爱精心准备的:0基础电吉他自学的完整教程。欢迎参考阅读!
(一) 使用钢琴调音: 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉调音:
轻轻敲击音叉的一端,即可发出一音高为440Hz 的A (La)音, 意即吉他第一弦第五琴格的音。
弹奏的力度与消音力度
矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.
消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.
古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:"在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."
一. 消除不必要的消音动作有下面两类.
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指食指中指无名指均可做消音动作);
2.用左手正要结束按弦 的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.
(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之
为"右手掌外侧"捂住琴弦.
(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.
(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.
(4)用左手 任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.
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考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。以下是读文网小编为大爱精心准备的0基础学吉他: 自学教程起步阶段1。欢迎参考阅读!
有人经常问我是如何提高我的演奏技巧的,在这个问题上没有什么秘密。在我刚开始学琴的好 几年中,我除了练吉他之外,几乎不做任何事情。我从早上一醒来就会抓起吉他,一直练习到 晚上睡着了,当我再次醒来时会发现手里 还攥着吉他。
在我初学吉他的时候,我弹过很多摇滚的东西 - 大多是五声音阶的。我把Ritchie Blackmore所有的solo都逐个音符的学了下来。我喜欢摇滚乐那很重的声音,但渐渐的我发现摇滚乐的吉他音调很陈腐,脱离不了老一套的东西。我并不是说那时的摇滚乐不好,我也非常喜 欢AC/DC这样的乐队,但我想去超越我所听到的。
后来我接触到了古典音乐,起初我对这种音乐一窍不通。然而幸运的是,我天生对音高有着很好的感觉, 我通过听古典音乐唱片,然后试着用吉他来弹奏出来,同时尽力去思考作者的感 情和思想。那些日子确实对我的即兴演奏有很大的 帮助,现在当我想要即兴弹奏一段solo时, 它就会很自然地自己流淌出来。我的头脑就好象是一个由音阶和琶音焊接出的精密的电 路板, 碰到一个和弦进行,就会制造出相应的solo段落。我根本不会弹错音阶或音符,即使想弹错都不可能。当我开始学习Paganini的音乐时,我彻底地丢掉了传统摇滚吉他的演奏方式。我发现这才是 我作为一个吉 他的发展方向,因此练琴也有了更大的动力并且更为专注。学习那些复杂的古典 曲子如Paganini的第五随想曲成为了我对自己的一 种挑战,我拼命地练习直到把它们能够完美 的弹下来,不论要花多长的时间。
为了掌握古典和声,我觉得首要一点就是要精通琶音。琶音是将一个和弦的和弦音连续地弹奏出来,而不 是象扫和弦那样让它们同时发音。要想弹奏好琶音,除了需要掌握手上那很难的 技巧之外,还要学习和弦结构的理论知识。当你在 一个和弦进行中能够将琶音运用自如时,你的即兴演奏的能力会有很大的提高。 我认为学习一个调中的琶音应该从自然音的琶音开始,也就是用音阶的自然音建立起的三和 弦琶音,在指 板上把它们来回的弹奏。
例如用G大调音阶的自然音给每一级建立起三和弦,就 是:G, Am, Bm, C, D, Em and F#dim。 由于弹奏琶音时会经常遇到"过弦"(这是很多吉他手觉得很头疼的),因此我建议先在两根 弦上练习自然 音琶音,
比如练习1中我写出了在B和高音E弦上的G大调自然琶音,当弹奏的时 候,一定要用交替拨弦(下-上-下-上)。最重要的是 ,在开始时不要试图弹的很快(虽然我知 道慢速弹奏琶音听上去很怪),把每个音弹的很清晰是掌握琶音的关键。如果你在慢速中 无法将琶音弹奏清晰的话,那么也不可能在快速中弹好。 当在两根弦上能够自如地弹奏琶音后,可以再在三根弦上练习。仍然要用交替拨弦。
练习2 中我写出了一个小练习曲,它基本上包含了在三根高音弦上能找到的大多数大调、小调和减和 弦 的琶音音型。当你能熟练弹奏两根和三根弦的琶音音型后 ,你可以再扩展到四根、五根和六根弦。在以 后的课中我们会作这样的练习,并且学习使用扫拨技巧。
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国际象棋越来越受到玩家么的喜爱,由于国际象棋玩法与中国象棋玩法类似,游戏操作简单,却一点也不失娱乐。下面读文网小编给你介绍国际象棋怎么玩教程,欢迎阅读。
国际象棋的对局目的是把对方的王将死。比赛规定:一方的王受到对方棋子攻击时,成为王被照将,攻击方称为“将军”,此时被攻击方必须立即“应将”,如果无法避开将军,王即被将死(长将除外)。除“将死”外,还有“超时判负”与“和局”。出现以下情况,算和局:
一方轮走时,提议作和,对方同意;
双方都无法将死对方王时,判和;
双方连续不断的重复一个局面2次以上,成为“长将和”;
轮到一方走棋,王没有被将军,但却无路可走,成为“逼和”;
对局中同一局面出现三次,而且每次都是同一方走的,并且没有任何可走棋步的差别,判为和局。
双方在连续50回合内都没有吃掉对方任何一子,并且未移动一个兵的,判为和局。(说明:“没有任何可走棋步的差别”主要指没有过路兵和易位的区别)等级分记分方法
国际象棋的记分方式实行级别、积分制。级别分别是无级别、30-1级。每个级别需要积 累100分。有关输赢后积分的详细计算方法如下(注意:输方扣分等于赢方得分):
和局:双方现有积分相差10分以内,无积分;相差10-99分,则分低方得(10+差分/10)/2;相差100分以上,分低方得差分/4。
低级别方赢:双方现有积分相差100分以上,则得差分/2;相差10-99分,得10+差分/10;相差10分以内,得10分。
高级别方赢:双方现有积分相差200分以上,无积分;相差100-199分,得2分;相差10-99分,得10-差分/12.5;相差10分以内,得10分。
下过50盘以后得分/失分会趋于稳定。
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《少儿国际象棋教程》是2002年北京大学出版社出版的图书,作者是张连城。下面读文网小编给你介绍少儿国际象棋教程,欢迎阅读。
第一章 行棋基本规则
第一节 棋盘和棋子
第二节 棋子的走法和吃法
第三节 特殊着法规定
第四节 将军和应将
第五节 将杀(胜负)
第六节 和棋
第七节 子力价值
第八节 记录方法
第二章 杀单王
第三章 开局基础知识
第一节 开局基本原则
第二节 基础开局变例简介
第三节 对局示范
第四章 残棋基本知识
第一节 后对车
第二节 后对马
第三节 后对象
第四节 后对单兵
第五节 车对象
第六节 车对象
第七节 车对单兵
第八节 王单兵对王
第九节 <王单兵对王>习题与答案
第五章 基本战术
第一节 双重攻击
第二节 闪击、闪将、双将
第三节 牵制战术
第四节 引入战术
第五节 引离战术
第六节 堵截战术
第七节 消除保护
第八节 基本战术习题与答案
第六章 攻杀基本技巧
第一节 杀王基本技巧
(一)用车攻杀
(二)车(兵)配合攻杀
(三)用象攻杀
第二节 得子基本技巧
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《国际象棋自学速成》是一本国际象棋自学入门书。下面读文网小编给你介绍国际象棋自学速成介绍,欢迎阅读。
第一章 国际象棋基本知识
第一节 棋盘、棋子及走法
第二节 将和将杀
第三节 王车易位
第四节 吃过路兵
第五节 和棋
第六节 代数记录法
第七节 子力价值
第八节 一步杀练习
第二章 开局和中局的基本原则
第一节 初级将杀法
第二节 开局的原则
第三节 开局的分类
第四节 开放线和半开放线
第五节 兵形
第六节 开局与中残局的联系
第三章 国际象棋基本残局
第一节 双车杀单王
第二节 单后杀单王
第三节 单车杀单王
第四节 双象杀单王
第五节 马象杀单王
第六节 双马对王
第七节 王单兵对王
第八节 方格法则和追两只兔子
第九节 突破
第十节 远方通路兵
第十一节 简单后对单兵
第十二节 简单车对单兵
第十三节 简单马对单兵
第十四节 简单象兵残局
第四章 中局战术技巧
第一节 牵制战术
第二节 击双战术
第三节 消除保护战术
第四节 闪击战术
第五节 磨盘战术
第六节 引离战术
第七节 引入战术
第八节 开线战术
第九节 腾挪战术
第十节 穿透进攻战术
第十一节 拦截战术
第十二节 堵塞战术
第十三节 破坏兵结构战术
第十四节 小兵刺儿的战术
第十五节 长捉战术
第五章 典型中局战法
第一节 f6格弃马
第二节 古典弃象
第三节 弃双象典型局面
第四节 攻克王前堡垒象
第五节 f线叠兵的攻防
第六节 灵活用车
第七节 潜入次底线
第六章 国际象棋开局
第一节 意大利开局
第二节 双马防御
第三节 苏格兰开局
第四节 苏格兰弃兵开局
第五节 四马开局
第六节 西班牙开局之兑换变例
第七节 西班牙开局之开放变例
第八节 西班牙开局之柏林防御
第九节 西班牙开局之马歇尔弃兵变例
第十节 西班牙开局之正统变例
第十一节 俄罗斯防御
第十二节 法兰西防御
第十三节 卡罗康防御
第十四节 阿廖欣防御
第十五节 西西里防御之阿拉平变例
第十六节 西西里防御之阿根廷变例
第十七节 西西里防御之保尔逊变例
第十八节 西西里防御之龙式变例
第十九节 西西里防御之英国式进攻
第二十节 西西里防御之索金进攻
第二十一节 西西里防御之拉乌捷尔进攻
第二十二节 后翼弃兵开局
第二十三节 斯拉夫防御之正统变例
第二十四节 斯拉夫防御之鲍特维尼克变例
第二十五节 格林菲尔德防御
第二十六节 古印度防御之现代变例
第二十七节 古印度防御之泽米士进攻
第二十八节 古印度防御之彼得罗辛变例
第二十九节 古印度防御之南斯拉夫变例
第三十节 别诺尼防御之现代变例
第三十一节 别诺尼防御之古典变例
第三十二节 尼姆佐维奇之泽米士变例
第三十三节 尼姆佐维奇之鲁宾斯坦变例
第三十四节 尼姆佐维奇之列宁格勒变例
第三十五节 尼姆佐维奇之古典变例
第三十六节 新印度防御
第三十七节 卡塔隆开局
第三十八节 荷兰防御之石墙变例
第三十九节 荷兰防御之列宁格勒变例
第四十节 英国式开局
第四十一节 列奇开局
第四十二节 不正规开局
第七章 测试与提高
第一节 孤兵的局面理解
第二节 双马防御的局面理解
第三节 四马开局的典型理解
第四节 卡罗康防御的局面理解
第五节 法兰西防御的局面理解
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钢琴教学以审美教育为主题注重人的思维、动手、动口能力的协调发展。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础自学钢琴教程。仅供学习欣赏!
音乐本是时间的艺术,但是时间稍纵即逝,美好的音响一去不回。为了保留声音,人们发明了乐谱,试图通过记谱法的沿革,使音乐长久流传。然而,不同的地域,不同的历史决定着中西记谱法产生发展的差异性。这在一定程度上提醒着我们,应当在音乐教学和实践中正确地审视记谱法的问题,从中窥探其在中西音乐发展历程中所体现的不同价值。
一、
中国是一个文字大国,几千年的繁衍更替,适应着本民族的音乐语言特点,形成自己独特的记谱方式。可以说传统乐谱成为古代音乐文化发展的印记。
鼓谱、声曲折、文字谱、减字谱、律吕字谱、工尺谱等乐谱成为中国古代音乐文化传播的载体,特别是在古代交通不发达的情况下,乐谱担负起记录、传播和保存音乐信息的重任,对于推动音乐的发展和保存各朝代的音乐做出了历史性的贡献。至今,减字谱和工尺谱等谱式还仍然在音乐教学和实践中被广泛地应用。
在欧洲,伴随着音乐文化传播与发展,产生了字母记谱法,天主教音乐家们又发明了“纽姆乐谱”,制定了四线乐谱、五线乐谱、简谱等记录音乐的谱式。
从西方音乐记谱法的发展来看,占据主流的是五线谱记谱法。从公元9世纪开始使用“纽姆乐谱”到公元15世纪五线乐谱的产生,大约经历了七个世纪,这主要是教会音乐家完成的结果。从公元16世纪五线谱记谱法的初步完成和全面确立,大约经历了五个世纪,五线谱从教会逐渐走向整个社会和民间。公元18世纪,五线谱记谱法形成了今天应用的规模和理论结构,并随着欧洲音乐文化的发展而走向世界。到了20世纪,五线谱记谱法已经发展成为全世界唯一被普遍使用的音乐文字。在音乐的教学和实践中,西方五线谱记谱法的普遍应用推动了世界音乐发展的进程。
二 、
中国是世界四大文明古国之一,很多方面的发展都早于西方国家。就中国传统音乐记谱法的发展而言,比西方音乐记谱法的产生约早600年的时间。由于各国社会制度、经济发展状况的不同,音乐记谱法的发展状况也截然不同。
中国是以文字记谱为主,相比之下要比西方国家更为重视音响色彩变化的表现价值,在根本上鄙薄乐谱节奏的理性抽象。史料中记载唐明皇时曾让黄幡绰设计拍板谱,而她却画了只耳朵进上,并说:“但有耳道,则无失节奏也。”这正是最有特色的佐证。中国传统音乐中的“乐谱”讲究定谱不定音,定板不定腔,千变万化,然而
万变不离其宗。这也正是中国音乐记谱法尤为突出之处。像工尺谱就只记录板眼,而具体表现音乐的精细之处则需要演奏者即兴地主观发挥。而西方的音乐记谱法是以字母、符号为主的线谱,讲究“声有定高”“拍有定值”“按谱演奏、演唱”。节奏源于舞蹈性的拍位,其发展的主流是对于音高问题的解决和完善。可见,节奏信息差异的把握形成中西旋律节奏观念的不同。
中国受封建制度的制约,音乐为封建主的利益所服务,保持着中国传统的古谱。而西方国家在教会的把持下,促进文化的传播和发展的同时,使其音乐记谱法的发展日益完善,特别是五线谱、简谱的通行,已成为世界的一种潮流。因此,我国近现代史上的第一批专业音乐家,在“西学东渐“的潮流中,全盘挪用信息简便而节奏系统尤为完备的线谱、简谱。直到今日,中国音乐教育仍在以推行五线谱的固定音高为主,而民族器乐的演奏以及戏曲音乐的记谱始终奉行简谱的首调系统观念。这使中国乐坛形成一种既不同于日趋僵化保守的中国传统,也不同于西方的新的音乐文化走向。
可以说,乐谱是传播音乐的重要媒介,不管是文字谱、数字谱还是五线谱,都有着它们各自的进步性和局限性。随着无固定音高的噪音——打击乐器在乐队中源源不断地引入,无调性音乐及噪音音乐的发展,和声节奏关系的日趋复杂、自由,以及作曲家们“音乐意识”的苏醒,对于力度、音色、奏法等难以测定其精确“数据”的参数日益重视,记谱法的改革已变得刻不容缓,出现了精确记谱法、行动提示记谱法、框架记谱法、近似值记谱法、图形记谱法与音乐图形六大类。可见,现代社会这种不固定性的新式记谱法,已越来越为人们所接受。在我们的教学和实践应用中,也应适当地改变认知观念,在掌握基本音乐传播方式的同时,也要拓宽涉猎的领域。乐谱已不再是一套限制指示,而这正是音乐语言在时代潮流中给予人类的启示。
三 、
回顾中国音乐近百年来的发展,无论是对于传统音乐的学习保存,还是对于外国音乐的吸纳,直接的载体是谱式的记录。对于中国传统音乐中的民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐等方面的搜集、整理、研究还应立足根本。中国的传统音乐具有本国特有的高文化特点,在中国的文化历史条件下,又总带有可以辨认的历史信息,因而使得音乐本体的考证成为可能。所以在打谱过程中的重要问题是保存传统风格的基础上有新的对照,在一定程度上应当适应音乐的规律,一味地“与世界相接轨”,将古香古色的原汁换掉,势必会导致中国音乐“原生态”的退化,中国音乐失去了自己的根,不能发展,也没有出路。
上个世纪以来,我们引进西方的音乐之长来补我们之短,这是无可非议的。但是我们应该看到,以西方记谱为载体的欧洲音乐文化的吸收对于我们来说还很不够,应
当多从民族音乐学的视角去研究,将其放入所处在的文化背景中去考察,从而更深入地了解其本质问题。力求对西方音乐涉猎的视野更宽广,研究更深入。
今后,我们应以更虔诚的心态去认识传统的中国音乐和中国的音乐传统,以更广博的胸怀去学习世界各民族的音乐文化。根植传统、面向世界,积极梳理、努力创新,这才是中国音乐发展的正确方向。
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学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品,通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富,情绪开朗,而且还可以提高音乐鉴赏力。以下是读文网小编为大家精心准备的:16岁自学钢琴的教程。欢迎参考阅读!
钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能用你的双手去表达优美抒情的音乐的;有时看到有好多人初学钢琴或者琴法和技巧根本没有过关,就一味的去弹奏一些感觉好听的乐曲,我认为这是最大的错误。我们想一想,一个婴儿还不会走就让他跑,可能吗?因此,做为我们从事音乐教育事业的老师们,就必须勤奋刻苦地去学习最基本的音乐理论知识,学习钢琴弹弹奏的基本技法,只要我们在钢琴演奏的练习上下了苦功,我们预期的目的一定能够达到。
钢琴演奏的技巧非常多,这里我们说几个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键
第1、音阶:音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以。不难看出很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,那以后就演奏不出令你满意的音色和旋律。
第2、琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
第3、八度:8度的演奏技巧有两种。第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,手腕要非常灵活,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出非常气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
第4、轮指:常用的轮指有3个指的,有4个指的。弹的要非常清楚,要有非常好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
第5、和弦:这个技术难点一直让很多人头疼,不过我觉得通过大家的刻苦努力还是应该会解决的,主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索, f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
第6、大跳:这个说白了就是很机械的动作,尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音无数了。
第7、手指独立练习:这个不建议初学钢琴的人就练这个,等把拜尔、车尔尼、哈农等的钢琴作品弹的非常利索、熟练之后再开始练这个。什密特钢琴教程是非常难的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。
第8、三六度和弦练习:这个是非常难的技巧之一了,重要是指法跟手指柔韧性,是非常重要的技巧。右手还好点,3 、6度音阶还能弹明白也能弹清楚,速度也没问题,但是左手就非常吃力了,速度跟清楚只能做到1个,3、6度虽然较难弹,但是你下力气苦练一段时间我想就一定会解决。
以上8个技巧是最经常用到的,所以老师们一定要下苦功夫认真练习,努力在很短的时间里把自己的钢琴即兴伴奏水平提高到一个新的高度,为上好每一节音乐课奠定坚实的基础。
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一些网上的教学视频是我们学习口琴的一个重要方法,那么你有看过10孔口琴的自学教程视频吗?以下是读文网小编为大家精心准备的10孔口琴自学教程。仅供参考阅读!
一、要想学好口琴,就得要了解它的用途,了解它的构造,以及发声的原理,这样才能真正的了解口琴,在以后学习的过程中更好发挥它的性能。
二、要想学好口琴,还要识的乐谱。不认识乐谱就相当于不认识字,不认识字就不会看明白别人写的什么,要想学好重要的就是看懂教材,如五线谱、简谱等,积累知识,为自己学习打基础。
三、多听多看多吹,在学习的时候,基本功一定要学好,基本功学的好了,对以后技艺的提升很好帮助,只要是基本功学好了,随着乐理和技巧的纯熟,一定会学好的。
四、最基础的也是最重要的两个基本功:姿势和气息。口琴全凭一个口腔吹吸,体内的气息的长短又和演奏者的姿势是分不开的,要想学好口琴,要下功夫练好这二项才行!这也是自学者注重的两点!
口琴的使用注意事项:一人一琴不要借用或借与别人,使用前要注意个人卫生,有条件的最好先刷牙清洁口腔
口琴的使用注意事项:口琴不用能用水清洁,只能用酒精擦拭。吹完后要把口琴中的水甩出,保证口琴的干燥,以减少水份对金属簧片的腐蚀,延长口琴的寿命。
口琴的使用注意事项:当发现某个音变得异常,在自己没找到原因的情况下,千万不要再吹奏了,如果簧片已经”断簧“了,再继续吹奏可能会掉落吸入口腔中,引起对身体的伤害。
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复音口琴是非常知名的乐器之一,那么我们应该如何自学24孔复音口琴呢?以下是读文网小编为大家精心准备的24孔复音口琴自学教程,欢迎参考阅读!
认识你的口琴:
24孔复音口琴顾名思义,共有24个孔,每个孔由上下两格构成,单吹上格或者下格时吹出的为单音,两格一起吹时为复音。拿到口琴第一件事就是找到音调标志,有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。
找到口琴的音阶:
24孔复音口琴的音阶是固定的,即哪个孔吹出哪个调是固定的。有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注,有点则只配备了口琴音阶图,不管是哪种方式,我们都需要牢记每个孔的音阶。
从中音部开始学习:
学习的过程总是由简入难,学口琴也一样。相对来说,中音部是最简单的,从这里开始,有助于我们建立学习的信心。
从简单的歌谱开始学:
吹口琴我建议大家看简谱,歌谱上是什么,对照口琴上的孔直接吹就可以,十分容易上手。初学者建议使用简单的歌谱,比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。
逐渐向低音部与高音部扩展:
当你熟悉了口琴的中音部后,可逐渐向低音部与高音部扩展。此时还是要以中音部为中心,或者向低音部扩展,或者向高音部扩展,最好不要同时有低中高三个部分的调,跨度太大难度系数将大大提高。
当熟悉了所有音阶后,此时所有歌谱都可以尝试吹奏。
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想从事于化妆工作者的人,可以同学参加培训班来学习化妆,同时也可以自学成为化妆师。下面读文网小编给大家介绍化妆师自学教程,希望对你有用!
首先涂抹粉底液
先点涂在皮肤上 之后使用葫芦棉按压涂抹
我非常喜欢使用葫芦棉 不仅可以让底妆更加服帖 还可以照顾到边边角角
接下来涂抹腮红
我比较喜欢用手指来涂腮红 显的更加均匀 也更加自然
下面画眉毛 首先用眉笔勾勒眉形
然后填充颜色
再刷上同类色系的染眉膏 让眉毛更加自然 眉形更好看
接下来画眼影 使用的是大地色三步曲 三种颜色
首先涂抹在整个上眼睑上的是1号棕黄色
然后2号浅棕色涂抹在上眼睑后半段 与1号自然过渡
过渡后的效果很自然吧
之后 下眼睑涂抹深棕色 眼影的部分就完成啦
接下来描绘眼线 这次为了突出女神的气质 眼尾的眼线画的向上上扬一些
贴上假睫毛
之后刷上睫毛膏 让真睫毛与假睫毛自然的融合
ok眼妆的部分完成了 来看下两只眼睛的对比
眼妆的效果还是很不错的吧
最后一步涂抹自己喜欢的口红 我选择了比较粉嫩的颜色
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在家自学化妆的MM是否不知如何下手呢?下面读文网小编给大家介绍自学化妆教程,希望对你有用!
一、健康的哑光素肌感底妆
偏咖啡色系的妆色打造出健康美肌色,自然过渡的眼影与棕色系唇色搭配和谐,瞬间打造出充满异域魅力的波西米亚女孩。
1.用指腹取适量质地柔滑的透明色妆前隔离霜均匀涂抹在整个脸部。
2.用粉底刷由内向外在全脸均匀涂抹贴近肤色的自然色粉底液。
3.用大粉扑在脸部轻薄扑上哑光质地的定妆蜜粉饼。
4.用眼部专用遮瑕膏提亮下眼睑及眼尾的暗沉部位。
5.将比粉底色深一号的阴影粉轻刷在脸周部位,收敛轮廓。
二、珠光亮彩眼妆
打造出自然立体的双眸,更加深邃且自然,特点在于眼部少量深蓝色的运用,大胆且协调,丰富了眼部色彩,让你成为快乐奔放的万人迷。
1.在整个上眼睑处轻薄地涂抹接近肤色的眼部专用打底霜。
2.用大号眼影刷将浅咖啡色眼影轻扫在上眼睑处。
3.用白色眼线笔勾画下眼睑贴近眼角1/3部分。
4.将黑色眼线膏紧贴睫毛根部勾画,在眼尾处稍稍拉长。
5.用黑色眼线笔仔细填补上睫毛的间隙。
6.在黑色眼线上重叠涂抹深蓝色眼线膏,在眼尾处拉长并微微上翘。
7.用睫毛夹将上睫毛夹至卷翘,使睫毛呈现放射状。
8.将假睫毛粘贴在上睫毛根部处。
9.将假睫毛剪成3毫米宽的3段,紧贴下睫毛根部粘贴。
10.用电热睫毛夹烫卷真假睫毛,使上睫毛更为卷翘。
11.用睫毛膏刷在真假睫毛上,使真假睫毛自然地融为一体。
12.用咖啡色眉粉勾画眉形,并将眉尾的部分稍稍拉长。
13.用眉梳顺着眉毛的走向由眉头至眉梢将其梳理平顺整齐。
14.用与发色统一的染眉膏将眉毛进行染色,不可涂抹在肌肤上。
15.将修容粉轻轻扫在眉头下方的鼻侧处。
三、立体自然派阳光色修容腮红
贴合肤色的橘红色腮红,轻扫打造出生动的脸部轮廓,重叠涂抹蜜粉,提升透明肤质的同时使妆容更富有层次感。
1.将橘红色腮红膏轻点在颧骨最高处,并轻轻向四周晕染开。
2.用大号腮红刷将透明蜜粉轻扫在腮红处,提升通透感。
四、炫亮热情效果棕橘色异国风唇妆
棕橘色的自然色唇膏,衬托出整体妆容的波西米亚情调,与橘红色调的腮红及眼影协调搭配,瞬间打造出充满异域风格的仿晒妆。
1.在整个唇部涂抹润唇膏锁住唇部水分。
2.将棕橘色唇膏轻薄均匀地涂抹在整个唇部。
3.用带有金色颗粒的闪亮唇彩涂抹双唇,下唇中部重复涂抹提升唇部立体感。
五、与妆容搭配的造型
波西米亚风中分长卷发型
自然蓬松的中分卷发,大大地提升了整体浪漫度,咖啡色发绳巧妙地运用,增加了发型的民族感,提升了魅力指数。
1.中分前发后用电卷棒将头顶的发束由前向后卷出蓬松感。
2.将下半部分的头发进行内外混合卷,打造自然动感。
3.抓取太阳穴两侧的少量头发在后方交织在一起并进行拧卷。
4.用发卡将太阳穴两侧的两束拧卷后的头发固定在脑后。
5.用发胶喷洒在发卷部分。将皮质麻绳发饰系在额头部位。
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