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在拍摄照片时,寻找独特和美丽主体的这个重要过程就叫做确定构图。根据前面叙述的内容我们得知,构图就是通过将照片中最突出的物体或者任何被摄体的布局来传达摄影者的拍摄意图。而且它会影响到画面整体的效果以及均衡感。下面是读文网网络小编搜集整理的一些国外摄影师构图实例分析内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
通常构图有几种基本类型:表现稳定感的三角形构图; 具有引导性的S形构图;形成紧张感和动感的对角线构图;表现平和感的平行线与水平线构图;带来重压感和生硬感的垂直线构图等。这些基本的、传统的构图方式为我们的拍摄提供了很大的帮助,但就像我们为了学习数学而背诵九九乘法表一样,要活用这种构图方式需要不断地练习。
举例来说,三角形构图可以表现稳定感,但是不可能将所有的被拍摄物体都放入这样的构图中,在实际拍摄中,表现对象所需要的构图方式并不是单一的。加之为了表现事物的特征,常常会将代表性构图与辅助性构图一并安排到画面中,才可以拍摄出一张优秀的作品。即通过应用与变化,融入只属于自己的一些东西,就像1+1=2一样,数学逻辑法则并不适用于摄影艺术创作中。同时又不能否认在无法充分消化基本原理与画面均衡感的前提下,必定不能创造出属于自己的作品。在这里着重对应用得最多、最基本的几种构图方式进行简单的说明。
三角形是任何几何图形中最具稳定性的一种。如果想要表达平静的氛围时,采用三角形的构图方式是最适合的。以三角形形态构图布局时,注意重量感应位于画面的下端,这样才能表现出平静和稳定感。三角形构图特别适合于拍团体照和多个人的纪念照。
佳能EOS 1D Mark2N︱光圈 f/11︱速度 1/8秒︱ISO100︱EV值 0︱镜头 31mm︱多点测光
以雾气弥漫的大山为背景拍摄早晨的霜景,前端的松树与远端处的奇岩峭壁以三角形的构成呈现在广角镜头中,由于有平静与安宁感,使得画面不会显得沉重。三角形构图的形成不会受拍摄位置变化的影响,而且使用望远镜头比广角镜头会得到更好的效果。
佳能EOS 1D Mark2N︱光圈 f/6.3︱速度 1/125秒︱ISO160︱EV值 -0.67︱镜头 165mm︱多点测光
如图中所示,形成平行线铁轨的两· 条线,如果从在正面看的话,两条线向着消失点形成汇集的形态。如果从构成上看,其实就是三角形构图。这种构图方式多用于表现远近感。
佳能EOS 20D︱光圈 f/8︱速度 1/160秒︱ISO100︱EV值 0︱镜头 28mm︱多点测光
画面右侧的建筑物在画面中占据了很大的空间,而左侧的人物则成了很小的一个点,将两个元素组合起来,即通过人物与建筑物的组合,形成了三角形构图,可以使照片显得更为生动。
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摄影师的历程在你看来是美好的还是充满奇幻色彩的?接下来给大家介绍一生的修行国外顶级摄影师的成长心路历程,读文网小编跟大家一起回顾!看看他的传奇色彩是否与你相的一样。
城市总是在不停变化。我学会了在拍摄时静止不动,以一种我从前没有掌握的精确方式观察一个又一个瞬间。我开始重返相同的地方,注意到它们微妙的变化。我在一切事物中寻找摄影的可能性。经常拍摄对于任何摄影师都很重要。和所有练习一样,它可以促进内心对话的演进。罗伯特•弗兰克把这比作受训参赛的拳击手。我发现自己在定期拍摄的情况下感觉最为敏锐。
玛利亚广场 | 慕尼黑,1984 年
我在慕尼黑拍出了一些我自己认为很成功的照片,它们对我很重要。正是在这一时期,我的摄影理念发生了一次深远的变化,我开始说我自己是摄影师了。“我是”这种表达方式的力量简直令人难以置信。我的狂热爱好和自我开始相吻合了。
在慕尼黑之旅结束后,我回到了加州。我迫切想要开始摄影师的工作,不管自己水平如何。我刚一回来就去探望了穆尔帕克大学的约翰•格雷,给他讲述了我在德国的生活,还跟他说了我认为自己在职业道路上取得的进展。他告诉我文图拉县的《千橡新闻纪事报》( Thousand Oaks News Chronicle)给他打过电话,他们想找个实验室技术员管理他们的摄影实验室。从9 岁时第一次在达林珀先生的暗房里见到画面像变戏法一样浮现出来的时候,我就喜爱上了暗房。我有过几百个小时处理和冲印照片的经验,并且对自己的能力很有信心。我觉得我完全适合这个职位。
防波堤 | 悉尼,1985 年
我去参加了面试,给他们看了一些我冲印的照片样品,当场就被雇佣了。这对我的职业生涯来说是重要一步。我可以整天接触摄影,还得到按职业标准支付的报酬。报社暗房有三台放大机,一般我都会把自己的底片放在其中一台里。当时的摄影编辑提前警告过我要先做报社的工作,但实际对我在上班时间忙自己的事睁一只眼闭一只眼。
我在这里的职责包括处理和洗出全职摄影师的胶片,还有印出照片以供他们挑选哪些是要发表的。我还要维持库存,把35 毫米的胶片装进暗盒,根据读者的订购要求制作8×10的图片(主要是小孩的照片),以每张10美元的价格出售。
我为报社冲印的照片用的是Kodabromide相纸,这是一种很好的固定反差溴化印相纸。所有照片都要经过铁板上光滚筒处理,这样会使表面变得光滑,有像镜子一样的光泽。“光面”这个词就是从这一工艺中产生的,但工艺本身现在几乎绝迹。
我每天早上6 点上班,下班时间是下午4 点,但一般都会多待好一阵子。我周末还会过来冲印自己的作品,包括我在慕尼黑拍摄的一堆底片。在对底片研究了那么久之后,能够把它们冲印成照片实在是一件高兴的事。我的暗房技术水平快速提高,以前冲印一张发表的照片要好几张相纸,现在只要一两张就行。所有摄影师之间相处融洽,但也有良性竞争。
我开始在空闲时间拍些我觉得报纸可能会采用的照片。编辑很喜欢我的照片,因此常常发表。我还记得第一次看到我的署名出现在《纪事报》(Chronicle)上时那种兴奋的感觉。
报社经常会储备些照片,新闻比较少的日子就拿来充版面。这些储备照片被称为“随拍”,一般都比较老套。我最好的一些作品包括两个小孩推小狗滑滑板,海边日落时一对玩飞盘的情侣的背影,还有倾盆大雨中一辆汽车在路口熄火,柠檬水摊子也是很受欢迎的作品。下班以后随便拍些这类照片对我来说很轻松。
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摄影师的历程在你看来是美好的还是充满奇幻色彩的?接下来给大家介绍一生的修行国外顶级摄影师的成长心路历程,读文网小编跟大家一起回顾!看看他的传奇色彩是否与你相的一样。
在暗房待了大约一年后,我觉得自己需要一些不同的东西。我在黄石结识的朋友艾伦•布劳打算和我一起去澳大利亚旅行一次。我在悉尼有些远亲,像洛克斯一家,但我从未见过他们。他们人很好,让艾伦和我住进他们房子后面的小屋,那房子位于悉尼郊区特拉慕拉,是一栋维多利亚式的美丽宅子。
艾伦和我性格很相似。他出自弗吉尼亚州的名门,在尼尔森大宅里长大,那房子现在是国家历史文物了,也是约克镇战场的一部分。美国独立战争期间,那栋宅子曾用作英国康沃利斯将军的司令部。艾伦念的是常春藤盟校,他不仅拿到了物理学位,还是个成绩出色的大学摔跤手。我们的背景差了十万八千里,但爱好旅行和渴求冒险的精神让我们结下了深厚友谊。
橄榄球比赛 | 洛杉矶,1987 年
我们在悉尼住了大概一个月,我甚至还接到了一点工作,是为当地一份音乐小报拍摄几个乐队的照片。我还成了洛克斯一家的杂工,帮他们修补纱窗,清理院子,哪里有需要就在哪里忙活。我开始觉得我们待得有点太久了,于是我们买了两辆山地自行车,向南骑行。最后我们从悉尼骑到了墨尔本。我们抵达墨尔本时已经身无分文,但仍士气高昂。有天晚上,我们去蹭附近一个派对,有人告诉我们梨子收获的季节就要开始了,谢珀顿附近有很多果园,我们大概可以找份采摘的活儿。我们向南骑了大概160公里,在我们碰到的第一个大规模的果园前停了下来,就是柯斯塔•乔万尼父子果园。我们和工头伯尼•卢比(Bernie Luby)谈了谈。他是昆士兰州人,我从来没见他穿过鞋,而且他对自己能单手卷烟感到非常自豪。
伯尼是个少见的人物。他的口音特别重,有时候我敢发誓他是在说外语。果园位于乡村地区,没有铺好的道路,那里唯一的产业就是农业。我感觉像在家一样。果园外面那条路的尽头有个乳牛牧场,我们每天去那里买新鲜牛奶。我们还会骑车去邮局和杂货店买日常用品,去酒吧买两美元一只的剥好皮的兔子。我们还去抓满满一桶的小龙虾,伙食非常好。我们在数不清的灌溉运河和附近一个池塘里游泳,那边有块9 米多高的峭壁,我们在伸出去的一根桉树枝上挂了个绳子做秋千。那段时间非常美好,满足了我对户外活动的需求。
垒球比赛 | 加州,千橡市,1987 年
我在澳大利亚时拍的照片很少,而且说实话,那些照片中也没几张我喜欢的。我在享受旅行时常常会错过值得拍摄的事物,因为我沉浸在冒险当中,也并不想把它记录下来。我有多年潜水经验,但我对水下摄影始终没有兴趣。我不想在每次潜水的宝贵时间里让摄影分散我的注意力。水下世界的深度经常让我意识到我们对自己的星球知之甚少。
艾伦和我摘了6 个星期的梨,离开果园时每人身上有1600多澳元。我们又骑了几百英里,然后乘火车去了阿德莱德。为了省钱,我们每天晚上都睡在露天的地方。圣诞节时我们度过了一个美好的早晨,坐在一块悬崖上,俯瞰塔斯曼海。过了4 个月漂泊生活,我觉得应该回到美国专注于我的摄影了。回到悉尼之后,艾伦和我分道扬镳。他的旅途又持续了好几年,他穿过亚洲,终点是德国,在那里亲眼见证了柏林墙的倒下。他从柏林给我写了封信,叙述了那些事件,这封信被我珍藏了起来。
随拍 | 加州,千橡市,1987 年
我一回到加州,就在一个木匠队里开始做兼职的活儿,重操装框职业。无论是跟着木匠队做长期的家庭装修项目,还是为统建小区住房做短期零工,能有个手艺保证收入的感觉都很好,但我的心思一直都在摄影上。我一有机会就去拍照,我在自己的房车里搭建了一个不错的暗房和一个小工作室,有时间就自己冲印照片。回家几个月后,我接到了《纪事报》的电话。他们的一个摄影师被《洛杉矶时报》(Los AngelesTimes)聘用了,他们告诉我有一个全职摄影师的职位空了出来,我立刻和摄影编辑克雷格•史密斯(Craig Smith)约了一次面试。 1986年要想找到报纸的全职职位并不容易,现在已经几乎不可能了。《洛杉矶时报》在巅峰时期曾拥有60多个全职摄影师,而现在大概只有25个。现在的惯例是使用在报界被称为“特约人士”的自由职业摄影师,让人梦寐以求的全职职位几乎已成为往事。
全国有50多人申请了《纪事报》的这个职位。能否被报社聘用要等上几周,我在此期间继续干木匠活。克雷格打来电话,又安排了第二次面试。过了一周,我又接到了电话,我得立刻入职。我结束了在木匠队的工作,大概一周之后开始在报社上班了。我在《纪事报》的时光是我人生中最美好的时光之一。我能做自己热爱的事,还能因此收到报酬,而且我作为摄影师的水平每天都在提高。我住在停在父母地产上的房车里,开着一辆1962年的大众甲壳虫。我穿着一件摄影记者背心(我还留着它),几台相机挂在脖子上,腰间挂了个警用无线电台接收器,背上一个杜马克背包,每天都很快乐。
车祸救援 | 加州,千橡市,1987 年
斯科特•哈里森(Scott Harrison)是个既有天分又有成就的摄影师,现在担任摄影编辑。我们的工作关系处得很好,我和其他全职摄影师也都处得很好。斯科特比我大12 岁,职业生涯已经小有成就,获过奖项,而且刚从新闻学校毕业就被《基督科学箴言报》录用。要说我从斯科特身上学到了什么,那便是不管任务内容是什么,拍出好照片的可能性永远存在,永远要去寻找那张照片,我的整个职业生涯都在实践这一理念。我一直尝试拍出值得选入作品集的照片。每个摄影师都知道,好照片并不容易发掘,但积极寻找的确会让它变得更明显。这一过程会促进内心对话的发展,大致就是注意你所注意的东西,这种练习是持续一生的。你必须意识到自己的工作模式和这种模式形成的敏感度。这些基石使我们得以有意识地培养出自己独特的摄影表达方法。这一练习是超越技术的。技术是我们技艺的一部分,它有着不可分割的作用。但它不应成为我们作品的核心。核心应当是追寻灵魂。
眼部检查 | 加州,千橡市,1987 年
我热爱我在报社的工作。我觉得老天仿佛恰恰在我需要的时候把这份工作赐给了我。我非常感谢在暗房和报社工作中度过的时光,以及让我学习到宝贵经验的优秀摄影师们,他们包括:斯科特•哈里森、乔•路珀(Joe Luper)、罗杰•哈迪(Roger Hardy)、史蒂夫•奈尔斯(SteveNiles)、赫利•麦克法兰(Holly McFarlane)以及克雷格•史密斯。谢谢你们。
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“1984年夏天我在黄石国家公园找了份工作。我去的时候,一个童年好友已经在那里生活和工作了大半年。”一生的修行国外顶级摄影师的成长心路历程。读文网小编跟大家一起回顾!
他曾经讲过他在野外的体验,我迫切想要加入这种冒险生活。黄石国家公园向大众开放的区域只是公园内超过800000公顷土地中的一小部分。黄石的野外是我见过最美的风景之一。我在公园里工作了4 个月多一点。那个夏天充满了野外穷游的美好记忆,在湖里游泳、登山和钓鳟鱼。那个夏天在黄石,我在夜晚看到了最为清晰的星空。那还是我第一次见到极光,后来我又看到过许多次,那个夏天极光的出现得很频繁,但我怎么也看不厌。季节转凉,我的好友加里•唐豪瑟乘灰狗大巴来待了两周,他睡在我的小屋地板上。随着游客减少,空气变冷,加里和我可以尽情享受公园的美景。我在夏天多次登山。初夏时我登顶了格拉尼特峰,这是蒙大拿熊牙山脉中的一座山峰,也是蒙大拿州的最高峰(3904米)。那次体验是让我感觉自己离造物主最近的一次。在那短短的4个月间,我的生活仿佛与宇宙的创造者前所未有地融合了。
无题 | 旧金山,1981 年
夏末时,我的几个登山伙伴有点想去爬中提顿峰,它是怀俄明州的提顿山脉中的一座山峰,高3903米。这将是夏天最后一次重大冒险。我们从清晨开始攀登中提顿峰,攀登比较容易,完全在我们的水平范围之内。穿过一片冰川时,我没站稳,头朝下跌向一片岩石地带,我昏了过去。醒过来时,我四周都是巨大的花岗岩块。我被冰雪打磨而形成锋利的边缘严重割伤,而且几乎一丝不挂,只剩脚上的一只靴子。我滚下山的时候,衣服从身上被抛了出去。我觉得非常痛,几乎无法动弹。我正盘算着自己的处境时,伙伴们想办法从冰川上下来,到达了我所在的位置。我的伤显然不止是皮肉伤,我的视线模糊,没法自己站起来,就连最微小的动作也会让身体疼痛不已。伙伴们捡回我的衣服,帮我穿好,然后开始考虑最佳行动方案。我的朋友格雷格是这一群人里速度最快的,他下山去求救。他遇到了一个驻守在珍妮湖的国家公园管理员,叫来了急救直升机。直升机是从南面大约35 千米的杰克逊镇来的,大概用了20分钟抵达。医护人员把我放在脊椎固定板上,抬上直升机。大概用了10分钟飞到杰克逊镇,我感觉整个急诊室的人都来直升机停机坪接收我了。我后背下部的L1 和L2 号脊椎骨折了。
住了三天院之后,我出院了,但带着整块的后背支撑架。我不想服止痛药,于是靠着消炎药硬扛了几天。加里和我本打算搭车回加州,但在爬中提顿峰之前,我们制订了从杰克逊镇开回圣芭芭拉的计划。我们在杰克逊镇的广播里听到一则广告,征人帮一辆卡车的车主运车,我们认为这很适合作为美好夏天的收尾。那是一辆1942年的道奇消防车,警报器什么的应有尽有,这辆车是戈利塔市山上几个私人房主用来预防山火的第一道防线。加里和我换了火花塞和燃油,快速检修了一下点火系统便上路了。这一程开得很慢,我的支撑架很窄,使我很难受,加里开车时我常常躺在卡车后面。我们在犹他州的圣乔治市停下歇脚,花了两天尝试翻修一个坏掉的轴承,然后又继续上路了。交付了消防车之后,我们从圣芭芭拉搭车回到穆尔帕克,这一段路本身也是一次冒险。
地铁 | 慕尼黑,1984 年
在黄石的时候,我遇见一个名叫维罗妮卡的德国漂亮姑娘。我们在美国好了一阵,她回德国之后,我决定申请慕尼黑大学的纪录片电影项目。我提交了一系列论文和很多摄影作品,于是我被以旁听生的身份录取了。我在慕尼黑受益良多。每个年轻人都应该找机会去全面体验一下另外一种文化。
我发现自己几乎每天都在探索这座城市和拍照。虽然我自己原本不做街头摄影,但我相当喜欢这种形式。阿尔弗雷德•斯蒂格里茨的作品是我第一次有意识地接触街头摄影。随后是亨利•卡蒂埃- 布列松,很快闸门就打开了。罗伯特•弗兰克(Robert Frank)具有先驱性的作品《美国人》迅速成为我的经典阅读作品。威廉•克莱因(William Klein)、李•弗瑞兰德(Lee Friedlamder)、托德•帕帕乔治(Tod Papageorge)、威廉•艾格斯顿(William Eggleston)、哈里•卡拉汉(Harry Callahan)、雷•梅兹可(Ray Metzker),等等,这个名单很长。
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下面是读文网小编为大家整理关于国外静物摄影作品的相关资料,供大家参考!
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拍摄照片就是要屏住呼吸,全部的官能都集中在一个点上,捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间,抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。关于国外建筑摄影作品,读文网小编为您整合。
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心里最深处静静地蛰伏着,随时等待着一阵风起,直到吹得心旌摇曳,吹得婚纱裙袂飘飘。关于国外婚礼摄影作品,读文网小编为您整合。
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人只有在孩童时代,才过着天真烂漫、无忧无虑的生活。身着色彩个性的衣物,张扬的年纪。读文网小编为您整合关于国外童装商业摄影。
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我们都大致知道什么镜头拍摄风景更合适,什么镜头拍摄人像更合适,但是却很少有人能够准确描述出哪些镜头最适合拍摄婚礼照。仅仅个人的拍摄习惯就已经是南辕北辙、天差地别了,因此这个问题或许并没有一个绝对的答案。下面我们就来参考一些专业婚礼摄影师的意见,看看他们在拍摄婚礼时都喜欢使用哪种镜头。看看你钟爱的镜头是否也在其中吧。
1、KENNY KIM PHOTOGRAPHY的KENNY KIM
Kenny选择了佳能EF 100mm f/2.8L IS USM Macro微距镜作为自己的最爱,他认为这是一只在婚礼摄影中的必备镜头。有太多婚礼摄影师在使用这款镜头,虽然它的出场戏份并不会很多,但即便是在仅有的20分钟拍摄时间里,它的高画质也能让其在所有照片中脱引而出。它的最大优势是能够拍摄出摄影棚级别的高质量照片,并为你的客户展现出足够多的细节。对于一只L系列镜头来说,这支镜头自重较轻,并且也能被用于拍摄标准人像,此外它的身价也并不昂贵。Kenny的一个客户在看到这款镜头的成像效果后,第二天就跑去买了一只。
2、DAVE PAEK PHOTOGRAPHY的DAVE PAEK
Dave选择的最佳镜头是适马24-35mm f/2镜头。虽然摄影师个人的最爱是尼康的35mm f/1.8G,原因主要包括镜头体积、重量及花费等多方面因素。然而,Dave自己却开始越来越频繁地使用适马的24-35mm f/2镜头,因为它更加全能,并且具备了快速的自动对焦以及锐利的画质表现,特别是在与D810的配合中,这支镜头的解析力令人印象深刻。无论是尼康的35mm还是适马的24-35mm,35mm这个焦段是Dave最喜欢的焦段,用它进行拍摄时总会有一种讲故事的感觉。在具备了35mm这个基本焦段的前提下,为了应对在一些较为局促或狭窄的环境中进行拍摄以及寻求更多创作空间,摄影师也希望能够获得更广的视角。出于这个原因,Dave觉得适马的24mm广角端非常实用。最后,他也十分喜爱这支镜头所展现出的色彩和反差。
3、SEAN LEBLANC PHOTOGRAPHY的SEAN LEBLANC
Sean心中的最佳婚礼镜是尼康的200mm F2,这个镜头提供了令人难以置信的高画质表现,即便在F/2光圈下,镜头的解析力也丝毫不逞多让。而最值得称道的是,镜头的自动对焦速度迅捷,焦外成像细腻顺滑,可以领照片展现出3D效果。
4、ASHLEY FISHER PHOTOGRAPHY的 ASHLEY FISHER
Ashley选择的最佳婚礼镜头同样来自尼康,这只85mm f/1.8镜头与35mm一样具备了价格、重量与对焦速度上的优势,并且能够创造出美丽的人像照。如果你的预算并不充足,这支镜头可以成为你唯一的选择。
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婚礼摄影师 Elizabeth Halford,她拍摄过婚礼,也看过很多婚礼摄影师的工作,以下是她给新手们的10个建议,希望能帮助他们成为更好的摄影师,为新人们留下最好的作品与感觉。其实不少项目对「活动摄影」都很有帮助,如果你也有拍 event,同样值得参考。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
即使你是女性,也毋须拘泥于婚宴场合之类,你必须穿裤子而不是裙子!留意服饰应该轻便舒适 (而不失礼),鞋子必须不发出任何声音,让你能以最正常的姿势来回工作。
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马格南摄影师Bruno Barbey(巴贝▪布鲁诺)一直在拍中国,从70年代,80年代,90年代,直到2014香港。就你所不知道的历史而言,照片本身比事实更为直观,真实性有赖于照片。这些影像已经成为珍贵的记忆。下面,让我们看看他眼中的上世纪七十年代的中国。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
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婚礼摄影承载着每个女孩的梦,这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧,还要懂得在现场如何与新人沟通,在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面介绍一些纪实婚礼拍摄中的常用经验与技巧,与大家分享!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
婚戒、婚鞋、婚纱、手捧花、现场静物布景等都是婚礼中必不可少的点缀元素。趁新娘化妆准备之时,我们不妨先把镜头转向静物。
佳能5D MARKIII 镜头:100mm f/2.8L 光圈:2.8 快门:1/125 ISO:200 摄影:魏灏菁
婚礼上的静物拍摄使用5D3搭载画质细腻的百微镜头,能够很好的表现静物的特点。把光圈调到最大,虚化背景,很容易让婚戒唯美、高贵起来。
每个女人都希望自己是现场最美的新娘,手捧花和高跟鞋都是他们出镜率极高的抢镜利器。5D3搭载上24-70mm镜头,无疑是现场拍人拍物最具操控性的选择。
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所谓无广角不风光,拍摄风光肯定会不同于在城市中的拍摄,大自然的广阔是我们平日里很难看到的大型场景,当然也可以采用接片的方式去记录你视线范围所看不到的场景,一起来欣赏来自俄罗斯莫斯科的摄影师Yury Pustovoy的作品吧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
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网站“Street Hunters”(街头猎人)之前在网上发起投票,让网民选出20名最有影响力的街头摄影师。目前,结果已经公布,这次共收到 20,357 票。每个人对“有影响力”的感受不一样。所以,这次的投票结果也很有趣。一起来看看哪些摄影师的作品带给人们启发,也顺便看看有没有你心仪的摄影大师吧!下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
公众票选的20位摄影师名单如下:
1. Gmb Akash
来自孟加拉的摄影师,他拍摄的孟加拉国火车顶上的照片《Nothing To Hold On To》非常受欢迎,当地的平民无力支付车票费用,只好用这种危险方法乘搭火车。一幅一幅色彩缤纷、构图精巧的作品,其实是危机四伏的故事与画面,那强烈动态模糊的背景,正是这死亡列车的背景旋律。
2. Rui Palha
生于葡萄牙的摄影师,拍摄很多街头人物肖像,也喜欢捕捉漂亮建筑下的人们。
他这样说道:“摄影是我生活空间的一部分,它是发现,是捕捉心灵空间的感觉。它发生在街头,捕捉每一秒流过眼与心的灵光,尝试,理解,学习。最终,在按下快门的瞬间,把握住了生活,生命以及思考的自由。”
3. Vineet Vohra
1973年出生于印度德里,父亲和哥哥也是艺术家,第一台相机是美达能X-700。其作品以当地人为主,照片展现印度独有、七彩缤纷的色彩和味道。
4. Alex Webb
马格南摄影师,照片特色是让人印象深刻的颜色和复杂的构图。他的每张作品都能让观看者有很多不同的感觉,神秘、复杂、交错、丰富、饱满、色彩、游移,那种复杂的视觉冲击可以用“过瘾”两个字来形容。Alex Webb的作品以复杂的构图闻名,但在复杂中似乎又带有逻辑,所谓乱中有序。
5. Jon Luvelli
居于哥伦比亚的摄影师,以在农村地区拍摄的作品闻名,主要拍摄有强烈对比的黑白照片。
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来自日本的摄影师Keiko Oikawa,她本身是一个美食摄影拍客擅长将食物以优雅的形态表现出来。每一张照片都似是酒店美食展品,下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
光线、角度、摆设、配件全都是非常重要的,半开的瓶器、用过的餐具、温馨的小纸条,也是强化个人风格的方式。当然,依然不会离开摄影的基本要素,例如色彩、构图、景深等都需要注意。
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白墨水是法国白墨水摄影工作室创始人,巴黎真爱纱龙婚艺的艺术总监,高圆圆、佟丽娅、孙红雷、包贝尔等当红明星的婚礼御用摄影师,各大世界级秀场的特邀摄影师……下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
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春意浓,良辰美景正当时。安排结婚的朋友就多了起来,婚礼现场的跟拍活动也进入旺季。婚礼是一个非常特殊的环境,拍摄婚礼现场的门槛很低,用熟了手头上的,再配上一个光学性能不错的大变焦比,外加一支闪灯就差不多了。可是正如其他环境拍摄一样,知道了并不代表能拍的好,婚礼跟拍方方面面的注意事项,拍摄者反应稍微慢半拍就可能错过新人一生只有一次的瞬间,你当然不希望这种情况发生在自己的身上,所以今天和大家一起分享婚礼跟拍实战攻略。希望能为大家实战前提供足够的准备!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影技巧详解1.通常情况下最大光圈缩小2档是成像效果最好的,相机用17-50或24-70挂机就可以了!婚礼跟拍没有太多时间换镜头的。
摄影技巧详解2.注意室内和室外的白平衡是有区别的,最好在婚礼之前就测好预存好色温设置。
摄影技巧详解3.室内拍摄时用快门优先,速度不低于 1/60 以防抖动模糊,你相机是防抖功能的可以设置更慢一些,如果有闪光灯就不必考虑这些了;
摄影技巧详解4. 室外用光圈优先,充分利用最佳光圈,F5.6就很不错。
摄影技巧详解5.如果相机的噪点太多尽量避免用高 ISO,不然出片的时候,会发现燥点,尤其是一些曝光不足的照片,中低端单反一般最高可接受的是ISO400
摄影技巧详解6. 拍摄过程中,要注意拍摄参数。新手比较容易忘记,小编就这样出过不少废片,为了拍一个镜头,把ISO 调到了 1600,结果后来忘了调回来,等发现的时候就晚了。这个时候,你不可能让新郎新娘重新来一遍。所以,强烈建议:尽量不去调整任何参数,即使要调整,也要在拍好后,立刻调回来,一定要养成习惯。
摄影技巧详解7. 如果没有足够的经验尽量用自动曝光模式,以免“错过”一些精彩的场景。
摄影技巧详解8.根据现场光线情况,可以考虑ISO100,200,F6,3-8,1/100-1/200,然后 TTL闪光灯,光线好,就跳灯,不够就加柔光,然后直射。
摄影技巧详解9.婚礼跟拍,最主要的,是要留住那一个个精彩的瞬间。某些关键时刻,可以考虑连拍。比如新人和亲朋好友合影,可以考虑连续拍摄 2-3 张,这样比较容易找到大家表情都比较好的照片。
摄影技巧详解10.注意抢占位置,跟拍,你不可能为了拍一个镜头,而让客人等你,或者配合你,你得自己预先抢占有利地形,保证抓住每一个精彩瞬间。(新人们不会太在意照片的艺术性,他们更关心表情)
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Matjaz Krivic,
斯洛文尼亚摄影师,出生于1972年,多年专业从事摄影行业,由于精湛的拍摄技术和不懈的努力,2002年被英国皇家摄影学会评为年度摄影师。他的作品以纪实居多,大多是关注贫困地区的风土人文、宗教信仰。发达国家和发展中国家的根本区别在哪?城市和农村,如何满足彼此需求的同时并相互纠结着。这些都是他想通过影像表达的,因此长期奔波于世界各地,走进生活、深入生活、记录生活。
“我的目标是捕获氛围,无论是山脉、河流或是教堂,哪怕只是停留在地面上的石头,这些静默无声的被摄物体都传达着我对地球上生命的崇敬之情。通过对于自然的默思和冥想,也许我们能了解现代化使我们失去了哪些东西,”Matjaz说道。
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他们牛逼闪闪的照片,却不知道相机后他们的真面目是什么样子~下面就跟随编编来到这肖像馆,一睹他们的样貌吧!摄影师的自拍照
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