为您找到与唱歌练气息的方法相关的共200个结果:
今天读文网小编为大家整理了唱歌的一些基本方法,欢迎阅读。
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸(呼吸方法有多种.我们因曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
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今天读文网小编为大家整理了唱歌的时候如何练习气息,欢迎阅读。
首先,你自己去维基百科一下横膈膜,它在哪,它长什么样。我相信你既然想学声乐这一块应该已经知道了,恩,不浪费字了。
下面开始介绍训练方法。
训练前:不能吃太多,胃要空一点,因为你的横膈膜在跟胃抢位置。穿贴身但不紧身的衣服,也就是说有弹力但不会阻挡你的肚子扩张。裤子一定要舒服!
练的时候照一面镜子,关注着自己身体的变化。
一、理解
站姿:肩膀要平,一字掰开;脖子要直,在肩膀上放松而平衡,侧面与整个身子是一条直线,不可以前倾。双脚微开,与肩膀同距。屁股要收一点,给背部尾椎骨那里提供呼吸的空间。
大家要记住,横膈膜是水平的(刘亚飞同学提醒,准确来说横隔膜式前高后低的~) ,前后左右都有!扩张的部位不仅是肚子,还有左腰,右腰和背部。
现在我们来看一下腹式呼吸长什么样。
注意:训练前期一定要用鼻子吸气,嘴巴呼气!!!
为了达到最佳效果,呼吸请按照这个规律:吸气——吸气——一直吸气——接着吸气——满了吗?再偷一口!——再偷一口——要死了吗——呼气——呼气——呼气——再喘一口——再喘一口——就是要享受自虐——停,放松,从来——
站直,气息排空:
未呼吸时,我的肩膀在门上的横条条以下。腹式呼吸时,肩膀并没有动。非腹式呼吸时,气储存在胸腔,肩膀向上,已经盖过了门上的横框框,胸也向上移动,而肚子还是扁平的。此时胸腔大开,气息很浅,用起来虽然很好控制流量但完全没有力度,唱高音的时候有一种手风琴的感觉——压多少胸腔出多少音。
二、借力
由于重力之类的原因,人在躺着的时候很容易进入全腹式呼吸,趴着的时候却不一定。想象一下,发现渣男出轨了的女孩们在床上哭的时候一般都是趴着的姿势,肩膀一耸一耸地,是因为哭泣需要急促而浅薄的呼吸才有梨花带雨的感觉;但深沉而装逼的汉子们经常都是仰面躺在床上,深深地呼吸再绵长地叹气(有时候带着一缕青烟),最后默默地流出一滴男儿泪…………我的中心思想是,如果躺着腹式呼吸太简单而站着腹式呼吸太难,试着趴着。找一个枕头之类的放胸下,而胃部和腹部与地面有一定程度的悬空。这样的姿势下,气息进入腹部会比气息进入胸腔舒服、容易得多。试着感受一下。
胸式呼吸主要用的是肋间肌,它们会撑大肋骨之间的缝隙,以撑开整个胸廓。如果你躺着的话后背是固定住的,这样肋骨运动会受限,所以主要就会用到腹式呼吸。
其实所有这些练腹式呼吸的动作都是这个原理,固定或者绷紧背部肌肉。比如弯腰,或者你做的这几个动作都是这样的。
而腹式呼吸靠的主要是横隔,它向下运动会把胸腔体积拉大,从而吸气。这样会挤压腹部导致腹部突出。但它受胸廓限制很小。
跪在地上做磕头状,额头碰地面,两臂向前伸直,手掌向前够。
完全伸展的手臂会使胸腔的容量变小(因为胸腔已经被拉开),这时你腹部的可用空间远远大于胸腔,于是气息会自然地往下走。
注意看我腰部的衣服的褶皱程度作对比。另外由于腹部气足了肚子顶到大腿,所以整个人的身体向上了一点点,但气的确都是存在腹部的。
有古人云,"Practice like you perform.",意为,像你演出一样训练。我是摇滚女主音,喜欢穿高跟鞋、高跟皮靴等骚包的装备出场,所以平时训练的时候也应该穿着高跟鞋。穿着不同的鞋子时,身体的线条会变。为了达到最好的效果,穿着你打算穿去演出的高度的跟练习。
男士们请自便……
腹式呼吸的任督二脉不是一天就能打通的。你要一直试,一直练,在上学路上下班车里办公桌上KTV里,不抛弃不放弃并带有一颗平常心,总有一天上帝会被你感动的。
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今天读文网小编为大家整理了常用气息练习方法,欢迎阅读。
这里会讨论和比较关于气息的各种练习,有些是个人根据呼吸原理感觉没用的,有些是因为实践中并没有直接有效的作用而被认为没用的。欢迎大家在评论区提自己的看法,也欢迎大家提一些自己的经验、方法,我会根据个人感觉分类并评论。
掌握腹式呼吸后可以进行的强化练习
慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼:感觉也就练着玩吧……主要用于初期循序渐进以适应狗喘气练习。实际歌唱也就快吸比较有实用意义,建议口鼻同时吸气。
狗喘气:狗喘气大法好!这是一种令膈肌快速弹动的练习,可以算是快吸快呼的极致,对膈肌弹性、力量、耐力都有一定锻炼,是一个可以一直练下去的练习
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声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。今天读文网小编为大家整理了唱歌的发声方法,欢迎阅读。
嘴形的链习非常重要,也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。
嘴形练习的第一个重点,就是要张得够大!较残酷的方式,是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求,唱(ㄚ)音的时候,起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度),我个人还遇过要求四指的,实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大,练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份,若嘴形够大,会感觉那边有一个凹洞产生,这样就对了。
再者,非常重要的,就是要做(A、E、I、O、U)五音的练习,并且在发每个音的时候,都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌,让口腔维持一定的空间,这样可以让音色更圆融更好听。此外,可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习,效果更好。
嘴形若练习得好,唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚,可以有自己的特色,但嘴形可以帮助共鸣,也可以用此来表达歌曲情绪,真的很重要。
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读文网小编发现有许多爱唱歌的人在唱歌时却总是把握不好气息的运用,因此特地整合了一份气息的练习方法,以供参考。
呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4—6公分,用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的气息是火苗倒而不灭。
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幼儿学唱歌可以全身心的投入,可以培养儿童学唱歌的乐感和美感,可以丰富儿童学唱歌的音乐表现力,可以终生保持他们对音乐的热忱。下面是小编整理了一份幼儿唱歌教学方法,仅供参考。
要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。
练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力”。
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唱歌是语言表达的一种很好的形式,学习唱歌对宝宝的说话能力有很大的提高。在宝宝开始学唱歌的时候,父母要给予宝宝充分的引导,最好参与到宝宝的学习中。这样既可以让宝宝更有学习的劲头也可以拉近父母与宝宝间的距离。那么教宝宝唱歌有哪些方法呢?读文网小编告诉你。
1、乐曲的选择应符合宝宝唱歌的特点,节奏要简单,篇幅要短小,歌词以象声词为最好,易引起宝宝模仿唱歌的兴趣。
2、成人应化抽象为具体,并用游戏的方式训练宝宝模仿唱歌。如《小鸡和小鸭》这首歌曲比较形象化,可先教会宝宝小鸡和小鸭的动作:把双手握在一起,伸出左右手的食指,两食指并在一起做鸡嘴;小鸭只需两手心相对,手掌根靠在一起,让一只手的手指朝上,另一只手的手指朝下,这就成了鸭嘴,还可以手指开合动起来,边唱边做动作,对宝宝的模仿有很大的帮助。
3、由于宝宝的接受能力有差异成人应按照实际情况坚持由易到难的原则,而不能强求一步到位。
4、训练的时间不宜过长,因为孩子的有意注意仍较差。
5、成人应不断地培养宝宝的兴趣。可进行家庭式的音乐熏陶,如遇到有演唱会或电视歌曲比赛、娃娃卡拉OK等节目,可以与宝宝一起欣赏,同时进行启发、引导模仿。
6、当宝宝在模仿唱歌时,成人不要打断,应鼓励继续进行,并不断地启发和帮助,纠正姿势。
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歌唱时“打开喉咙”或“松开喉咙”,其实质就是要求歌唱时要“喉头稳定”。打开喉咙既能扩大基音又能美化声音,是歌唱者用最小的力气和最节省的呼吸获得流畅自如优美声音的重要技巧。下面读文网小编为大家提供一些唱歌时打开喉咙与喉头的有效方法,希望对你有用!
由于喉咽部有许多复杂的软骨与肌肉组织,看不见又不易由人随意调节。因此许多歌者,甚至一些声乐教师在打开喉咙的认识上产生了一些错误认识。
1、第一个误区:压喉。
声带在甲状软骨喉结内,打开喉咙最重要的外观标志是喉结下移。不少歌者和声乐教师为了打开喉咙错误地认为,只要喉结下移了,喉咙就打开了。于是,由于不了解打开喉咙的原理和方法,而靠舌根压喉以达到喉结下移的目的。结果喉咙逼紧,颈部紧张,喉咙没打开,声音暗涩出不来。打开喉咙的重要标志不应是看喉结是否下移,而应该用听去感觉舌骨与甲状软骨是分开还是重叠,只要舌骨与甲骨分开即为打开喉咙,而这分开是靠强大的吸气的力量。强大的吸气力量使喉咙向下,要有向下的意识,而不能用其它机械的方法,更不应将甲状软骨机械的固定在一个低位置上。教师用听去判断,歌者本人用感觉去体会打开的声音,打开的感觉应该是舒展、舒畅、不挤卡的,而不仅仅用眼睛去判断。在甲状软骨与舌骨吸开的基础上,咽管拉长喉咙打开具有伸缩性,这种伸缩性也就是咽管的长度是由生理结构及音高音色决定的。一般来说,中音低音声部由于声带长而需要与之相配的咽管相应增长,于是喉位低。而高音声部由于声带短需要与之相配的咽管相应短,喉位相对于中音低音略高。德米特列耶夫曾强调指出:不能用教条主义的态度对待歌唱中的喉头位置,没有一种喉头位置是可以不加分析地用之于所有的学生的,任何一种喉头位置一旦成为教条,必然会给很多学生带来危害。著名的女歌唱家库克琳娜是属于低喉位的,她说喉头在歌唱时的正常位置就是自然的放下,不要强力地压下或抬高,只要有支持地把气吸得深稳就可以,保持自然的放下,不施加任何力量略带上下轻微地抖动。
2、第二个误区:撑喉。
由于对打开一词的误解,或是由于不了解发声的原理,许多歌者和声乐教师一提打开就连声门也打开了,声门打开失去了声带靠拢振动发声的基础,声音漏气、空洞、摇晃,没有色彩、没有穿透力,有些教师不了解这是违背科学的错误发声。反而还误认为这是气息裹着声音,给学生建立错误的声音概念。这种声音位置低、耗能大对声带构成的负荷大其负面影响一时还不太明显。但它对声带潜在的破坏是难以估量的,久而久之会造成发声器官的病变,打开喉咙获得丰富优美圆润的声音是要以声门靠拢振动为前提的,没有声带靠拢振动发出的基音打开喉咙也就失去了意义。
3、第三个误区:声音落在喉腔内重喉音
打开喉咙是为了使喉外肌松驰,不干扰声带正常的振动,建立咽管声音通道,使之与声带配合扩大美化基音,使声音传远。许多歌者为了保持错误的打开,喉肌用力二腹肌僵硬喉内肌不能独立工作,致使声音在喉咙里响,这种声音笨重、做作,歌者自己听着大,近处听着声音炸,却不能传远,声音没有弹性,没有伸缩性,只能大不能小,声音线条不清晰明了,音色浑浊。
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常常面对一些经验之谈发呆,有的听得懂,有的听不懂,大多似是而非,搞不清哪些在理,哪些不在理,如坠雾中,不知所向。于是读文网小编决定整理一些歌唱名家关于唱歌气息的体会来分享给大家。
后来小编突然生出一股冲动:不能再傻唱下去了,要动脑筋琢磨,要知其然,还要知其所以然,要将自己的学唱实践引入科学理性的航道。我想,我成不了“家”,也不想成“家”,无须下大功夫去啃那些音乐修养方面的“大部头”,无外乎就是想用好爹妈给的这付嗓子,把好歌唱好,音乐院校出科班生,民间也出草台歌手,名师能出高徒,有人无师也能自通,只要用心,不信没有斩获。
我认为,唱好歌气息是关键,气息的问题解决了,其它问题都容易解决,气息的问题解决不好,再好的技巧都派不上大用场,“皮之不存,毛将焉附”,要唱好歌,最先要解决的是气息问题。一年多来,我在书中涉猎,在网上涉猎,既看声乐方面的东西,也看人体解剖和生理方面的东西,还看物理声学方面的东西,经过反复琢磨,反复实践,反复体会,“悟”出一些道道,以之指导自己,效果还挺不错,现写出来,但愿是一块“它山之石”。
一、歌唱器官及其功能
了解与歌唱有关的器官及其功能,有利于我们对歌唱的思辨沿着气息的路径科学地行进。
歌唱的过程是吸入和呼出气息的过程,与呼吸有关的器官就是人体的歌唱器官,我把它们分为储存、动力、发声、语言、共鸣和通道六类。
1、储存器官
储存器官在胸腔,只有一个大件,即肺,吸入的气息在这里储存,呼出的气息由这里提供。
2、动力器官。
动力器官在胸腔,有两件,一是肋间肌,二是膈肌,它们分工合作,吸进或呼出气息,控制气息的流向和速度。
3、发声器官。
发声器官最复杂,集中在喉腔,包括声带、甲状软骨、杓状软骨、环甲关节、环杓关节等,它们协调配合,使声门打开或关闭,使声带拉紧或放松,在气息的冲击下振动发声。
4、语音器官。
语音器官在口腔,主要有三件,即唇、齿、舌,声带发出的声波一部分进入口腔,经过唇、齿、舌的加工,成为音乐化的语言。
5、共鸣器官。
共鸣器官在鼻腔,包括四对含气小房,统称鼻旁窦,分别为额窦、筛窦、蝶窦和上颌窦。四对鼻旁窦均与鼻腔相通,声带发出的声波一部分进入鼻腔,在四对含气小房内产生共鸣。
6、通道器官。
气息流经的器官都是气息的通道器官,由肺、气管、喉腔、咽腔、口腔和鼻腔共同组成。
二、气息量与音高的关系
有人认为,音高是由气息量决定的,音越高,需要的气息量越大。
其实不然,每件发声体的发声频率只有一个,叫做固有频率,只能发出一个音高,要使同一物体发出不同的音高,必须通过改变它的形状来改变其固有频率。在几个相同的玻璃杯里倒进不同量的水,敲击这些玻璃杯,发出的音高是不同的,且每个杯子只能发出一个音高,要改变某个杯子的音高,必须添加或减少这只杯子里的水。同样,要唱出不同的音高,必须改变声带的形状。据人体解剖与生理学介绍,人的声带的形状是随着发声的需要在随时改变的。能使声带形状改变的器官叫环甲关节,歌者想发什么音高,大脑皮质就会发出信号,环甲关节便自动拉紧或松驰声带,使之受振后发出歌者想发的音高。这个过程,不是由歌者对相关器官的直接调度来完成的,就像说话,心里想说什么字,大脑皮质迅速发出信号,唇、齿、舌便自动配合,张口吐出来的就是想说的这个字。
使一定状态的声带振动发声,需要一定的基本气息量,只要声带的状态不变,无论再增加多少气息,声带发出的都是同一个音高。也就是说,音高的决定因素不是气息量的大小,而是声带的形状。歌手分为高声、中声、低声各类,缘于不同类歌手的声带条件先天不同,他们的音域范围超不出他们声带形状变化的极限,歌手想要“跨界”出采是不可能的。
气息量不能改变声音的高低,却能改变音量的大小,这个问题我们留到最后一节探讨。
网上看到一种说法:气息冲击声带的前三分之一发出的是高音,冲击中三分之一发出的是中音,冲击后三分之一发出的是低音。网上还看到一种说法,声音的高低是由声门打开的形状决定的。
我不知道这些说法有什么科学依据。其实,歌者能做的只是对气息量大小的控制,使声带发生完全振动或不完全振动,让气息有选择地冲击声带的某个部位,无异于天方夜潭。还有,在不发声时,不管是吸气或呼气,声门都是张开的,只有在想发声时,声门才会在环杓关节的作用下闭合,使附着在杓状软骨声带突上的两片声带受气息的冲击振动发声,发出什么样的音高,决定于声带当时的形状,音高由声门打开的形状决定之说毫无道理。
三、获取饱满的气息
要获取饱满的气息,必须掌握科学的吸气方法,增大肺豁量。
关于吸气,听到的说法不少,诸如“横膈膜吸气”、“打呵欠似的吸气”、“闻花似的吸气”、 “气存丹田”……等等。
“气存丹田”是一个模糊概念。丹田,词典上的解释是“指人体脐下一寸半或三寸的地方”,显然,丹田在腹部。人体结构和生理学介绍,吸进的气息只能储存在肺里,肺在胸腔,而丹田在腹腔,胸腔和腹腔由膈肌分开,若没有气功大师的特异功能,要将气息存入丹田普通人根本就做不到,对学唱歌的人来说,最好不要让这些玄乎的东西搞昏了头。
除了“气存丹田”,其它几种说法都在理。“用横隔膜(隔肌)吸气”是腹式呼吸的规范化表述,“打呵欠似的吸气”、“闻花似的吸气”是腹式呼吸的形象化引导。
呼吸通常有两种方法,一种是胸式呼吸,一种是腹式呼吸。
依靠肋间肌的运动进行的呼吸是胸式呼吸。肋间肌向外向上运动,胸腔的前后径增大,肺叶前后扩张,空气进入肺叶,此为吸气。肋间肌向内向下运动,胸腔的前后径回复原状,肺叶前后收缩,空气压出肺叶,此为呼气。
依靠膈肌的运动进行的呼吸是腹式呼吸。膈肌是向上膨隆的扁平阔肌,分隔胸腔和腹腔。当膈肌收缩时,膈穹窿顶下降,使胸腔的上下径增大,肺叶上下扩张,空气进入肺内,此为吸气;当膈肌松驰时,膈穹窿顶回升到原位,肺叶上下收缩,空气压出肺叶,此为呼气。
正常人的呼吸兼有腹式呼吸和胸式呼吸。人体结构和生理学介绍,平静呼吸时,每次吸入或呼出的气量,75%来自膈肌的运动,25%来自肋间肌的运动。可见,腹式呼吸对气息的影响多么重要。
腹式呼吸法听起来很抽象,但是,如果我们用“闻花”、“打哈欠”和“叹息”来体会,就可以把抽象变得具体,闻花闻得越深,哈欠打得越深,叹息叹得越深,膈肌收缩的力度越大,膈穹窿顶下降的幅度越大,吸入肺里的空气就越多。
努力降低膈穹窿顶,腹腔受到挤压,胸腔得到扩大,肺体充分扩张,增大肺豁量的方法唯此最佳。
四、保持深吸气状态
对大量歌唱爱好者来说,他们吸气的方法掌握得不可谓不好,但呼气方法却往往掌握得不好,不好的根本表现就是保持不住深吸气状态。
“闻花似的吸气”,“打哈欠似的吸气”,一般歌唱爱好者不仅体会得到,也都做得到,但一转为呼气(即唱),情况就变了。吸气与呼气是气息在人体同一套器官中进行的两个相逆的过程,由此,很多人想当然地认为,呼气的方法与吸气的方法必然相反,吸气时增大胸腔的前后径(胸式呼吸)和上下径(腹式呼吸),呼气时缩小胸腔的前后径(胸式呼吸)和上下径(腹式呼吸)。
对维持生命和说话时的呼吸,这种想法确实不错,而对歌唱,这种想当然就铸成了大错。
无论是维持生命的呼吸还是说话时的呼吸或是歌唱时的呼吸,吸气阶段的方法完全一样,但在呼气阶段,方法就不尽完全一样了。在歌唱的呼气阶段,只可让肋间肌松回原位,决不可让膈肌松回原位,膈肌必须停留在下移后的位置,保持深吸气的状态。这是气息深与浅的分水岭,很多人没有掌握这个功夫,他们或者不知道何为膈肌,或者不知道膈肌运动对气息的影响,或者不知道如何控制膈肌的运动。
在歌唱过程中将膈肌稳稳地向下“拉”住,这是保持深吸气状态的核心功夫,过不好这个关,歌唱时气“浅”和气不够用便是必然。
五、对气息进行合理分流
先对“咽”这个器官做个简单介绍。咽是一个前后略扁的漏斗形肌性管道,是呼吸与消化的交叉要道。咽的前壁不完整,分别与鼻腔、口腔、喉腔相通,依次叫鼻咽部、口咽部和喉咽部。
声带发出的声波经喉咽部传导到咽腔后便一分为二,一部分从口咽部进入口腔,一部分从鼻咽部进入鼻腔,对气息进行合理分流,就是对拟进入口腔和鼻腔的声波进行有意识的控制,不让其放任自流。
人们会问:对气息进行分流和对声波进行分流是一回事吗?
呼吸可在两种情况下进行,一种是不发声时的呼吸,一种是发声时的呼吸。不发声的呼吸不管是吸还是呼,在腔体中行进的只有一个成分——气息。发声时的呼气则不然,在声带前行进的是气息,在声带后行进的则有两种成分,一为继续行进的气息,一为声带振动发出的声波。咽是一个三岔口,气息和声波从喉腔来,一路进入口腔,一路进入鼻腔。由于气息与声波是裹挟在一起的,如影随形,行进路线完全一样,虽然我们追求的是对声波的分流效果,但客观上也同时在对气息进行分流,出于适应人们的感觉习惯和叙述起来简单,我在以后的行文中将对声波的分流一概称为对气息的分流。
所以要说上面这一段话,目的在于让人们明白:气息既不能被加工成语言,也不能产生共鸣,只有声波才会在口腔被加工成语言,才会在鼻腔产生共鸣。
对气息进行合理分流,目的是唱出好声音。关于唱的说法很多很多,诸如要“竖着唱”、“高位置唱”、“靠前唱”,“叹息似的唱”、“吹灰似的唱”,诸如“沿着后咽壁唱”、“气息向下唱”、“吸着唱”、“向下拉住唱”、“打开口腔唱”、 “打开喉咙唱”等等。
还有一种颇有权威性的理论,叫“面罩唱法”,是19世纪末20世纪初流行于法国的一种歌唱理论,以波兰男高音歌唱家德雷克什为代表。该唱法要求是,在歌唱时,将声音集中于眼睛下面至口唇上面这一部分区域,两眼与眉间处有轻微的震动感,仿佛是把声音集中在一个面罩里。
以上种种说法,有的仔细琢磨能够体会得到,如“叹息似的唱”和“吹灰似的唱”,但大多数很抽象,包括“面罩唱法”,不说听者稀里糊涂,就是说者都未必完全清楚其所说的准确含义。我琢磨,所有这些,不管是体会得到还是体会不到,指向大抵都一致,都是奔着鼻腔共鸣来的。
鼻腔内有上、中、下三层鼻甲,气息通道障碍重重,而口腔则不然,只要张开嘴,气息便畅行无阻,要改变气息自然流向口腔的趋势,必须采取有效的措施。
经过反复实践和体会,我认为,要使气息较多地进入鼻腔,关键是调节好下颌的位置。所有教师都要求学生歌唱时嘴要张开,所有歌唱家在演唱时嘴都很能张开,可见张嘴的功夫对唱好歌的重要性。张嘴看似只是一个动作,但包含两个要素,一个是让下颌轻松地向下“掉落”,一个是下颌在向下“掉落”的同时要适度地位置后移。前一个要素一般人都很看重,后一个要素则往往被忽视。下颌位置适当后移,是为了让舌根适度后移,将部分可能进入口腔的气息“挡进”鼻腔,增强鼻腔共鸣。下颌后移的幅度必须把握得很好,后移不够,达不到目的,后移多了,气息被舌根阻在喉部,喉音很重。下颌位置后移的幅度以发出“ei”韵母时的状态最合适,歌唱时下颌保持在这个位置,气息被“挡进”鼻腔的能动性最大,鼻腔的共鸣最充分。张口的功夫对声音共鸣的效果具有决定性的意义,把握好了下颌位置后移的幅度,歌声的穿透力将随着下颌的“下落”明显增强。“自然、松驰、明亮、极具穿透力的唱法就是最好的唱法”,而最好的唱法,总是以好的鼻腔共鸣为支撑的,鼻腔共鸣不好,什么唱法都难说是好的唱法,更不用说是最好的唱法。
有一种说法,声音共鸣的种类很多,有腹腔共鸣、胸腔共鸣、喉腔共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣等等,都要娴熟掌握。还有一种说法,唱低音要突出腹腔共鸣,唱中音要突出胸腔共鸣,唱高音要突出头腔共鸣。我觉得,除了鼻腔共鸣,其它共鸣是否存在很难说。物理学定义,两个发声频率相同的物体,如果彼此相隔不远,那么其中一个发声,另一个也有可能跟着发声,这种现象就叫“共鸣”。产生共鸣有两个必备条件,一是声波能够到达共鸣体,二是共鸣体的固有频率符合共鸣的要求。声学家发现,随便什么容器里的空气(叫做空气柱)都可能同发声物体共鸣,根据声学家的研究,波长等于空气柱的4倍、4/3倍、4/5倍……的声音传入空气柱,都能引起共鸣。胸腔和腹腔里装满的是人体器官,形不成空气柱,喉腔、口腔、咽腔等都是气息通道,不是容器,也形不成空气柱,只有4对与鼻腔相通的鼻旁窦里才有空气柱。我认为,鼻腔共鸣是被科学实证了的实际存在,所谓头腔共鸣,其实就是鼻腔共鸣,所谓“面罩唱法”,其合理的内核就是鼻腔共鸣。至于上面所列的其他种种共鸣,如果说不出科学依据,恐怕都是“想当然”。
有人说,歌唱时把手按在胸部,会明显感到有振动,这就是胸腔共鸣存在的证明。此说谬也。这种现象确实存在,但不是共鸣,是振动的传导,正如地震发生时,在几千里外,地震区山崩地裂的声音听不到一丝一毫,却会有明显的震感。
六、控制使用气息
在第二节中说过,音高由声带的形状决定,一定形状的声带只能发出一个音高。不同形状的声带振动发声需要不同的基本气息量,声带越厚,发出的声音越低,需要的基本气息量越大,声带越薄,发出的声音越高,需要的基本气息量越小。简而言之,声音下行时气息量要递增,声音上行时气息量要递减。这是控制使用气息要遵循的第一条原则是:
控制使用气息要遵循的第二条原则是:符合演绎歌曲的情感需要。一首歌,不能从头到尾强唱,不能从头到尾弱唱,不能从头到尾平铺直叙地唱,有时要强,有时要弱,有时要平和,必须强弱得当,声情并茂。声音的强弱决定于声带振动的充分程度,声带振动的充分程度决定于气息量的大小,声音的强弱控制决定于气息的大小控制。
在一般情况下,遵循上述两条原则并不困难,但在某些情况下,还涉及“声线”和“声区”的问题,还需采取一些特别的措施。
“声线”就是人的声音的线路。人的声音可分为真声与假声,所谓真声,就是声带完全振动时发出的声音,所谓假声,就是声带不完全振动时发出的声音,唱真声为真声线,唱假声为假声线,真声线使用的气息量相对较大,假声线使用的气息量相对较小,两条声线任何人都可以唱。真声与假声是相对而言的,在某个振动强度范围内,我们称之为真声,在某个振动强度范围内,我们称之为假声,真声线与假声线之间并没有一个明确的分界线,从真声线到假声线或从假声线到真声线的转换不是跨越式的,是一个渐变的过程。
“声区”就是人的音域范围。每个人的音域都是有极限的,就真声来说,音域宽的歌手低音可达f,高音可达c3,共19个音,可将它们分成三组,从f到c1之间的5个音为低声区,从d1到e2之间的9个音叫中声区,从f2到c3之间的5个音叫高声区。低声区和高声区在一首歌曲中所占的比例不会大,比例大的是中声区。由于中声区音量和音高的难度都不大,所以在中声区唱什么声线都行,真也行,假也行,随心所欲,自由转换,只要能够表情达意。在高声区和低声区则不然,对一般歌手来说,真声能够唱好从a到a2这个区间的15个音就很不错了,再想低或再想高,就必须借助真声线或假声线的优势了。
介绍了“声线”和“声区”,再来说唱高音和唱低音的问题。
先说唱高音。相对于真声,假声上高音具有很大的优势,唱假声线几乎可以比唱真声线高出一个八度,要借助假声上高音的优势。借助假声上高音分两个层次。第一个层次是在真声的高音极限内:进入高声区后要逐渐弱化真声,向假声线趋近,把高音唱得轻松一些,但又要控制在真声线的范围内,保持真声的特色。第二个层次是在真声的高音极限外:如果真声的高音已到极限,还想唱更高的音,就必须由唱真声线转为唱假声线。实现的方法都一样:增大声音上行时气息递减的强度。掌握好这个方法很难,难就难在真声线和假声线之间难以平滑过渡,容易出现明显的音色裂痕,破坏了整首歌曲的统一、和谐和连贯。对此,要下苦功,长期进行换声区的声音训练。
关于唱高音,有一个比较著名的说法,叫做关闭唱法,也叫掩盖唱法。所谓“关闭”,是相对于在中声区的声音开放而言的,其要求是在进入高声区后,声带有主动关闭或掩盖的能力,高声区的声音已经不是真声,而是真声假声混合的声音。关闭唱法的代表人物是法国男高音歌唱家迪普雷,1846年,他在《歌唱艺术》一书中对关闭唱法进行了详细阐述。因为对声带的关闭或掩盖不能理解,我不敢对“关闭唱法”妄加评说。。
再说唱低音。唱低声不像唱高音那样情况复杂。对一般歌手来说,在中声区的低音部分,就已有音量不足的感觉了,进入低声区后,这种感觉会更加明显。所以,在唱中声区的低音部分,要趋向真声线,一旦进入低声区,就只能唱真声线,不能唱假声线。对一般歌手来说,在低声区根本就发不出使声带完全振动所需的气息量,要尽最大能力释放气息,只怕气息量不够,不怕气息量过头。
综上所述,我把使用好气息归纳为两个要点:
第一、在中声区,既要遵循声音下行时气息量递增、声音上行时气息量递减的原则,又要遵循气息强弱符合歌曲情感需要的原则。
第二、在高声区和低声区,为保证发出好声音,要超常规减小或增大气息。
结束句
“获取饱满气息”,“保持深吸气状态”,“对气息进行合理分流”,“控制使用气息”,是歌唱气息必须过好的四关,它们既相对独立,又紧密联系,相辅相成,共成体系。
“获取饱满的气息”不难,“保持深吸气状态”不太难, “对气息进行合理分流”和“控制使用气息”比较难。
“获取饱满气息”的要害是加强腹式呼吸。有效方法是:膈肌收缩,膈穹窿顶下降,增大胸腔的上下径。
“保持深吸气状态”的要害是保持住膈肌的收缩状态。有效的方法是:在整个歌唱过程中收住上腹,只在唤气的瞬间迅速放松一下。
“对气息进行合理分流”的要害是对下颌位置的把握。有效的方法是:下颌在轻松地向下“掉落”的同时位置适度后移,保持在发“ei”音的位置。
“控制使用气息”的要害是声线转换。有效的方法是:进入高声区强化气息递减力度,进入低声区强化气息递增力度。
以上所说,必须反复琢磨,反复体会,长期练习,逐步掌握。
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歌者根据自己的演唱实践,总结的练习歌唱呼吸的体会,值得借鉴。气息是歌唱的动力,好的歌者一定都具备深厚的气息功夫,习武不练功,到头一场空;唱歌不练气,声音虚无力;只有坚持不懈的进行呼吸的练习,才能较好。现在读文网小编将龚琳娜老师练习气息的方法整理分享给大家。
很多人都问我气息怎么练习?我思考归纳了一下,写了博文,纯属自己的感受,愿和大家分享!
一、关于气:
人活一口气,说话唱歌要用气、做人做事要争气、倒霉不顺会生气、季节变化会动气,没气了,也就没命了!
二、什么是气?
气,是向内又向外的一种气体。
内气:自己体内的呼吸运转,身体的内部气息运动形成的能量。
外气:从身体内部发出,与天、地、人之间互相平衡的气场。
内气不通畅,身体不容易健康,正确的呼吸运气应该要学习。
外气不循环,遇事不容易顺利,循环包括释放、吸收、与周遭环境保持平衡。
三、如何练内气?
练气要落地,不要穿高跟鞋和紧身衣,保持身体的放松,双脚踩地。像闻花一样深吸气,气到丹田(肚脐以下约三指处,小腹部位),吸的同时开腰开内骨,将气保持在腰间,不要放,略收小腹,形成一个气息储存箱之后,再慢慢吐气,边吐边开腰,想象气箱里有永远用不完的气,后腰要顶住,气越不够,越要靠后腰和后背的支撑挺拔。
腰与腹之间的气箱形成很重要,这是给力的地方,气箱装得越多,力量越强,身体内部的气息运转,生命力越旺!
四、如何唱歌练气?
短喊快喊:气吸深,大声喊:“哈!”声音要完全落在地上,好似砸出一个坑。先一次一次的喊,然后有节奏的加快速度喊:“哈、哈、哈、哈!”不要停止,非常快速的喊直到接不下去。与习武之人一样喊得要很有气势。
长喊:“哈————”,气息要保持在气箱内部,均匀的放,不能很快放完,要坚持长久,声音可高喊可低喊,保持洪亮。
气是唱歌的根基,一定要每天练习,长喊时间要更长,短喊要铿锵有力、次数很多。只要换气,就在丹田处,不能变,声音通过气息发出来的弹性和张力必须十足。气息和声音是连在一起的,气不好的人,声音也虚。
民间的劳动者在拉船、打夯等重劳力活的时候要爱喊号子,为减压不那么累,那种气场真是很强。建议学唱歌的人先学唱船工号子、黄河号子等歌曲,对气息的帮助非常之大!
五、外气的练习:
首先将内气练好,自然会向外释放。但是外气不光是自己的气,更是天地、环境和人物等综合的气。我们要学会从外部吸收健康的气体,使自己的内气与外界的气平衡和谐。
1、 经常到大自然中行走,呼吸天然之气,心情愉快,内力补充。植物之气能够洗净人体瘴气,天地之气能够舒展人心小气。
2、 关注季节、环境、社会的变化,顺应自然之力,与时俱进,不丢自己,气场亦坚韧而柔和。
3、 关爱别人并接受别人的爱,友情传递,爱情专一。但凡人和之气,能够温暖心肺,气通顺畅。
4、 不要急于求成,不能控制人心,个人私欲太强,则气盛而浮躁,结果不好。
运气,是自我修炼、与自然平衡,把握气之规律,形成气场的过程。人活着,不就是这个过程吗?不可能长生不老,但可今生健康幸福!
冬天来了,寒气逼人,只要自己的气够强,就能抵抗所有风寒。
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声音的高低是由声带的松紧造成的。然而声带在发声时,气流从两声带之间冲过,不是声带的全体同时发生平均的振动,而只是两声带相靠最紧的部分发生比较强烈的振动。这个振动的产生,一方面由于声带的紧张程度,另一方面由于气流压力的强弱。如果声带的紧张状态保持相同,而气流压力的强弱有了改变,发出的声音就不一样。也就是说,发高音时不仅声带拉紧,声带的状态有改变,气流压力强弱也有不同。为了说明这一点,我们有必要再熟悉一下喉肌在发声上的作用:
环甲肌有增加声带紧张度的作用,可使声带拉紧拉长;
环杓侧肌有旋转杓状软骨的作用,使肌突向内旋转,促使声门后部变窄;
甲杓肌有松弛声带和调节声带紧张度的作用,可使声带缩短;
杓肌有使两杓状软骨彼此接近的作用,因而增加声带的张力,使两声带靠拢。
当声带处于闭合状态时,环甲肌有拉紧声带的功能,这一拉紧的动作,对高音区的高音和"关闭"机能起着头等重要的作用。当闭合这两个动作完成后,声带才处于发声状态。环甲肌是由喉上神经控制的,其它各肌肉是由喉下神经控制的,而声门的闭合是靠喉返神经来实现的。也就是说,喉返神经的冲动频率,决定喉头的发声频率。
在生活语言发声中,常是靠环甲肌和环杓侧肌拉紧声带,再加上较弱的冲击来完成的。环杓侧肌有促使声门后部变窄的功能,因而声带也就相互靠拢。由于平常说话的声音都不是很高的,单靠环甲肌拉紧声带的力量也可维持。歌唱发高音时,单靠拉紧声带就不能满足需要了,必须改变声带的自然状态才行。杓肌和环杓侧肌都有使两声带缩短并增加声带张力的作用。它们相互协作,就可以发出高音来。
为什么声带缩短并增加张力就能发出高音来呢?我们可做一个小实验,拿着一根小皮筋,一头用牙齿紧紧咬住,一头用右手把它抻直。再用左手的手指来弹皮筋。皮筋抻得越紧,弹出的声音越高;皮筋越短,弹出的声音也越高。声带由于喉肌的收缩而被缩短能发出高音,道理也就在这里,增加声带的张力也是发出高音的关键。
不只是缩短声带的张力发高音,还必须有稳定的气流压力紧密配合,才能发出美妙的声音来。
唱一般中声区的声音,声带被气流冲击而作上下的振动。但当音调提到一定的高度的时候,除去声带发音部分缩短之外,它的边缘相应地变薄,改用左右振动而发声。
气流是声音的载体。没有气流托着,发声器官就发不出来声音。当唱高音或强音的时候,需要强有力的气流才能实现,因而气流的排出量也要相应增加,内部的压力也要增强。气压的强弱和声带的张力是相辅相成的,气压越强,声带靠拢得越紧,声带挡气的力量也就越大。要是单靠声带的张力紧闭声门,而不加强气压的力量,则声音很难达到想要达到的高度,就是勉强喊出一定的高音,这种音高也只能使听者感到尖叫而乏味。所以只有在声带的张力和气息的压力互相配合的情况下,才能发出理想的高音。
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其实没有五音不全,只是缺乏训练。接下来读文网小编就来教您唱歌的发声练习。
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。
歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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唱高音时要把嗓子压低,而并非普通人所做的努力“吊嗓子”(把嗓子拉高),想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。这个技巧很有效。
一般人发生的位置很靠前,就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后,可以刻意把脖子往后伸,试试看。
先练声,例如"半个月亮爬上来",一级一级唱上去,等喉咙打开后,再唱高音会比较容易.或者先唱几首简单的歌,把嗓子打开,再冲刺高音.
收缩肚子,尝试用肚子使劲、用力,这样就可以很容易唱出高音,并且还不容易累。
唱歌最重要是运用丹田,而不是用喉咙乱喊乱叫,只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。
专业老师说:唱歌,要用利息,不要用本钱。慢慢体会,慢慢训练,会有翻天覆地的变化。
可以在有水的地方练声,唱aaa,ooo,先找到假声的位置,然后放出来真声,你的声音就会很圆润,动听.而且高音就上了.
想拉长声音,首先吸气要足,还要控制气流,这样声音就会变长.当然,你还要加强腹肌的练习.具体很复杂.
唱高音需要有气息的支持,这一支持的力量来自腰部的肌肉,最简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉,另外歌唱需要有一定的声音位置,可以试着先用哼鸣的办法去练习,通俗的讲就是,你先哼唱这首歌,然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音.
不要有顾虑,要大胆地喊出高音来,多喊是有好处的。
一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。
另外充足的睡眠休息还有喝点冰水也有助于提升唱歌是的状态哦!
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歌唱的共鸣器官有胸腔,喉腔,咽腔,口腔,鼻腔等,而根据声音特色和声区划分,分别有头腔共鸣,口腔共鸣和胸腔共鸣,歌唱发声时,我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体,引起共振,这就是共鸣。想要取得较好的歌唱共鸣,首先要注意发音器官各部分的协调配合,遵循渐进的原则,从中间往两头发展,即从口腔到头腔和胸腔,不能急于求成。下面是读文网小编整理的歌唱各种共鸣的方法。
1、纠正不良鼻音
唱高音不能过分夸张鼻音,不要将声音都落到鼻腔里哼。注意以头腔共鸣为主,配以其它腔体共鸣的整体效果。
2、防止声音下压
唱低音时防止声音下压,不能将声窝在喉咙里吼,咽腔要充分打开,让声音自然放出。
3、统一发声位置
高、中、低音发元音的着力点位置要高,尽量统一到三个声区的集中点鼻腔底部,这样才能使三个声区的发声共鸣得到衔接和灵活调整。
4、合理使用器官
训练时,各发声器官要松紧适度,不能过分紧张。过分紧张容易疲劳,过分松驰不能积极运动。
5、发声呼吸结合
发声训练要与呼吸用气训练相结合,以免练好了发声,却养成了不良的呼吸习惯,难以纠正。
6、练好中低声音
发声训练应首先练好中低音。因为中低音是高音的基础,练习中低音能提高声带、喉肌的弹性和韧性。等中低音打下良好基础后,再练高音就不会使声带和喉肌拉伤。如果先练高音,在声带、喉肌的弹性和韧性差的情况下,易拉伤声带和喉肌。
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声带在气管入口处,呼吸的时候,声带打开,发声的时候,声带闭合。唱歌时如何让声带闭合好呢?歌唱中怎样调整声带?让声带在唱歌时闭合好是很多人唱歌时难以攻破的难题。今天读文网小编就来为大家讲讲在唱歌时如何让声带闭合好。
一、歌唱的基础是开喉和声带的闭合
声乐训练(歌唱的训练)就是训练喉咙打开和声带关闭的协调过程。而最常见的错误是:喉咙关闭,声音挤卡;喉咙打开声带也打开,声音空虚。这都是喉咙打开与声带关闭的协调运动达不到平衡的结果。由此也导致呼吸紧张,气息不畅。
二、训练要点提要
在日常教学中,常用的训练方式供大家参考:
◎同一音高上的长音练习;
◎同一音高上的母音转换;
◎同一音高上的渐强减弱五度音阶的上行、下行练习(建议初学者先做下行训练);
◎分解和弦的连音、跳音练习;
◎八度音阶的上行、下行练习;
◎琶音的连音、跳音练习;
◎选取歌曲中句子带词练习或选取歌曲片段带词练习。
特别要说明的是,人的本能是喉咙打开、声带也打开;喉咙关闭、声带也关闭,而打开与集中正好是相反的方向。声乐的训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一,所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一和平衡。
要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭-拉紧-后端”为一系列的歌唱状态调整,这是声音明亮、集中的基础。要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端(边缘)振动”。让整个声带都处于高度积极的状态,一点儿也不能松懈。
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歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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唱歌,流行音乐已是时下人们的一种爱好,每年各大电视台都在海选一些音乐人才,搜集各地唱歌唱得好的人然后一夜成名,唱歌已成为很多人的爱好,但是想要唱得好,让人喜欢也是很关键的.那如何唱得好呢?下面是读文网小编为大家整理的关于最简单的唱歌技巧,欢迎阅读!
不管您是专业的,还是业余爱好者又或者是五音不全的人,如果您想哼唱,那完全可以是开口就唱,如果唱着跑调,那就尽量跟着歌曲练习,把握住旋律.跟着节拍走.不然永远都唱不了,当您掌握了旋律了,那时唱歌的感情也带动了,这时唱出来的特别有感觉,声音也会收放自如.
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唱歌是一种表达情感的艺术,也是美的一种诠释。生活中音乐无处不在,已逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。但是唱歌我们需要注意什么呢?掌握哪些技巧呢?下面是读文网小编为大家整理的关于:ktv唱歌技巧和方法。欢迎阅读!
有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。
1、歌唱的基本状态
要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的,这是错误的发声方法,不能获得美妙的声音。应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),使声音能通向鼻腔。
2、共鸣的位置
一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领,各位必须多多练习,熟能生巧,这样才能唱出美妙动人的歌声。另外,在实际K歌的时候还有许多小技巧,下面分别简单介绍一下:
1、颤音
颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。
2、气声
在发声时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
3、哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。
4、挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到位。有的歌手喜欢有大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
5、噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”,“哭腔”特别多。
看了“ktv唱歌技巧和方法”文章
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