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KTV是夜店首选的非说话类情感沟通方式。擅长唱歌(并不一定很专业)的同志们往往能占大便宜。唱歌是迅速和众人打成一片的主要途径,特别是在商务Party中。所以一定要懂得ktv唱歌技巧和发声方法才能在这样的场合和其他人找到共同兴趣。下面读文网小编为大家整理了ktv唱歌技巧以及ktv唱歌技巧的方法,希望可以帮到你!
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法), 因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确 呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经 过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个 声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的 歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
以上ktv唱歌技巧和发声方法是由是读文网小编整理的,希望大家通过学习有所感触!
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无论在工作生意上的谈判交流,还是同学朋友聚会后的娱乐消遣,都少不了去KTV消费。下面读文网小编为大家整理了ktv唱歌技巧以及ktv唱歌技巧的方法,希望可以帮到你!
歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐 学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达” 的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的 训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比 较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区 的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域, 做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。
这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣, 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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唱歌发声很重要。唱歌发声发不好自然就唱歌不好听。唱歌如何发声呢?如何训练唱歌发声呢?下面就是读文网小编给大家整理的自我训练唱歌发声速成法,希望对你有用!
歌唱姿势要领口诀
头正、颈直、看前方,“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂,张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分,重心放在前脚上。
手势自然形体美,“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开,积极、松弛全身唱。
歌唱呼吸要领
鼓腹吸气沉“丹田”,贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”,气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动,气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气,被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌,腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”,“吹”响头腔点明亮。
后背控制上、下“吸”,全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力,轻松愉快把歌唱。
歌唱发音要领口诀
胸口发音不能憋,“声音落底”气通畅。
“声门适度”“三不准”①,腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”,喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉,“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱,音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”,声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气,贴边儿向后进咽腔。
歌唱共鸣要领口诀
共鸣位置在咽壁,共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”,前“哈”后“哼”气通畅②。
音域升高变母音,腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点,声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠”,“打开喉咙”气通畅。
歌唱语言要领口诀
“贴着咽壁吸着念”,咬字吐词在咽腔。
“挂住字头”往后送,胸口换字不能忘。
被动念字最轻松,语音清晰声音棒。
“挂住前面往后兜”,高音“说”、唱在头腔。
言语生动情感深,音色、力度巧变样。
传情达意需准确,语气“喷口”要恰当。
“字正腔圆”真功夫,表现内容有分量。
“声情并茂”才感人,歌唱艺术魅力强。
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很多人认为嗓子的好坏是天生的,乐感更是天生的,觉得自己的嗓子条件不好,声音不好听等等,这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影,这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性,第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力,自从卡拉OK兴起以来,革命队伍日益壮大,原先被判为“五音不全”,“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉,歌唱爱好者都有一个很关注的问题,那就是自己的嗓子究竟是好是坏?朋友们:在这里我可以真诚的告诉大家,不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑,嗓子是可以改造的,可以通过方法来改变,只要把自己的嗓音潜能发挥出来,条件就不是绝对的了。下面是读文网小编整理的一些唱歌发声方法技巧,希望能帮到大家。
一、歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有 规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良 好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平 时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的, 而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌 唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
二、歌唱发声练习的步骤 歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐 学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达” 的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的 训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比 较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区 的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域, 做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣, 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
另外在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢? “打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果 们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 用“微笑”状态来打开喉咙 们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟。
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很多朋友认为自己唱歌不好,也许其实你并不是唱不好,只是不会唱。唱歌怎么入门?唱歌入门需要了解哪些知识呢?下面是读文网小编为大家整理的唱歌入门训练,希望能帮到大家。
唱歌技巧之一:
首先要选择好适合自己唱的歌曲,不要盲目的选择歌曲来唱,要清楚自己到底是适合低音还是高音,节奏快还是节奏慢,为自己选择好适合的个很重要。
唱歌技巧之二:
平时多多听歌,多多唱歌,在听歌的时候仔细的挺好每一个旋律,这样可以培养自己的乐感,能准确地找到节奏,唱歌的时候才能跟上节奏。
唱歌技巧之三:
多锻炼身体,坚持跑步来锻炼自己的肺活量,保证气足,不会在唱歌换气的时候导致气短。同时也要选择好换气的点,找不好点也会导致气跟不上。
唱歌技巧之四:
在唱歌之前要先把嗓子清好,嗓子要干净,不能有痰。还要调整好呼吸保证开唱的顺利。
唱歌技巧之五:
把握好麦克风的位置,在唱歌的过程中要随时控制麦克风和口腔的距离,在换气或者是拉长声的时候要把麦克风的位置放远。
唱歌技巧之六:
唱歌的时侯还要注意姿势,在唱一些低音的时候可以适当弯腰俯身前倾,而到高音的时候可以上仰身体或者是仰头,这样可以让气发的更顺。
唱歌注意事项
要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。
练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力”。
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在唱歌训练中我们要注重发声的练习,发声对于演唱水平的提高有着至关重要的作用,发声训练可以培养基本功,对于提高演唱水平有着非常明显的效果。但是目前很多人在发声训练中总有些错误习惯,对发生训练的概念有些还不是太清楚,所以在发生训练过程中很难提高演唱水平,也不能通过发声训练让自己的声音更圆润明亮,形成不了优美的音色,要想达到最佳效果,就必须通过发声训练让自己的音域能够得以拓宽,并将发声训练获得的技巧运用到演唱中,本文主要谈一下发声训练应注意的一些具体事项。
演唱是一门语言和音乐相互融合的表演艺术,不仅可以通过优美的音乐以及对词曲的诠释讲歌曲中的情感传达给听众,更可以跟听众在听觉以及心灵产生共鸣。要想达到这种地步,就要努力学习和掌握演唱技巧,发声训练作为最基本的演唱技巧,是每个学习声乐的演唱者所必需的要学习的基础课程,只有掌握了发声技巧才能把歌曲演唱水平有效提升。
一、发声练习的目的
很多人都觉得发声练习是很简单的,很多人对发声训练都不太注重,其实发声训练对于乐曲的旋律把握以及对字词的音乐性诠释都是非常重要的。虽然发声训练看似枯燥,其实在反复过程中,我们就会发现很多乐趣,比如将音域自上而下或者自下而上的练习,体会呼吸的节奏以及体腔的共鸣,然后将声音的音色逐渐美化,用心体会气息的运用,在胸膈膜的配合让声音达到随心所欲的掌控。这些都是练习发声的乐趣和目的所在。
二、如何进行发声练习
1、发声练习中积极主动的重要性
只有当歌唱者本身有了积极的学习情感和心理,对学习才会像机器内部有了发动机那样产生巨大的能动作用,不仅主动积极配合老师,取得很好的练声效果,还会促使其更多的潜在素质得到更进一步的发挥。
2、比喻的作用
在发声练习中,我们可以凭借自己的思维展开丰富的想象,通过对一些具体形象的联想将发声的原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念变得清晰可辨,而采用联想比喻的方法,则是达到这一目的的重要手段,比如,用“打哈欠”的感觉来试着打开喉咙,用运动员作投掷动作时的“抛物线”状态,来体会高音的唱法。
3、模仿老师的演唱示范
在练声发生困难时,老师适当的演唱示范,能给我们实际的感性认识,使我们能在正确的示范中,找到自己发声上的差距和需为之努力的目标,可以通过听各种演唱的录音,看各种声音节目的录像等,来训练自己的听辨能力,准确记住自己最好的声音,并逐步达到运用自如,得心应手的程度。同时,还应注意避免只依靠模仿老师示范的发声方法,应在综合视觉和听觉的同时,注意学习方法的培养,学会独立思考,举一反三,具备善于总结和变通的能力。
三、发声练习的一些方法
1、发声练习的起音
发声练习的内容很多,方法也是各种各样的,但我们应重视基础训练,正确的起音便是发声基础之基础,发声的起音方法正确与否,将直接关系到声音的发展,正确的起音方法必须要有深稳的吸气,松驰地打开喉咙,并预先考虑好声音的共鸣位置,所有的动作不但要协调一致,而且要在瞬间完成,喉咙打开是起音正确的一个重要前提,起音时,还应注意用气的均匀,如果吸气过猛,会过度地冲击声带,致使喉结上提而发出紧逼僵硬的声音,甚至还会出现声音偏高的现象,但气息过弱,声带闭合不积极,声音轻弱,还会偏低。所以,发声练习时,不要一开始就急于追求音量、音域,更不能片面追求音高。
2、意掌握“循序渐进”的原则
发声训练具有循序渐进的阶段性,每个阶段都应按教学进程的技术要求有针对性地选择不同类型、不同功能、不同作用的练习。发声练习的进度和练声曲的安排要尽量做到由浅入深,由易到难。一般可以先从三度音程作下行的音阶开始训练,逐步增至五度或八度,有上行也有下行的,要把每个母音唱到下个母音的开始,而所有的音都应在一个呼吸支点上,位置要统一。当然,要打好基础,并不意味着停滞不前或总停留在初级阶段的发声练习的水平上,而是为了更好的向前发展,应该有目的、有计划地合理及时安排选择好练声曲。一些基础的练习要长期一直坚持练、中等或难度大的,可根据自己的具体发展情况分阶段合理选择安排。
四、歌唱发声器官与运动
1、器官
喉头与声带是歌唱发声的主要器官。喉头在颈前部的中央,声带在喉头里面。
声带左右并列,是两条韧性很强的韧带。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,对空气没有产生任何阻力。发声时,两片声带自然闭合,对空气产生阻力。气息通过呼吸系统进入肺部,在呼吸肌肉的作用下,气息从肺部通过呼吸道呼出,呼出的气流通过喉头时促使声带振动,声带在各部位肌肉和喉头软骨的配合下产生作用,产生基本声音,然后通过喉咙、口咽、鼻腔等共鸣腔体的调整,形成特定的声音状态。
2、器官的运动
对于发声器官在练习发声的时候必须要足够了解,只有明白人体在声音的作用和关系等方面的基本原理和知识,才能做好发声训练。人在不发声的时候,声带处于分开状态,中间有空隙;说话和发声时,声带向内靠拢,但不完全关闭;发声区比较低的时候,声带闭合也是不完全的,中间稍有空隙;只有在发强烈的声音时,声带闭合是紧张的。在声带紧张闭合的发声状态下,再加上气息运用得当即能产生良好的“基音”。所以,歌唱发声是以说话发声为基础,但是必须以声带闭合紧张的发声状态与适合的气息推动力量为基础,才能具备良好的歌唱“基音”,然后进入各共鸣腔体,进入歌唱发声状态。
3、真假声发声状态
唱低声区时,声带闭合不是很紧张,张力较小,声带较长、较厚,气流通过声门时引起声带的全部振动,此时声带运动处于重机能状态,它以真声发声为主要状态。此时如果要想达到真假混合,应该用上气息的推动力,发声音量不能大,但是音色一定要结实,用上一些哼鸣的感觉,这样才能达到低音区歌唱发生的需要。
唱中音区时,声带闭合靠拢,张力加大,声带变薄、变短,气流通过声门时,引起声带的局部振动。这是歌唱运用最多,也是最重要的歌唱声区。在这个声区内真假声比例是因人而异的。男声和女声也是不一样的。男声以真声为主,而女声以假声为主。
唱高声区时,声带紧闭,张力更大,声带变的更短,气流通过声门时只引起声带的边缘振动,此时的声带处于轻机能状态。在歌唱发声的过程中,虽然真声与假声是两种不同的发声状态,但在发声的过程中是互相影响、密不可分的。
对于歌唱者来说,发声练习是演唱的基础,只有通过发声训练为歌唱做好充足的准备工作,才能让整个人体都能在音乐的节奏中寻找最恰当的音乐表达的感觉。发声训练需要我们从最基本的一点一滴做起,没有什么捷径可言,只有通过不懈的练习,才能够体会和选择到身体与音乐最完美的结合点,才能让演唱的作品日趋完美,并能够让音乐中原有的情绪感染到听众,让音乐真正打动人心。
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歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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你喜欢唱歌吗?工作应酬的时候不会唱歌尴尬吗?唱歌是不是五音不全,高音上不去低音下不来?是不是经常破音呢?是不是感觉气息不够用,唱歌声音不好听呢?下面是读文网小编为大家整理的关于:0基础学唱歌教程。欢迎阅读!
1、什么是唱歌
2、为什么要唱歌
3、找到自我新价值的时代已来临
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K歌现在已经成为人们平时娱乐的一个很重要的方式了。可是很多人虽然经常唱,但是却总是唱不好,今天,就给大家分享一些ktv唱歌技巧,只要掌握了这些技巧,在ktv你就可以轻松的唱的一手好歌了。下面是读文网小编为大家整理的关于:ktv唱歌发声技巧。欢迎阅读!
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲,哪一种唱法都是一样的。
有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上,发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压,气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛,咽壁肌肉无力,给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射,鼓小腹会造成气息停 、下压僵持,即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部,不管腹部状态,当然,不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分,然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力,才会产生一个力,然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下,是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢?它们之间是主动与被动的关系。
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怎样提高演唱技巧及训练有很多朋友非常喜欢唱歌,但是开口一唱就发现很多问题,如高音高不上去、气息短促、声音颤抖等,下面是读文网小编为大家整理的关于:ktv唱歌好听技巧。欢迎阅读!
1、掌握好音准和节奏。 2、唱出韵味。
3、注意自己演唱中的气息的流畅。 三、无声训练
1、吸起训练:我们首先要找到一下“闻花”的感觉。我们“闻花”时气会吸到横隔膜附近(即肚脐周围),胸腔底部要向下伸展,整个胸部逐渐扩张,小腹收缩。吸气时口和鼻一起吸气,气息一 定要自然,柔和而深。如果只用鼻子吸气,初学者易犯软腭塌的毛病,而产生鼻音。实际演唱时应该象“闻花”一 样把力用在横隔膜附近(即肚脐周围),而不应该把力用在头部。气息一定要沉下去,而使声音往上走。
2、呼气训练:我们深吸一口气,把气吸到横隔膜附近(即肚脐周围),然后慢慢呼出去,呼的时间越长越好练习的时候要注意呼气和吸气的速度,力量不要过大。
3、开内口:就是提软腭,象打哈欠一 样的感觉;每天坚持练习要得到随时都可以打开内口的目的。这条练习可以使我门的气息顺畅,为唱好歌曲的高音创造条件。
4、狗喘气:反复的把气息快速的吸到横隔膜附近(即肚脐周围)然后再快速的呼出。注意吸气要深,不要只吸到胸口部,这条方法可以帮助我们提高隔肌的弹性,在实际演唱中的急换气就是用的这种方法。
5、隔肌训力量练
A、数数字:深吸一口气,把气吸到横隔膜附近(即肚脐周围),利用腰部周围的力量来控制气息,并从1数到60,每秒为1拍,不可以换气,要一口数完。
B、吹灰练习:深吸一口气,然后象吹灰一样,一慢二快,体会隔肌运动。
C、多做仰卧起坐,可以增强腰部横隔膜力量.
D、平躺卧在床上把双脚抬起,脚和床成直角,双手放在两侧,不要用力支掌,然后慢慢把双脚放下并且反复练习.
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唱好卡拉ok,不止要掌握发声技巧,而且还要知道如何运用麦克风。下面是读文网小编为大家整理的关于:ktv唱歌拿麦技巧。欢迎阅读!
唱卡拉OK麦克风的运用技巧十分重要。
先来讲一下麦克风角度对音质的影响。麦克的头朝天,这样采集的音色会强调低音,如果你的声音比较尖就可以用这样的方法拿麦克风。平着拿麦克风,这样麦克采集的音色最为丰富,音质也会很棒,但是坏处是,你在发B P 等爆破音时会“喷”话筒。麦克头朝下,这样采集的音色会强调高音,声音低沉或是高音很有特色的人可以用这样的方法持麦。录音棚里经常可以看到,麦克风是头朝下吊着的,还有杨锟现场拿麦克也是麦克头朝下拿的。在唱歌时麦克头朝下拿会比较奇怪,可以用一些折中的方法,比如朝右边或右上。
接下来再讲麦克的距离,持麦克的距离的变化无非就是音量的变化,所以你拿起麦克后不知道音控师打的音量是大是小的情况下,最好先讲几句客套话来试试音量,找到合适的距离,跟朋友在KTV玩的时候就直接“喂”几声就行了。在唱歌的时候通常发高音时要把话筒稍稍拉远,这个要根据个人音量大小来调整距离,像韦唯在唱高音的时候把话筒已经拿到裤裆下了。。。唱假声的时候就把话筒贴近嘴边,因为假声音量很小。对于固定在支架上的话筒,你可以改变自己的位置来达到同样的效果。如ASKA在台北演唱会唱〈LOVE SONG〉的最高音时,就用向下弯腰来改变话筒距离。
不过也不要总变,唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪。还有一点要注意,唱民族唱法不需要这样的技巧,因为民族唱法演唱时就要那种声音渐强的感觉,这也是为什么在现场听民族唱法会比较刺耳的原因,这个是行内的规矩,唱民族的千万记住。
麦克风的距离,麦克风的距离主要影响着音量大小,发高音时要把话筒稍稍拉远,其实还是要根据个人音色而定。
唱假声的时候就把话筒贴近嘴边,因为假声音量很小。
对于固定在支架上的话筒,我们可以改变自己的位置来达到同样的效果。需要注意的是一首歌不宜变动太多次,不然会给人很奇怪的感觉。
另外很多人为了模仿周杰伦,把嘴贴在麦克风上,以为能唱出周氏歌调,这样想当然的拿麦方式不但破坏了麦克风的正常频响,同时对健康也造成了很大的隐患,因为麦克风网罩上存在着很多的细菌。
麦克风的角度,这里指的是麦克风与你嘴水平线的角度,它影响着歌者的音质。
当我们平拿着麦克风,它采集的声音音质很棒,也最为丰富,坏处是你在发如“P、B”等音时容易发生喷麦的现象。
麦克风头朝天,采集到的音色会强调低音,嗓音较高的朋友在唱感伤抒情歌曲时可以用这样的拿麦方法。
麦克风头朝下,采集的声音偏高音,大家不难在电视中看到,那些明星在唱调比较高的歌曲时,都会做出这个动作。
通过以上的技巧,相信你已经对如何用麦克风有一定了解了,在以后唱卡拉ok的时候,多运用会达到事半功倍的效果。
看了“唱歌时拿麦克风的技巧”文章
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白平衡如何设置?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
现时数码相机的自动白平衡模式,已能提供相当准确的色温,不过在室内的灯光环境下,影像仍会经常出现偏色,摄影人应透过使用相应的白平衡模式矫正色温,例如在钨丝灯光源下,便应使用钨丝灯白平衡模式拍摄;在光管光源下就使用光管白平衡模式;现时数码相机的选单已提供相关的图示,例如钨丝灯白平衡模式就会以钨丝灯泡图示显示,摄影人可看图知义。
校正白平衡前,画面偏黄
校正白平衡后,画面变回正常
如果摄影人发现效果仍不理想,可透过手动白平衡模式即场校正,摄影人一般可以将灰色或白色物体放置于最终拍摄的光源下,利用相机测量;由于每部相机的手动设定白平衡的方法或有不同,摄影人可参考个别相机的说明书。
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新手进阶的一些基础摄影技巧,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
要想使灯光产生星星的效果,那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光,光圈越小,效果越明显。
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摄影白平衡基础应用技巧。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
现时数码相机的自动白平衡模式,已能提供相当准确的色温,不过在室内的灯光环境下,影像仍会经常出现偏色,摄影人应透过使用相应的白平衡模式矫正色温,例如在钨丝灯光源下,便应使用钨丝灯白平衡模式拍摄;在光管光源下就使用光管白平衡模式;现时数码相机的选单已提供相关的图示,例如钨丝灯白平衡模式就会以钨丝灯泡图示显示,摄影人可看图知义。
校正白平衡前,画面偏黄
校正白平衡后,画面变回正常
如果摄影人发现效果仍不理想,可透过手动白平衡模式即场校正,摄影人一般可以将灰色或白色物体放置于最终拍摄的光源下,利用相机测量;由于每部相机的手动设定白平衡的方法或有不同,摄影人可参考个别相机的说明书。
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森女风的拍摄是摄影新手入门的好途径,因为其清新简单安静的氛围和美好人物的渲染也打动了万千少女的心,裸妆、大裙摆棉麻服饰的搭配,以及简单梦幻的场景是森女风成为了一种较为简单却又流行的拍摄风格,自然、灵动、美好,打造从森林里走出的文艺女孩。毕竟森女系是一种不言而喻的感觉,到底是一种什么感觉呢?下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
森女风摄影基础技巧一、把握森女风的感觉
干净自然的服装,热爱生活的状态,清新淡雅的妆容,随意的长发,森女系的女生少不了这些元素,在拍照时,可以结合所处的环境和拍摄风格来搭配服装,如果在室内以素色柔软的服饰为主,如果在室外可以在服装上搭配民族风的混搭,明快鲜亮的色彩,重要的是混搭的有主线。
森女风摄影基础技巧二、夕阳能给照片带来奇妙的效果
森女系的拍摄很少使用人造光源,大多在阳光斜射的时候拍摄,避免脸上出现阴影,在逆光的时候可以用反光板来补光,让光线柔和且均匀。夕阳的黄金时段是拍摄人像的好时段,这个时段能给照片带来奇妙的效果,使用M档,多尝试几次不同的曝光,找到最合适的拍摄点。
你也可以利用模特的头部遮挡住阳光,这样的阳光会在模特的头发上染上一层金色,非常好的塑造了模特的发质。阳光太过强烈的时候,会导致镜头充满眩光,难以对焦,而且整个画面还会蒙上一层灰白色,让整幅画面的光比过大,画面过曝严重。因此,我们逆光拍摄的时候,一定要有所遮挡才可以。尽量采取较平的视角拍摄。
森女风摄影基础技巧三、安静站着就十分美好
森女系人像重在打造清新自然的感觉,所以不需要模特用力凹造型,有时候安静站着就十分美好。或者是在摄影师安排的环境里,淡淡的笑,静静的思索,摄影师只用抓拍美好瞬间就好,这也是森女系广受欢迎的原因,贴近生活而且不浮夸,让每个人都能感受到生活的一瞬间
例如伸手遮住阳光、风大的时候可以随着风的吹拂摆出自然的姿势,没风的时候可以自己把头发甩起来。还可以背对着镜头站立,然后上半身转过来看着摄影师,这样的pose会显得更自然更柔美。
除了咖啡馆,到郊外去拍照也很容易出效果,因为这些地方人比较少,可以更好地掌握你的画面。你可以选择到开阔的芦苇地或者草坪中去,借用一些小道具营造出你想要的风格!穿着方面建议穿出森女风,能与大自然的场景更好地融合。
森女风摄影基础技巧四、外景和内景的交融
外景拍摄会让片子散发更多的森林的感觉,我们可以走到树林里去,走到野外。直接把拍摄定到森林味十足的外景里去。外景的拍摄空间广阔,四季更迭,但缺点却在于天气的不可控,季节的不可控制。利用手风琴,行李箱等老旧的道具,在一片落叶中翩然起舞。
现在很多摄影师喜欢在室外搭建森女主题背景,发挥无限的想象力,比如在室外搭建简单的帷幔帐篷,或者是借用吊床花朵等等元素,了解森女的感觉和风格,收集有关的道具和配饰,小小的桌子和茶具都能让你碰撞出意想不到的童话效果。
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说到风光摄影,大家最关心的问题可能会是去哪拍?以及拍什么?但这并不能作为我们拍摄时的全部重点,因为风光摄影是要结合天时、地利、人和几个条件才能拍摄出理想的风光大片,需要我们去等待光线,这样我们才能在最美的瞬间去拍摄最美的景观。下面就让读文网小编带大家一起赏析下。
1. 焦距与影像大小的关系
焦距与景深大小的关系
焦距越广,空间感越明显,焦距越长空间感越小。所以当拍摄空间很大的场景时,是否要用超广角镜头拍摄就是个疑问了,因为当超大的空间被广角镜头再次拉大后,远景物体被镜头推的更远,这样远景物体太小就会影响视觉感受,所以越是大场景,越可以考虑使用小广角或标准焦段拍摄,但要注意拍摄的景别大小不能改变。
2. 光圈的选择
风光摄影中,小光圈会得到更大的清晰范围,但这里指的小光圈不是镜头的最小光圈,因为最小光圈画面质量会下降比较明显。所以个人的经验是光圈F11-13左右,都能较好的体现大景深的感觉。
不同光圈下的景深大小对比
3. 点测光
点测光示意图
它是以点的形式测光,只测一个点的区域,此区域一般来说是画面整体面积的1.5%到3%(具体比例因相机而异),测光点位置在默认情况下位于画面正中央。测光点所覆盖的面积是非常小的,所以测光结果非常精准。
4. 手动曝光的好处
M挡是一种可以完全手动调节光圈快门的曝光模式,它与光圈优先(A挡)和快门优先(S挡)这两种半手动曝光模式并不完全相同,因为二者只需要你单独设置光圈、快门中的一项,另一项则由相机的测光系统帮你决定。而手动曝光模式下,一旦设定好光圈快门之后,照片的最终曝光就不会受相机测光系统影响而发生改变。我们可以利用相机的测光作为参考辅助曝光。
取景器内的刻度标尺
当曝光标尺在中心“0”的状态时,说明此时的曝光和相机自动测光一致,当曝光不足时,标尺会向负区移动,提示欠曝光,当曝光过度时,会向正区偏移。这个作为参考,可以很快的帮助大家确定手动曝光值,这时,我们调整光圈大小,快门速度,确定使用的ISO多少即可。
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现在制作全景接片已经非常简单,你只需要拍摄一系列的照片,然后把它们放在Photoshop中,软件就可以帮你把照片制作出来。下面是读文网小编为大家整理的资料,供大家参考!
校准相机水平
光是校准三脚架是不够的,为了保证万无一失,还要微调相机的水平。我们使用的是双向水平仪。如果你发现相机不水平,可能需要重新调节三脚架的位置,拍摄全景的前期越麻烦,后期就越方便。
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