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二胡音阶教学方法
学乐器必须要懂音阶,二胡因为没有指板和“品、位”,那么如何练习?接下来小编为大家介绍二胡音阶教学方法,一起来看看吧!
首先选好擦弦点(即跳点),像演奏短弓一样控制好弓子,让弓子平而直地左右运动(以肘部为支撑点,用小臂带动手腕,来回磨擦琴弦)。这时会完全是在进行短弓练习,这是第一步骤。第二步骤腕也会放松。因为自然跳弓是一种惯性运动,起跳以后,手腕应随弓子弹动的速度自然而流畅地来回牵引弓子左右运动,不要用手腕动作的速度去控制弓子弹动的速度,而是随弓子弹动的速度,手腕也左右同步运动。这时手腕松驰而自然流畅,内弦跳弓的演奏就能轻松而持久地进行下去。
自然跳弓的最大难题是换弦。因为内外弦作用力相反,弹力方向相反,跳点位置不同,所以在换弦后第一音实际上是新的起跳音,必须在新的一根弦上形成惯性,才能奏出自然跳弓。如果遇到比较频繁的换弦,从理论上讲,这种惯性运动经常受到破坏,必然使跳弓进行处于断断续续的状态,音符进行也决不会流畅。其二是内弦弓子张力大于外弦,同速度自然跳弓的跳点,内外弦不在同一个弓段位置上,演奏内弦时跳点要向弓根部位移动一公分左右,所以要解决好跳弓的换弦问题是相当困难的,根据我多年摸索和实践,认为注意以下三点能较好地解决自然跳弓换弦及应用问题。
(一)若遇内弦一大串音换至外弦一大串音,只需在换弦第一音起跳时,将弓子磨擦点向弓尖方向移动一公分左右即可。若遇外弦一大串音换至内弦一大串音,也只需在换弦第一音起跳时,将跳点向弓根方向移动一公分左右。这种方法是利用调整跳点来解决换弦。
(二)若遇到刚换弦几个音后又需要换弦,在这种情况下,用调整跳点的办法换弦就显得很吃力,发音也不好。这时可采用固定跳点,调整弓子张力的方法来解决。这种方法是以内弦跳点为准,演奏外弦时拇指向外加力顶推弓杆,同时中指向内加力压弓毛,借此来增加弓子的张力,使内外弦弓子的张力相等。在同样的演奏速度下,内外弦自然跳弓的跳点就统一在一点上了。这和方法唯一的缺点是,由于用力增加弓子的增加弓子的张力而使手腕有些紧张,但由于外弦跳弓比较容易,也不会给演奏带来太大的困难,并且这种情况(指频繁地换弦)在乐曲中并不多见,时间也短,用这种方法还是很有效的。
(三)由于换法难度大,为避免因技术上的困难影响音乐表现力,在订指法时,应尽量避免反复换弦,能在一根弦上解决就不必再换弦。宁肯增加一点左手指法上的困难,也要尽可能地把换弦次数减少到最低程度。
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二胡音调把位教学
二胡历经千年,经无数爱好者从二胡本身不断的改良中进化,那么二胡音调把位是怎样的呢?接下来小编为大家介绍二胡音调把位教学,一起来看看吧!
在左手的四个手指中,惟有小指的按弦手形与其它三个手指不同。小指按弦时,首先手掌要充分打开,就像我们平时用手比划“五”时的手形,然后将食指、中指和无名指弯曲,小指保持伸直,拇指呈向上翘起的状态,以小指指肚的外侧触弦。
小指在按弦时,左手会处于一个紧张的状态,这是正常的。如果在乐句中小指不是频繁地使用,那么当小指完成按弦任务以后,左手要尽快地恢复到自然、松弛的状态。
如果在乐句中小指频繁地使用,左手就要在此乐句中保持小指按弦时的手形。 小指因其短小、无力,所以在它按弦时,必须另有一个手指保留在弦上加以辅助,它的原则是:
1、保留小指音前一个音符的按弦手指。
2、如果小指音前一个音符是空弦音,那么无名指就要和小指同时按下。但要注意“保留指”动作的协同性,以免带出不必要的杂音。
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二胡音调把位教学
二胡历经千年,经无数爱好者从二胡本身不断的改良中进化,那么二胡音调把位是怎样的呢?接下来小编为大家介绍二胡音调把位教学,一起来看看吧!
第一,十六分音符的时值非常准确、均匀;
第二,每个音的音头要清晰、果断;
第三.强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。
在快弓演奏过程中,左手是处于被动因素的,对它的要求就是要使按指的“点”准确地和右手每个音的音头对在一起,不论音符多么复杂,或是换把、跳把多么困难,都不允许使动作滞后,而与弓子的音头错开。但实际上,快弓的“难”主要就难在左手上,因为两只手相比,左手的动作要复杂的多,按指、换把、跳把等动作,都是由左手来完成的,而且都必须在音与音之间极为微小的间隙中完成,同时还要保证其音准,这确实是具有相当大的难度,需要演奏者通过大量严格的训练才能达到运用自如的程度。
因此,练习快弓需要循序渐进,不要急于求成,可以先从慢拉开始,达到一定的熟练程度以后,再按照乐曲中所规定的演奏速度来演奏快弓。
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围棋教学之如何教小孩下围棋
围棋是中国古代传承下来的一种文化,小孩子学习围棋可以锻炼他们的逻辑思维能力。下面百文网小编为你带来围棋教学之如何教小孩下围棋,希望大家喜欢。
围棋是二个人的对弈,围棋变化多端,几乎没有二盘同样的棋。围棋有的父母会下,有的父母不一定会,大部分的父母可能都没有系统地下过围棋……
首先,培养孩子对围棋的兴趣是关键。孩子在4周至7周岁之间天生是好动的,难以长时间坐下来去思考每一步棋的走法,甚至连坐下来没几分钟小屁股就难以坐住了,心里就想去玩其它方面的东西。这时,老师、父母不用着急,可用引导的方法去引导孩子对围棋的兴趣。
The child is active in 4 to 7 years of age born between, it is difficult to long time sat down to think about every step of the way, and even ride down a few minutes little ass to sit up, I want to play other things. At this time, the teacher, parents do not worry, methods can be used to guide the child guidance of interest in the game.
其次,父母应成为孩子学围棋的启蒙老师。围棋是二个人的对弈,围棋变化多端,几乎没有二盘同样的棋。围棋有的父母 会下,有的父母不一定会,大部分的父母可能都没有系统地下过围棋,这时候,父母可以与孩子一同到围棋学校,父母在听的过程中理解能力要比孩子强,回来后,练习围棋中的基本定式与棋谱,让孩子感觉围棋、认识围棋、锻炼智力,去当好孩子的启蒙老师。
Go is a game, two people go to be the most changeful, almost no two set of the same. Some parents will go down, some parents may not, most parents may not have system of underground played, at this time, parents with children to go to school, parents understand in the process of listening ability is stronger than the child, after http://www.sanalync.com coming back, practice the basic stereotypes and moves in the game of go, go, make the child feel understanding, mental exercise to go, as the first teachers of the children.
第三点:要正确培育孩子对围棋的乐趣,找到对围棋的感悟能力。对幼儿围棋入门,讲解什么是围棋的气,围棋怎样去连 接、怎样去断,做眼与破眼以及围棋对杀等等的基本概念,这些基本概念要在实践中用有趣的笑话和有趣的故事用简单的语言描述给孩子听,以便于孩子在学围棋中掌握和理解,使孩子在学围棋的过程中找到自己对围棋的感悟能力,认知能力。
The children go to, explain what is the go, go how to connect, how to break, eye and broken eye and go to kill and so on the basic concept, the basic concepts in practice with funny jokes and funny stories in simple language to children, to children in school grasp and understand chess, the children find their own comprehension ability to go in the process learn chess, cognitive ability.
第四点:让孩子在学围棋中找到快乐。对于孩子学围棋,不但要让孩子在快乐地学围棋,而且要孩子在学围棋中间找到下围棋的快乐。不能让孩子感觉到学围棋是一种负担,这在学围棋中很重要,学棋的过程有时是枯燥无味的,长久以后,有的孩子坚持不下来,只要在下围棋中找到 了快乐,孩子在围棋中才肯去思维、思考,这要有一个循序渐进的过程,这个过程就要孩子在磨练中掌握。
The children learn to go, not only to let the children in the happy to learn chess, but also to children find go happy Lear intermediate. Can't let children feel to learn chess http://www.365baobao.com is a kind of burden, which is very important in the study of go, learning chess is sometimes dull as ditch water, a long time, some children insisted on not down, as long as the next go find joy, kids will go to thinking, thinking in go, this should be a gradual in the process, this process will be the children master the hone in on.
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华尔兹是平稳的渐进舞蹈,飘逸的动作,连续转弯,上升和下降的特点。优美典雅,华尔兹舞者几乎毫不费力地滑行在地上。美式风格与豪华的开放动作,腋下轮流,和独奏旋转打断。每分钟28-30步,充其量是缓慢的节奏,但音乐的表现质量,经常邀请舞者跳华尔兹,可是一项十分健康和充满活力的运动。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞华尔兹基础教学的资料,供你参考。
男女舞者收缩背部,做出长的前身、短的背部。两人身体接触,男士将锁住的右手臂放置女士背部位置,当右手部放置妥当,女伴就可做出上身姿势。此时男女伴上半身彼此之间的形是很大的,上半身区域形成一大的环状。彼此之间不互拉,也没向后的感觉,是缩短背部并向下。
将两人的身体锁住在一起,而身体仍能转动,移动、也能改变姿势来倾斜,例如男的左侧缩短、女的右侧缩短来形成向左倾斜,女士以收缩右侧肩胛区肌肉斜下至背部区肌肉来加大舞形。也可以相反的肌肉操作向右倾斜加大舞形。
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华尔兹标准跳法是指为华尔兹竞技比赛和表演而练习的跳法,必须严格地遵照规范。这些规范是:必须严格地按舞程线方位进行流动;华尔兹的起步应从斜墙位开始:三个旋回应不少于270度;动作的设计和编排应考虑方位的可行性等。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞华尔兹教学的资料,供你参考。
这是一种退行式标准旋回,从逆L.0.D方位开始,到斜墙位结束。
图48 男退左,女进右,当重心移到前掌时,开始右转90度。
图49 男横右,女横左。在面中央位上开始大幅度右旋转,左脚和女右脚在旋转中保持横向张开的开放式造型。旋转度180度以上。
图50 男落左,女落右,继续保持右转。
图51 在左外侧(P.O)男退右,女进左。有C.B.M.P. 和倾斜,开始向左转回旋发展。
图52 男进左,女退右,在左转动作中完成,向C.P位变化。
图53 双方在并脚位上升。
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对于舞蹈者说,长期的练习跳舞不仅可以使心肺功能、运动机能得到改善,而且还会在潜移默化中影响走路的姿势,特别是脚着地的方式。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞华尔兹基本舞步教学的资料,供你参考。
第二锁链步是由外侧位和开位构成的。向前运动是左外侧和开位的结合;向后发展则是右外侧位和开位的结合。这是不能违背的法则,是不能变通的。
向前运动的第二锁链步,很容易形成一种原地进退的男伴单独忙乱的失误。这是因为男伴“领舞”意识不强或能力不足造成的,在练习中应加以防止。正确的舞步发展形态,应当是沿舞程线方向作环形的曲线运动。
图24 在左外侧位上男进左女退右,后两拍在盘旋中将体位向开位发展变化。
图25 向环形运动的中心点作开位的男进右,女进左。后两拍转换成左外侧位循环练习。
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很多人认为学习交谊舞很简单,只要看看视频就能上手,其实如果没有掌握正确的学习方法,很容易会造成身体的伤害。下面是读文网小编整理的一些关于跳国际标准交谊舞基本知识的资料,供你参考。
跳舞时,非常讲究基本姿势正确,包括脊柱保持垂直(舞蹈的直腰),同时,腰胯要放松,做到丹田控制呼吸(横隔膜逆式呼吸),因此,要取得良好的姿势和内在力量,最好的方法是记住一些交谊舞基本知识:
交谊舞基本知识一、站立时,悬顶拔背,气沉丹田.这样,可使背肌往上伸展,脊柱保持中正不偏;,同时,可以增加颈部到腰腹的长度,更重要的是使身体保持舞蹈的"直腰".
交谊舞基本知识二、耳根竖起,能起到精伸提起的作用,同肘,要感觉颈的长度,耳朵和肩膊的距离.
交谊舞基本知识三、两肩松垂,两肘微微向下松沉,使身体重心不至提升.跳摩登舞时,握持不要夹得太紧,也不能大松软;要稳固,十分坚定,有弹性,不能僵硬,
交谊舞基本知识四、确定收小腹,利用丹田内气控制呼吸(横隔膜逆式呼吸),胸部要非常舒松自然.
交谊舞基本知识五、人在水中跟地面一样,可以通过呼吸使身体变轻.跳舞时,通过身体变轻,减少身体对腿部的压力.
交谊舞基本知识六、头部的转动,要带动整个脊柱转动,而不是头颈单独转动.
交谊舞基本知识七、腰胯要放松,膝部要保持微曲和松弛,感觉腰腿至脚大拇指的长度.
交谊舞基本知识八、上半身要往上伸拔,下半身则要往下松沉,使得脊柱像吊着的铁链一样,既松垂毕直而又灵活,这样,从中腰起,上下就有一种对拉的抗衡力,尤如禾苗的生长,根往下生,茎往上长;使身体放长,增加身体上下的抗衡力,抗衡力越大,就越能增加弹性和爆发力.这样,就会有更好的表现。
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方步是由一个前进根基步和一个猬缩后退根基步在行为中组成的。下面是读文网小编整理的一些关于规范交谊舞华尔兹教学的资料,供你参考。
至此,我们就回到了最初的起步点。又可以无限轮回地操练下去了。
可是,操练前进方步,只能顺应进左退右的舞步转变,碰着相反的转变,就无法顺应了。所以还要学会和练好猬缩后退方步。猬缩后退方步和前进方步的要求不异,只是标的目的略有转变,不再图解,请巨匠自行轮回操练。只有在练好前进方步和猬缩后退方步的基本上,才能进行回身步的进修。如不美观巨匠还记得前面讲过的回身舞步的一般纪律,就会体味到前进方步乃是左转的基本,而右回身步不外是猬缩后退方步的成长。
前进左转90度和猬缩后退左转90度
按照四个90度等于一个360度的数学事理,这里按方步的结构事理进行回身步的操练。这种体例可以使初学者斗劲快捷地成立起扭转的概念。在操练回身步时,应注重两个问题:一个是第一步的移动脚必需连结朴重;另一个是第二步的横移必需与第一步的行为标的目的成一向线。
操练回身步轻易呈现的短处是一出脚就将左脚尖撇向左侧,形成一种横向出脚的习惯。概况上看起来无伤年夜雅,但却会成为往后身手提高的一种不成超越的障碍。所以第一步卒需和方步一样,无论进退都要连结脚形的朴重,而且在重心完成转移后,必
须将脚跟微微抬起,让重心落裹足掌上。这样,不仅在第二步刷过重心九旁时能轻松地辗动脚掌,完成90度回身,而且横移脚的红线成长也获得了靠得住的保证,这时辰,你会体味到,方步操练的苛快要求并不是毫无事理的。
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在舞会中,慢三和慢四是大家跳得最多的了。而慢三又是最基本的舞种之一,是其它舞种的基础。下面是读文网小编整理的一些关于规范交谊舞慢三教学的资料,供你参考。
慢三也就是华尔兹,是最基本的舞种之一。之所以称它为最基本的舞种,是因为它舞种的基础,其他舞种所要用到的技巧,在慢三中都有应用。
慢三是属于三步,三步,顾名思意,就是每一小节有三拍。它的重音在第一拍,后两拍是弱音,节奏是“强,弱,弱”。我们说过,在男士请了女伴之后,摆好舞姿,男舞伴前进左脚,女舞伴后退右脚,那么在慢三中,对于男士,第一小节的重音在左脚,第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换。对于女舞伴亦是一样,第一小节的重音在右脚,第二小节的重音就换到了左脚,接着轮换。这是与慢四非常明显的不同。
慢三最简单的舞步是直步,初学者往往以为是跳舞,就不知道脚该往哪儿放了,其实和走路差不多,只不过是加上了对音乐的理解。对于慢三,我们说第一拍即重拍步子要大一些,二三拍为弱拍,步子作为调整。男士出脚应直着往前伸,有的初学者怕踩着女伴的脚,脚步往旁边走,即不符和慢三的跳法,又显得不好看。其实只要男女双方和着音乐的节奏,同时前进或后退,是不会踩着对方的脚的。
慢三中的内侧旋转也是基本步之一,它不过就是在直步的基础上加上了旋转,男女舞舞步都是一样的,男舞伴先出的是左脚,女舞伴先退右脚。首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间,这时,男舞伴以左脚为轴,女舞伴以右脚为轴,旋转180度后,男舞伴后退右脚,女舞伴前进左脚,这是第二拍了。最后一拍,男舞伴后退左脚,并在右脚左侧,女舞伴前进右脚,并在左脚右侧,两人的舞姿成闭位。注意,旋转了180度后,为了保持舞程线的方向,男舞伴在以后的跳法中应后退,若想还原,再旋转180度即可。这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚,同前面一样。
慢三舞步的基本舞步结构,是由前进(或后退)、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样,第一个旋回和第二个旋回,就要出现必然的换脚变化。
前面已经介绍了基本运步方法,现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退,在第一步重心转移完成后,都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直,但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力,就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。
第二步的横移,是运步的特殊形式,它既不是先落脚跟,也不是先落脚尖,而是近似于全脚的前掌落地,并伴随着反向的倾斜(即左横移时右倾斜,右横移时左倾斜)。此外还应注意,并脚动作井非从第三拍才开始,而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展(*拢)。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。
第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的,而且直到第三拍的前半拍,重心都还在横移脚的前掌上上升,直至极限状态,并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始,脚跟开始下降,而下降的重心,则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之,横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务,而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点,就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步,这第二个障碍也是必须越过的。
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吉特巴,有的人叫它为吉特帕,是起源于美国西部的一种牛仔舞,传到中国后,溶合中国特色,成为一种别具风格的交谊舞。吉特巴,舞步节奏强弱相间,风格独特,深得众多舞者的喜爱。下面是读文网小编整理的一些关于规范交谊舞吉特巴教学的资料,供你参考。
有人说吉特巴是水兵舞,是美国大兵在军舰上跳的时候发明的一种舞蹈,所以跳起来有点象在军舰上站不稳摇摇晃晃的感觉,看起来有一种幽默诙谐的味道,这种说法描述吉特巴比较贴切,我非常赞同。
目前吉特巴在我国主要有北京吉特巴、天津吉特巴和南京小拉三种跳法。我最喜欢跳的是北京的青年舞蹈家杨艺集众家所长而改编的一种吉特巴,跳起来感觉幽默诙谐,灵活多变,比较适合复杂花样组合的一种跳法。跳吉特巴需要注意的是身体旋转换位敏捷,舞步移动快速跳跃;舞姿生动活泼奔放,舞者腿部要富有弹性。
杨艺老师的吉特巴和杨艺老师的平四花样有很多相似的,特别是手上的动作,大家可以在学习中比较。实际上在平四、吉特巴、舞厅伦巴这三种舞中,只是脚下的基本步随着节奏不同,手上的花样有很多相似的,希望大家在学习和应用中熟练掌握。
不管是那种吉特巴,都有提胯(高抬腿)的动作要领。比如四步吉特帕,前两个慢步出腿的时候,都要提胯,六步吉特帕的第一拍和第三拍,也要提胯。不论是那种吉特帕,提胯的时候,提起的腿不能离支撑腿太远,有的男生吉特帕巴时候,提胯的腿伸出去有一米远,有的女生也不管男生下一步准备让她向那里跳,抢拍自己跳自己的,把腿伸向侧前方老长,挡住了男生前进的位置。让男生无法跳下去。
我们武汉高校舞会主要流行的是四步吉特帕,前两个慢步出脚落地的时候,由脚跟到全脚掌,有一种停滞的感觉,后一步踩满两个快拍,后脚用一种蹬地的感觉来跳,借地板的反弹力量再次提胯出脚重复第一拍。
要想跳好吉特帕,必须要耐心的练习吉特帕的基本步,逐渐的掌握其节奏,风格,和要领。有的女生总认为男生一带就能跳的想法,在吉特帕这种交谊舞中是行不通的。
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国标舞比赛始于英国,1929年成立的“舞会舞蹈委员会”制定了当时的比赛规则,每年举行全英锦标赛和国际锦标赛等比赛。下面读文网小编来告诉你一些国际标准交谊舞的种类吧。
国际标准交谊舞的发展过程经历了原始舞蹈-----公众舞---民间舞----宫廷舞----社交舞-----新旧国际标准交际舞等发展阶段。
社交舞亦称舞厅舞、舞会舞,起源于西方。经过不断地加工,吸取各类舞蹈的精华,逐渐形成了当今的各种流派。至此,国际标准舞成为包括10个舞种的现代舞系列和拉丁舞系列两大类。
国标舞比赛始于英国,1929年成立的“舞会舞蹈委员会”制定了当时的比赛规则,每年举行全英锦标赛和国际锦标赛等比赛。1950年“国际交际舞理事会”成立。1959年,完全按国际委员会制定的规则,举行了第一届业余和职业舞蹈世界锦标赛,此后每年举行一次。1960年拉丁舞正式列世界锦标赛比赛项目。1964年,国标舞又增加新的表演和比赛项目----团体舞。使国标舞10个舞种的风格特点得到更为鲜明的体现。
现代舞、拉丁舞、团体舞,被称为“现代国际标准舞”,每年在国际上都有不同地区、各种级别、不同规模的多种比赛。同时,由于它兼有文化娱乐的内涵和体育竞技的双重特点,以及很强的表演观赏性的技艺性,因此,西方舞蹈界称它为“国际标准交谊舞”。
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体育舞蹈,又称“国际标准舞”,由社交舞转化而来,是体育与艺术高度结合的一项体育项目。下面是读文网小编整理的一些关于论述国际标准交谊舞的来源与发展的资料,供你参考。
慢四的跳法最基本的有两种,一种是等间隔地跳法,另一种是两慢两快的跳法,不论哪一种跳法,都要遵循一定的原则。慢四是一种慢节奏的舞蹈,所表现出来的应该是从容不迫,雍容华贵。同慢三不一样,慢四的起伏不明显,可以说是没有,而且四拍一个小节。对于旋转,显然要比慢三来得游刃有余。总的说来,慢四比慢三要容易跳得多。
所以,舞会上的慢四的舞曲总比慢三多。当慢四的舞曲较慢时,我们可以采用等间隔的跳法,根据舞曲的节奏,四拍一小节,每一拍走一步。至于舞姿等等,都同慢三是一样的。走直步时,可以前两拍步伐稍大,后两拍作调整。要注意,对于男孩,重音始终在左脚(女孩在右脚)。当舞曲的节奏稍快时,可以采用两慢两快的跳法,即"慢--慢--快-快"。慢拍包含舞曲的两拍,快拍包含一拍。这样实际上一小节包含六拍。初学者可跳第一种慢四,简单易学,好跳。当然,第二种跳法节奏感强,花样多一些。
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掌握交谊舞步的一般规律,有利于从根本上提高自己的舞蹈技艺水平。下面是读文网小编整理的一些关于学跳交谊舞教学的资料,供你参考。
千变万化的交谊舞步,犹如一只奇巧无比的“魔方”,虽然变幻无穷,但基本元素的形态却是有限的。只要我们熟悉了它的原型,在学习复杂的舞步变化时,就不至于被搅得眼花缀乱而无所措手脚,对于高层次的交谊舞爱好者们,熟悉这一规律,可以使你获得解剖优秀范例的能力,从而使自己的惜鉴和创新变得更加得心应手。脚部运动的元素性形态,实际上只有以下五种:
1.并式
即双脚平行并拢的形态。这是最常见的元素性形态。虽然在不同舞种中,存在着细微的不同要求和变化,如探戈的前后脚错位。华尔兹的并脚式上升、布鲁斯的全脚靠拢,以及单脚重心的并脚式旋转等等,但总的要求和形态是一样的。
2.开放式
即双脚不靠拢地张开,由一只脚主要支撑身体重心的形态。有前后张开和横向张开两种形式。前后张开(图3)可以是静止的,也可是张开脚在空中运动而不落地的。横向张开(如图4)也是相同道理,分为静止落地和运动中不落地的不同类型。但探戈的横向张开不是单脚重心的,而是以一只脚为主的三七分状态。图中是探戈的开放式造型。
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节奏是舞魂,舞步是根本,舞姿显优美,展现是舞情,花步是水平。要跳好交谊舞,首先得对它的一些基础知识有一定了解,下面是读文网小编整理的一些关于学习标准交谊舞的知识资料,供你参考。
节奏是舞魂,舞步是根本,舞姿显优美,展现是舞情,花步是水平。要跳好交谊舞,首先得对它的一些基础知识有一定了解,作为一个入门级的交谊舞爱好者,以下十大基本概念您是否都有一定的理解呢?如果答案是肯定的,那么您可以开始学跳交谊舞了。
舞程线(Line of Dance或简称为LOD) 不论在舞厅、舞场或政务、商务等社交舞会以及比赛中,都必须首先懂得舞程线,按照规定的舞程线方向跳舞,以防相互碰撞,这是国际上统一规定的。舞蹈者沿着舞池的逆时针方向行进,这条路线就叫舞程线,也叫方向线,交谊舞的舞程线即如此。
音乐节奏(Music Rhythm) 音乐中长短相同或长短不同的音所结合而成的有机组合关系,称为节奏。节奏包含了音的强弱两种不同的简单要素在内。音乐节奏就是舞曲音乐中用打击乐、鼓声或低音琴等敲击提示出的旋律的节奏。节奏是舞蹈的灵魂,各舞种均有其具体的节奏,表演者的舞蹈动作与舞曲音乐合拍,其动作就能很好地体现舞蹈音乐世界的基本节奏,比如三步舞的音乐节奏为“强、弱、弱”,四步舞的音乐节奏为“强、弱”或“强、弱、次强、弱”等。
舞姿姿态(Posture Poise) 舞姿是交谊舞各舞种所规定的“架形”,姿态是体现舞姿的优美线条,合在一起称为“舞姿姿态”,这是跳好交谊舞的前提。具体地说,舞姿姿态也就是身体各部位的线条匀称、协调、流畅,适应各舞种风格的要求。准确地说应该做到肩平、背直、收腹、挺胸、面左、后仰、膝松弛、气上提并舒缓。只有掌握正确的舞姿姿态,才能充分展现身段肢体的优美,同时才会对自己的形体起到健美的作用。
表现感觉(Behave Feeling) 表现感觉就是舞蹈者的面部表情喜悦自然,舞蹈韵律能艺术地展现该舞种的特点和风格,激发出内心极美的情感,让自己和他人共分享。跳交谊舞本身就是一种美的享受,艺术本身又意味着表演,即将内在的情感和外在的展示结合起来,充分显示出一种美的欢愉和享受。在交谊舞中,感觉虽然无法用尺度来衡量,但它却包含着极为丰富的舞蹈艺术领悟,包括对音乐的理解、身体各部位的韵律,用自己的感觉去感染舞伴,使自己和舞伴的感觉全身心地融合在一起,展现出由内而外的美感。在交谊舞中男伴绅士风度、飘逸洒脱,女伴高贵优雅、轻盈相随,既让观者赏心悦目,也让自己陶醉其中。
音乐节拍(Music Metre) 音乐中有规律的循环再现,称为节拍,又称拍子。小节中有几个单位拍就称为几拍子。小节中基本单位拍的时值和数量的记号,称为拍号,如2/4读作四二拍,即四分音符为一拍,一小节有两拍,又如慢三步舞的音乐节拍为3/4拍,中四步舞为2/4拍等。 舞曲速度 (Dance Tempo) 音乐速度是指音乐进行时,节拍的相对快慢速度。舞曲速度是指各舞种的舞曲每分钟所规定的音乐小节数,如慢三步舞的舞曲速度为每分钟28小节左右,45小节左右/分钟为中三步,58小节左右/分钟为快三步。又如中四步舞的舞曲速度为每分钟36-60小节,再快是快四,再慢就是慢四。
舞步节奏(Figure Rhythm) 舞步节奏分为基本舞步的节奏及组合花步的节奏。基本步的节奏就是交谊舞各舞种基本步的舞步速度与本舞种舞曲音乐的重拍弱拍合拍。在国际上,长期以来形成了对每个舞种基本舞步节奏的统一规定,比如慢三步的基本舞步节奏为“慢、慢、慢”,四步舞的基本舞步节奏为“慢、慢、快、快”等。当然,在做组合花步时舞步节奏就可快慢随意,这就是组合花步的舞步节奏。
舞步步法(Dance Footwork) 舞步是跳好交谊舞的根本,概括地说舞步就是身体重心的转移。舞步分为基本舞步和组合舞步。基本舞步的步法就是每个舞种所规定的基本步的大小与其舞步节奏的配合关系,比如三步舞的基本步法为“大、小、并或大、小、小”,四步舞的基本步法为“大、大、小小或大、大、小并”等。组合舞步即是花步组合,在做组合花步时舞步步法的大小可以随意,因此舞步的大小、力度、速度、跟掌关系及运行等均根据舞种的特点有所不同。
舞伴配合(Partner Cooperate) 在交谊舞中,男伴要领舞,起着主导和决定性的作用。领舞主要靠男伴右手腕给女伴以明确的信号,切不可用左手推或拉,否则会影响舞伴之间舞姿姿态及舞步配合的稳定性。起步、转身或做花步时,男伴应提前半拍指挥女伴,左手以轻微的配合即可。许多初学交谊舞的女士,因舞姿舞步的不规范而出现身体生硬、肌肉紧张、线条不美、头向下看、舞步零乱等问题,所以女伴和男伴一样,首先要经过规范性学习和训练,做到舞姿正确、舞步规范、四肢放松、收腹挺胸、仰脖直立,臀部不可向后凸出,细心体会男伴领舞的感觉,从而很好地配合男伴跳出和谐优美的花步组合来。女伴除了为避免男伴后退时碰到其他舞蹈者而用自己的左手在男伴右肩三角肌处暗示一下之外,其他时候都应听从男伴指挥。
花步组合(Constitute Variation) 花步组合是交谊舞综合技术水平高低和全面与否的重要标志。在舞蹈中,把几个小节的花步编排成一组叫组合,而我们经常提到的套路是指按舞程线把几个花步组合编排为一段成套的舞蹈。在音乐节奏、舞步节奏、舞步步法、舞姿姿态、表现感觉、舞伴配合都很好的情况下,所编排的花步组合或套路与各舞种的风格特点相符合并且又多又规范,这才是舞蹈者交谊舞水平的全面体现。所谓初、中、高级的区别主要就在于这种综合性技术水平的高低。
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伦巴舞,起源于古巴,是一种很被看重的社交舞,它风格幽雅而抒情,下面是读文网小编整理的一些关于杨艺交谊舞伦巴舞教学的资料,供你参考。
伦巴的音乐节拍是4/4拍,节奏是2~3~4&1。重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍,由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步,跟着是一个慢步,就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作,一个是迈步,另一个是重心的移动;一只脚踏在地上,重心保持在另一只脚,在跨步时逐渐改变重心。
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