为您找到与哨音怎么发声相关的共29个结果:
发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声
是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声
舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。
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今天读文网小编为大家整理了通俗唱法的发声特点,欢迎阅读。
今天我们来谈谈通俗唱法的发声特点。
对此,应有如下几方面的考虑。
其一,持通俗唱法者,应了解和熟悉科学发声方法的共通规律,努力改变自发式的用嗓习惯,将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。
其二,从共通的科学发声规律中,努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说,每演唱一首歌曲时,从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面,为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯,从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。
其三,通俗唱法,无论其科学与否,作为一种用嗓流派早已形成,并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性,亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而,不可否认,这种演唱方法必有它的独到之处,我们声乐界应予以关注。
下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。
声带
在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但,为了表达歌曲的某种特殊情感,或表现歌曲的某些特殊风格韵味,当气流振动声带时,两片声带可以闭合一部分,而让另一部分不闭合,产生漏气的现象。此时声带的功能,就不仅仅是发音,而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。
喉咽与软腭
在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。在通俗唱法的发声中,喉咽腔更显示了重要作用。这是因为,喉咽腔部位的声音自然质朴,有很强的可塑性,而通俗唱法的声音运用,更注重的也是自然或半自然的声音特色。也就是说,通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌声响起》;后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。此外,歌曲的演唱风格不同,音乐体裁不同,喉咽腔的开合状态也有不同。
软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系,只有在喉咽腔打开的情况下,才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振,但凡学习过声乐的,都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养,保护声带及咽喉,同时还可以增强歌曲的表现力。
软腭的灵活运用有如下几种情况:在强音演唱时,软腭可随喉咙的打开而自然抬起;在唱高音时,软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击,扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后,高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的,如果完全用高位置来演唱,必将失去通俗唱法的声音特征。因此,即使软腭抬起了,也只能巧妙地借用,而仍然要保留喉咽腔主导共鸣的地位。比如《千万次地问》(电视连续剧《北京人在纽约》主题曲),高音到BB2,这对于以真声用嗓为主的通俗唱法来说是颇有难度的,但若稍用上一点高位置共鸣,再加上气息的有机配合,高音便会完成得好一些。刘欢的演唱便达到了最佳效果,既保持了通俗唱法的风格,又显示了高音的色彩与情绪,展示了他运用发声方法的深厚功底,及对通俗唱法高难度技巧的把握。软腭的灵活运用,还体现在抒情性较强的通俗歌曲中。抒情歌曲注重声音的柔和圆润,松弛流畅,无须喉部用力拉紧,而要松开,形成一个空洞状。此时,若把软腭抬起,把声音控制在软腭及咽部,让气息均匀地流动,声音必然会出现抒情的色彩。这当然还要视歌词内容及音乐风格而加以区别。爱情歌曲更多一些柔美圆润。歌颂祖国及怀念故乡一类的歌曲,更多一些深沉敬仰,那么便可对软腭的状态作一些微调,以显示声音色彩上的差别。
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今天读文网小编为大家整理了咽音、哨音、头声的联系和区别,欢迎阅读。
(首先,所有概念均为流行乐概念,很多名词在美声或者传统声乐里有既有含义,我们只研究流行乐,想了解更多,请阅读此此篇声区wiki解读:真声假声胸声头声)
今天着重分析真音,头声,假音。先看声带工作原理图:
假声:
真声:
(这里不支持gif,原图是动图,请点击原贴观看真音,头声,假音)
其中红色部分是声带主体部分(声带肌),黄色是韧带,最外层是粘膜。
对比很明显,真声是声带主体振动发声,假声是声带边缘振动发声。
很显然,所谓的半假声就是边缘发声,主体的一部分也发声,大家热衷讨论的真声比例,就是最后声音里主体振动所发出声音的比例大小。
好,如果事情就这么简单,世界就清净了。可问题出来了,头声是什么?就是半假声么?
不是,头声是声带主体拉紧但是不发声,声带边缘发声的结果。
所以
声带主体发声 = 真声
声带主体放松,边缘发声 = 假声
声带主体拉紧,边缘发声=头声
所以头声的这个名词非常不好(这个词是在美声理论里偷来的),应该叫“使劲假声”,或者“不漏气假声”,“强假声”。
好,结论已有,下面我们分析具体例子。
平时我们发假声的时候,是不是感觉声带是放松的?假声唱多高多久都不怎么累?
如果用尽全身力量去喊一个假声长音,是不是能感觉到头腔在振动?这个巍峰营的教学视频说的很清楚,用力+假声,就能得到头声。
因为用上了力量,所以头声是比较有力量的,能获得不俗的共鸣,这是头声可用的最根本原因。从实践上来说,我们也可以用泛音强弱来判断是不是头声。
每个歌手的音色各有不同,但是唱到头声,却基本都一样的音色。为何?因为声带主体各有不同,但是声带边缘几乎是一样的。
为什么“女声开口混”?因为女声的假声和真声音色非常接近,所以即使女声切换到边缘发声我们也很难听出区别。男歌手就不行了,一切换区别明显。
我们从感知上知道,假声是漏气的,真声是实实在在的(所有气流能量都转化为声能)。这不是声带边缘发声的错,这是声带主体不拉紧的错。所以只要声带主体紧绷,声带边缘发声也可以获得较大的声能。
这就是现代流行乐最基本的一课:统一声区,把真假声联合在一起。具体来说,就是从真声区到假声区最高音,永远保持声带主体(声带肌)拉紧,不漏气。这样,无论是主体发声还是边缘发声还是混合,都能保有较大的能量。
理想是美好的,现实是残酷的,尽管现代流行歌手都致力于统一声区,还是不可避免的存在换声区,所以几乎没人能做到完全掌握所有音区。
女民族唱法唱高音原理上讲就是“假声关闭”(潘乃宪语),按照本文的理论,其实应该是头声(共鸣那么强!),这很好的解释了为何民族女歌手可以唱那么高,并且千人一面(声带边缘发声大家音色一样!)。
关于头声的进一步解读:
声区wiki解读:真声假声胸声头声
Vocal register
首先,这不仅是中文里混乱,英文里也是乱成一团。wiki原话:
Indiscriminate use of the word register has led to much confusion and controversy about the number of registers in the human voice within vocal pedagogical circles.
声乐教师(学者)对“区”一词的滥用导致了声乐教育界里充斥了各种混乱和有争议的声区概念。
但其实英文里只是关于应该怎么分区有争议而已,对概念本身是争议不大的,名词如下:
Modal voice register:真声。
Falsetto register:假声。
Chest voice:胸声。
Head voice:头声。
真声
Modal voice,具体是这么解释的:
The first of these vibratory forms is known as natural or normal voice;[5] another name for it is modal voice, a term currently widely used in both speech pathology and vocal pedagogy publications. In this usage, modal refers to the natural disposition or manner of action of the vocal cords.
还配了图:
Modal voice
就是声带主体震动,翻译成真声没有问题。
假声
The essential difference between the modal and falsetto registers lies in the amount and type of vocal cord involvement. The falsetto voice is produced by the vibration of the ligamentous edges of the vocal cords, in whole or in part, and the main body of the fold is more or less relaxed. In contrast, the modal voice involves the whole vocal cord with the glottis opening at the bottom first and then at the top.
真声和假声的本质区别是声带参与(震动)的面积和类型。假声是由声带韧带边缘震动产生的,声带主体是放松的。相反地,真声是声带全体震动产生的。
胸声:
胸声是科学不发达的年代,人们不知道声音都是由声带产生的,而错误的认为低音是由胸腔产生的,才产生的名词。时至今日,大家当然知道声音不可能从胸产生,其实这个词已经失去了存在的意义。
The contemporary use of the term chest voice often refers to a specific kind of vocal coloration or vocal timbre. In classical singing, its use is limited entirely to the lower part of the modal register or normal voice.
在现代,胸声通常指一种特定音色的声音。在经典声乐中,它的使用完全限定在真声的低音区。
很明确,胸声不等于真声,胸声只是真声的一部分。
今天的胸声,是指胸腔共鸣占主体的声音,所以,这个词完全在谈共鸣,跟声带没关系!共鸣是直接由音高决定的,所以:
Clippinger claims that males and females switch registers at the same absolute pitches. He also states that at about E flat or E above middle C the tenor passes from what is usually called open to covered tone, but which might better be called from chest to head voice. At the same absolute pitches the alto or soprano passes from the chest to the middle register. According to Clippinger there is every reason to believe that the change in the mechanism for male voices into head register is the same as that which occurs in the female voice as it goes into the middle register at the same pitches.[5]
胸声头声的分界线是一个绝对音高。不论男女胸声在E4/Eb4就会转头声,因为过了这个音高,自然头腔共鸣会超过胸腔共鸣。
(这只是声乐教育界的一派说法,后面还有很多争议论调,不过,都是在说共鸣,没人谈声带的。)
头声
最头疼的时刻终于到了!
Head voice
其实在英文里,头声就有三个含义:
1. 头声区
不用多解释,就是跟胸声相对的那个概念,E4以上都是头声,不论男女。也有一些人认为男女在不同的音高转头声。
2. 头腔共鸣
这一派认为,头声并不是头制造出来的声音(根“胸声是胸产生的声音”一样,属于科学不发达时代的错误认识),所以讲头声是不科学的,应该讲头腔共鸣。他们抛弃了“区”(register)这个词。
3. 非假声的高音
在这个语义中,所有非假声的高音都可以叫head voice。
这个才是流行届头声的源头!
好吧,又得回到曾经说过的中英文严重歧义的问题上:在英文里,只有漏气假声才可以叫falsetto,其他都不可以。这跟中文是严重不同的:中文里一切非真声都叫假声。
还是举那个例子:英文里飞马Pegasus必须是希腊神话里的那种长翅膀的神马才行。而中文里只要能飞的马都可以叫飞马。你给马装个螺旋桨飞起来,也可以叫飞马;但在英文里这断然不行!
前文说过,假声是声带主体放松的,那声带主体拉紧但是不发声会怎么样?这就产生了非假声的高音,所以,流行届头声的概念终于出来了:
“使劲假声”。声带边缘发声,声带主体拉紧(靠拢)但不发声。也可以叫“不漏气假声”,“强假声”。
这个结论并不是中文里独有的,外国的很多声乐系统也采用这个说法,比如这个:
http://www.youtube.com/watch?v=qxQOespT4Bs
但是也有很多外国的声乐教育里,头声仅仅是单纯的指高音区(第一个定义),这真是混沌的一坨啊。
混声
有人跟你讲混声,首先问他:你是说共鸣混还是真假混?
这其实是两个完全不相关的概念:
共鸣混是指胸腔共鸣和头腔共鸣混和的声音。这其实是废话,人唱歌当然是共鸣混的!只不过比例不同而已。这个定义上的共鸣混声,多指胸腔共鸣和头腔共鸣比例差不多的声音。
真假混是指真假声都有的声音。这很好理解,就是真假声都有的声音。
现代混声技术就是说:不要把真声唱到极限,接近极限的时候就掺假音进去。随着音高的提高,不断提高假音比例,直到最后完全是假音,没有真音含量(这时候就是所谓“使劲假声”头声了)。
所以,混声包含两种:有真声含量的半假音,无真声含量的纯头声。
一般来说,前一种混声如果真声比例很大,我们也称之为真声。
现代混声技术对高音的提高
很简单,现代混声技术可以凭空把音域提高一个八度(假声一般比真声高一个八度)。这就是为什么现在很多男声动辄去挑战G5的SSG的原因。
当然,这只是理想中。。。
现实中,混声是很难的,尤其是接近假声极限的那一段,非常难。所以多数的混声都是这样的:真声极限以上的一段比较平滑,再往上就不行了。但是可以用全力去顶假声极限,不过顶起来其实也只能唱拖长音,几乎没法变化了。(这里的假声极限是指有共鸣的声音,各种无共鸣的海豚音不在讨论范围之列。)
即使是相对简单的低混声区,也比真声有更多限制:转音什么的很难玩,共鸣不好音色就会偏假等等。混得越高越难。除非转纯假,那就没难度了。
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今天读文网小编为大家整理了哨音和高假的练习方法,欢迎阅读。
首先,咽音是练声法,练习咽音的目的不是为了把咽音投入演唱中使用(当然也不是说就不能投入使用),而是通过咽音构造独特的发声状态,对一些我们平时锻炼不到或者很难锻炼到的肌肉进行较为直接的训练。简单来说,咽音之于演唱者,有如举杠铃、哑铃等力量训练之于篮球运动员。
然后,美声的话,恕本天王力不从心,不能误人子弟。
再然后,唱一般流行歌曲的话,咽音并不需要对自己要求过高。SLS中的nay音练习就是一种很好的针对流行唱法的带有咽音的练习法,实际上凡是带上ei这个音的发声练习都或多或少会带上一些咽音的影子。
如果要专门练习咽音的话,我想林俊卿博士的《咽音八步》纸质版是必须要弄一本的。
哨音是靠腹部力量去顶的,好多朋友练时总是挤嗓,原因是,你的嘴张的还不够大。试想你在发低音时是绝对不会挤嗓的,到了音特别高时,口腔共鸣的位置上移,光靠气息达不到效果,所以被迫喉结要上移去挤嗓(男生),说的就是这个道理。那么如何调理呢? 第一,学会去啃苹果,把自己的硬腭和软腭都抬起来,舌头下压一点,把喉咙的空间充分让出来,做打哈欠状,当喉咙已经充分打开时,所谓的挤嗓已经成为你的过去了。
发声方法:开大口,硬腭软腭打开,舌头放松。然后硬腭和软腭开始向外发力(记住一定是向外,向里的话你会立刻感觉挤嗓了,这是关键),同时腹部向里收(也可向外顶,看个人习惯),用腹部的力量支持你口腔渐渐扩大,然后试着发出声音,就像发假声那样。一开始,你可能会发现声音是挤出来的,没有关系,因为那是你的临界点,等你的音域提高了,以前挤出的音就会变的很容易,也就不挤了。另外在发哨音时,记得软腭是你用力的重心和支点。如果气没了,想挤嗓时,可以再吸一口气,从刚才的位置继续找,这个方法对假声也同样有效。表示歉意的是,关于蝶窦的说法,我也是听的众说纷纭。唯一的依据是,我的哨音发的越高,后脑的共鸣震感就越强烈,目前我的哨音在G6左右,所以蝶窦是不是哨音最终的共鸣点,我也会继续探究,以后再自发表评论。
高假:以气泡音为基础,慢慢往上抬,很多人到了嗓子某处就卡住了。怎么办?这时需要把气泡移到鼻腔,(一定要向前移,不要去找嗓子,那样会挤嗓)用鼻腔来发气泡音(假音鼻腔共鸣基础),同时开大口,用上颚的力量让气泡沿着鼻腔向上滑动,注意不要挤嗓。挤嗓的结果只会让气泡停止在鼻腔某处,不会再向上延续。当气泡在鼻腔滑动的同时,试着去发假声,你会发现,你的假声换声点已经提高了很多,而且熟练以后,10秒以上的假音会很轻松的完成,这就是所谓的鼻腔共鸣假音,刚练的朋友一开始或许气泡感觉在鼻腔会堵住,那是因为你鼻腔的通道还没有建立和通透,需要一个练习的过程。我建议朋友们可以在睡觉前平躺在床上练习,效果会更好。值得注意的是这种发声方法通道的最高点在额窦(眉心),有一定的局限性,不会比哨音高,但冲到D6,E6还是没有问题的,我的鼻腔共鸣假音现在维持在E6左右,实际上气泡在鼻腔内滑动的过程,就是不断提高换声点的过程。
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声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。今天读文网小编为大家整理了唱歌的发声方法,欢迎阅读。
嘴形的链习非常重要,也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。
嘴形练习的第一个重点,就是要张得够大!较残酷的方式,是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求,唱(ㄚ)音的时候,起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度),我个人还遇过要求四指的,实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大,练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份,若嘴形够大,会感觉那边有一个凹洞产生,这样就对了。
再者,非常重要的,就是要做(A、E、I、O、U)五音的练习,并且在发每个音的时候,都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌,让口腔维持一定的空间,这样可以让音色更圆融更好听。此外,可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习,效果更好。
嘴形若练习得好,唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚,可以有自己的特色,但嘴形可以帮助共鸣,也可以用此来表达歌曲情绪,真的很重要。
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歌唱时呼吸的艺术,亲爱的朋友,当你用双手捧起这本书时,我们的心灵就已经感应到一起。在众多歌唱教学书籍中,这是唯一以激活、培养训练大脑,用联想教你快乐快速掌握歌唱技巧和诀窍的魔方。接下来读文网小编就为您分析唱歌过程中如何练习发声。
歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段、以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段、是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,
但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段、即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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儿童的发声器官尚未成熟,他们用声纤细,音量比较小,音域比较窄,但是声音清脆,甜美,而且只有咽呛、口腔、鼻腔的共鸣。小学阶段的孩子是童声最好的阶段,因为男女生孩子的音乐相同,声音很干净。因而抓好这一阶段的发声练习,可以为演唱能力打好扎实的基础。接下来读文网小编就为大家介绍一下儿童合唱发声需要的练习内容。
一、声音的位置
儿童歌唱的一个重要原则是:歌唱的发声必须是高位置的头声发声。在训练儿童发生时,首先要保证孩子优美动听的音质,而不是音量。所以在训练时要用假声轻声的唱,要用哼鸣找到头声的位置,逐步扩大共鸣的腔体,慢慢地解决自然声的局限。起音从d音开始,采用下行音阶,用母音“wu”或哼鸣来训练。d音是用头声才能唱出来的音高,“wu”的训练更容易找到头腔共鸣。
二、吐字咬字
掌握吐字咬字的方法,不但能把字音准确的演唱好,而且正确的咬字吐字能与歌唱发声有机的结合起来,达到字正腔圆的目的。平时的训练要告诉学生,平时要说准确的普通话,逐步掌握普通话的正确发音,要努力克服方言带来的问题。如我们金华人普遍的问题是翘舌音和平舌音不分,前后鼻音不分,这些问题都要在平时进行强化训练。平时习惯扁嘴说话的学生,得多带“a”“o”的母音进行训练。、
三、节奏练习
培养孩子良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。平时可加强平稳节奏练习和变节奏练习,通过节奏的强化训练,来提高孩子对节奏变化的反应灵敏性,为合唱打下坚实的基础。如在《童谣唱给太阳听》中的爵士风切分节奏,如果没有教好的节奏感,是很难唱出爵士风的味道来,如果不能把这么特有的节奏感唱出,音乐的味道就很难达到满意的效果。
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在唱歌之前,老师会要求做打开口腔的运动。只有在面部肌肉、口腔松弛的状态下歌唱,声音出来才更自然、好听。怎样才能将口腔打开,或说什么状态才能算松弛呢?现在读文网小编为您分享一份专业音乐人的发声练习方法的笔记。
音乐小节:这里有一点值得大家注意的,“打开口腔”并不是“张大口”,我举个例子:想想乐器“喇叭”的形状,又或者想想数学符号“>、<”,当你拼命把口长大的同时,你的喉咙、牙关、咽壁等状态若是关闭的(紧张的),试问声音又怎么能够传出来呢?这样的张大口是一种假象。只有“内外打开”,才能叫算是打开口腔。
.如果就声乐教科书上的语言,即:口腔上腭上抬,下颏放松,呈“前后”型。这是通过“提颧肌、打牙关、挺软腭、松下巴”四个方面的配合来实现的。
充分打开口腔的动作:
(1)提颧肌
提颧肌是抬起上腭的前部动作。有人称为“提嚼肌”或“提笑肌”,这两种说法有不当之处,这里称为提颧肌。颧肌用力向上提起时,口腔前上部有展宽感觉,鼻孔也随之有少许张大,同时使唇,尤其是上唇贴紧牙齿。唇齿相依使唇的运动有了依托,较之于松颧撅唇、唇齿分离更容易把握咬字的力度。提颧肌对提高声音的亮度和字音的清晰度都有明显作用。
(2)打牙关
上下颌之间的关节俗称牙关,打开牙关是抬起上腭的中部动作。打牙关就是要使上下槽牙在咬字时有一定的距离,尤其双侧上后槽牙应始终保持向上提起的感觉。虽然日常口语时很少有人咬紧牙关,但这里要作为一个要领提醒大家特别注意到打开牙关的问题。因为它不仅可以丰富口腔共鸣,还可以使咬字位置适中、力量稳健,其作用是非常明显的。
(3)挺软腭
软腭在上腭后部,用舌尖抵硬腭向后舔会感觉到它的具体位置。不说话时,软腭松软下垂,日常口语时也很少有人有意识将它挺起。挺软腭是抬起上腭的后部动作,它可以起到两方面的作用,第一,加大口腔后部空间,改善音色;第二,缩小鼻咽入口,避免声音大量灌入鼻腔而造成鼻音。
结合咬字,软腭挺起时口腔后部应呈倒置的桃形,并非抬得越高越好。此外,如以小舌头(腭垂)为中点的话,软腭挺起时两侧力量应向小舌头集中。如果力量相反,软腭兜下来,就会造成字“扁”、鼻音等问题。所以用力了并不等于挺起了,要特别注意到力的方向。
可以用夸张吸气和“半打哈欠”来体会,一般在这种时候软腭是挺起的状态,适度保持这种状态去发音,你就可能会听到不同平时的声音效果。此外,有些字音(如“好hao”)发音时可以明显感觉到口腔后部的开度较大,用它去带发其它音节也会收到较好的效果。
“挺”是一个基本状态,但应注意到,音节的结构成分是各不相同的,再加上表达需要,播讲时不能一“挺”到底,还应有程度上的变化,否则又会带来“音包字”的问题。
(4)松下巴
咬的力量主要在口腔上半部,下巴则应处于放松、“从动”的状态。发音时,只有下巴自然内收才能放松。日常牙痛时说话,下巴一般是比较松弛的,不妨可以模仿一下。
音乐小节:我不知道大家能不能理解,但是,就许多人容易出现的问题提醒大家注意,是生理构造的问题,有很多人在平时说话时就表现出下巴用力(在声乐中叫作下巴“主动帮忙”的问题)。其实,这是一种错误的认识!它会使舌根紧张,咽管变窄,口腔变扁(就是咬字太紧,通常老师会批评说你把字咬“死”了)♪ ^ (^_^)^
可根据自己的情况有选择、有针对性地组合操练:
(1)气泡音:闭口和张口共30秒。
(2)轻度哼鸣:20秒。
(3)膈肌训练(狗喘气):闭口1分钟,改良的“嘿”、“哈”共30秒。
(4)慢吸快呼:2次,20秒。
(5)慢吸慢呼:2次,20秒。
(6)快吸慢呼:4次,2分钟。
(7)“丝”——音:20秒、30秒各2次,1分钟。
(8)“衣 ”-----音:20秒、30秒各2次,1分钟。
(9)搓脸:10秒。
(10)转颈:10次,10秒。
(11)松下巴:10秒。
(12)提颧肌:10次,10秒,手辅和自行交替进行。
(13)咀嚼:闭|、张口各20次,30秒。
(14)半打哈欠:5次,10秒。
(15)撮唇:10次,20秒。
(16)合口左右撅唇:10次(左、右为一次),30秒。
(17)转唇:8*8拍,30秒。
(18)双唇打响:30次,30秒。
(19)弹唇:1分钟。
(20)b本音:60次,1分钟。
(21)ba本音:60次,1分钟。
(22)ba-----ba-----ba------ba------,1分钟。
(23)顶腮:30次,30秒。
(24)刮舌:20次,20秒。
(25)伸卷舌:20次,20秒。
(26)立舌:10次,30秒。
(27)转舌:8*8拍,1分钟。
(28)弹舌:30秒。
(29)d本音:60次,1分钟。
(30)da音:60次,1分钟。
如今各企事业单位举办文艺演出活动,前期也需要进录音棚录音。在这里有些录音知识,大家可以拿来讨论、互相学习。
音乐小节:录音与表演不同,在这里不得不提醒的是,演唱者,需要伴奏跟着演员走,演员与控音员事先必须进行舞台试音 (交代顺次、话筒、伴奏、背景、灯光等工作); 而录音,则要求歌手听从指挥人员。我们都知道,在录音棚里,一切微弱的声响都将影响工作,有时导致重来。 ^(^_^)^
对录音工作我们都不陌生,接到通知,在指定的时间、地点、签到之后便开始工作。在此之前,大家可能互不认识, 也不一定有人会来招呼你。在拿到新谱后,每个人先看谱子印刷是否清楚;与录音搭档进行练习;容易出错的地方多练几次。
熟谱的时间很短,十来分钟左右就要进棚了,有时候完整试唱的时间都没有,所以只能在心里默练,小声哼鸣。这时候注意音准、节奏、声部的感觉。我们必须了解录音室内的规定,配合负责指挥的老师,才能更好更快地完成任务。
在歌曲录制过程中,要注意的事项:
● 心中有节拍,录音时可以划拍,也可以击拍,但是击拍时候不要发出声音;
● 最好是张口吸气,使用口鼻呼吸的方式,可以避免呼吸的声音传到扩音器里去;
● 起唱要准,也就是说注意力高度集中,往往起唱不齐导致录音加遍;
● 不要舔嘴唇,很多人有抿嘴的习惯,或者紧张就会感觉嘴唇干裂,录音的时候得特别注意不要发出声
(小贴士:自备唇膏,或者装一小杯温开水,放在不容易被碰撞的地方);
● 老师说话的时候不要插嘴,要认真听;
● 没轮到自己开口时,千万管住自己的嘴巴,不要说小话、不要跟唱发出声音;
● 录音棚里不要开小差,同伴录音的时候自己也要跟进度,随时接唱;
● 注意不要喷麦、爆麦,注意控制自己的音量;
● 除非是个人演唱录音,否则不要突显自己的声音; 相反的,要留意同伴的声音,时刻调整自己的音量和节奏;
● 录音时耳套斜戴,将一只耳朵露在外面,这样有利于掌握声音;
● 即使出错,也不能说话,一切听从指挥,要求该哪补就从哪唱。
在录音棚里,尽量避免噪声的可能:
● 手机关机(进棚关机是有必要的,若手机只是调振动,同样容易产生电流干扰;不关机容易走神而出错,若手机放在谱架上,振动声音很大,甚至掉到地上严重影响录音工作);
● 金属钮扣的响声;
● 首饰的响声;
● 手摁笔套的声音;
● 因为谱子摆放不好,或翻谱时发出纸张的声音;
● 耳套的噪声;
● 手抓电路电线的噪声;
● 空调或电扇的噪声;
● 串烧歌曲录音,要注意找准调式。若是旁边有钢琴的话可以在琴键上对音视唱;若是时间允许,最好先听一遍伴奏音乐,听的过程中注意开始的音高、谱上的感情记号、歌曲感觉。暂时想到这么多,或许还需要补充或修正的吧!
音乐小节: 在录音棚里面千万别逞能!一定要听从指挥哦!最头疼的就是加遍延长时间!因为任何一点声响都有可能影响录音的效果,所以大家务必配合工作,才能更好更快地完成任务!
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音乐有节奏,呼吸也是节奏的,所以我们的呼吸节奏是配合音乐节奏的。在练习中我们既要注意呼吸的节奏,也要相对调整呼吸的缓急与气息的容量。在音乐中重要的感情表达也是要通过气息的调整与配合来完成的。只有多练习多体会我们才能做到恰到好处。读文网小编教您学会运用腰部力量来进行发声。
练声就是在哼鸣的基础上,在掌握哼鸣的方法之后开口去发声。我这一套发声方法里一直强调哼鸣的重要性。因为在哼鸣的过程里我们已经掌握了与发声相同的气息的控制与保持、气息在呼气发声时的对抗、歌唱的用力方向、喉头对应音域及旋律变化的调节能力等相关的感觉与方法。练声仅是相对大的打开喉头,打开口腔去发声而已,这是顺其自然就做到的一个行为。哼鸣的开始就已经是在发声。
打开不仅是口腔的打开,在发声中真正的打开是指喉头的打开。我通常的说的半打哈欠的状态,是我们在生活里有过体会的一种打开感觉。在书中关于“打开”的问答里我还列举过另一个例子。在我们的嘴里放进去一个很烫的小元宵,我们不能吐掉也无法及时的咽下。这个时候我们的舌头会试图避开它,我们会不自觉的做出一系列自然反映。这其中就包括喉头的打开。这个情形下我们的喉头会在无形中打开。这样的经历我们都有过,所以我们回忆一下当时的感觉,不断的去体会这个感觉,也就找到了打开喉头的方法。我要强调这个时候打开的幅度会很大,不一定全部符合歌唱发声的要求,而在发声中,我们根据不同的音高,旋律、节奏、来合理的调整喉头打开的幅度。以完成即时的那个音的饱满为准则。打开不是越大就越好,当然打开的程度不够,满足不了气息的通过,也不会获得一个圆润饱满的声音。
练声和哼鸣一样,我们要遵循循序渐进的规律去进行,从最合适我们的音域开始,向上行和下行进行发声练习。不要一味的触碰我们的音域极限。在自己最舒服的音域里练习发声,我们的音域就会在练习中的到扩展,得到意想不到的收获。
练声时我们对不同的旋律、不同的音高、不同的唱名反复练习。目的还是为了巩固我们的气息与喉头打开,包括气息的连贯和声音的饱满。以保证在变化的音乐环境里依然保持我们声音的统一。虽然不同的声部我们的声音都会表现出声部的特性。比如低音雄壮浑厚,中音饱满深情,高音明亮高亢。但是对于气息支持的要求几乎是相同的。我们在不同的音乐风格里去发声。在不同的情绪里去表现,可以做变化的东西有很多,但是不变的是发声的原理和方法。以不变的发声方法去灵活的表现千变万化的音乐,这是掌握发声的意义和发声本身的魅力。
在发声练习中,我们的声音之所以不够扎实,喉头的打开无法得到最好的控制,声音的位置容易往下掉。最基本的原因是因为我们在吸气时气息没有沉下来。所以在呼气时也就难以获得一个好的对抗。于是声音也不会获得一个合理的气息支持。
在发声中,每一个与发声相关的环节都很重要,气息、打开、共鸣、咬字与吐字、口型。这几个环节相互间的协调与配合决定着声音的质量,拥有了一个漂亮的声音,接下来才是感情的抒发与表达。任何一种行为的建设都要一个好的基础。而气息是发声环节里的源头。这个源头决定着之后的几个环节的成败与优劣。
用腰部去歌唱是一个概念,这个概念强调的就是气息。我们在发声中要求把气息沉下来,而实现这个目的就要学会用腰来呼吸。如何来做到这一切呢?其实也很简单。我们在吸气时笑肌微提,打开我们的横隔膜,用腰腹来启动吸气的动作。这样我们的气息就很容易沉下来,并保持在腰部。而呼气时依然用腰部的力量去扩张横膈膜,气息依然在下沉而实现了对抗。由此呼出的气息才会饱满有力,发声才会有质量。
用腰部是歌唱也就是用腰部去呼吸,用腰部去控制气息。这里有一个需要注意的地方是气息保持,我们在歌唱时对于吸气要有预见性。掌握好时间差,完成吸气后马上就要开始呼气对抗。这样我们吸入的气息才更容易得到控制的保持,才不会使我们各个发声环节僵住。这一点很重要。有人在把吸入的气息在体内要停留几秒再呼气这个是不对的。因为这样这口气会使我们发声环节马上僵持住,无法自如的完成发声。
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不论水平高低,唱歌是我们每个人都会的一项技能,今天读文网小编就来为大家讲解一下发声的原理,以便更好地将它运用到歌唱之中。
声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。
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其实没有五音不全,只是缺乏训练。接下来读文网小编就来教您唱歌的发声练习。
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。
歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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儿童学习声乐的时候总是找不到合适的曲子?别急,读文网小编整理了一些适合儿童发声练习的歌谣,快来看看吧。
1、用饱满有弹性的声音表现歌曲。
2、用强、弱力度的对比表现大雨、小雨的不同情景。
此曲可先让学生练习高位置朗读,然后在清楚地唱出歌词。
这条轮唱式的音阶练习曲有两个方案,两个声部都是一个四分音符对一个四分音符。为了便于初学者演唱,第一个方案用一起开始一起结束的方法。第二个方案则用不同开始,一起结束的方法。
这是一首由低中高三个声部先后出现的合唱歌曲,随着声部的逐渐加入,旋律的递降和力度的渐弱,使学生感受到落日余晖的情景。演唱时要注意音色的柔美。
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在唱歌训练中我们要注重发声的练习,发声对于演唱水平的提高有着至关重要的作用,发声训练可以培养基本功,对于提高演唱水平有着非常明显的效果。但是目前很多人在发声训练中总有些错误习惯,对发生训练的概念有些还不是太清楚,所以在发生训练过程中很难提高演唱水平,也不能通过发声训练让自己的声音更圆润明亮,形成不了优美的音色,要想达到最佳效果,就必须通过发声训练让自己的音域能够得以拓宽,并将发声训练获得的技巧运用到演唱中,本文主要谈一下发声训练应注意的一些具体事项。
演唱是一门语言和音乐相互融合的表演艺术,不仅可以通过优美的音乐以及对词曲的诠释讲歌曲中的情感传达给听众,更可以跟听众在听觉以及心灵产生共鸣。要想达到这种地步,就要努力学习和掌握演唱技巧,发声训练作为最基本的演唱技巧,是每个学习声乐的演唱者所必需的要学习的基础课程,只有掌握了发声技巧才能把歌曲演唱水平有效提升。
一、发声练习的目的
很多人都觉得发声练习是很简单的,很多人对发声训练都不太注重,其实发声训练对于乐曲的旋律把握以及对字词的音乐性诠释都是非常重要的。虽然发声训练看似枯燥,其实在反复过程中,我们就会发现很多乐趣,比如将音域自上而下或者自下而上的练习,体会呼吸的节奏以及体腔的共鸣,然后将声音的音色逐渐美化,用心体会气息的运用,在胸膈膜的配合让声音达到随心所欲的掌控。这些都是练习发声的乐趣和目的所在。
二、如何进行发声练习
1、发声练习中积极主动的重要性
只有当歌唱者本身有了积极的学习情感和心理,对学习才会像机器内部有了发动机那样产生巨大的能动作用,不仅主动积极配合老师,取得很好的练声效果,还会促使其更多的潜在素质得到更进一步的发挥。
2、比喻的作用
在发声练习中,我们可以凭借自己的思维展开丰富的想象,通过对一些具体形象的联想将发声的原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念变得清晰可辨,而采用联想比喻的方法,则是达到这一目的的重要手段,比如,用“打哈欠”的感觉来试着打开喉咙,用运动员作投掷动作时的“抛物线”状态,来体会高音的唱法。
3、模仿老师的演唱示范
在练声发生困难时,老师适当的演唱示范,能给我们实际的感性认识,使我们能在正确的示范中,找到自己发声上的差距和需为之努力的目标,可以通过听各种演唱的录音,看各种声音节目的录像等,来训练自己的听辨能力,准确记住自己最好的声音,并逐步达到运用自如,得心应手的程度。同时,还应注意避免只依靠模仿老师示范的发声方法,应在综合视觉和听觉的同时,注意学习方法的培养,学会独立思考,举一反三,具备善于总结和变通的能力。
三、发声练习的一些方法
1、发声练习的起音
发声练习的内容很多,方法也是各种各样的,但我们应重视基础训练,正确的起音便是发声基础之基础,发声的起音方法正确与否,将直接关系到声音的发展,正确的起音方法必须要有深稳的吸气,松驰地打开喉咙,并预先考虑好声音的共鸣位置,所有的动作不但要协调一致,而且要在瞬间完成,喉咙打开是起音正确的一个重要前提,起音时,还应注意用气的均匀,如果吸气过猛,会过度地冲击声带,致使喉结上提而发出紧逼僵硬的声音,甚至还会出现声音偏高的现象,但气息过弱,声带闭合不积极,声音轻弱,还会偏低。所以,发声练习时,不要一开始就急于追求音量、音域,更不能片面追求音高。
2、意掌握“循序渐进”的原则
发声训练具有循序渐进的阶段性,每个阶段都应按教学进程的技术要求有针对性地选择不同类型、不同功能、不同作用的练习。发声练习的进度和练声曲的安排要尽量做到由浅入深,由易到难。一般可以先从三度音程作下行的音阶开始训练,逐步增至五度或八度,有上行也有下行的,要把每个母音唱到下个母音的开始,而所有的音都应在一个呼吸支点上,位置要统一。当然,要打好基础,并不意味着停滞不前或总停留在初级阶段的发声练习的水平上,而是为了更好的向前发展,应该有目的、有计划地合理及时安排选择好练声曲。一些基础的练习要长期一直坚持练、中等或难度大的,可根据自己的具体发展情况分阶段合理选择安排。
四、歌唱发声器官与运动
1、器官
喉头与声带是歌唱发声的主要器官。喉头在颈前部的中央,声带在喉头里面。
声带左右并列,是两条韧性很强的韧带。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,对空气没有产生任何阻力。发声时,两片声带自然闭合,对空气产生阻力。气息通过呼吸系统进入肺部,在呼吸肌肉的作用下,气息从肺部通过呼吸道呼出,呼出的气流通过喉头时促使声带振动,声带在各部位肌肉和喉头软骨的配合下产生作用,产生基本声音,然后通过喉咙、口咽、鼻腔等共鸣腔体的调整,形成特定的声音状态。
2、器官的运动
对于发声器官在练习发声的时候必须要足够了解,只有明白人体在声音的作用和关系等方面的基本原理和知识,才能做好发声训练。人在不发声的时候,声带处于分开状态,中间有空隙;说话和发声时,声带向内靠拢,但不完全关闭;发声区比较低的时候,声带闭合也是不完全的,中间稍有空隙;只有在发强烈的声音时,声带闭合是紧张的。在声带紧张闭合的发声状态下,再加上气息运用得当即能产生良好的“基音”。所以,歌唱发声是以说话发声为基础,但是必须以声带闭合紧张的发声状态与适合的气息推动力量为基础,才能具备良好的歌唱“基音”,然后进入各共鸣腔体,进入歌唱发声状态。
3、真假声发声状态
唱低声区时,声带闭合不是很紧张,张力较小,声带较长、较厚,气流通过声门时引起声带的全部振动,此时声带运动处于重机能状态,它以真声发声为主要状态。此时如果要想达到真假混合,应该用上气息的推动力,发声音量不能大,但是音色一定要结实,用上一些哼鸣的感觉,这样才能达到低音区歌唱发生的需要。
唱中音区时,声带闭合靠拢,张力加大,声带变薄、变短,气流通过声门时,引起声带的局部振动。这是歌唱运用最多,也是最重要的歌唱声区。在这个声区内真假声比例是因人而异的。男声和女声也是不一样的。男声以真声为主,而女声以假声为主。
唱高声区时,声带紧闭,张力更大,声带变的更短,气流通过声门时只引起声带的边缘振动,此时的声带处于轻机能状态。在歌唱发声的过程中,虽然真声与假声是两种不同的发声状态,但在发声的过程中是互相影响、密不可分的。
对于歌唱者来说,发声练习是演唱的基础,只有通过发声训练为歌唱做好充足的准备工作,才能让整个人体都能在音乐的节奏中寻找最恰当的音乐表达的感觉。发声训练需要我们从最基本的一点一滴做起,没有什么捷径可言,只有通过不懈的练习,才能够体会和选择到身体与音乐最完美的结合点,才能让演唱的作品日趋完美,并能够让音乐中原有的情绪感染到听众,让音乐真正打动人心。
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歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声
是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声
舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。
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K歌现在已经成为人们平时娱乐的一个很重要的方式了。可是很多人虽然经常唱,但是却总是唱不好,今天,就给大家分享一些ktv唱歌技巧,只要掌握了这些技巧,在ktv你就可以轻松的唱的一手好歌了。下面是读文网小编为大家整理的关于:ktv唱歌发声技巧。欢迎阅读!
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲,哪一种唱法都是一样的。
有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上,发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压,气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛,咽壁肌肉无力,给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射,鼓小腹会造成气息停 、下压僵持,即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部,不管腹部状态,当然,不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分,然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力,才会产生一个力,然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下,是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢?它们之间是主动与被动的关系。
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歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
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即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
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歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
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