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KTV是夜店首选的非说话类情感沟通方式。擅长唱歌(并不一定很专业)的同志们往往能占大便宜。唱歌是迅速和众人打成一片的主要途径,特别是在商务Party中。所以一定要懂得ktv唱歌技巧和发声方法才能在这样的场合和其他人找到共同兴趣。下面读文网小编为大家整理了ktv唱歌技巧以及ktv唱歌技巧的方法,希望可以帮到你!
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法), 因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确 呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经 过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个 声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的 歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
以上ktv唱歌技巧和发声方法是由是读文网小编整理的,希望大家通过学习有所感触!
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无论在工作生意上的谈判交流,还是同学朋友聚会后的娱乐消遣,都少不了去KTV消费。下面读文网小编为大家整理了ktv唱歌技巧以及ktv唱歌技巧的方法,希望可以帮到你!
歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐 学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达” 的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的 训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比 较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区 的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域, 做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。
这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣, 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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今天读文网小编为大家整理了唱歌的一些基本方法,欢迎阅读。
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸(呼吸方法有多种.我们因曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
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声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。今天读文网小编为大家整理了唱歌的发声方法,欢迎阅读。
嘴形的链习非常重要,也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。
嘴形练习的第一个重点,就是要张得够大!较残酷的方式,是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求,唱(ㄚ)音的时候,起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度),我个人还遇过要求四指的,实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大,练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份,若嘴形够大,会感觉那边有一个凹洞产生,这样就对了。
再者,非常重要的,就是要做(A、E、I、O、U)五音的练习,并且在发每个音的时候,都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌,让口腔维持一定的空间,这样可以让音色更圆融更好听。此外,可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习,效果更好。
嘴形若练习得好,唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚,可以有自己的特色,但嘴形可以帮助共鸣,也可以用此来表达歌曲情绪,真的很重要。
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歌唱时呼吸的艺术,亲爱的朋友,当你用双手捧起这本书时,我们的心灵就已经感应到一起。在众多歌唱教学书籍中,这是唯一以激活、培养训练大脑,用联想教你快乐快速掌握歌唱技巧和诀窍的魔方。接下来读文网小编就为您分析唱歌过程中如何练习发声。
歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段、以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段、是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,
但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段、即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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幼儿学唱歌可以全身心的投入,可以培养儿童学唱歌的乐感和美感,可以丰富儿童学唱歌的音乐表现力,可以终生保持他们对音乐的热忱。下面是小编整理了一份幼儿唱歌教学方法,仅供参考。
要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。
练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力”。
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唱歌是语言表达的一种很好的形式,学习唱歌对宝宝的说话能力有很大的提高。在宝宝开始学唱歌的时候,父母要给予宝宝充分的引导,最好参与到宝宝的学习中。这样既可以让宝宝更有学习的劲头也可以拉近父母与宝宝间的距离。那么教宝宝唱歌有哪些方法呢?读文网小编告诉你。
1、乐曲的选择应符合宝宝唱歌的特点,节奏要简单,篇幅要短小,歌词以象声词为最好,易引起宝宝模仿唱歌的兴趣。
2、成人应化抽象为具体,并用游戏的方式训练宝宝模仿唱歌。如《小鸡和小鸭》这首歌曲比较形象化,可先教会宝宝小鸡和小鸭的动作:把双手握在一起,伸出左右手的食指,两食指并在一起做鸡嘴;小鸭只需两手心相对,手掌根靠在一起,让一只手的手指朝上,另一只手的手指朝下,这就成了鸭嘴,还可以手指开合动起来,边唱边做动作,对宝宝的模仿有很大的帮助。
3、由于宝宝的接受能力有差异成人应按照实际情况坚持由易到难的原则,而不能强求一步到位。
4、训练的时间不宜过长,因为孩子的有意注意仍较差。
5、成人应不断地培养宝宝的兴趣。可进行家庭式的音乐熏陶,如遇到有演唱会或电视歌曲比赛、娃娃卡拉OK等节目,可以与宝宝一起欣赏,同时进行启发、引导模仿。
6、当宝宝在模仿唱歌时,成人不要打断,应鼓励继续进行,并不断地启发和帮助,纠正姿势。
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歌唱时“打开喉咙”或“松开喉咙”,其实质就是要求歌唱时要“喉头稳定”。打开喉咙既能扩大基音又能美化声音,是歌唱者用最小的力气和最节省的呼吸获得流畅自如优美声音的重要技巧。下面读文网小编为大家提供一些唱歌时打开喉咙与喉头的有效方法,希望对你有用!
由于喉咽部有许多复杂的软骨与肌肉组织,看不见又不易由人随意调节。因此许多歌者,甚至一些声乐教师在打开喉咙的认识上产生了一些错误认识。
1、第一个误区:压喉。
声带在甲状软骨喉结内,打开喉咙最重要的外观标志是喉结下移。不少歌者和声乐教师为了打开喉咙错误地认为,只要喉结下移了,喉咙就打开了。于是,由于不了解打开喉咙的原理和方法,而靠舌根压喉以达到喉结下移的目的。结果喉咙逼紧,颈部紧张,喉咙没打开,声音暗涩出不来。打开喉咙的重要标志不应是看喉结是否下移,而应该用听去感觉舌骨与甲状软骨是分开还是重叠,只要舌骨与甲骨分开即为打开喉咙,而这分开是靠强大的吸气的力量。强大的吸气力量使喉咙向下,要有向下的意识,而不能用其它机械的方法,更不应将甲状软骨机械的固定在一个低位置上。教师用听去判断,歌者本人用感觉去体会打开的声音,打开的感觉应该是舒展、舒畅、不挤卡的,而不仅仅用眼睛去判断。在甲状软骨与舌骨吸开的基础上,咽管拉长喉咙打开具有伸缩性,这种伸缩性也就是咽管的长度是由生理结构及音高音色决定的。一般来说,中音低音声部由于声带长而需要与之相配的咽管相应增长,于是喉位低。而高音声部由于声带短需要与之相配的咽管相应短,喉位相对于中音低音略高。德米特列耶夫曾强调指出:不能用教条主义的态度对待歌唱中的喉头位置,没有一种喉头位置是可以不加分析地用之于所有的学生的,任何一种喉头位置一旦成为教条,必然会给很多学生带来危害。著名的女歌唱家库克琳娜是属于低喉位的,她说喉头在歌唱时的正常位置就是自然的放下,不要强力地压下或抬高,只要有支持地把气吸得深稳就可以,保持自然的放下,不施加任何力量略带上下轻微地抖动。
2、第二个误区:撑喉。
由于对打开一词的误解,或是由于不了解发声的原理,许多歌者和声乐教师一提打开就连声门也打开了,声门打开失去了声带靠拢振动发声的基础,声音漏气、空洞、摇晃,没有色彩、没有穿透力,有些教师不了解这是违背科学的错误发声。反而还误认为这是气息裹着声音,给学生建立错误的声音概念。这种声音位置低、耗能大对声带构成的负荷大其负面影响一时还不太明显。但它对声带潜在的破坏是难以估量的,久而久之会造成发声器官的病变,打开喉咙获得丰富优美圆润的声音是要以声门靠拢振动为前提的,没有声带靠拢振动发出的基音打开喉咙也就失去了意义。
3、第三个误区:声音落在喉腔内重喉音
打开喉咙是为了使喉外肌松驰,不干扰声带正常的振动,建立咽管声音通道,使之与声带配合扩大美化基音,使声音传远。许多歌者为了保持错误的打开,喉肌用力二腹肌僵硬喉内肌不能独立工作,致使声音在喉咙里响,这种声音笨重、做作,歌者自己听着大,近处听着声音炸,却不能传远,声音没有弹性,没有伸缩性,只能大不能小,声音线条不清晰明了,音色浑浊。
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其实没有五音不全,只是缺乏训练。接下来读文网小编就来教您唱歌的发声练习。
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。
歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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很多人认为嗓子的好坏是天生的,乐感更是天生的,觉得自己的嗓子条件不好,声音不好听等等,这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影,这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性,第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力,自从卡拉OK兴起以来,革命队伍日益壮大,原先被判为“五音不全”,“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉,歌唱爱好者都有一个很关注的问题,那就是自己的嗓子究竟是好是坏?朋友们:在这里我可以真诚的告诉大家,不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑,嗓子是可以改造的,可以通过方法来改变,只要把自己的嗓音潜能发挥出来,条件就不是绝对的了。下面是读文网小编整理的一些唱歌发声方法技巧,希望能帮到大家。
一、歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有 规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良 好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平 时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的, 而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌 唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
二、歌唱发声练习的步骤 歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐 学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达” 的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的 训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比 较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区 的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域, 做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣, 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
另外在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢? “打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果 们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 用“微笑”状态来打开喉咙 们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟。
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唱高音时要把嗓子压低,而并非普通人所做的努力“吊嗓子”(把嗓子拉高),想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。这个技巧很有效。
一般人发生的位置很靠前,就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后,可以刻意把脖子往后伸,试试看。
先练声,例如"半个月亮爬上来",一级一级唱上去,等喉咙打开后,再唱高音会比较容易.或者先唱几首简单的歌,把嗓子打开,再冲刺高音.
收缩肚子,尝试用肚子使劲、用力,这样就可以很容易唱出高音,并且还不容易累。
唱歌最重要是运用丹田,而不是用喉咙乱喊乱叫,只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。
专业老师说:唱歌,要用利息,不要用本钱。慢慢体会,慢慢训练,会有翻天覆地的变化。
可以在有水的地方练声,唱aaa,ooo,先找到假声的位置,然后放出来真声,你的声音就会很圆润,动听.而且高音就上了.
想拉长声音,首先吸气要足,还要控制气流,这样声音就会变长.当然,你还要加强腹肌的练习.具体很复杂.
唱高音需要有气息的支持,这一支持的力量来自腰部的肌肉,最简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉,另外歌唱需要有一定的声音位置,可以试着先用哼鸣的办法去练习,通俗的讲就是,你先哼唱这首歌,然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音.
不要有顾虑,要大胆地喊出高音来,多喊是有好处的。
一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。
另外充足的睡眠休息还有喝点冰水也有助于提升唱歌是的状态哦!
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在唱歌训练中我们要注重发声的练习,发声对于演唱水平的提高有着至关重要的作用,发声训练可以培养基本功,对于提高演唱水平有着非常明显的效果。但是目前很多人在发声训练中总有些错误习惯,对发生训练的概念有些还不是太清楚,所以在发生训练过程中很难提高演唱水平,也不能通过发声训练让自己的声音更圆润明亮,形成不了优美的音色,要想达到最佳效果,就必须通过发声训练让自己的音域能够得以拓宽,并将发声训练获得的技巧运用到演唱中,本文主要谈一下发声训练应注意的一些具体事项。
演唱是一门语言和音乐相互融合的表演艺术,不仅可以通过优美的音乐以及对词曲的诠释讲歌曲中的情感传达给听众,更可以跟听众在听觉以及心灵产生共鸣。要想达到这种地步,就要努力学习和掌握演唱技巧,发声训练作为最基本的演唱技巧,是每个学习声乐的演唱者所必需的要学习的基础课程,只有掌握了发声技巧才能把歌曲演唱水平有效提升。
一、发声练习的目的
很多人都觉得发声练习是很简单的,很多人对发声训练都不太注重,其实发声训练对于乐曲的旋律把握以及对字词的音乐性诠释都是非常重要的。虽然发声训练看似枯燥,其实在反复过程中,我们就会发现很多乐趣,比如将音域自上而下或者自下而上的练习,体会呼吸的节奏以及体腔的共鸣,然后将声音的音色逐渐美化,用心体会气息的运用,在胸膈膜的配合让声音达到随心所欲的掌控。这些都是练习发声的乐趣和目的所在。
二、如何进行发声练习
1、发声练习中积极主动的重要性
只有当歌唱者本身有了积极的学习情感和心理,对学习才会像机器内部有了发动机那样产生巨大的能动作用,不仅主动积极配合老师,取得很好的练声效果,还会促使其更多的潜在素质得到更进一步的发挥。
2、比喻的作用
在发声练习中,我们可以凭借自己的思维展开丰富的想象,通过对一些具体形象的联想将发声的原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念变得清晰可辨,而采用联想比喻的方法,则是达到这一目的的重要手段,比如,用“打哈欠”的感觉来试着打开喉咙,用运动员作投掷动作时的“抛物线”状态,来体会高音的唱法。
3、模仿老师的演唱示范
在练声发生困难时,老师适当的演唱示范,能给我们实际的感性认识,使我们能在正确的示范中,找到自己发声上的差距和需为之努力的目标,可以通过听各种演唱的录音,看各种声音节目的录像等,来训练自己的听辨能力,准确记住自己最好的声音,并逐步达到运用自如,得心应手的程度。同时,还应注意避免只依靠模仿老师示范的发声方法,应在综合视觉和听觉的同时,注意学习方法的培养,学会独立思考,举一反三,具备善于总结和变通的能力。
三、发声练习的一些方法
1、发声练习的起音
发声练习的内容很多,方法也是各种各样的,但我们应重视基础训练,正确的起音便是发声基础之基础,发声的起音方法正确与否,将直接关系到声音的发展,正确的起音方法必须要有深稳的吸气,松驰地打开喉咙,并预先考虑好声音的共鸣位置,所有的动作不但要协调一致,而且要在瞬间完成,喉咙打开是起音正确的一个重要前提,起音时,还应注意用气的均匀,如果吸气过猛,会过度地冲击声带,致使喉结上提而发出紧逼僵硬的声音,甚至还会出现声音偏高的现象,但气息过弱,声带闭合不积极,声音轻弱,还会偏低。所以,发声练习时,不要一开始就急于追求音量、音域,更不能片面追求音高。
2、意掌握“循序渐进”的原则
发声训练具有循序渐进的阶段性,每个阶段都应按教学进程的技术要求有针对性地选择不同类型、不同功能、不同作用的练习。发声练习的进度和练声曲的安排要尽量做到由浅入深,由易到难。一般可以先从三度音程作下行的音阶开始训练,逐步增至五度或八度,有上行也有下行的,要把每个母音唱到下个母音的开始,而所有的音都应在一个呼吸支点上,位置要统一。当然,要打好基础,并不意味着停滞不前或总停留在初级阶段的发声练习的水平上,而是为了更好的向前发展,应该有目的、有计划地合理及时安排选择好练声曲。一些基础的练习要长期一直坚持练、中等或难度大的,可根据自己的具体发展情况分阶段合理选择安排。
四、歌唱发声器官与运动
1、器官
喉头与声带是歌唱发声的主要器官。喉头在颈前部的中央,声带在喉头里面。
声带左右并列,是两条韧性很强的韧带。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,对空气没有产生任何阻力。发声时,两片声带自然闭合,对空气产生阻力。气息通过呼吸系统进入肺部,在呼吸肌肉的作用下,气息从肺部通过呼吸道呼出,呼出的气流通过喉头时促使声带振动,声带在各部位肌肉和喉头软骨的配合下产生作用,产生基本声音,然后通过喉咙、口咽、鼻腔等共鸣腔体的调整,形成特定的声音状态。
2、器官的运动
对于发声器官在练习发声的时候必须要足够了解,只有明白人体在声音的作用和关系等方面的基本原理和知识,才能做好发声训练。人在不发声的时候,声带处于分开状态,中间有空隙;说话和发声时,声带向内靠拢,但不完全关闭;发声区比较低的时候,声带闭合也是不完全的,中间稍有空隙;只有在发强烈的声音时,声带闭合是紧张的。在声带紧张闭合的发声状态下,再加上气息运用得当即能产生良好的“基音”。所以,歌唱发声是以说话发声为基础,但是必须以声带闭合紧张的发声状态与适合的气息推动力量为基础,才能具备良好的歌唱“基音”,然后进入各共鸣腔体,进入歌唱发声状态。
3、真假声发声状态
唱低声区时,声带闭合不是很紧张,张力较小,声带较长、较厚,气流通过声门时引起声带的全部振动,此时声带运动处于重机能状态,它以真声发声为主要状态。此时如果要想达到真假混合,应该用上气息的推动力,发声音量不能大,但是音色一定要结实,用上一些哼鸣的感觉,这样才能达到低音区歌唱发生的需要。
唱中音区时,声带闭合靠拢,张力加大,声带变薄、变短,气流通过声门时,引起声带的局部振动。这是歌唱运用最多,也是最重要的歌唱声区。在这个声区内真假声比例是因人而异的。男声和女声也是不一样的。男声以真声为主,而女声以假声为主。
唱高声区时,声带紧闭,张力更大,声带变的更短,气流通过声门时只引起声带的边缘振动,此时的声带处于轻机能状态。在歌唱发声的过程中,虽然真声与假声是两种不同的发声状态,但在发声的过程中是互相影响、密不可分的。
对于歌唱者来说,发声练习是演唱的基础,只有通过发声训练为歌唱做好充足的准备工作,才能让整个人体都能在音乐的节奏中寻找最恰当的音乐表达的感觉。发声训练需要我们从最基本的一点一滴做起,没有什么捷径可言,只有通过不懈的练习,才能够体会和选择到身体与音乐最完美的结合点,才能让演唱的作品日趋完美,并能够让音乐中原有的情绪感染到听众,让音乐真正打动人心。
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歌唱的共鸣器官有胸腔,喉腔,咽腔,口腔,鼻腔等,而根据声音特色和声区划分,分别有头腔共鸣,口腔共鸣和胸腔共鸣,歌唱发声时,我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体,引起共振,这就是共鸣。想要取得较好的歌唱共鸣,首先要注意发音器官各部分的协调配合,遵循渐进的原则,从中间往两头发展,即从口腔到头腔和胸腔,不能急于求成。下面是读文网小编整理的歌唱各种共鸣的方法。
1、纠正不良鼻音
唱高音不能过分夸张鼻音,不要将声音都落到鼻腔里哼。注意以头腔共鸣为主,配以其它腔体共鸣的整体效果。
2、防止声音下压
唱低音时防止声音下压,不能将声窝在喉咙里吼,咽腔要充分打开,让声音自然放出。
3、统一发声位置
高、中、低音发元音的着力点位置要高,尽量统一到三个声区的集中点鼻腔底部,这样才能使三个声区的发声共鸣得到衔接和灵活调整。
4、合理使用器官
训练时,各发声器官要松紧适度,不能过分紧张。过分紧张容易疲劳,过分松驰不能积极运动。
5、发声呼吸结合
发声训练要与呼吸用气训练相结合,以免练好了发声,却养成了不良的呼吸习惯,难以纠正。
6、练好中低声音
发声训练应首先练好中低音。因为中低音是高音的基础,练习中低音能提高声带、喉肌的弹性和韧性。等中低音打下良好基础后,再练高音就不会使声带和喉肌拉伤。如果先练高音,在声带、喉肌的弹性和韧性差的情况下,易拉伤声带和喉肌。
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声带在气管入口处,呼吸的时候,声带打开,发声的时候,声带闭合。唱歌时如何让声带闭合好呢?歌唱中怎样调整声带?让声带在唱歌时闭合好是很多人唱歌时难以攻破的难题。今天读文网小编就来为大家讲讲在唱歌时如何让声带闭合好。
一、歌唱的基础是开喉和声带的闭合
声乐训练(歌唱的训练)就是训练喉咙打开和声带关闭的协调过程。而最常见的错误是:喉咙关闭,声音挤卡;喉咙打开声带也打开,声音空虚。这都是喉咙打开与声带关闭的协调运动达不到平衡的结果。由此也导致呼吸紧张,气息不畅。
二、训练要点提要
在日常教学中,常用的训练方式供大家参考:
◎同一音高上的长音练习;
◎同一音高上的母音转换;
◎同一音高上的渐强减弱五度音阶的上行、下行练习(建议初学者先做下行训练);
◎分解和弦的连音、跳音练习;
◎八度音阶的上行、下行练习;
◎琶音的连音、跳音练习;
◎选取歌曲中句子带词练习或选取歌曲片段带词练习。
特别要说明的是,人的本能是喉咙打开、声带也打开;喉咙关闭、声带也关闭,而打开与集中正好是相反的方向。声乐的训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一,所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一和平衡。
要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭-拉紧-后端”为一系列的歌唱状态调整,这是声音明亮、集中的基础。要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端(边缘)振动”。让整个声带都处于高度积极的状态,一点儿也不能松懈。
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歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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K歌现在已经成为人们平时娱乐的一个很重要的方式了。可是很多人虽然经常唱,但是却总是唱不好,今天,就给大家分享一些ktv唱歌技巧,只要掌握了这些技巧,在ktv你就可以轻松的唱的一手好歌了。下面是读文网小编为大家整理的关于:ktv唱歌发声技巧。欢迎阅读!
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲,哪一种唱法都是一样的。
有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上,发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压,气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛,咽壁肌肉无力,给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射,鼓小腹会造成气息停 、下压僵持,即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部,不管腹部状态,当然,不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分,然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力,才会产生一个力,然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下,是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢?它们之间是主动与被动的关系。
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唱歌,流行音乐已是时下人们的一种爱好,每年各大电视台都在海选一些音乐人才,搜集各地唱歌唱得好的人然后一夜成名,唱歌已成为很多人的爱好,但是想要唱得好,让人喜欢也是很关键的.那如何唱得好呢?下面是读文网小编为大家整理的关于最简单的唱歌技巧,欢迎阅读!
不管您是专业的,还是业余爱好者又或者是五音不全的人,如果您想哼唱,那完全可以是开口就唱,如果唱着跑调,那就尽量跟着歌曲练习,把握住旋律.跟着节拍走.不然永远都唱不了,当您掌握了旋律了,那时唱歌的感情也带动了,这时唱出来的特别有感觉,声音也会收放自如.
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唱歌是一种表达情感的艺术,也是美的一种诠释。生活中音乐无处不在,已逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。但是唱歌我们需要注意什么呢?掌握哪些技巧呢?下面是读文网小编为大家整理的关于:ktv唱歌技巧和方法。欢迎阅读!
有了正确的呼吸后,便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳,必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔,声音要好听,必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣,也就是“声音的高位置”。
1、歌唱的基本状态
要获得声音的高位置,必须放松喉头,内收下巴,这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的,这是错误的发声方法,不能获得美妙的声音。应放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),使声音能通向鼻腔。
2、共鸣的位置
一般来说,演唱时低音以胸腔共鸣为主,到中音、高音后,高位置共鸣腔比例逐渐加大,以鼻腔、头腔共鸣为主。
以上讲的都是歌唱发声的基本要领,各位必须多多练习,熟能生巧,这样才能唱出美妙动人的歌声。另外,在实际K歌的时候还有许多小技巧,下面分别简单介绍一下:
1、颤音
颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。
2、气声
在发声时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
3、哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。
4、挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到位。有的歌手喜欢有大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
5、噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”,“哭腔”特别多。
看了“ktv唱歌技巧和方法”文章
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