为您找到与国外摄影大师相关的共200个结果:
下面是读文网小编为大家整理关于国外静物摄影作品的相关资料,供大家参考!
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拍摄照片就是要屏住呼吸,全部的官能都集中在一个点上,捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间,抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。关于国外建筑摄影作品,读文网小编为您整合。
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心里最深处静静地蛰伏着,随时等待着一阵风起,直到吹得心旌摇曳,吹得婚纱裙袂飘飘。关于国外婚礼摄影作品,读文网小编为您整合。
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人只有在孩童时代,才过着天真烂漫、无忧无虑的生活。身着色彩个性的衣物,张扬的年纪。读文网小编为您整合关于国外童装商业摄影。
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国外童装商业摄影六
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法国摄影师Philippe Sainte-Laudy的风光摄影作品具有一种独特的艺术形式。在每次按下快门之前,他都会用心寻找最好的光线和角度。Philip大部分时间都待在美丽的地方,使身心愉悦的同时,希望可以通过照片让人们更加珍惜和爱护大自然。这些优美的风光摄影作品主要使用相机拍摄后用Photoshop和Ligthroom进行简单的后期处理,希望你能喜欢。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
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跟大师学摄影用光技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
外景拍摄的用光可能是对摄影师最严峻的挑战之一。摄影师必须携带灯具,自带或寻找电源,而且还要将环境光线和人工灯光天衣无缝的结合到一起。
出于以上原因,纽约市专业摄影师Laura Barisonzi在拍摄这张健美模特肖像之初只准备利用自然光和反光板拍摄,这位专业的体育和生活摄影师说,“这比搭设灯光,还要带着电源要简单多了”。
但天空中云团滚滚,环境光线也在直射和散射的阳光间交替。
摄影师使用的照明策略是利用两个影室灯压住阳光,这样她就不用关心阳光是否直射在模特的身上了。
“对我而言,外景拍摄用光的诀窍是确保充足的电力”,她说。她不喜欢用电池,因为两次闪光之间的充电时间太长。“如果用电池供电,我会急于完成拍摄,因为我总担心电池不够用,所以我通常用发电机为影室灯供电”。
为保持场地整洁,她也喜欢使用PocketWizard闪光灯无线触发器。
模拟阳光的灯光必须要做到位置高、质地硬、亮度大,光线还要以约45度的角度向下照射。灯头的位置太高,灯架就容易被风刮倒,因此当有风的时候,Barisonzi会用沙袋增加灯架的重量,还会让助手在灯架左侧扶着更高的灯架。
摄影师Laura Barisonzi在拍摄这张作品时使用了2支AlienBees B1600影室灯,1个GS1型蜂巢。摄影师使用的相机是EOS-1Ds Mark ii,EF 24-70mm f/2.8镜头。
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对于如何学习摄影,除了构图、用光等基本技巧之外,聆听大师们的教诲,是提升摄影水平的重要手段。
Martin Parr (马丁•帕尔)
1.不要让照片上的人保持微笑状态,除非你只想拍快照。
2.当你拍摄他人的时候,越靠近越好。
3.选择合适的拍摄环境,我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。
4.然后,不要让他们笑了,这是业余拍摄者拍摄的最大误区。
5.对于偷拍,只要你锲而不舍,幸运女神总会降临的。
马丁•帕尔在中国拍摄的照片
马丁•帕尔作品
关于马丁·帕尔:
马丁·帕尔于1952年生于英格兰南部萨里郡的爱普森。童年的帕尔对摄影有很大兴趣,这得到了他的作为狂热摄影爱好者的祖父乔治·帕尔的极大支持和鼓励。
1970年至1973帕尔在曼彻斯特理工学院学习摄影。为了实现他成为自由摄影师的梦想,1975年至90年代早期期间他同时做着教师的工作,承担着很多不同的教学任务。八十年代初期,他的作品反映英国普通民众的生活状态,折射撒切尔夫人执政时期劳工阶级的衰微和贫困。因其在社会纪实方面的独特视角和富有创新精神的形式而赢得了国际性声誉。1994年,经过一番针对其极富挑衅性的摄影风格的激烈讨论,最终帕尔成为玛格南图片社的正式成员。
以帕尔的观点,道德败坏及生活琐事的荒谬无常意味着我们只能从某种幽默感中获得救赎。像《无聊的夫妇》、《常识》这样的作品就描绘了现代生活的陈词滥调、枯燥和缺乏意义。
2002年费登出版社出版了传记《马丁·帕尔》。同年,伦敦巴比肯美术馆开始了帕尔的大型作品回顾展,这个展览也在马德里瑞内索菲亚美术馆,巴黎欧洲摄影之家,汉堡堤坝门展览馆进行了展出。
Matt Stuart(马特·斯图尔特):
1.时刻带着相机,你永远不知道将会发生什么。
2.穿合适的鞋,因为你有可能要走很长一段时间,保持脚的舒适很重要。
3.肘部不要向外,尽量贴近身体,如果你像一只鸡张开翅膀那样张开手臂,那周围的人会马上意识到你的存在。
4.保持乐观、保持耐心,给拍摄对象足够多的时间,不要放弃希望,拍出伟大的照片是指日可待的。
5.拍摄完成后,记着对拍摄目标笑脸相迎,以减少相机带来的威胁。
Matt Stuart 作品:
关于Matt Stuart:
Matt Stuart出生在伦敦西北部的Harrow,年轻时曾痴迷于滑板运动,在作为Marcus Lyon的摄影助理三年之后,他成为了一名街头摄影师。 他常常以独特的视角捕捉一般人在日常生活中非常有意思的瞬间。
“是我比较八卦,还是我对街头摄影比较感兴趣? 我并不清楚出于其中哪个才使我从事街头摄影”Matt Stuart说,“不过,人类本身以及他们的生活都深深地吸引着我。”
2004年马丁·帕尔被委任为威尔士大学的摄影学教授,同年还被任命为阿尔勒聚会的客座艺术总监。今年来,帕尔对电影业产生了兴趣,也开始在不同领域例如时尚界、广告界运用他的摄影技术。
Pete Turner(皮特·特纳):
1.回顾过去,如果你想被注意,好的照片印刷质量是非常重要的。
2.拍你真正喜欢的,这种激情通常会从作品中表现出来。
3.外出拍摄时,经常回头看看。
4.坚持使用一种焦距的镜头,你会因此提高很多。
5.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。
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国际大师教你儿童摄影用光技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
羽化光效某指的是利用光源的边缘部分,而非中心高亮的光。如果你将光源直接指向被摄体,闪光灯的造型光可能误导你认为布光平均,而实际你将发现中心区其实很亮并形成一个发散状的高亮区域。羽化光效果则能帮助你均衡照射在被摄体的光线,让你利用光源边缘的光,不用中心的高亮光这个可以通过把光打远、打偏或打高,而不直射在被摄体因为这样你才使用的是边缘光。必须小心保持光源的光量不下降。这种时候手持闪光测光表非常有用,记得时时用测光表确认光线并试拍几张。
DavidBentley用单一散射光源放在非常接近他的年轻被摄对象的位置,因此光线可以包裹住他背光那一面的脸,不需要使用补光。在反射的亮光中,你可以看到光源的形状,包括了多个闪光灯头。你还能看到摄影师使用了光源边际的羽化光,因而使光源像羽毛般展开。Bently是用光的大师并师从多位鼎鼎大名的肖像摄影大师。
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经典用光技巧的核心,是通过不同的灯光组合来实现变化无穷的布光效果;每一支灯光的具体作用必须非常明确,不容含糊。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
在经典的用光法则中,每一支灯的光位都是基本固定的,布置灯光时比较忌讳介于两种灯位之间的位置——传统照相馆老师傅碰到学徒有点模棱两可的灯位布置时,经常会提醒的是“你到底在打什么光?!”
按照经典布光法,不同的布光,即使看似简单的效果,往往也是需要多灯配合来实现的。其中,每一支灯的位置、作用,都有严格的要求,模棱两可含糊不清被认为是用光大忌。
主光和辅助光之间的光强度的比例就是光比,画面的总体反差通常是由光比来决定的。
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国外摄影写真是有一段发展历史了。接下来是读文网网小编搜集整理的一些国外摄影写真图的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
以上是读文网网小编整合的国外摄影写真图全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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作为享有国际声誉的日本人像摄影大师,藤井秀树的时装人像摄影的地位在日本商业广告界首屈一指。下面是读文网网小编整合的摄影大师藤井秀树人像摄影图片欣赏内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
在他50年的摄影生涯中,他一直不停地探索着新的影像表现形式,各个时期的人像摄影作品风格各异,令人惊叹。由此,他也被誉为开辟摄影和绘画相结合的先驱。
据他的在华经纪人周桥女士介绍,不满足的心态使得藤井的人像作品逐渐进入了登峰造极的境界。正如众人所知,他是一位少有的奇妙的艺术家,不仅仅在女性人像摄影方面,还在时装广告的构图和色彩革新方面都走在了别人的前面。拍照片是一件很容易的事,要拍出好照片却很难。他经常会问自己:你拍的照片在手法和技巧上都十分满意吗?
现在,藤井秀树最有兴趣的是在大理石的表面涂上相纸所用的乳液制成大理石相版,进行黑白放大,然后由日本女画家高野仓荣来加上色彩。大理石的质感和人的肤肌有着惊人的相似,达到了一种十分出色且特殊的艺术效果。
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拍卖自然有很多主观性在里面,我们当然不能问这4个M对应每一个像素是怎么“折价”的,我们是想说说Gursky这样的作品为什么能达到“百万”,下面是读文网网小编整合的如何学习摄影大师的思路和作品内容,希望能对你在摄影修为上更上一层楼。
第一,大部分艺术品都有“父亲光环加成”,换言之,一件艺术品的部分价值是由它的创造者带给它的,而不是它自身具有的。
第二,一件艺术品的价格会随着经营机构、市场行情和买主偏好等因素产生较大波动。
我上面的两个前提隐含的意思是:
其一,如果我并不知道这张照片是古斯基拍摄的,我会觉得这幅照片非常普通,甚至毫无出彩之处,而正因为这是古斯基拍摄的,我才觉得这幅作品很有嚼劲。
其二这个前提就是说明古斯基这幅照片能够成为最昂贵的照片,具有随机性,并不是必然结果。但是,这并不能否认他的照片价格普遍卖得很高这样一个事实,也从侧面说明了他的照片的确不仅仅是灵光一现,而是有较高价值和稳定性的。
如果你同意上面两个前提,就可以看看下面的文字。
大画幅和单反不一样,它的操作更加复杂和繁琐,掌握起来的难度比单反要高,其学习的时间也更长,所以拍摄难度更高,自然稀缺性更大。
上面讲的都是一些客观方面,下面讲的才是本文真正的重点,我们要讲艺术品,就要讲它们的父亲。说实话,我第一次看到这张图片的时候,我觉得真的就是稀松平常,完全就是艺术品拍卖市场制造出来的经济泡沫,构图,用光,色彩都没有任何出彩之处,为何能卖出如此的高价?后来阅读了古斯基一些的作品之后,我当初的观点就变了,相信你看完我的这个回答,你的观点也会有一些改变的。
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摄影旅游前要注意什么?有20多年旅游经验的职业摄影师 Ken Kaminesky ,曾经游历世界各国进行影像记录,分析出七项出发前必须做好的必修功课,下面是读文网网小编搜集整理的一些摄影师 Ken Kaminesky旅游摄影前建议的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
当我们外出旅游时,千万不要只带刚刚好足够的衣物,同理摄影也是,我们要多加准备一台相机、几组备用电池、多张记忆卡与其它预备的摄影器材,另外照片档案也能使用笔记本电脑、平板电脑、移动硬盘等储存来进行备份,多一份安全也多一份保障。
以上是读文网网小编给大家带来摄影师 Ken Kaminesky旅游摄影前建议的全部内容,觉得有用处就赶快收藏吧。
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风光摄影中的构图、取景、曝光、用光、影调等方面是摄影者常常关心的技法,以下简要介绍一些作品的创作体会,供实际拍摄时参考。
雪后长城,银装素裹,分外妖娆。拍摄这幅图片时,要选择较高的位置取景构图,才能从近到远、一览无余地将长城的气势、意境和韵味很好地表现出来。另外,要注意云雾和长城的相对位置,应等到云雾没有遮挡住远山时按下快门。这样,前景和远景有一个呼应,拍摄的画面才能很好地表现出长城绵延、穿梭于崇山峻岭之中的雄伟气势。
光圈f/22 曝光时间1/8s 镜头150mm 渐变灰镜 感光度100 摄于河北金山岭长城
半剪影的长城,别有一番韵味。构图时将三分之二的画面留给天空,三分之一的画面留给地面,以突出天空云层的光影变化。拍摄时,在镜头的前面加一个渐变灰镜,目的是压暗天空部分,以降低地面和天空亮度的反差,保持地面部分景物的一些细节。如果地面没有层次,整个画面反差就会过大,对于表现地面的景物(长城)是不利的。
光圈f/16 曝光时间1/8s 镜头80mm 感光度100 摄于云南元谋
这幅作品的主要表现手法是利用色彩和光影的变化来营造出一种神秘的画面氛围。日落时分光线角度较低,一半的景物被阳光照亮,一半的景物阳光照不到,这就造成了一明一暗的对比关系。拍摄时使用渐变灰镜,将镜片暗的部分对准景物的亮处,镜片透明的部分对准景物的暗处,这样降低了反差,从而使拍摄出的画面其亮部和暗部层次分明。
光圈f/22 曝光时间1/8s 镜头150mm 感光度100 摄于甘肃嘉峪关
拍摄沐浴在早霞中的嘉峪关,要将关城处理成剪影状态,以重点表现天空斑斓的色彩。拍摄时要注意城楼的轮廓相互不要重叠,尽量将三座城楼全部表现出来,观赏者才能看出嘉峪关的特点。当然,构图时太阳的位置也要精心考虑,最好放在黄金分割点上,使画面“锦上添花”。
光圈f/45 曝光时间1/2s 镜头150mm 感光度100 摄于河北金山岭长城
拍摄巍巍长城,要尽量多地表现长城的全貌,拍摄位置要高,要有一览众山小的感觉。此外,有雾或阴天的时候不容易表现,最好是晴天的时候拍摄。这幅作品是在金山岭从西向东的方向选择顺光拍摄,如果采用逆光拍摄,长城处于剪影状态,不利于拍摄长城的走向和远山的气势。在构图的时候,如果将前景的烽火台安排在黄金分割点上,虽然很好,但是画面中左右两边长城的结构就会交代不清楚,将前景的烽火台放在画面的中间,看上去虽然略显呆板,但是却能够很好地表现出整个金山岭长城的结构,从纪实的观点看也是很好的。事物是没有十全十美的,还要根据自己的创作思想去构图。
光圈f/32 曝光时间1/8s 镜头250mm 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
拍摄这幅蓝色畅想曲时,将大面积蓝色调的背景占据整个画面的4/5,主体只占画面的1/5。这种大胆的构图主要是利用背景来突出主体,作为主体的一排小树沐浴在阳光下非常醒目。节奏与旋律好似作品的灵魂,那么这幅作品的节奏与旋律体现在哪里呢?重复是一种节奏,变化的节奏增加了旋律,背景中大片生长的白桦是一种节奏,前景的一排小树也有节奏,两者的节奏是不同的。非常巧合的是前景处的小树是分组排列的,第一组两颗树,第二组三棵树,第三组四颗树,第四组五棵树,恰恰好似乐谱中跳动的音符:2、3、4、5。就是这种优美的节奏与旋律使画面演奏出蓝色的畅想曲。
光圈f/22 曝光时间1/8s 镜头80mm 偏振镜 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
冰雪的世界。当我们来到冰雪世界的时候,可以说到处都是美丽的景色,但是拍摄的时候要有所选择,选择什么?选择有特点的地形地貌、选择光线、选择造型、选择色彩。从这幅作品中可以看出:前景是精心安排的,小溪的之字形走向使画面有了动感,这种动感活跃了画面,小溪两边“塔头”的造型使画面产生了节奏感,小溪又将我们的目光引向了画面的中心—挂满雪霜的植物,侧光照明增加了景物的反差。画面正是通过造型、线条、节奏、色彩、反差合理的安排和提炼完成了一幅作品的拍摄。
光圈f/16 曝光时间1/15s 镜头80mm 感光度100 摄于云南元阳
梯田与村庄。落日的余辉染红了天空的云彩,水田、村庄沐浴在这美丽的色彩之中,环境之美、自然之美、人文之美跃然在画面之中。通常我们在逆光拍摄的时候景物是很暗的,对表现景物的细节不利,但是,当眼前的景物有反光的时候情况就不一样了,因为我们可以得到景物的细节和层次,所以,在拍摄时很容易控制反差。这幅作品正是这样,前景的水田降低了整个画面的反差,天空云彩的层次和地面的层次都很好地表现出来。请注意:景物的反差决定画面的反差。
光圈f/22 曝光时间1/8s 镜头50mm 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
风光图片应该是美丽的,不容置疑,不美的风光图片没人会喜欢。粗犷、壮观的美是“美中之美”。早晨,阳光躲在乌云的后面,极力地寻找缝隙照射荒原、河流和大地,薄薄的初雪传递着冬天的信息,涓涓的土力根河水带着草原的气息流向远方,我的思绪也随之远去。自然之美,美在自然。
光圈f22 曝光时间1/8s 镜头50mm 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
晨曦中的湿地。天还没有亮,我已经来到湿地。周围安静极了,听不到任何声音,水草是黑的,水草深处微微地反光,我知道那是水面。在这里拍摄有一个难点就是拍摄位置较低,如果选择附近较高的位置则距离水面太远,而选择在水边则感觉位置太低。在犹豫之中,东方天空已经发红,慢慢地把云彩染红了,早霞出现了。时机不等人,不能再犹豫了,只能选择在水边拍摄。我选择水草较少的地点,为的是将水面拍进画面,水面能够反射出天空的朝霞,这样画面比较靓丽。如果水草占据太多的画面位置,就会影响对朝霞的表现,从而使画面的感染力降低。
光圈f/16 曝光时间1/15s 镜头135mm 感光度100 摄于河北金山岭长城
这幅表现金山岭长城的作品同样具有恢弘的气势。拍摄时,选择长焦镜头摄取长城的一部分,同时将远方高高的山脉纳入镜头,用山脉去烘托长城,从而表现出长城的雄伟。这里使用的是对比的手法。当然,选择日出时分色温比较低的时候去拍摄也很重要。
光圈f/22 曝光时间1/15s 镜头50mm 感光度100 摄于北京箭扣长城
“近取其质,远取其势”是表现这幅作品的“硬道理”。就是说近处的景物要拍摄清晰,将质感表现出来;利用远处的景物来表现画面的气势,这样的作品才比较耐看。
光圈f/32 曝光时间1/15s 镜头250mm 感光度100 摄于北京箭扣长城
拍摄长城,可以表现长城宏大的场面,也可以表现长城的局部细节。这幅作品表现的就是长城的局部(“缩脖楼”),之所以叫“缩脖楼”,是因为这座烽火台没有建在山上,而是建在巨壁之下,山的气势盖过了长城的气势。但是通过画面我们看到了长城不屈和执著的精神,这就是作品的寓意所在。在拍摄时机的选择上,不要选择日出时分(日出时分“缩脖楼”处在阴影处)和正午光线较强的时候,要选择日落时分,此时光线角度较低,色温较低,影调较暖,明暗反差较大,有利于表现长城和山体的质感。
光圈f/32 曝光时间1/15s 镜头50mm 感光度100 摄于北京箭扣长城
利用前景拍摄出长城的纵深感。构图时,将前景的一段墙体拍进画面可以起到两种作用:一是墙体的线条起到一个引导作用,墙体从一侧向中间延伸,把我们的视线引向画面的主要部分;二是墙体较暗的影像和远处银色的世界形成强烈的明暗反差对比,这就极大地增强了画面的纵深感。
光圈f/16 曝光时间1/30s 镜头50mm 感光度100 摄于山西偏关老牛湾
独特的地形地貌是风光摄影的重点表现题材。这里的烽火台为什么吸引人?是因为黄河边独特的地形地貌。构图时,选择黄河的对岸,使用广角镜头将两边的河道、峭壁、半岛及昂首矗立的望河楼收进画面,一幅带着粗犷、恢弘气势的长城画面进入我们的视野。尽量地表现烽火台周边的特殊地理环境是这幅作品成功的关键。
光圈f/16 曝光时间1/8s 镜头80mm 偏振镜 感光度100 摄于山西偏关
黄河边的长城是最精彩的一段。黄河哺育着华夏各民族,长城是世界最伟大的文化遗产之一,两者的寓意深邃,两者的历史文化厚重无比,此情此景对我们摄影者来讲,光影、线条、色彩不再重要……
光圈f/22 曝光时间1/15s 镜头150mm 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
草原的春天虽然很短暂,但却异常美丽。在草原,报春的不是小野花而是开着白
花的山丁子。日出时分,我没有将镜头对准初升的太阳,而是对准美丽的山丁子花,因为我要拍摄的是草原的春色。太阳冉冉升起,一道阳光掠过山丁子花,照亮了草原的红土地,我不失时机地按下了快门,将草原的春色永久定格在我的记忆里……
光圈f/22 曝光时间1/8s 镜头80mm 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
生命之歌。两棵树一生一死,生与死是自然的规律,然而死而不倒,与生者共存,看上去它没有树叶,连树根也露出地面,但是,看它的躯干,确是铮铮傲骨向着天地间展示着强者的气概,使人顿时产生敬畏之感。任何躯体都是会被消灭的,但是,精神是永存的,精神还是能够让别人去学习的。拍摄什么,还是不拍摄什么是应该有所选择的,思想决定拍摄位置,思想决定技术、技法,当你拍摄一个题材时不再受技术、技法困扰,而是能够做到“随心所欲”,技术、技法为你创作思想服务的时候,那么,我认为你离 “大家”不远了。
光圈f/22 曝光时间1/8s 镜头50mm 偏振镜 感光度100 摄于内蒙古坝上草原
我喜欢在冬天拍摄雪景, 因为一天中阳光总是斜射的, 对表现冰雪的景物很有利。拍摄这幅作品是在上午十点钟左右,阳光照射在雪原上,小树、山丘有长长的、浓重的阴影,阴影与雪原产生了和谐的反差,立体感很突出。这幅画面以白色为主,色彩统一,大面积的白色和阴影与天空的蓝色对比很和谐,景物的造型具有节奏和韵律,画面的感染力很强。
光圈f/16 曝光时间1/2s 镜头50mm 感光度100 摄于甘肃敦煌
看到敦煌的雅丹地貌,你会对大自然肃然起敬,各种各样奇特的造型会引起人们无限的遐想。这里距罗布泊一百多公里,是戈壁的腹地。太阳已经落在地平线以下,但是,余晖尚存,这个时候拍摄,需要较长的曝光时间,原因是现场光线较弱,还要使用较小的光圈。但是,不能曝光过度,拍摄的结果要达到现场景物美轮美奂、神秘莫测的影调效果。
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在拍摄照片时,寻找独特和美丽主体的这个重要过程就叫做确定构图。根据前面叙述的内容我们得知,构图就是通过将照片中最突出的物体或者任何被摄体的布局来传达摄影者的拍摄意图。而且它会影响到画面整体的效果以及均衡感。下面是读文网网络小编搜集整理的一些国外摄影师构图实例分析内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
通常构图有几种基本类型:表现稳定感的三角形构图; 具有引导性的S形构图;形成紧张感和动感的对角线构图;表现平和感的平行线与水平线构图;带来重压感和生硬感的垂直线构图等。这些基本的、传统的构图方式为我们的拍摄提供了很大的帮助,但就像我们为了学习数学而背诵九九乘法表一样,要活用这种构图方式需要不断地练习。
举例来说,三角形构图可以表现稳定感,但是不可能将所有的被拍摄物体都放入这样的构图中,在实际拍摄中,表现对象所需要的构图方式并不是单一的。加之为了表现事物的特征,常常会将代表性构图与辅助性构图一并安排到画面中,才可以拍摄出一张优秀的作品。即通过应用与变化,融入只属于自己的一些东西,就像1+1=2一样,数学逻辑法则并不适用于摄影艺术创作中。同时又不能否认在无法充分消化基本原理与画面均衡感的前提下,必定不能创造出属于自己的作品。在这里着重对应用得最多、最基本的几种构图方式进行简单的说明。
三角形是任何几何图形中最具稳定性的一种。如果想要表达平静的氛围时,采用三角形的构图方式是最适合的。以三角形形态构图布局时,注意重量感应位于画面的下端,这样才能表现出平静和稳定感。三角形构图特别适合于拍团体照和多个人的纪念照。
佳能EOS 1D Mark2N︱光圈 f/11︱速度 1/8秒︱ISO100︱EV值 0︱镜头 31mm︱多点测光
以雾气弥漫的大山为背景拍摄早晨的霜景,前端的松树与远端处的奇岩峭壁以三角形的构成呈现在广角镜头中,由于有平静与安宁感,使得画面不会显得沉重。三角形构图的形成不会受拍摄位置变化的影响,而且使用望远镜头比广角镜头会得到更好的效果。
佳能EOS 1D Mark2N︱光圈 f/6.3︱速度 1/125秒︱ISO160︱EV值 -0.67︱镜头 165mm︱多点测光
如图中所示,形成平行线铁轨的两· 条线,如果从在正面看的话,两条线向着消失点形成汇集的形态。如果从构成上看,其实就是三角形构图。这种构图方式多用于表现远近感。
佳能EOS 20D︱光圈 f/8︱速度 1/160秒︱ISO100︱EV值 0︱镜头 28mm︱多点测光
画面右侧的建筑物在画面中占据了很大的空间,而左侧的人物则成了很小的一个点,将两个元素组合起来,即通过人物与建筑物的组合,形成了三角形构图,可以使照片显得更为生动。
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摄影师的历程在你看来是美好的还是充满奇幻色彩的?接下来给大家介绍一生的修行国外顶级摄影师的成长心路历程,读文网小编跟大家一起回顾!看看他的传奇色彩是否与你相的一样。
城市总是在不停变化。我学会了在拍摄时静止不动,以一种我从前没有掌握的精确方式观察一个又一个瞬间。我开始重返相同的地方,注意到它们微妙的变化。我在一切事物中寻找摄影的可能性。经常拍摄对于任何摄影师都很重要。和所有练习一样,它可以促进内心对话的演进。罗伯特•弗兰克把这比作受训参赛的拳击手。我发现自己在定期拍摄的情况下感觉最为敏锐。
玛利亚广场 | 慕尼黑,1984 年
我在慕尼黑拍出了一些我自己认为很成功的照片,它们对我很重要。正是在这一时期,我的摄影理念发生了一次深远的变化,我开始说我自己是摄影师了。“我是”这种表达方式的力量简直令人难以置信。我的狂热爱好和自我开始相吻合了。
在慕尼黑之旅结束后,我回到了加州。我迫切想要开始摄影师的工作,不管自己水平如何。我刚一回来就去探望了穆尔帕克大学的约翰•格雷,给他讲述了我在德国的生活,还跟他说了我认为自己在职业道路上取得的进展。他告诉我文图拉县的《千橡新闻纪事报》( Thousand Oaks News Chronicle)给他打过电话,他们想找个实验室技术员管理他们的摄影实验室。从9 岁时第一次在达林珀先生的暗房里见到画面像变戏法一样浮现出来的时候,我就喜爱上了暗房。我有过几百个小时处理和冲印照片的经验,并且对自己的能力很有信心。我觉得我完全适合这个职位。
防波堤 | 悉尼,1985 年
我去参加了面试,给他们看了一些我冲印的照片样品,当场就被雇佣了。这对我的职业生涯来说是重要一步。我可以整天接触摄影,还得到按职业标准支付的报酬。报社暗房有三台放大机,一般我都会把自己的底片放在其中一台里。当时的摄影编辑提前警告过我要先做报社的工作,但实际对我在上班时间忙自己的事睁一只眼闭一只眼。
我在这里的职责包括处理和洗出全职摄影师的胶片,还有印出照片以供他们挑选哪些是要发表的。我还要维持库存,把35 毫米的胶片装进暗盒,根据读者的订购要求制作8×10的图片(主要是小孩的照片),以每张10美元的价格出售。
我为报社冲印的照片用的是Kodabromide相纸,这是一种很好的固定反差溴化印相纸。所有照片都要经过铁板上光滚筒处理,这样会使表面变得光滑,有像镜子一样的光泽。“光面”这个词就是从这一工艺中产生的,但工艺本身现在几乎绝迹。
我每天早上6 点上班,下班时间是下午4 点,但一般都会多待好一阵子。我周末还会过来冲印自己的作品,包括我在慕尼黑拍摄的一堆底片。在对底片研究了那么久之后,能够把它们冲印成照片实在是一件高兴的事。我的暗房技术水平快速提高,以前冲印一张发表的照片要好几张相纸,现在只要一两张就行。所有摄影师之间相处融洽,但也有良性竞争。
我开始在空闲时间拍些我觉得报纸可能会采用的照片。编辑很喜欢我的照片,因此常常发表。我还记得第一次看到我的署名出现在《纪事报》(Chronicle)上时那种兴奋的感觉。
报社经常会储备些照片,新闻比较少的日子就拿来充版面。这些储备照片被称为“随拍”,一般都比较老套。我最好的一些作品包括两个小孩推小狗滑滑板,海边日落时一对玩飞盘的情侣的背影,还有倾盆大雨中一辆汽车在路口熄火,柠檬水摊子也是很受欢迎的作品。下班以后随便拍些这类照片对我来说很轻松。
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读文网小编给大家整理了有关 ,分享给你们!风光摄影是记录客观世界的运动的、静止的的人和事物。通过镜头的把握,就能将摄影师对大自然的理解记录,这就是风光摄影。由于风光摄影具有较高的艺术价值,因此人们在欣赏风光摄影的作品时,会以较高的艺术审美去评判。不过随着摄影技术和摄影理念的进步,现代风光摄影的艺术价值,已经不仅在局限在展露大自然的真实,读文网小编给大家介绍《通向摄影大师之路》的作者 ,看看他又是怎么说的!
我们的世界充满了自然美。要很好地拍摄到这些美景,关键就在于光线,以及在正确的时间处在正确的地点。对于《e摄影杂志》的摄影师们来说,在破晓时分到达景点去拍摄日出,穿过清晨的雾霾,或者带着沉重的行李背包,跋涉数英里去找寻那从未被拍摄到的景象,已经都不算什么了。
风光无疑是被最广泛拍摄的题材。你如果足够幸运的话,出门就能见到美景,或者能够去一个美丽的地方度假,或者到更远些的地方徒步旅行。但不管采取何种方式,风光摄影对每个人来讲都是能搭得上边的。
安德鲁·罗伯茨 这片令人难以忘怀的树林景象是安德鲁在一个雾蒙蒙的早晨,在自家附近的特里迪加森林拍摄的。使用佳能EOS 300D数码单反相机和适
马18-55毫米变焦镜头,曝光为f/4、1/160秒。照片经过Photoshop CS影调处理。安德鲁·罗伯茨的《e摄影杂志》文件夹内,类似的作品比比皆是。
我们把这一部分分为几个受热捧的小节,贯穿于其中的还有如何将我们的郊外摄影拍到极致的好点子。你可以看到风光照片不必一定是草原或森林。你可以靠近一些,将大部分的周边环境剪裁出去,或将房子、物件或者人物作为趣味点纳入画面。
希望以下的这些图片能让你获得足够的灵感来拍摄更好的风光照片。每一张照片都配有一个简短的说明,或者介绍照片是如何拍的,或者是说明在哪里拍的,让你因此能够借鉴,踩着别的摄影师的脚步前进。
有一些摄影器材能帮助你改善摄影效果。你可以看到我们很多摄影师都使用滤光镜,因此我们也专门辟了一个关于如何使用10种必备的风光摄影滤光镜的指南专栏。大多数严肃的风光摄影师都使用三脚架防止相机震颤,他们的装备包里也经
常会有一支广角镜头。
阿里西亚·霍里斯 我们在美国亚利桑那州雇了一个向导,开着路虎车,穿越一条干涸的河床去看安
特洛普大峡谷。照片摄于正午时分,阳光透过峡谷顶上的裂隙迸射进来。
无论你是用胶片还是数码拍摄,都要对一些可能出现的问题做好防备。冷天气会影响电池性能,因此当相机不用时,要给它保温。同时也要确保你带上了备用电池,在高山之巅,你是找不到一家卖电池的热情好客的小店的。
当用数码拍摄时,液晶显示屏不要太频繁使用,因为这样会加快消耗电池电力。确保你有足够多的存储空间(存储卡)来拍摄你想要拍的东西。这些存储卡现在已不贵了,所以就多带点,以确保你不要卡到用时方恨少。要拍得好的风光照片,光有设备是远远不够的。一天之中的时光是至关重要的。众所周知,正午的日光对于拍摄风光是不利的,但是你可以利用这个时段拍摄一些带浓重阴影的有趣生动的片子。
许多《e摄影杂志》的摄影师对于闹时早起,以便在破晓时分赶到拍摄现场,已经习以为常了。而他们是否能看到壮观的日出或轻盈的薄雾就全靠运气了。但是时机把握得好时,效果自然而然就出来了。
从以下的照片中你可以看到,景深(从前到后的清晰范围),无论是使用胶片相机还是数码相机都是需要着重考虑的。具体的阐释见下页。地平线的位置及其是否平直也是一个重要的考虑因素。在第17页上我们有关于构图的一些法则,这些法则你常常可以打破,而且也确实经常不被人遵守,但是,等你拍出的地平线有歪斜的时候,就别来找借口,除非你说酒喝多了。有些三脚架有内置水平仪,或者你也可以另购一个安在你的相机的热靴上。
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去年街拍摄影大师Elliott Erwitt已经迎来85岁诞辰,这位摄影界老前辈近日则受到著名苏格兰威士忌品牌Macallan的邀请,拍摄一辑名为《Great Scottish Adventure》的作品,透过其出众的观察力与幽默感,这里有部份照片欣赏。以下是读文网小编为大家整理的摄影大师的街拍心得,供大家参考!
留心你的四周,即使没有相机在手,你也可以透过眨眼当作练习拍摄,这个帮助你观察的技术,也可以练习预测对象的移动,及按下快门的时机。
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