为您找到与唱歌运用气息的技巧相关的共200个结果:
风光摄影中前景运用的技巧,风光摄影的构图时,前景的运用非常重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。利用前景拍摄风光我们将向你解释前景在风光摄影构图中的重要性,并教你如何利用它,拍出更好的照片。风光照片通常需要很好的层次,我们可以将它们粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要,选择构图要慎重,才能让画面协调。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
其中前景最为重要,它能增强画面的纵深感和层次感,将场景中的元素联系到一起,让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时,增加前景,能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。我们需要注意,前景并不一定是画面的主体,但是它非常重要,可以让画面更加丰满、立体。
如何拍好前景呢?选择前景非常重要,掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景,这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪,都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面中央,将它安排在画面的一角,也能起到很好的效果。我们习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内,但如果你想让前景成为画面的主体,就需要更加慎重地考虑它的位置。
很多摄影类图书中都会强调说,前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对,观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线,就能让画面更加精彩,比如流向远方的小溪,或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。
广角镜头可以夸大照片的透视感,让前景更加夸张。在实际拍摄中,要根据不同的需要,选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处,就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16,再设置合理的焦距,就能让前景和远景都很清晰。
拍摄角度也很重要,在使用广角镜头时,前景距离镜头很近,调整适当角度,不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景,也会让画面效果不佳。
在拍摄时,可以试试低角度,让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样,光线非常重要。同样的景致,不同的光线,会出现截然不同的效果。
主要技巧
三个重要技巧,让你拍出更好的前景。
1. 寻找适合的前景
当你选择好拍摄的景物和角度,在周围寻找适合作为前景的元素。比如形状特殊的岩石、几丛杂草或者是一段围墙。
2. 使用广角镜头拍摄
使用大广角镜头,突出前景与背景之间的层次和纵深感。背景和前景最好可以相互呼应,引导观众的视线,渐渐深入画面。
3. 获得最大的景深
选择f/16或者f/22这样的小光圈,然后使用手动对焦模式,将焦平面设置在中景与前景之间,比如如果前景距离相机1米,将焦距设置在2米左右。
实战技巧
成功拍摄带有前景的风光照片
拍摄窍门
1. 使用三脚架
在拍摄风光的时候,我们会使用很小的光圈,这时候快门速度会降低到1/15秒或很慢。为了保证画面清晰,一定要使用三脚架、相机的反光板预升功能,快门线或者是自拍功能。
2. 使用中灰渐变镜
拍摄风光时,最亮的部分往往是天空,为了平衡曝光,中灰渐变镜非常必要。当前景占据了画面的下三分之一部分,天空和地面的曝光差异更加明显。这时候一定要使用中灰渐变镜。
3. 构图很重要
放置前景非常重要,前景的作用是填补画面下方的空白,并且让画面感更有层次。比如你将远山安排在画面的右上角,那就把前景放置在画面的左下角。
4. 使用广角镜头需要注意
在使用大广角镜头的时候,注意别将三脚架、自己的影子纳入画面。选择合适的光线和拍摄角度可以避免这个问题。
5. 保持相机水平
使用相机的内置水平仪或者是外置的热靴水平仪,来保证相机的水平。
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在摄影环境中,按照光照的角度,可以把光大致分为以下几种。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影技巧光的运用正面光
正面光是摄影中常用的光,它常用来照亮主体,有增强主体光效的作用。我们通常看到的时装模特照片,其使用的光多为正面光。在证件照片拍摄时,必须使用正面光。在一般情况下,特别是在人像摄影中,正面光常常是作为主光使用的,用它来展现主体的细节和色彩。然而,单独使用正面光,会使画面产生单调、刻板的感觉,缺乏立体感。这也是有些摄影人在室外单独使用阳光做正面光,光效不够生动的原因。
正面光加柔光效果
摄影技巧光的运用顶光
顶光常常作为辅助光使用。单独使用会有一种生硬、单调的感觉。在自然环境中,我们常常会看到有摄影爱好者在中午时分拍摄照片,那时的太阳在被摄人的头顶,此时,被摄人物眼眉下、眼睛下、鼻下、唇下都会产生强烈的阴影,影响照片的美感。而有经验的摄影师会在此时给人物增加适量的正面光,克服过重的阴影。
然而,在艺术摄影特别是舞台摄影中,有的摄影师为了达到某种艺术需求,单独使用顶光,以强化某种艺术气氛。在某些商业摄影领域,例如在玻璃器皿摄影、珠宝摄影、博物馆展品摄影中,往往使用比较强的顶光。
摄影技巧光的运用侧光
侧光也常常被用于辅助光源,它的作用是增加被摄体的立体感。同样,有些摄影师为了使作品产生强烈的对比效应,常常单独使用侧光。
摄影技巧光的运用轮廓光
轮廓光是一种辅助光源,它的作用是在被摄体的边缘勾勒出轮廓,使用此光源时,背景应较暗,例如在舞台摄影、艺术摄影、静物摄影中,常常见到轮廓光。在自然环境下,有些摄影师也常常利用斜阳,为逆光拍摄的人物勾勒出轮廓光。
在轮廓光使用上,常见的有整体轮廓光和局域轮廓光。
摄影技巧光的运用逆光
逆光可以营造出剪影效果,使照片产生神秘感,这种戏剧性光线可以突出被摄体的形状。
在摄影中,除了为达到某种效果,会单独使用一种角度的光。在多数情况下,会采用多种光源搭配使用,以此来提高作品的感染力。
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在摄影环境中,按照光照的角度,可以把光大致分为以下几种。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
侧光也常常被用于辅助光源,它的作用是增加被摄体的立体感。同样,有些摄影师为了使作品产生强烈的对比效应,常常单独使用侧光。
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K歌现在已经成为人们平时娱乐的一个很重要的方式了。可是很多人虽然经常唱,但是却总是唱不好,今天,就给大家分享一些ktv唱歌技巧,只要掌握了这些技巧,在ktv你就可以轻松的唱的一手好歌了。下面是读文网小编为大家整理的关于:ktv唱歌发声技巧。欢迎阅读!
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲,哪一种唱法都是一样的。
有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上,发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压,气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛,咽壁肌肉无力,给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射,鼓小腹会造成气息停 、下压僵持,即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部,不管腹部状态,当然,不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分,然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力,才会产生一个力,然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下,是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢?它们之间是主动与被动的关系。
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怎样提高演唱技巧及训练有很多朋友非常喜欢唱歌,但是开口一唱就发现很多问题,如高音高不上去、气息短促、声音颤抖等,下面是读文网小编为大家整理的关于:ktv唱歌好听技巧。欢迎阅读!
1、掌握好音准和节奏。 2、唱出韵味。
3、注意自己演唱中的气息的流畅。 三、无声训练
1、吸起训练:我们首先要找到一下“闻花”的感觉。我们“闻花”时气会吸到横隔膜附近(即肚脐周围),胸腔底部要向下伸展,整个胸部逐渐扩张,小腹收缩。吸气时口和鼻一起吸气,气息一 定要自然,柔和而深。如果只用鼻子吸气,初学者易犯软腭塌的毛病,而产生鼻音。实际演唱时应该象“闻花”一 样把力用在横隔膜附近(即肚脐周围),而不应该把力用在头部。气息一定要沉下去,而使声音往上走。
2、呼气训练:我们深吸一口气,把气吸到横隔膜附近(即肚脐周围),然后慢慢呼出去,呼的时间越长越好练习的时候要注意呼气和吸气的速度,力量不要过大。
3、开内口:就是提软腭,象打哈欠一 样的感觉;每天坚持练习要得到随时都可以打开内口的目的。这条练习可以使我门的气息顺畅,为唱好歌曲的高音创造条件。
4、狗喘气:反复的把气息快速的吸到横隔膜附近(即肚脐周围)然后再快速的呼出。注意吸气要深,不要只吸到胸口部,这条方法可以帮助我们提高隔肌的弹性,在实际演唱中的急换气就是用的这种方法。
5、隔肌训力量练
A、数数字:深吸一口气,把气吸到横隔膜附近(即肚脐周围),利用腰部周围的力量来控制气息,并从1数到60,每秒为1拍,不可以换气,要一口数完。
B、吹灰练习:深吸一口气,然后象吹灰一样,一慢二快,体会隔肌运动。
C、多做仰卧起坐,可以增强腰部横隔膜力量.
D、平躺卧在床上把双脚抬起,脚和床成直角,双手放在两侧,不要用力支掌,然后慢慢把双脚放下并且反复练习.
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唱好卡拉ok,不止要掌握发声技巧,而且还要知道如何运用麦克风。下面是读文网小编为大家整理的关于:ktv唱歌拿麦技巧。欢迎阅读!
唱卡拉OK麦克风的运用技巧十分重要。
先来讲一下麦克风角度对音质的影响。麦克的头朝天,这样采集的音色会强调低音,如果你的声音比较尖就可以用这样的方法拿麦克风。平着拿麦克风,这样麦克采集的音色最为丰富,音质也会很棒,但是坏处是,你在发B P 等爆破音时会“喷”话筒。麦克头朝下,这样采集的音色会强调高音,声音低沉或是高音很有特色的人可以用这样的方法持麦。录音棚里经常可以看到,麦克风是头朝下吊着的,还有杨锟现场拿麦克也是麦克头朝下拿的。在唱歌时麦克头朝下拿会比较奇怪,可以用一些折中的方法,比如朝右边或右上。
接下来再讲麦克的距离,持麦克的距离的变化无非就是音量的变化,所以你拿起麦克后不知道音控师打的音量是大是小的情况下,最好先讲几句客套话来试试音量,找到合适的距离,跟朋友在KTV玩的时候就直接“喂”几声就行了。在唱歌的时候通常发高音时要把话筒稍稍拉远,这个要根据个人音量大小来调整距离,像韦唯在唱高音的时候把话筒已经拿到裤裆下了。。。唱假声的时候就把话筒贴近嘴边,因为假声音量很小。对于固定在支架上的话筒,你可以改变自己的位置来达到同样的效果。如ASKA在台北演唱会唱〈LOVE SONG〉的最高音时,就用向下弯腰来改变话筒距离。
不过也不要总变,唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪。还有一点要注意,唱民族唱法不需要这样的技巧,因为民族唱法演唱时就要那种声音渐强的感觉,这也是为什么在现场听民族唱法会比较刺耳的原因,这个是行内的规矩,唱民族的千万记住。
麦克风的距离,麦克风的距离主要影响着音量大小,发高音时要把话筒稍稍拉远,其实还是要根据个人音色而定。
唱假声的时候就把话筒贴近嘴边,因为假声音量很小。
对于固定在支架上的话筒,我们可以改变自己的位置来达到同样的效果。需要注意的是一首歌不宜变动太多次,不然会给人很奇怪的感觉。
另外很多人为了模仿周杰伦,把嘴贴在麦克风上,以为能唱出周氏歌调,这样想当然的拿麦方式不但破坏了麦克风的正常频响,同时对健康也造成了很大的隐患,因为麦克风网罩上存在着很多的细菌。
麦克风的角度,这里指的是麦克风与你嘴水平线的角度,它影响着歌者的音质。
当我们平拿着麦克风,它采集的声音音质很棒,也最为丰富,坏处是你在发如“P、B”等音时容易发生喷麦的现象。
麦克风头朝天,采集到的音色会强调低音,嗓音较高的朋友在唱感伤抒情歌曲时可以用这样的拿麦方法。
麦克风头朝下,采集的声音偏高音,大家不难在电视中看到,那些明星在唱调比较高的歌曲时,都会做出这个动作。
通过以上的技巧,相信你已经对如何用麦克风有一定了解了,在以后唱卡拉ok的时候,多运用会达到事半功倍的效果。
看了“唱歌时拿麦克风的技巧”文章
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很多朋友不知道在ktv唱歌的技巧,导致在ktv唱歌唱不好,于是就认为自己天生不会唱歌。其实,只要你掌握了ktv唱歌的技巧,唱歌是非常简单的事情。下面是读文网小编为大家整理的关于:ktv唱歌小技巧。欢迎阅读!
所谓自信的人是最美的。唱歌也是一样,一定要有自信,不要总觉得自己唱歌唱的不好,不敢唱,放不开。其实只要我们多唱。除非是天生的五音不全,基本上都是可以唱好歌的。而且就算是天生五音不全,只要通过一定的训练,也是可以唱的很好的。所以,我们在唱歌的时候一定要充满自信。
看了“ktv唱歌小技巧”文章
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其实学习唱歌并不像想象的那么困难,不管你的声音的音色如何,只要掌握到技巧,都能唱出自己风格声音。下面是读文网小编为大家整理的关于:yy唱歌的技巧。欢迎阅读!
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿势,再拿来唱高音,那就对了。
唱高音不同于唱低音,是将气压成一条细线,冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就须用腰力:是先用手叉腰(这时不必注意腹肌,在吸气时它会自然地起作用的),把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来,然后把气闭进来(张大口),用力把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,你会感觉到压力压住了上颚,这就是用腰力的方法。
用腰部的力来唱高音,等于将一个长形的气球充满气后,用手将下半部一捏,那上半训就胀满起来,这好比是横膈膜已上升到顶点,不能再上升。我们将腰部吸满了气,然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收,胸部挺出,就好象用手捏气球的作用一样,产生了一股强烈、上升的气流,而这正是我们唱高音要用的。
唱高音时需要头腔共鸣,那就得提高软盖。我们开上唇,目的是提高软盖,同时还要用腰力来顶开软盖。
唱高音时,上颚向上提,软口盖升高(打呵欠状),气压向上挤,聚到上面,形成一个象教堂那样的圆顶空间,也就是要让气体充满这个空间,这样,才会发出漂亮的高音。如果上面不打开,空气上不去,哪里还有高音呢?
找到这个感觉的方法:当我们打呵欠时,会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平时感觉不到的),那就是上面有了一个空间,气息也进去了。
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ktv唱歌技巧有哪些?现在好友聚会总少不了去ktv嗨一嗨,唱的好听的当然就接受众人膜拜,唱的不好听的怎么办呢?难道总是要躲在角落吗?下面是读文网小编为大家整理的关于:ktv唱歌技巧培训。欢迎阅读!
1、唱歌前不要喝酒、不要抽烟、不要大喊大叫、不要喝太多水、不要说太多话,直到表演前半小时再清痰,开嗓。
2、首先弄清楚自己到底适合低音还是高音,节奏快还是节奏慢,为自己选择合适的歌曲很重要。
3、开嗓很重要,首先点唱一些音域相对较窄、抒情的歌曲,慢慢嗓子就会打开,并进入最佳的歌唱状态了。
以上就是关于ktv唱歌技巧培训的介绍,小伙伴们赶紧练练吧,下次就可以一展歌喉了!
看了“ktv唱歌技巧培训”文章
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唱歌,流行音乐已是时下人们的一种爱好,每年各大电视台都在海选一些音乐人才,搜集各地唱歌唱得好的人然后一夜成名,唱歌已成为很多人的爱好,但是想要唱得好,让人喜欢也是很关键的.那如何唱得好呢?下面是读文网小编为大家整理的关于最简单的唱歌技巧,欢迎阅读!
不管您是专业的,还是业余爱好者又或者是五音不全的人,如果您想哼唱,那完全可以是开口就唱,如果唱着跑调,那就尽量跟着歌曲练习,把握住旋律.跟着节拍走.不然永远都唱不了,当您掌握了旋律了,那时唱歌的感情也带动了,这时唱出来的特别有感觉,声音也会收放自如.
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虽然我们去唱KTV的时候没有自己的专属麦克风,不过掌握几个用麦的诀窍也能把歌唱出明星的感觉来哦!下面是读文网小编为大家整理的关于ktv唱歌话筒使用技巧。欢迎阅读!
首先要有自己拿手歌曲,平时可以找一个适合自己的歌多加练习,这样开始的时候可以拿出自己的拿手歌曲给大家好印象。
情绪的酝酿也很重要,k歌之前可以先听一段时间的歌,使自己找到节奏。
酒能助兴也是适用于k歌的,有时候几杯啤酒下肚,有助于你放开自己,完全释放自己的能量。
找到适合自己的歌也是十分重要的,如果你的声音低沉,就不适合选择高音歌曲,否则破音严重。
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唱歌是一种表达情感的艺术,也是美的一种诠释。生活中音乐无处不在,已逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。但是唱歌我们需要注意什么呢?掌握哪些技巧呢?下面是读文网小编为大家整理的关于:ktv唱歌技巧和方法。欢迎阅读!
有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。
1、歌唱的基本状态
要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的,这是错误的发声方法,不能获得美妙的声音。应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),使声音能通向鼻腔。
2、共鸣的位置
一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领,各位必须多多练习,熟能生巧,这样才能唱出美妙动人的歌声。另外,在实际K歌的时候还有许多小技巧,下面分别简单介绍一下:
1、颤音
颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。
2、气声
在发声时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
3、哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。
4、挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到位。有的歌手喜欢有大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
5、噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”,“哭腔”特别多。
看了“ktv唱歌技巧和方法”文章
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想要拍好婚礼摄影,最重要的关键在于摄影师要随时因应不同的环境状况,来选择用光的方法。接下来是读文网网小编搜集整理的一些婚礼摄影光线运用技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
由于婚礼时间仓促,如何在适当的时机判断正确的打光方式,经常得靠经验的累积;而且拍久了之后才发现,永远会都有你没遇过的状况发生,因此婚礼现场的光线运用,是必须要面对的课题。
使用闪光灯时,反光板和柔光罩是最常见的配件,它能让打出来的光线柔和且不生硬,我自己还习惯在包包里准备几片CD套,有时候兵荒马乱之际,万一柔光罩弄丢了,套在灯头上也可充当临时柔光罩使用。更高阶的方式,就是在闪灯上面加上有色胶片用以校正色温,但是因为婚礼的光线变化实在是太复杂,因此我们无法针对每一种光线去做因应,只能尽可能维持自己偏好的影像风格,至于颜色是否完全正确,常常必须倚靠后制阶段来做调整。
以上是读文网网小编整合的婚礼摄影光线运用技巧全部内容,希望各位摄影师会喜欢。
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歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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人像摄影最好运用浅景深效果?这句话还真不尽然正确,至少许多在棚内拍摄的专业摄影时,其实都是以小光圈为主。接下来是读文网网小编搜集整理的一些人像商业摄影小光圈运用技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
在人像商业摄影状况下,经常有的状况是人与商品都是重点,例如服饰广告,不论是衣服质感,亦或者设计细节,都需要完整展现出来;彩妆拍摄时,强调无瑕肤质、造型巧思,或是想要营造出水嫩触感,也都需要利用小光圈对表面质感的描绘。
1. 棚内拍摄时要注意快门速度不要超过棚灯所支援的最高快门同步速度,但也不要过慢,以免因为吸收环境光,而有残影或染上黄色的模拟灯色温。
2. 部分使用电筒驱动与稳定的高阶棚灯,虽然有支援超高速同步,但出力也会有所限制,这些都是实务拍摄前,需要注意的部分。
3. 使用柔光罩、滤色片时,棚灯出力会因为介质而减弱,拍摄前需要微调增加出力,最好能利用专业测光表进行确认。
4. 感光度通常不会调整太高,建议使用 ISO 100~200 的感光度数值,能获得较好画质。
5. 光圈大小并没有一定数值,需依据使用的焦段、拍摄范围,以及棚灯出力大小进行调整,经常使用的光圈范围大多落在 F8~F16 左右。
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风光摄影中,你们能灵活运用光圈和快门了吗?下面是读文网网小编搜集整理的一些风光摄影中光圈和快门的运用技巧的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
快门速度主要作用是决定曝光的时间,而快门速度的改变,则是拍摄溪瀑时最常运用的手法,高速快门可以冻结瀑布瞬间流下的跳动感,慢速快门则能营造出瀑布的流动感。
如何避免相机晃动
1. 手持拍摄需符合安全快门原则(可配合提高ISO):
快门主要用来设定曝光时间的长短,在短时间曝光下即使有轻微晃动,也不足以大到在影像上留下明显的纪录;因此,当快门时间设定在安全快门值以下时,较不易察觉到晃动的迹象。
什么是安全快门
“安全快门”意指可保证成像清晰锐利的最低快门速度,对手持拍摄来说尤为重要。其算法相当简单,只要将所使用的镜头焦段换算成倒数即可。举例来说,使用50mm焦段镜头时,其安全快门就是1/50秒;使用100mm焦段镜头时,其安全快门就是1/100秒,依此类推。
2. 以三脚架或其它方式固定相机:
使用三脚架时,应尽量搭配使用快门线来操作快门,即使是使用三脚架时,如果快门速度很慢,直接用手指按快门也会使相机晃动,拍到的画面也就不够清晰。此外,为了尽量减少相机的晃动(尤其在使用长焦段镜头或三脚架须更稳固时),请配合使用反光镜预锁的功能,以避免拍摄时反光镜跳动而产生震动。
3. 防手震镜头及广角镜头的使用:
具有防手震功能的镜头可以在手持拍摄时延长安全快门速度,但若被拍摄物在移动或运动时,则仍须提高快门速度或以追焦的方式拍摄。广角镜头的景深较深,所以白天拍摄远方景色时通常不必将光圈缩得太小,因此快门速度多半也都能维持在安全快门速度以内。
对我来说,用光是摄影中最重要的技巧;拍照时,“必须注意光和角度的变化,才能感受到更多令人动容的影像”,一直是我的座右铭。拍照的过程中,需要一直注意光线的强度、色彩、质量及照射方向等变化,因为光线的方向不只会影响阴影的形状与密度,也会影响整个画面的色调及反差。
以上是读文网网小编搜集整理的风光摄影中光圈和快门的运用技巧全部内容,如果对你摄影上有用请收藏吧。
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在唱歌训练中我们要注重发声的练习,发声对于演唱水平的提高有着至关重要的作用,发声训练可以培养基本功,对于提高演唱水平有着非常明显的效果。但是目前很多人在发声训练中总有些错误习惯,对发生训练的概念有些还不是太清楚,所以在发生训练过程中很难提高演唱水平,也不能通过发声训练让自己的声音更圆润明亮,形成不了优美的音色,要想达到最佳效果,就必须通过发声训练让自己的音域能够得以拓宽,并将发声训练获得的技巧运用到演唱中,本文主要谈一下发声训练应注意的一些具体事项。
演唱是一门语言和音乐相互融合的表演艺术,不仅可以通过优美的音乐以及对词曲的诠释讲歌曲中的情感传达给听众,更可以跟听众在听觉以及心灵产生共鸣。要想达到这种地步,就要努力学习和掌握演唱技巧,发声训练作为最基本的演唱技巧,是每个学习声乐的演唱者所必需的要学习的基础课程,只有掌握了发声技巧才能把歌曲演唱水平有效提升。
一、发声练习的目的
很多人都觉得发声练习是很简单的,很多人对发声训练都不太注重,其实发声训练对于乐曲的旋律把握以及对字词的音乐性诠释都是非常重要的。虽然发声训练看似枯燥,其实在反复过程中,我们就会发现很多乐趣,比如将音域自上而下或者自下而上的练习,体会呼吸的节奏以及体腔的共鸣,然后将声音的音色逐渐美化,用心体会气息的运用,在胸膈膜的配合让声音达到随心所欲的掌控。这些都是练习发声的乐趣和目的所在。
二、如何进行发声练习
1、发声练习中积极主动的重要性
只有当歌唱者本身有了积极的学习情感和心理,对学习才会像机器内部有了发动机那样产生巨大的能动作用,不仅主动积极配合老师,取得很好的练声效果,还会促使其更多的潜在素质得到更进一步的发挥。
2、比喻的作用
在发声练习中,我们可以凭借自己的思维展开丰富的想象,通过对一些具体形象的联想将发声的原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念变得清晰可辨,而采用联想比喻的方法,则是达到这一目的的重要手段,比如,用“打哈欠”的感觉来试着打开喉咙,用运动员作投掷动作时的“抛物线”状态,来体会高音的唱法。
3、模仿老师的演唱示范
在练声发生困难时,老师适当的演唱示范,能给我们实际的感性认识,使我们能在正确的示范中,找到自己发声上的差距和需为之努力的目标,可以通过听各种演唱的录音,看各种声音节目的录像等,来训练自己的听辨能力,准确记住自己最好的声音,并逐步达到运用自如,得心应手的程度。同时,还应注意避免只依靠模仿老师示范的发声方法,应在综合视觉和听觉的同时,注意学习方法的培养,学会独立思考,举一反三,具备善于总结和变通的能力。
三、发声练习的一些方法
1、发声练习的起音
发声练习的内容很多,方法也是各种各样的,但我们应重视基础训练,正确的起音便是发声基础之基础,发声的起音方法正确与否,将直接关系到声音的发展,正确的起音方法必须要有深稳的吸气,松驰地打开喉咙,并预先考虑好声音的共鸣位置,所有的动作不但要协调一致,而且要在瞬间完成,喉咙打开是起音正确的一个重要前提,起音时,还应注意用气的均匀,如果吸气过猛,会过度地冲击声带,致使喉结上提而发出紧逼僵硬的声音,甚至还会出现声音偏高的现象,但气息过弱,声带闭合不积极,声音轻弱,还会偏低。所以,发声练习时,不要一开始就急于追求音量、音域,更不能片面追求音高。
2、意掌握“循序渐进”的原则
发声训练具有循序渐进的阶段性,每个阶段都应按教学进程的技术要求有针对性地选择不同类型、不同功能、不同作用的练习。发声练习的进度和练声曲的安排要尽量做到由浅入深,由易到难。一般可以先从三度音程作下行的音阶开始训练,逐步增至五度或八度,有上行也有下行的,要把每个母音唱到下个母音的开始,而所有的音都应在一个呼吸支点上,位置要统一。当然,要打好基础,并不意味着停滞不前或总停留在初级阶段的发声练习的水平上,而是为了更好的向前发展,应该有目的、有计划地合理及时安排选择好练声曲。一些基础的练习要长期一直坚持练、中等或难度大的,可根据自己的具体发展情况分阶段合理选择安排。
四、歌唱发声器官与运动
1、器官
喉头与声带是歌唱发声的主要器官。喉头在颈前部的中央,声带在喉头里面。
声带左右并列,是两条韧性很强的韧带。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,对空气没有产生任何阻力。发声时,两片声带自然闭合,对空气产生阻力。气息通过呼吸系统进入肺部,在呼吸肌肉的作用下,气息从肺部通过呼吸道呼出,呼出的气流通过喉头时促使声带振动,声带在各部位肌肉和喉头软骨的配合下产生作用,产生基本声音,然后通过喉咙、口咽、鼻腔等共鸣腔体的调整,形成特定的声音状态。
2、器官的运动
对于发声器官在练习发声的时候必须要足够了解,只有明白人体在声音的作用和关系等方面的基本原理和知识,才能做好发声训练。人在不发声的时候,声带处于分开状态,中间有空隙;说话和发声时,声带向内靠拢,但不完全关闭;发声区比较低的时候,声带闭合也是不完全的,中间稍有空隙;只有在发强烈的声音时,声带闭合是紧张的。在声带紧张闭合的发声状态下,再加上气息运用得当即能产生良好的“基音”。所以,歌唱发声是以说话发声为基础,但是必须以声带闭合紧张的发声状态与适合的气息推动力量为基础,才能具备良好的歌唱“基音”,然后进入各共鸣腔体,进入歌唱发声状态。
3、真假声发声状态
唱低声区时,声带闭合不是很紧张,张力较小,声带较长、较厚,气流通过声门时引起声带的全部振动,此时声带运动处于重机能状态,它以真声发声为主要状态。此时如果要想达到真假混合,应该用上气息的推动力,发声音量不能大,但是音色一定要结实,用上一些哼鸣的感觉,这样才能达到低音区歌唱发生的需要。
唱中音区时,声带闭合靠拢,张力加大,声带变薄、变短,气流通过声门时,引起声带的局部振动。这是歌唱运用最多,也是最重要的歌唱声区。在这个声区内真假声比例是因人而异的。男声和女声也是不一样的。男声以真声为主,而女声以假声为主。
唱高声区时,声带紧闭,张力更大,声带变的更短,气流通过声门时只引起声带的边缘振动,此时的声带处于轻机能状态。在歌唱发声的过程中,虽然真声与假声是两种不同的发声状态,但在发声的过程中是互相影响、密不可分的。
对于歌唱者来说,发声练习是演唱的基础,只有通过发声训练为歌唱做好充足的准备工作,才能让整个人体都能在音乐的节奏中寻找最恰当的音乐表达的感觉。发声训练需要我们从最基本的一点一滴做起,没有什么捷径可言,只有通过不懈的练习,才能够体会和选择到身体与音乐最完美的结合点,才能让演唱的作品日趋完美,并能够让音乐中原有的情绪感染到听众,让音乐真正打动人心。
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