为您找到与吉他谱子简单初学者和弦相关的共200个结果:
架子鼓作为一种打击乐器,涉及许多打击乐器,种类较多,操纵难度较高,是现代流行音乐演奏的重要部分。现在中国有相当多的儿童已经开始在4,5岁的时候就学习架子鼓。架子鼓入门要怎么学习呢?下面读文网小编为你整理了架子鼓学习的入门教程,希望这篇文章能够帮助你更快学会打架子鼓!
A.一块质量好的哑鼓练习垫
哑鼓垫是你开始学习打鼓时必须依赖的工具,它允许你随时随地练习,它让找到双手的发力感,练习持棒的手型 达到基础双手速度与双手平衡 练习的目的
B节拍器
稳定节奏,建立速度感 默数拍子 ,在有规律的速度下 循环练习 节拍器的练习速度 由慢到快,循序渐进
C.一双优质的鼓棒
使用相对较好的鼓棒,一副好鼓棒从木头的配重和手感对初学者非常重要,直接影响到鼓手的手感和后续的发力方式。鼓棒型号很多,初学使用5A或5两种型号的 重量比较适中,适合练习。
D. 一张可以调节高低的鼓凳
坐姿会增加背部的压力,好的鼓凳可以保护鼓手腰椎和腰肌,让你从容地保持坐姿长时间练习。选购鼓凳时,应注意三个因素,一是稳定性,二是舒适度,三是调节度。
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相信很多人都有这样的疑问——对于吉他而言,我是初学者。我第一次接触吉他,应该要如何学吉他呢?初学者吉他入门的技巧有哪些呢?别急,小编这就为你解决初学者学吉他的种种烦恼,希望对你有用!
鉴于我国目前的吉他教育水准,可以说这个问题是很难有统一答案的,小编只是给大家提一点建议供参考。
目前教吉他的教师有很多,教材也是五花八门:五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力,所以选择良师不是易事。小编认为,凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者,一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的,但在演奏姿势上往往难以规范,教师的水平又没有考核。因此,在投师前要听一听其他人的反映如何。
每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住,不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异,可以思考其中道理,选择其合理的方式学习,也可以向老师委婉地提出建议,当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。
目前正式上课的方式有两种:一种是集体课,一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲,记住教师强调的部分。
如果一时难以找到你认为合格的吉他教师,也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等,让他们做你的教师。听你表演的曲目,让他们提出音乐上的要求,我想效果肯定会更好。
近年来国外来华讲学的人也多了起来,认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了,认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面,好的教师难找,但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。
最后,小编给各位吉他初学者一个提示,刚开始弹吉他的时候因为你的左手手指要按弦,会很疼,这是弹吉他的必经之路,你要咬牙忍,实在不行就休息一下,到一两个礼拜后你手指生老茧就不会那么疼了。小编在这里希望大家在初学吉他的道路上能够越走越远。
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和弦图就是把吉他立起来,和弦图每一根竖线,都是立起来的吉他的每一根线,和弦图一共6根竖线,代表立起来的吉他6根弦。吉他和弦图的弹奏指法有很多种,和弦图怎么看呢?现在,小编就为你解决看不懂和弦图这个难题。
1、尝试
一段曲子的和弦,就如同一幅画的背景,它的作用是确定主题的基调和烘托气氛,所以和声无所谓对错,不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步,也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍,听听哪个最舒服,是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦:
C(协和,明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4
Cm(协和,暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6
C+(紧张,扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6
C-(紧张,收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6.
2、调-注意调性,由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例: C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF). 当转调时,体现调性的和弦最常用,如转向 C大调时常用C和弦。
3、解决从不协和到协和,从紧张到放松,从悬念到释然,从压抑到宣泄,诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的,是跌宕起伏的,必须仔细研究旋律,使和弦务必在情绪上与之配合。
4、段落-音乐常会有段落,应该以和弦来体现出段落的变化。比如,一段轻柔的行板过后,进入一段热情的副歌,这时常用一个大三和弦来开始。又比如,一段甜美的旋律过后,进入一段苦涩的回忆,这时可以用减三和弦来过渡。
5、低音-有时,我甚至觉得低音比和弦更重要,有必要使低音形成自己独立的声部(特别是只有一把吉他时),当整首曲子基本配好以后,可以对某些地方的低音做一些调整,有时使之上行,有时使之下行,有时使之保持在一个音上。
6、高音-高音可以产生一些色彩,可以对旋律中的某个音加以强调,可以为演唱者做提示,可以有一小段伴奏旋律。总之,配和弦的理论都是经验主义的,最好还是多听多练,学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。
初级的和弦编配知识
I(1,3,5)大调主和弦,用在歌曲的乐曲开头和结尾,色彩明朗,宽广
II(2 ,4,6)常用在V7和弦之前色彩柔和
III(3,5,7)常用在V7和弦之前或V和弦之后,色彩暗淡
IV(4,6,1)常用在I和弦与V和弦之间,音响坚挺,趋向不稳定,常出现在旋律副歌高潮乐段中
V(5,7,2)常用在V7和弦之前或I和弦之前色彩热烈,常用烘托高潮
VI(6,1,3)小调主和弦用在小调歌曲开头和结尾色彩暗淡,抑郁
I7(1,3,5,b7)常用在I和弦和IV和弦之间。有倾向IV和弦的特点,功能近似于I和弦
II7(2,4,6,1)常用在I和弦与VI7和弦之后,趋向不稳定功能近似于II和弦
III7(3,#5,7,2)常用在I和弦或VI和弦之前,极不稳定,有趋向稳定的强烈要求,功能近似于III和弦
V7(5,7,2,4)常用在曲调即将结束处,色彩最暗,最不稳定
VI7(6,#1,3,5)常用在II和弦与II7和弦之前,有倾向II和弦与II7和弦的特点,功能近似于VI和弦
大II7(2,#4,6,1)常用在V和弦与V7和弦之前,有倾向V和弦与V7和弦的特点,功能近似于II和弦
和弦倾向性
一、四度倾向性
从和声学上讲,和弦之间是有倾向关系的,主和弦倾向于下属和弦,属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例,C倾向于F,G倾向C,那么在和弦配置中我们可以采用C--F,G--C的联接,这种进行是很顺的,听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1,F的根音是4,二者是纯四度关系,1倾向4,则C倾向F。可以这么说,所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了:A--D,E7--A,A7--D等等。
二、三度倾向性
同四度倾向性类似,三度也存在倾向性,但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em,Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性,以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化,使的曲子和的行进体现出运动性,不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的,在具体编配中往往有打破规律的做法,这要视具体情况而定。
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E和弦是由E、#G、B组成的,属于大三和弦。E调色彩比较明朗、阳光、高兴。E调常用和弦指法怎样的?现在读文网小编更新了E调常用和弦指法图,相信热爱吉他的您一定不会错过,希望对您有所帮助。
E和弦是由E、#G、B三音叠置构成的大三和弦,是E大调中的I级主和弦。以上为常见的E和弦指法图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指,如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
#Fm和弦是由#Fm、A、#C三音叠置构成的小三和弦,是E大调中的II级和弦。以上为常见的#Fm和弦指法图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指,如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
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F调是吉他音调之一,业余吉他手练习吉他伴奏,或学习歌曲编配,必须了解一些常用调的常用和弦。F调常用和弦指法怎样的?现在读文网小编更新了F调常用和弦指法图,相信热爱吉他的您一定不会错过,希望对您有所帮助。
Dm和弦是由D、F、A三个音叠置构成的小三和弦,是F大调中的VI级和弦。以上为常见的三种Dm和弦指法图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指,如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
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之前大家学习了C/D/E/F/G调常用和弦指法图,A调常用和弦指法你了解吗?常用的A调和弦指法有哪些?现在读文网小编又更新了A调常用和弦指法图,相信热爱吉他的您一定不会错过,希望对您有所帮助。
E和弦是由E、#G、B三音叠置构成的大三和弦,是A大调中的V级属和弦。以上为常见的E和弦指法图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指,如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
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之前大家学习了C/D/E/F/G和A调常用和弦指法图,似乎还有最后的B调常用和弦指法图大家还没有掌握好,B调常用和弦指法有哪些?现在读文网小编更新了B调常用和弦指法图,相信热爱吉他的您一定不会错过,您学习了以后一定会大有所获的!
#Dm和弦(升Dm和弦)是由#D、#F、#A三音叠置构成的小三和弦,是B大调中的III级和弦。以上为常见的(升Dm和弦)#Dm和弦指法图。
和弦图中的数字1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指,如果和弦图中有数字5或者字母T则代表大拇指。
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了解吉他基础知识是学习吉他的第一部。学好吉他基础知识对以后的提高有很大的帮助。相信每一位学习吉他的小伙伴们都想系统地了解一下学吉他基础知识有哪些。现在读文网小编为大家放送福利啦,下面是小编整理好的到学吉他基础知识。
1.如果节奏和基础动作有问题,那么其他方面也不会好到那里去。
2.任何一个基础动作练习不好,都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦,那么除了演奏把握性会受影响,圆滑音的质量也没有保证,然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题,左手独奏也会变的极难弹奏了。
3.为一首乐曲确立指法前非常谨慎,指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法,那么在以后的练习里一定要严格做到,尽快的养成弹奏习惯。
4.不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注,一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。
5.一个不好的指法常常包含了指法连用,安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用(除了p指),所以一定要交替使用;左手同样有这个问题:同一弦上的的同一指可以连用,但是不同弦之间的一定尽量避免。
6.每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的,如果练习的是音阶,那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的,然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的,这样的练习才能算是高效率的练习。
7.如果练习时间不很多,但是又有几个练习类型要练习,那么应该一次就集中练习一个类型,下次再集中练习另一个类型,这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习,同样的道理也适用于乐曲的练习。
8.慢速练习对于练习的意义是非常大的,但是要注意在慢速的练习时,音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来,不然到了乐曲正常的速度的时候,这些就会因为养成了习惯而做不出来了,而且因为慢速练习在练习里占很大的成分,如果不注意音乐表情,将会养成很不好的习惯,慢慢的音乐就会失去活力。
9.在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下,先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时,他也可以弹奏那个部分的准确节奏,在明白准确节奏的基础上做自由处理,才是有源之水。(p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。)
10.时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲,没错“选择什么”是一个重要的问题,但更重要的是“如何弹奏”,就是说用什么样的方法来练习或演奏;而最为重要的是“表达什么”,即使有很好的乐曲,有很好的技术去操纵它,但是如果忘记了要“表达什么”,这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见;由于器乐的演奏技巧具有相当的难度,为了完成好一个乐曲,我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力:”谨毫发者失仪“,在对细节雕琢中,我们忘记了我们为什么要演奏音乐了、、、、、也就是常说的:他在弹奏,但是他不知道他在做什么。所以,任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么,如果实在无话可说,那么还不如保持沉默。
从物质财富来看,如果你是专业吉他手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将成为你拓展生活空间的重要力量。
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所谓化妆,就是要求要匀称、协调。但有时是有条不紊的协调,有时是“不协调”的协调。要深思熟虑,创造出自己独具的魅力。化妆已成为一种国际潮流,但我们很多人都不知道该如何化妆,如何化好妆。读文网小编为大家介绍初学者学化妆的简单教程。
1.眼妆不能脏:
眼妆是整个妆容的重点,切记下手太重,这样很容易让眼妆看上去脏。准备一些小亮片,会让整个派对妆升级。
2.晕染的腮红:
腮红一直晕染到了眼睛下方,目的是为了让整个妆容统一。但如果你是参加室内聚会,又比较容易脸红,那一定下手要轻。
3.唇部点缀高光:
唇部高光选择了黄色。跟红色搭配,能获得意想不到的效果。
如何化撞色眼妆?上面小编已经为大家介绍了一下,相信各位美眉对于如何化撞色眼妆以及要注意什么也有一定的了解了吧。综上所述,其实各位美眉在化撞色眼妆的时候,只要掌握正确的方法以及要注意什么,就能化出靓丽的眼妆,这才是化妆之道。
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只有自己找对感觉了,那么初学者学化妆也就不会难了。下面读文网小编给大家介绍初学者化妆简单教程,希望对你有用!
步骤一、先将粉底液摇均匀,然后用手指推匀在全脸上。
步骤二、眉型的眉峰不要画得太深,以圆弧画法轻轻扫过。
步骤三、用眼线笔顺着眼型画出眼线,在眼球正上方要稍微加粗一点,眼尾处的眼线不能拉长,这样才能化出大圆眼。
步骤四、化睫毛的重点在眼球上方,稍微化深一点,眼睛看起来会更圆、更大。
步骤五、粉色系眼影可以显出甜美妆感,用粉色系眼影渐层方式涂满眼窝。
步骤六、腮红是淡妆的重点,先用适量的粉色系粉底“点”在笑窝再均匀推开。
步骤七、如果不小心把腮红化太红了,可以用紫色蜜粉柔和腮红线条,这样气色会更甜美。
步骤八、口红可以上粉红色系光泽感的唇蜜。
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万事开头难,只要掌握了化妆入门,在不久的将来,你也可以任何打造属于自己的彩妆造型。下面读文网小编给大家介绍初学者简单化妆教程,希望对你有用!
步骤一:
乳液:常见的乳液就行了,用在洗脸后起护肤和滋润的作用。
步骤二:
粉底:如果本身皮肤很好,也可以只抹常见的滋润乳液,不需要粉底了。
1、怎么买粉底:粉底分粉底液和粉饼两种,可任选一种。买的时候让专柜帮你确定哪一种。一般选两、三种接近自己肤色的粉底,试擦于脸颊,以确定与自己的肤色最接近颜色。
2、怎么擦粉底:如果是粉底液,就用手指沾取少量,分别点在额头、鼻梁、脸颊、下巴等处,然后轻轻推匀。如果是粉饼,那是最容易的了,只要用粉扑均匀地扑上就好。
步骤三:
画眉:眉笔的颜色要选与自已眉毛颜色最接近的,东方人通常为咖啡色、棕色或灰色。
化的时候尽量淡,从眉头到眉梢依次的化,眉头最好一笔一笔的化,从下到上,从内到外地化,眉梢要一笔带过,避免修改。画眉最重要的是经验,多化了自然熟手。
步骤四:
眼影:最普通也最步骤三:
画眉:眉笔的颜色要选与自已眉毛颜色最接近的,东方人通常为咖啡色、棕色或灰色。
化的时候尽量淡,从眉头到眉梢依次的化,眉头最好一笔一笔的化,从下到上,从内到外地化,眉梢要一笔带过,避免修改。画眉最重要的是经验,多化了自然熟手。
简单的一种方法:同一色彩以不同深、浅的色彩,自眼睑下方至上方、由深至浅渐次画上,可以塑造目光深邃的效果。眼睛看起来会变化妆品:1,普通乳液;2,粉底;3,唇彩;4,眼影;5,腮红。6,眉笔;7,睫毛膏;
大至少 1/3 ,且很有神、很亮。
步骤五:
睫毛刷刷睫毛前以睫毛夹夹卷后再刷,睫毛应夹 3 次(夹时注意勿夹到眼皮):第 1 次夹根部;第 2 次夹中段轻轻向上弯;第 3 次夹尾端。
步骤六:
唇:一般用唇彩就可以了,唇彩的颜色最好跟服装的主题色一致。
步骤七:
腮红:选出适合色系的腮红,对着镜子微笑,颧骨的部位就是腮红可以打上的部位。使用时每次的腮红量要少、要淡;可多刷几次直至效果完美。
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吉他是一种非常受人们欢迎的乐器,那么吉他初学者应该怎么学习吉他呢?以下是读文网小编为大家精心准备的0基础吉他初学者教程。欢迎参考阅读!
十七、 右手分解和弦基本练习
注:这四个练习是最基本的练习,希望同学们要努力练熟,闭上眼睛都能弹出来。如果练得累了,可以用Em和弦代替Am和弦,如此反复,顺便也训练了换和弦的方法和速度。#p#副标题#e#
十八、 关于和弦的弹奏
经过一两个月的折腾后,这部分的学生基本上会出现2种情况:
一、大部分人都会遇到两个困难,一个是大横按。第二个是和弦的转换。
1、大横按解决方案:
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明),确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的,要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛,他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住,整个手放松,那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样,仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置,如果刚好有根弦压在这个位置,通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦,如果侧面按还是避免不了有沟,那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的,通常都有两到三根还有其他手指按着,我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换(针对第一把位):
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟,不用再花精神和眼神上去,否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的,可以不动,以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛,用手指感觉一下他们之间的距离),开始有点困难,相信我,定下心来慢慢做2个星期,这就不是困难了。
(3)为每一个和弦找一个中心手指,以他为中心找其他的手指位置,(方法同上),转换的时候瞄一下这个手指到位了,其他就自然对了。
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难,这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解,按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对,说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心,只要你熟悉了,过两个星期后再练习扫弦,那时候同时定位不会有问题的,因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手,右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练,开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
十九、 给你一点启示
听一两首自己最喜欢的、有吉他和弦伴奏的音乐,试着把它的其中一两个伴奏弹出来!这是一件了不起的事情,如果你做到了,证明你学吉他的功夫没有白费,而且以后的进步将非常巨大的。 信之吉他基础教程
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“吉他和弦”指在“吉他”上所弹奏的“和弦”,也指由几个不同的音组成的和声。传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。以下是读文网小编为大爱精心准备的:新手入门常见吉他和弦教学图谱。欢迎参考阅读!
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也称下属和弦,5级和弦也称属和弦。
1 C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。
2 Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
3 Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
4 F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
5 G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
6 Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
7 Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。
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很多MM都希望学会适合自己的化妆技巧,尤其是初学者学化妆更要讲究方法,想知道新手如何学化妆,可以打造出适合出席各种场合的妆容吗?下面读文网小编给大家介绍初学者简单化妆步骤,希望对你有用!
第一步:涂上自然清透的BB霜,瞬间提亮肤色。
第二步:选择蓝绿色的眼影涂在双眼皮的褶皱处,下眼睑也涂上,中间的位置和眼尾加上玫红色的眼影。
第三步:用浅绿色的眼影涂在眼尾的位置,眼头涂上白色珠光的眼影,提亮眼睛。
第四步:画上一条细细的眼线,然后刷上一层睫毛膏,眼睛放大两倍。
第五步:选择玫红色的唇膏,用唇笔蘸取涂抹更加自然,这个大眼妆就完成了!
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淡妆给人一种很优雅的感觉,总能打动不少男孩子的心,那么,初学者怎么学习化妆呢?下面读文网小编给大家介绍初学者简单淡妆化妆步骤,希望对你有用!
步骤1:先用眉笔顺着眉毛的生长方向从下向上一笔笔的画上去,填补眉头,再用眉刷轻刷;然后是眉峰,眉峰补色,轻轻扫向眉尾,眉头向眉峰再向眉尾,由浅入深,每次画好后,都用螺旋刷轻扫,让颜色过渡更为自然。
步骤2:内眼线的画法并不那么复杂,先用手指按住要画的眼睛的眼皮,轻轻翻起眼皮,然后用眼线刷沾深棕色的眼线膏,将睫毛根部填满。
步骤3:用手指将太阳穴的部位向上拉起,用眼刷沾眼线膏,拉长眼尾,让眼尾的线条看起来流畅。
步骤4:画下眼线最好是沾取棕色眼线膏,将下眼睑从眼头向眼尾全部填满,切记沾取少量,颜色不要太重,再晕染至下睫毛根部,让眼线更自然。
步骤5:用眼影刷沾珠光紫色眼影涂抹眼皮,涂抹1/3的眼窝,直接用手涂抹更为均匀,上妆效果水润服贴。
步骤6:用金棕色眼影在眼尾处,从眼线的位置开始向外晕染,这也是日常最为安全的化法。
步骤7:下眼睑也用淡紫色眼影涂抹。
步骤8:用紫色眼影在眼尾倒三角的位置加强晕染,增添色感。
步骤9:夹翘睫毛后,用睫毛膏刷出根根分明的睫毛。
步骤10:在苹果肌的位置以画圆的手法涂抹腮红,打造出甜美的感觉。
步骤11:画唇之前用遮瑕膏涂抹双唇,覆盖原本的唇色,然后上一层裸色的唇膏,再选择粉嫩的唇膏涂抹一层。
步骤12:最后用唇釉在唇部着色,打造出水润、富有质感的双唇,如此这款妆容就算是完成了哦!
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吉他作为世界上最通俗流行的乐器之一 ,对男生女生都有相当的好处。越来越人想要学习吉他。但是初学者通常都会有0基础学吉他难吗这样的疑问?究竟0基础学吉他难吗?0基础学吉他的技巧有吗?以下读文网小编为大家精心准备了0基础学吉他难还是不难的相关内容,欢迎参考阅读!
入门乐理:
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位,我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍。
我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦,还有一些特殊的符号,表示一些特色音的演奏方法,这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
3、具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍、想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法、
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片,从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片,从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片,从一弦扫到四弦。这样,四个不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。
在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程,叫做升音(声音?)。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面!
降音
将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。
例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。
音名 C D E F G A B C。
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。
注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调,它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C<=======>Am 。
D<=======>Bm。
E<=======>#Cm 。
F<=======>Dm 。
G<=======>Em 。
A<=======>#Fm。
bB<======>Gm。
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音,音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音,便构成最基本的三和弦,分述如下:
C :1 3 5 。
D :2 4 6 。
E :3 5 7 。
F :4 6 1 。
G :5 7 2 。
A :6 1 3。
B :7 2 4 。
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成,所以称为三度和弦,这七个三和弦便是一切和弦的根基。
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