为您找到与国际象棋各种棋子相关的共200个结果:
1.王(英文:King)是国际象棋中最为重要的棋子,王被将死棋局即告负。“K”代表王。
2.后(英文:Queen)是国际象棋棋局中实力最强的一种棋子。后模拟的是欧洲中世纪时,王室自皇后娘家借来的援军,因此后是棋盘上最具威力的一子,代表外来援军的强大。“Q”代表后。
3.城堡(或称为车,英文:Rook)是国际象棋的棋子之一。棋子的形状和城堡一样,故称为城堡。在棋谱上,“R”代表车。
4.主教(或称象,英文:Bishop) 是国际象棋中的一种棋子。象模拟的是欧洲中世纪时的宗教势力,所以走的是斜向。“B”代表象。
5.骑士(或称为马,英文:Knight) 是国际象棋中的一种棋子。马模拟的是欧洲中世纪时,由贵族所担任的骑兵。由于骑兵冲锋的速度高于步兵行进,但慢于弓箭,所以马每步的可移动格数大于兵,但小于车。“N”代表马。
6.兵(英文:Pawn)是国际象棋中实力最弱小和数量最多的棋子,兵的走法与吃子之法是模拟欧洲中世纪步兵的单兵作战。当时的步兵以庶民组成,(骑士则由贵族担任),战法是是排成一横列后以盾牌护于身前,抵挡正前方的敌人。将长矛由盾牌与盾牌之间伸出,杀伤左前方与右前方的敌人,所以今日国际象棋中,兵的吃子之法是吃掉左前方与右前方的子。由于步兵数量众多、行动缓慢,所以是棋组中数量最多,移动最慢的子。“P”代表兵。
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在所有棋盘游戏中,国际象棋是一种把战略战术和纯技术融为一体的理想游戏。想要挑战你的智商吗,小编给你带福利来了,为你详细讲解国际象棋的棋盘、棋子走法及开局方式。
1、车的走法
在国际象棋中,车的走法是最简单的,也最容易记住(和中国象棋中车的走法是完全一样的),可以概括为两句话:车沿棋竖直线行,不限格数任纵横。也就是说前后左右都行,不限步数,但不可斜走,也不能跳过其它棋子走棋。
车吃子的方法与走子的方法是一样的。
2、象的走法
象的走法也很简单,只能斜飞,格数不限,但不能越子走棋。在对局开始的时候,每一方都有两只象,一只在黑格里,另一只在白格里,在黑格里的象只能在黑色的斜线上走动,称为黑格象;在白格里的象只能在白色的斜线上走动,称为白格象。白格象永远不会走到黑格中去,而黑格象也永远不会走到白格中去。请记住下面两句话:大象斜行对角线,白格黑格永不变。
象吃子的方法与走子的方法也是一样的。
3、后的走法
后的走法是既可以当车用,又可以当象用,也就是说,可直可斜,格数不限,但同样也不能越子走棋,它是国际象棋中威力最大的棋子。后的走法可概括为四句话:后在军中最威风,横竖斜线任驰骋,弈者须知身价重,动静进退不可轻。
后吃子的方法与走子的方法也是一样的。
4、王的走法
王的走法与后相似,前后左右和斜行都可以,但每步只能走一格。王不能送给对方吃。王的走法可以概括为四句话:国王不住紫禁城,一步一格缓缓行,六军之中最尊贵,一旦杀王定输赢。
王吃子的方法与走子的方法也是一样的。
当王位于棋盘的中部时,最多可以走到8个方格里,而当王位于棋盘的角落时,最多只能走到3个方格里。
5、兵的走法
兵的走法是只能向前直走,不能横走,也不能后退,在原始位置的兵,第一步可以走一格,也可以走两格,但以后每步就只能走一格了。
但要注意的是,兵在第一次走两格时不能越过前面一格上的棋子的。
棋子在走动时,如果路上有对方的棋子就可以把它吃掉而占领那个格子。这一吃子的规定适用于王、后、车、象、马,只有兵例外。兵的吃子与本身前进的方向不一致,用一句简单的话来说,就是“直进斜吃”)。
6、马的走法
马的走法是非常特殊的,它既不能走直线、横线,也不能走对角斜线。马的每步棋是先横走或者竖走一格,然后再斜走一格,换句话说就是两横一竖或两竖一横。这里和中国象棋里的马的走法有些区别,没有“蹩马腿”的限制。马的走法可以概括为四句话:一马立中央,“丁步”踏八方,如在棋盘角,威力大损伤。
马吃子的方法和走子的方法也是一样的。
当马位于棋盘的中部时,最多可以走到8个方格里,而当马位于棋盘的角落时,最多只能走到2个方格内
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国际象棋棋盘是什么样的?国际象棋棋子怎么走?下面读文网小编给你分享国际象棋棋盘、棋子基本知识吧
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国际象棋的棋盘由64个黑白相间的格子组成。下面读文网小编给你介绍国际象棋子力分析,欢迎阅读。
变色龙的马:射程短而密,攻击对方时又不会被攻击的那个子反击。
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国际象棋兵怎么走?国际象棋棋子的目标是什么?什么是国际象棋引离的艺术?下面读文网小编给你介绍关于国际象棋棋子的相关知识,欢迎阅读。
我想子目标应该是大计划下的小计划。例如开局怎么下,中局怎么攻防,残局怎么破敌或者守和。可读完全文,人家这个子目标(subgoal)根本就不是说子计划。应该说的是另外一种大计划。
上文中的例子,根本就没有一个清晰的一目了然的计划可以找到,因为对手的棋,根本就没有弱点,更谈不上去进攻它了。鲍特维尼克在这里,先是创造一个潜在的弱点,然后把它扩大,再限制对方棋子的机动性,进而增加自己的空间占有。即使做完了这些,他也没有进入一个自己要赢的局面。但是,他已经将对手逼入了死角,就等着他犯错误呢。
第一个国际象棋世界冠军斯坦尼兹是第一个把这种现象概念化的人。这种现象就是双方都没有错误,而一方通过一点一点地扩大对方的弱点,限制对方的机动性,增加自己的空间来慢慢地赢得比赛。在我看来,有点象阵地战。中国棋手王玥前几年的棋应该就是这种类型的典型代表。
也应了中国的那句古话:积土成山,风雨兴焉;积水成渊,蛟龙生焉。也是哲学里讲到从量变到质变的反应
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国际象棋棋盘是个正方形,由横纵各8格、颜色一深一浅交错排列的64个小方格组成。下面读文网小编给你介绍国际象棋棋子怎么摆,欢迎阅读。
国际象棋的棋子是立体的,一共32个
双方各有1个王、1个后、2个车、2个象、2个马和8个兵(每方16个)
一方棋子为白色,一方棋为黑色
下图为白方视野的棋子摆放
需要注意的是,新手经常分不清楚王和后的位置!!!
无论是白方视野还是黑方视野,棋盘的最右下角的一格一定要是白色,白后一定要放在白格上,黑后一定要放在黑格上。白王一定在e1格,黑王一定在e8格
这也就是为什么白黑两方王翼和后翼的方向会刚好相反
下图为黑方视野的棋子摆放
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很多家长都会从孩子四五岁的时候就送去学国际象棋。那么国际象棋棋子怎么看?下面读文网小编给你介绍国际象棋棋子如何识别,欢迎阅读。
对于中国象棋,相信大家都不陌生,小时候是爸爸教会我们下象棋的,一块纸板画好线,就可以二人对弈。夏天的绝大多数时光,都是在拼杀象棋中度过的。那么,对于国际象棋你又了解多少呢?
其实,从棋子的角色、功能设定,可以对比出中外历史文化的许多不同之处。下面,91sport就与大家分享一下。
一、卒
在中国象棋里面的卒子,可以说是所有棋子中最悲情的角色。卒子只能向前不可后退,正说明着中国人骨子里面对生命的漠视。“一将功成万骨枯”,只要是为了达到目的,人命是不足惜的。
所以,卒子没有选择后退的权利。其他的棋子,好歹还可以进进退退,曲线救国,但是卒子是不够资格谈曲线救国的。当卒子冲锋到对方的底线的时候,卒子的生命也就到头了。对于一个出身低微的普通人,中国的政治历来就不会给他机会。因为,我们的文化是不认同下层民众的个人奋斗的,个人奋斗的终点就是个人命运的终结。
有的人会说,卒子也可以将死别人一盘棋嘛!对,不错,但是你有没有注意到,卒子将死对方的机会少之又少,就算将死了,你看见过中国象棋里面有因为将死了对方的老爷而“荣获晋升”成为将军的小卒吗?
国际象棋里面的卒子,一样也只能一步一步地向前走,但是,它比国产卒子幸福多了。遇到危险,它不但可以左右躲闪,也可以退一步海阔天空。西方文化的骨子里,终究比咱们重视下等阶级,这和西方中世纪的封建专制程度远远不如中国是有关系的。
国际象棋里面的卒子有个人奋斗的希望吗?有,套用周星星同志的话,国际象棋里面的卒子是“一份有前途的职业”。卒子在本方的“后”健在的情况下,本来是无前途的;但是一旦“后”战死沙场,卒子向前冲就有了最大的动力——冲到敌方的底线去,卒子就可以摇身一变,成为纵横驰骋的“后”!
国际象棋规则是:卒子到对方底线时,可以随意成为任何一种棋子.这,就是对个人奋斗精神的鼓励,也是我们讲究“天命”的中国传统文化所难以认同的。
二、后
中国象棋里面,没有“后”这个角色。这是国际象棋的专利。如果要从中国象棋里面找一个可以和“后”一比高下的角色,恐怕也只有“车”了。但是,即算是中国象棋里的“车”,也不如“后”那样风光无限。因为,“后”不但可以横走竖走,而且可以斜着走对角线!
“后”带有明显的女性角色特点。中国象棋绝对不会允许一个女性棋子上场的,就像中国政治向来排挤女性在政坛上出现。中国文化强调女子要三从四德,强调女子无才便是德,来保证男子的父权体系神圣不可侵犯。
中国历史上有女皇帝、女驸马、女强盗、女将军等等,但是都不过被当成是男权社会的一点调料,一点供茶余饭后津津乐道的点心,一盘不能上正席的小吃。花木兰代父从军,毕竟要顶着老爷子的名字去,而且也是不得已而去,并不是代表广大妇女同志自愿上前线的。
在西方封建政治领域,女子参与政治的情况也远比中国的寥寥几个如武则天、吕后、慈禧要来得频繁。英国光荣革命后上台的国王不是一个,而是两个:威廉和玛丽。威廉是国王那么玛丽就是女王。这样的地位,我们中国皇帝何时给过中国女性?中国象棋无“后”,不足为奇,要是有“后”那才奇怪呢。
三、相与士
中国象棋里面的士,行棋规则是在四方格里面走斜线,忠心耿耿守卫在“将”或者“帅”
的身边,一刻不离左右,绝对不会抛下将帅不管,自己奋勇向前杀敌的。中国文化传统中的官僚的爱国,总是这么密切地和忠君联系在一起,在象棋里面得到了充分的诠释。
“学而优则仕”,“士为知己者死”,封建中国的读书人十年的寒窗苦读,不过是为了一朝随侍君王侧而已。中国象棋里的相,大大方方走田字格,显得雍容、庄重、典雅,但是也不过是在本土转来转去,是不能越过那条界河的。对相的活动范围的限制,是不是也体现出中国古代政治中央集权下对宰相权力的制约。
对比国际象棋中的相(士),更多的功能是冲锋陷阵攻城拔寨,而不是窝在内宫里面陪伴君王。
西方知识分子的政治理想,不像中国古代读书人那般只围着皇帝屁股后面转,而是追求自由、奔放、个人价值的张扬。围着皇帝屁股转的拼命的宣扬君权的至高无上,追求的不过是“暂时做稳了奴隶”;会自己动脑筋的才可能摆脱做奴隶的命运。
四、将(帅)和王
中国象棋的将(帅),是一个非常有意思的设置。有个规则是,双方的将帅是不能面对面的,假如哪一方主动使自己的将帅面对对方的将帅,就意味着棋局以自己的失败而告终。
这也许源自古人的一种政治观念:主动去见对方,则意味着自己承认地位上不如对方。在古代的历史当中,我们可以找到类似这种规则的真实事件。比如齐桓公称霸的“葵丘会盟”,各诸侯国纷纷前去会见齐桓公,连周天子也派代表前去,表达的都是一个意思:我们承认你是老大,好了吧?
国际象棋里面的“王”可以到处征杀,横冲直撞,简直有点像中国象棋里面的“车”,这恐怕是因为西方中世纪的国王都是一些集权程度不高的国王,不能像中国君主一样坐在宫中神神秘秘的,不得不出来亲自作战。
在电影《魔戒》系列中,人类之王(一个西方君主)就是这样一种角色:与其说是王,在中国人眼里还不如说是个征伐将领。而中国象棋的所谓“将”和“帅”,在中国人眼里才是真正意义上的“王”。稳坐中央,岿然不动,左右环侍文武大将,派头大极了。
如果你再仔细对照一下中国象棋和国际象棋中的每一个棋子,你会发现最没有实际用处的,就是中国象棋中的“将”或者“帅”。连一个小小卒子的功用,都要超过“将”(帅)。“将”一辈子出不了田字格,只能一步一步移动,不可以走斜线,不能“出国访问”,不能“御驾亲征”……
但可笑的是,就是这样一个毫无用处的棋子,却需要全部的棋子们来保护它,如果保护不了,整个棋局就以失败告终。人家国际象棋的棋子牺牲的时候还可以自我安慰:“看,咱们的王也一样在战场上拼杀!我死得其所!”我们中国象棋的棋子断气的时候恐怕只有悲啸:“命苦!”原来我们浴血奋战抛头颅洒热血换来的,不过是一个庸庸碌碌的孬种的安全。
中国象棋是中华民族“以静制动”传统性的象征,那么西方民族则比较尊重个人奋斗的意义。两种棋的下法是完全不同的。如果你在中国象棋里面妄图施展国际象棋里面的招术,只有失败。反之亦然。不懂得中国哲学里以柔克刚、以近致远、动静有致的奥秘,下不好中国象棋;不明白西方观念中弱肉强食、张扬个性、自我实现的精神,也下不好国际象棋。
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中国书法情感是中国情感本位文化的价值体现和表现形态,中国书法情感是以书法为载体展现的人类情感世界和精神家园。下面小编带给大家的是和字的各种书法字体图,希望你们喜欢。
结构,亦称“结字”、“结体”。指每个字点划间的安排与形势的布置。中国特有的方块汉字,为书法艺术创作提供了广阔的空间,写出来的字,既要符合规范法度,又要富于变化。汉字尚形,书法又是“形学”(清康有为)故结体尤显重要。元赵盂俯《兰亭跋》:“书法以用笔为上,而结字亦须用工。”汉字各种字体,皆由点划联结,搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸,偏旁的宽、窄、高、低、欹、正,构成了每个字的不同形态,要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美,研究其结体必不可少。张猛龙碑,点画多变,以点而言,几处无一相同,此碑结字外疏内密,忽大忽小,忽收忽放,欹侧取势,奇丑相生,结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个“之”字,神态各异,气韵生动,誉为天下第一行书。正如清冯班在《纯吟书要》中所云:“先学间架,古人所谓结字也;间架既明,则学用笔。间架可看石碑,用笔非真迹不可。结字,晋人用理,唐人用法,宋人用意。”又云:“书法无他秘,只有用笔与结字耳。”可见,结构在书法中占有重要地位,对书法欣赏者来说,书家只有通过形体组合线条,把自己真挚,强烈的感情贯注到作品的境界中去,才能使观赏者而感而动,产生思想感情上的共鸣。
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书法代表了中国的传统艺术,中国书法有着悠久的历史,下面小编带给大家的是家字书法的各种字体图片,希望你们喜欢。
书写交流、招牌、商标、广告、标语、对联、书法条幅、牌匾等无处不在,他们都在体现着书法的实用性。
现代书法作品写的多是古人的文章或诗词歌赋,其中几乎都是名言、哲言或警句,其内容已经不只是书写人所要表达的自己的意思,而更多的是重述、强调古代名人的思想精华,它们因为富含的思想性、哲理学性与精神性而更有价值,这就是此即所谓“书以载道”是也。这些书法作品即便只是一个字,也能触动人们的心灵,令人与之产生共鸣,所以人们常将书法作品挂在墙上,奉为圭臬至理名言,甚至当成座右铭。这就是书法的现实功用实用性,称其为书法的“精神实用性”。
中华传统书法的“精神实用性”还体现在修身养性、陶冶情操、弘发扬传统美德与表现社会进步上。以书会友是通过书法艺术交流来沟通情友谊。在海外文化统战、公共外交工作中,开展传统书法交流活动以书会友,可以弘扬中华传统文化,激发民族自豪感,构筑牢固的中华情节,进而增强文化认同感和民族凝聚力,为中华民族的兴旺而团结奋斗;可以宣传同根同祖同书法的理念,增强社会经济建设发展的软实力,促进海峡两岸和平统一。
中国经济崛起,全球看好中国,世界范围学习汉语正在升温,国外正在掀起“中国文化热”、“中国书法热”。国外的不少艺术、文化教育机构都十分关注中国书法,投入大量的人力、物力加以研究,还派了不少留学生来中国学习和研究书法。在亚洲地区,中华传统的书法尤其有着极为广泛的影响,海外的中华传统书法组织深深地嵌入当地社会,发挥着巨大的作用。
例如新加坡普遍开设各种书法研习会、学习班,各大院校设立书法专修班,各种大小书法比赛连绵不绝……与此同时,新加坡还主办了许多国际书法联展,海峡两岸的书法家与世界五大洲的书法家联系在一起,通过到各国各地参加评审、出席学术研讨会等形式,为海内外架起了友谊的桥梁,为中华民族做出了不可估量的贡献。
在日本,汉字书法教育被放在极其重要的位置,称之为“书道”,书法教育关系着国民素质,是早已写入日本宪法的,从小学到初中甚至连文科院校均开设有习字和书法必修课。
韩国极其重视中华传统书法教育和书法艺术活动,为纪念2008年12月24-26日韩、中、日文化部长洽谈加强三国文化交流与协助最终达成共识发表“济州道宣言”,韩国文化艺术研究会于2009年10月15日举办了以“更深层次文化”“更精美的艺术”为主题的书法展出活动,积极增进三国之间的互相理解与相邻友好,为亚洲及全球的共同文化发展作贡献,从而推动了国际间的政治交流与经济交流。
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书法是中华民族文化的结晶和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。下面小编带给大家的是剑字的各种书法字体,希望你们喜欢。
书法是中华民族文化的结晶和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。从历史上讲,书法在自己博大精深的文化根基里,蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。通过书法教学,让大学生领会理解汉字文化以及书法艺术的崇高和深广的哲思情理,可以激发他们的民族自豪感和培养爱国主义思想情感,塑造完美人格。中国书法数千年的历史,在给予我们不胜枚举的佳作的同时,也为我们留下了高山仰止的人格形象。王羲之第五子——王微之曾说过“写尽三缸水,只有一点象羲之;怀秦无钱买纸,便广种芭蕉,以蕉叶代纸成冢。”这昭示着书法在人格塑造中发挥着及其重要的作用。通过学习书法,可以使大学生的意识境界得到净化和升华。
从根本上讲,书法教育是一种审美教育。随着书法学习实践的不断深入,大学生对美的感受力、感悟力、分辨力以及创造力就会越强,对书法的老辣之美、刚健之美、丰满圆润之美等等的鉴赏能力也会发生质的飞跃。
在了解了中国书法对大学生在提高综合素质、陶冶情操等方面有着不可估量的作用之后,对加强对当代大学生的书法教育已经尤为重要。
书法,历有“实用”和“审美”两种相对应的狭义界说。立足教育角度,书法首先是从“蒙童识字习字”开始。凡有文字,既有书写,必有美恶。书写的美恶,既是实用的需求,也是审美的嬗变。
现今的大学生大多是名符其实的书法初学者。如何入门?入门后可有发展之前途?不少爱好书法的大学生都为之焦心。自古以来,不少书法家都提倡从楷书入门,因为楷书是所有字体中最规范的字体,其笔画、结构都是其它字体的基础。那是否就非得按千百年来的说法:从楷书入门呢?回答是:对于古人是肯定的,而对当代的大学生是不一定的。古代“蒙童识字习字”,即“文化学习”也是“艺术教育”同步进行,相辅相成。他们首先要识字,而楷书是首选,楷书没有明显的审美提示,符合儿童的生理发育特征。
现今的大学生——天之骄子,言其不识字颇欠妥帖;十八、九岁,已是成年,生理和心理发育都已成熟,因此不存在手不受控制的生理问题;至于心理,“完全成熟”是无法界定的;但就审美追求而言,大学生已完全具备这方面的能力。那大学生书法还应“从楷书入门”吗?回答是可以从楷书入门,也可以从非楷书入门,如从篆书入门、从隶书入门、从行书入门等都可以。只要学习方法得当,都不是难题,加之其创新意识创新,在练习书法的过程中往往会创造出自己的风格,这对提高他们对书法的兴趣是大有裨益的。
伴随着社会“书法热潮”的兴起,伴随素质教育的深化,书法教育以一个重要的角色立足于大学讲堂已不再是可望而不可求。书法作为民族文化的精萃,在书法教育现状不容乐观的情况下大力开展书法教育,既是精神文明建设的需要,也是培养书法专业人才的需要,更是普及推广、提高全民素质的需要。做为跨世纪的接班人,我们大学生更应该注重陶冶自己的情操,培养各方面的才能,构建自身的综合素质,为中国书法教育的发展添枝加叶。
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书法是最能体现中国传统文化精粹的一门艺术,但它的价值并不仅仅停留在艺术这一层面上。下面小编带给大家的是乐字的各种书法字体,希望你们喜欢。
书法的力,是指指力、腕力、臂力、全身力等四个方面。所谓全身力,是指在书写时全身都使劲。清刘熙载的《书概》说:“李阳冰篆,活泼飞动,全由力能举其身。一切书皆以身轻为尚。然除却长力,别无轻身法也。”清代书评家很多都讲全身力并重视全身力的使用。所谓“能举其身”说法就不可理解,一个人如何能举起自己呢?如果说是举起与他身体重量相当的物体,那么,这个书法家变成了大力士了。可是大力士写字,表现在线条上就不一定有“力”。力、腕力、臂力在书写实践中是存在的。“全身力”,能举其身的力,是玄虚之论。有些搞书法的人受这种说法的影响,弄得很庸俗,写字时故意在那里做作,拿着笔摆头,舞臂,转着腰,不堪人眼。这与弹钢琴或拉小提琴的一个音乐家,受着音波的感染,不知不觉地跟随音调的高低晃动,是不一样的。
指力、腕力和臂力三者之中,指力用得最多,拿起笔杆的时候,指的活动最大。其次是用腕力,再其次是用臂力(写大字时用它,写小字时则用不着)。可是不管你写大字,或是写小字,都要用大小不同的指力。
力,属于物理学范畴。物理学范畴的力体现在点画线条中的即是’‘笔力”。“笔力是欣赏者的感觉”的观点。笔力是客观存在,不管有欣赏者或没有欣赏者,字的点画线条是存在着笔力的,并不是感觉先于存在。欣赏者的“力感”只是第二性的。
力学所说的作用力,在书法上,它是来源于指、腕和臂。蔡中郎《九势》说:“令笔心常在点画中行。”就是让笔尖在点画的笔画中运行,运行就是力的运动。这种力的运动,是贯彻笔画始终的,它属于力学的作用力。作用力与质量、加速度都有关系。质量,具体所指:第一是笔的软硬,二是纸的厚薄粗细,三是墨的浓淡。先说运笔当中的力,古人曾提出过“万毫齐力”的说法,如果是强调力要通过笔毫才能达到,这样笼统的理解尚可。如果说在书写的过程中每一根毫乃至万根毫都要一块儿用力,即是说指力、腕力以致臂力都是通过笔杆然后传到每根笔毫尖上去,这样的“力”不是像传电流一样了吗,是办不到的。立此说者也办不到。力在笔画的始终要到,要足,是应该的,但不是“万毫齐力”的效果。
笔的软硬,表现出它本身弹力的大小,硬毫弹力大,软毫弹力小。笔的弹力是由笔和纸的直接接触产生形变而引起的。笔,在力作用下发生形变,在减轻外力或除去外力后能够部分恢复或完全恢复原状的弹性。我们拿起一管笔,把它按下去时,笔本身就产生反作用力。下按,笔毫弯,上提,笔毫即恢复原来的直,如是硬毫,则直得更快。作用力使之弯,反作用力又要它还原来的直。这样作用力与反作用力的反复运动,体现在字的笔画当中,留下“笔迹”,即显示出“力”,形成所谓“笔力”。
作用力是力达于笔,笔达于纸。作用的开始有两种方法:一是笔尖直下,另一种是毫铺纸上。两种方法可以互相递换,不是死的。我们都有这个体会。拿起笔来,总是笔尖先接触纸,然后把笔向下按,笔毫才能铺到纸上,这样运笔的或上或下的过程就是我们传统所说的“提”和“按”的过程。
由下笔到铺毫,是由“提”到“按”的过程,再由铺毫回到用笔尖,这又是由“按”到“提”的过程。“按”和“提”都是作用力。这两种作用力的互换,就能使力的表现有了节奏,成为书写的线条富于变化的艺术形态,这是书法艺术诸多节奏感中的一种,是力的美。
笔尖直下,我们最忌讳的是顶刺,拿笔尖在那儿戳,像拿刺刀刺纸面似的。顶刺不是书写,而是“凿字”,如同拿凿子在那儿凿。笔毫平铺,最容易出现运笔的“惰性”,笔毫平铺,“赖”在纸上不起,只是横扫过去。只有既不顶刺,又不横扫,才能把直下的力透进去,把平铺的力揉开来,这样,笔画线条不论是瘦是肥,瘦则有刚劲美,肥则有丰满美。
直下和平铺,笔和纸接触,发生相对滑动,产生滑动摩擦力,比如笔(严格地说,应是笔和墨)向右运行时,受到纸面对它的向左的摩擦力,同时纸面也受到笔对它的向右的摩擦力。这种摩擦力的作用是相互的。书法家在书写实践中习惯地艺术地处理好它们之间的关系,使它们具体地遗留在笔迹线条之中,就产生力的美的形态。
书家不论用软笔或用硬笔书写,目的同是一个,是把字写好,如同放枪,不管是哪一种牌子的枪,只要求你能中靶就好。所以说“善书者不择笔”。但是。从质量上说,软笔与硬笔所表现的力是不一样的。一般来说,软毫,表现出来的力容易含蓄,硬毫表现出来的力容易显露锋芒。但是,书家们可以反其容易而胜其难,软求显露,硬求含蓄。一个含蓄,一个显露,究竟哪个好?这就涉及到人的审美观点的不同。过去书法理论家,有的喜欢露锋芒,有的强调含蓄。含蓄有含蓄的美,露锋芒有露锋芒的美。两周金文是前者的代表,北魏碑风是后者的代表。
纸的厚薄、粗细,所显示书法之力也都不一样。书家用宣纸不用图画纸写字,是因为接触面越粗糙,摩擦力越大,纸薄,又很细腻,写出的笔画容易表现嫩弱。明白这个道理,我们就能掌握纸的质量对力的表现的程度。嫩弱和老辣同样是含有力的。我们看见一个老树根,觉得它有老辣的美,有时候拿它来做个盆景,从它上面长出新条,那么,这个盆景会给人两种美。书法的力美,与此有类似处。如果把这两种力的美分为“阳刚”与“阴柔”的话,那么,老辣属于阳刚,嫩弱属于阴柔。有人会问:“既是讲力,力弱了,还美吗?”一枝新发嫩黄的柳树条是嫩弱的,当它在春风的吹拂中,那袅娜多姿,就很像书法中用某种笔法书写的线条,柔中有力。我们绝对不会把它看成是用棉花搓成的棉花条,也不会看成是一根细纱。
纸从质量方面所要表现出来的书法之力,大体是这样。
墨的浓淡,其表现的力又如何呢?墨浓,力容易凝聚,有凝结起来的力感,墨淡,力容易散,有一种疏放外展的感受。凝聚和疏放各有力的美。我国历代书法家多强调用浓墨,字写在纸上,黑白呈鲜明对比。据说用淡墨写字,最早的是董其昌,他一生字写得很多,有一次来不及研出浓墨,即用淡墨书写,结果也写得很好。但他不是用淡墨名家,多数情况下是用浓墨写字。现代日本前卫派中有人用淡墨水在纸上一洒,就成字了,是不是受中国的影响而加以发展,我们中国现代书法家中也出现专用淡墨写字的,大概也是一种探索。从摩擦力方面说,用浓墨或焦墨书写,摩擦力比用淡墨书写要大些。书家要在用墨上有表现力,必须充分运用他多年使用笔墨的艺术技巧。
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中国书法艺术是中华民族最具代表性的民族艺术,它以中国汉字为载体,线条为手段,通过线条的曲直粗细、轻重快慢、浓淡枯湿等手段对汉字字形进行塑造,以体现书家的审美情趣和感情色彩。下面小编带给大家的是龙字的各种书法字体,希望你们喜欢。
书法艺术的表现形式,是由线条来完成的,而体现线条美的基本要素,则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔,以笔锋来说,柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。
1、和谐美。这种美的要素,欧美艺术家讲究得极为精细,作张椅子,也要看长短、疏密、粗细、曲直,作得好就美,作得不好就不美。线的美,在美术中,最为高等,不靠旁物的陪衬,专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的,汉字由点和线组合而成,具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩,“线”亦是点的延长,“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术,又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”,运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧,使线条呈现变化的主要方法,通过按笔可以达到“重若崩云”,提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感,从而突出表现作品独特的美感。隶书的参差俯仰,使其姿态飘逸,轻灵飞动、工整险峻。楷书方正端庄,使其虚旷,简静,遒劲有力。行书的错落有致,使其若天马行空,雷奔云集。草书绵婉使转,使通篇郁郁苍苍,奇姿雄迈,无不体现线条的和谐美。
2、动态美。对于线条,古来有两个美谈,即:“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法,但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态,那么力感与势态造成了线条的动态美。这种动态之美在书法作品中,你或许感到小桥流水,轻流慢淌,或如飞流瀑布,落于九天,或如林中老树,静谧安祥,或如骇雷惊电,震撼环谷所有这些感受,都是书家通过用笔的控制,写出神态各异、丰富多变的动感线条,体现笔墨之外十分微妙的精神内涵。从优秀作品中不仅看出书家笔墨技巧的娴熟,更能看到对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫,似高山流水,时而泻于千里之外,时而旋于险滩之间,起到美不胜收的艺术效果。
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书法的传统是一个无限发展的过程。它在历史上任何一个时代的当下形态都具有现代的意味。下面小编带给大家的是梦字的各种书法字体,希望你们喜欢。
书法上作品中的黑和白不是简单的色彩相加,是在微妙中提升作品的质量,增加作品的感染力,配合作品的其他要素构成美妙绝伦的艺术品,让人们在黑白的世界里感受到书法的博大精深。墨色的黑造就书法作品的优质线条,墨色的浓淡展现书法作品的节奏,黑与白的结合影响着书法作品的情趣。林散之的行书作品,整篇笔墨一气呵成,线条劲健,节奏明快,情趣丰富,无丝毫造作之意。真可谓蔡邕《九势》中提及的“夫书肇于自然”。所以,精妙的挥毫留在纸上的痕迹,洁白的宣纸赋予巧妙的布白,乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。没有黑白的巧妙对应,没有虚实相生的艺术表现手法,就没有书法艺术。可以说是由于黑白的分布,才形成了中国书法中特有的空间美。那么笔墨派生出来的空灵动荡,富有节奏韵律的意境之书法,还在于黑白的处理和表现。失去了黑白,则这种内涵丰富的空间形式美也就会失去。
清代学者、书法家包世臣在《艺舟双楫》中说道:“画法、字法,本于笔,成于墨,则墨法尤为书艺一大关键已。笔实则墨沈,笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上,莹然作紫碧色着,皆不足与言书,必黝然以黑,色平纸面,谛视之。”墨的色泽浓淡的表现形式彰显着艺术品的不同魅力,每个书家的习惯和表现形式是不一样的,但是无论是浓,还是淡,只要是运用得体展现出流传享誉的佳作,墨的浓淡有风韵,关键在于掌握和运用。清朝就有浓墨宰相(刘墉)、淡墨探花(王文治)的评说。清代名臣刘墉写字用墨浓重,书风貌丰骨劲,味厚藏神,营造出一种雍容、静谧的美感,被后人称之“浓墨宰相”。与浓墨相反,擅用淡墨的王文治,人称之“淡墨探花”。王文治被认之为是董其昌书法风貌的再现,王文治十分敬崇董其昌,在他的《论书绝句》中写道:“书家神品董华亭,褚墨空元透性灵,除却平原俱避席,同时何必说张邢。”给出董其昌极高的评说。王文治在作书用墨上,喜用淡墨并使用得十分得道,其牵丝映带,脉络十分清楚。观其行书立轴,整幅作品疏朗有致,秀润淡雅,用笔规矩而洒落,笔墨中处处流露着才情和清秀特色。近代书家林散之先生对墨色有深层的理解,用墨极为讲究,曾说过:“墨有焦墨、浓墨、淡墨、渴墨、积墨、宿墨、破墨之分,加上渍水,深浅干润,变化无穷。运、用之妙,存乎一心。”
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书法艺术,表面看来,不过是毛笔蘸墨书写汉字而已,无任何神秘高深之处。但是“书虽小技,其精者也通于道焉。”下面小编带给大家的是鹏字的各种书法字体,希望你们喜欢。
书法是中国古典艺术的一朵奇葩,在文字发展的历史中,没有哪一国的文字像中国的汉字这样,发展成为一门独有的艺术形式。人们说书法是“无声的音乐”、“纸面上的舞蹈”,是“人类情感的心电图”。书法艺术以其抽象、灵动、丰富的线条给人以复杂多样的审美感受。在2009年,中国书法进入了联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》,从而使得书法的传承与保护成为必须。
书法艺术,表面看来,不过是毛笔蘸墨书写汉字而已,无任何神秘高深之处。但是“书虽小技,其精者也通于道焉。”这个道,大的方面是指宇宙的生成变化规律,小的方面则是指人的素养、品行。中国古代教育将书法列为六经之一,是学生必读课程,旨在培养和提高人的基本素质。
一、书法艺术与人格塑造,“书以人传”,书法家作品的风格高下,最终是书家个人情性、品格的自然流露。宋代黄庭坚说:“学书须胸中有道义,又广之以圣哲之学,书乃可贵。”在被称为“天下第二行书”的颜真卿《祭侄文稿》的书作中,记述的是颜真卿为就义于安史之乱的侄子颜季明所挥泪写下的留芳千古的祭文。可以从那跌宕跳跃的线条和文字内容中,感受颜真卿在听到侄子被叛军杀害时那悲愤难抑的心情。同样,皇帝问当朝书法名家柳公权如何学习书法,柳公权回答:“心正则笔正”,留下了“笔谏”的千古美名。通过学习书法,不断研习古代碑帖,心仪古人风范,必然对个人的人格塑造,起到潜移默化的教育作用。
二、书法艺术与能力培养,书法学习有利于学生的多种能力的培养,首先通过对书法碑帖的临习首要锻炼的就是学生细微的观察力。古人说:“察之者尚精,拟之者贵似。”学生通过观察每个字的点画结构、用笔方法和特征,从而心摹手追,训练既久,学生观察事物的能力就会得到帮助和提高。
其次是对想象能力的培养。古人云:“夫书肇于自然。”书法中关于笔画形态的描述,很多是来自于生活和自然现象,像描述线条的质量高时,常以“屋漏痕(下雨时农家房檐滴的雨线)”作喻。唐代草书大家张旭从公孙大娘舞剑中悟得笔法之理,也是关于书法艺术与想象力培养的例证。
再次对学生辩证思维能力的培养。在临摹古代书法中,有很多辩证统一的思想贯穿其中,如字形的向背、行笔中的提按、墨色的浓淡、行笔速度的疾涩、起笔时的顺锋与逆锋、笔画形态的方圆等等,都构成了书法学习中矛盾又统一的现象。从某种意义上来说,书法艺术乃至艺术创作的规律,就是运用辩证法,在矛盾中求得统一的过程。
另外,学习书法,对一个人的专注力,耐力的培养也有着其他学科所不可替代的作用。正所谓“梅花香自苦寒来”,今天,孩子热衷于看韩剧、看美国大片,听流行歌曲。如果能够引导孩子在中国传统艺术投入足够的学习和关注,想沉迷网络、恐怖暴力等种种发生在青少年身上不良现象也许会得到一定程度的遏制。
三、书法艺术与多学科联系,中国的书法艺术博大精深,深研书法,对于其他学科的学习,也有不可替代的作用。归纳如下:
文学。“天下第一行书”,王羲之《兰亭序》,不仅是一件千古流芳的书法名作,同是也是一篇文辞优美的游记散文。毛泽东豪迈奔放的诗作与其大开大合、气吐山河的书法作品风格高度统一,互为表里。事实表明,一个书法家作品不能仅仅停留在形式美的层面上,它尤其需要用文学内容去充实,看到一幅书法作品,如果文辞拙劣,意趣低下,又有错别字夹杂其中,相信对该件作品的艺术高度也会大打折扣的。
历史与考古学。书法是中国悠久的文化遗产,从有文字开始就产生了书法,总是从文字的延绵发展中考察历史前进的脉络。学习书法,可以增加对中国悠久的历史和灿烂的文化的了解,具有其他教学所不可替代的作用。比如我在给学生示范秦始皇时候的字体小篆的书写时,便给学生讲了秦始皇焚书坑儒和丞相李斯统一文字的过程。这样,学生在理解这种书体时也就有了更加感性的认识。正如一句话所说“通过对点画的摹写,仿佛触到了历史的体温”。
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书法是中国传统艺术的重要审美范畴之一,书法艺术集中体现了中国传统艺术的美学观与艺术观。下面小编带给大家的是中字的各种书法字体,希望你们喜欢。
所谓“传统”即过去传下来的思想、信仰、风俗、习惯等,要理解中国的书法只有把她放到中国的传统文化中去,才能体悟出她的韵味。书法既然是传统文化,就是说书法是千百年来流传下来的一套有着完备系统的书写方法,是需要后来人尊崇和效法的。而不能离开传统另搞一套,那样就不叫书法了。那样就在书法前边加很多限制词。比如:流行书法,现代书法,艺术书法。
所谓“法”,有方法、技法、法度、法规的意思,词典中解释有这样两个意思,“国家强制力执行的一些规则”和“效法”。既然是书法,那么就是书的法,这是要强制的、必须遵守的规则,不然就不能称为书法,效法就是要效法前人。对于这个问题,几千年先贤的创作积累的书法原理、书法法则,必不可弃。必先继承,再说创新。希望中国人都热爱传统、珍惜传统,不要破坏她的美,不要戏弄糟蹋她的美。法的内容十分广泛,可以分为广义和狭义。广义如石涛所说:“太古无法,大朴不散。大朴一散,而法生焉。”这是泛指“办法”、“方法”“规律”等等而言。书法上经常说的法多为狭义的法,如笔法、章法等。对于写字,最主要的包括:笔法、结体、章法。
笔法,在书法的技法中被认为具有头等重要的意义,而且是千古不易。书法没有笔法,便不成为书法,而只是书写而已。笔法中又有执笔法,如“拨镫法”,有压、勾、揭、抵、拒、导、送等八个字。运笔法,如永字八法,也是八个字。
结体,即“间架结构”。为了使不同形体、不同态势、不同笔画的文字因点画的连贯穿插而呈现出生动的姿态。流传广的有欧阳询的《三十六法》,黄自元的《九十二法》。其中有排叠、避就、顶戴、穿插、向背、相让、救应、附丽、回抱等等。
章法,又称布局,指一篇作品的“置阵布势”,王羲之有《题卫夫人笔阵图后》关于章法的论述,把一幅书法比喻成一个战场,有将军、有刀枪。实际上是讲字与字,行与行之间的关系。
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与其他爱好不同,摄影师可以在任何天气下外出,并在糟糕的环境下拍到好照片。无论有些人怎么想,下雨时并不需要躲在屋内,相反可以拍摄出具有雨天情绪和氛围的照片。同样,非摄影师可能会喜欢艳阳高照的大晴天,但明晃晃的阳光往往是摄影师的麻烦——尤其是拍摄人像时。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在下过雨之后,环境会出现戏剧性的变化,暴雨过后的阳光也会创造出难得的拍摄机会。此时的环境颜色更加饱和,纹理也更加细致,用偏振镜更能放大这种效果。
一场及时的落雨,可以把世俗的环境变为更加梦幻的场景——尤其是对近摄而言。例如带着雨滴的蛛网或新鲜玫瑰花蕾,就比平时更增添了几分诗意。
后期可以大胆地裁剪或锐化照片以增加额外的趣味性。
在任何气候下,保护器材都是最重要的。如果你遭遇一场突如其来的落雨,把相机藏在衣服下面拍摄,或者如果可能的话,总是随身携带一个塑料袋和皮筋,把塑料袋套在相机上,在镜头和取景器位置挖一个洞,并用皮筋固定。这不是最专业的做法,但却很有效。
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对摄影师来说,摄影技术无疑是实现创意的手段。由于婚礼摄影的特殊性,要求婚礼摄影师对各种摄影技术灵活掌握,合理运用,才能自如地应对婚礼摄影中的各种情形,拍出艺术性,真实感兼具的婚礼作品。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
构图其实是将最精彩的、最能表达主题的内容组合在这个方寸之间,是一个挑选和排除的过程。诸多要素经过结构,构成和安排后,有助于表达主题,将观者的视线吸引到画面的趣味中心,保持画面简洁,排除和压缩不必要的因素。对婚礼摄影师而言,不仅仅要掌握规则,更重要的是要培养善于发现的眼力,才能突破规则,形成独特的视角。
1.画面留白赋予画面更多内涵
留白并不是简单地将画面空出来,而是要给观看者想象的空间,赋予该作品更多的内涵。留白的部分不仅与主体内容相互依附,在内容及色彩等方面都要相互配合,如色彩、明暗,秩序,不管抽掉哪一部分画面的和谐性都会被破坏。留白的部分更多是对主体的一种延续,特别是在有线条指引的情况下,应注意线条的走向。
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不同的肤质保养方法都是不一样,在着手制定皮肤保养计划前,我们需要了解自己皮肤的特点和类型。下面读文网小编给大家介绍各种皮肤保养法,希望对你有用!
STEP>1 洁面
女演员们结束忙碌的工作回家之后,最先做的就是洁面。最近,早晚温差较大,皮肤容易变得疲累及干燥,这时使用柔软质地的深层洁面产品尤为重要。
首先要将卸妆油涂抹于整个面部,轻轻按摩,去除厚重的妆容。然后再用洁面乳将皮肤上的残留物及污物彻底清除。这时要注意减少用手力度,避免皮肤受到过多刺激。
STEP>2 基础护肤
完成干净的洁面后,要马上进行基础护肤。这时一次性涂抹各种对皮肤有利的产品反而会损伤皮肤,切记只需挑选几种必备产品即可。
首先要用化妆水将皮肤上剩余的化妆品残留物去除,然后再涂抹缓解皮肤干燥、预防衰老的面霜即可。
STEP>3 预防紫外线
虽然凉爽的秋天已经来临,但白天的紫外线指数依旧很高,护肤工作不可掉以轻心。
选择防晒霜时要根据自己的皮肤类型及生活节奏挑选适合自己的产品,而涂抹时间最好要在外出前30分钟或一个小时前。
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