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自学吉他难吗?很多人都觉得自学吉他很难,其实自学吉他一点也不难,只是很多人苦于没有合适的视频教程,现在读文网小编就帮你整理好一个自学吉他的视频。学习完以后你就会觉得,自学吉他难吗??其实真的一点也不难。
第一:你是否能坚持
有些人只想寻求捷径,每天不愿意练基本功,却总想弹出好听的音乐,懒惰到令人发指的地步。那么,没有老师监督的情况下,你确定自己可以坚持么?
第二:你是不是具备思考的能力
早的时候,国内是没有吉他教材的,也没有厉害的老师,所以那个时候大部分人都是自学的,但一样也出来了很多吉他高手。现在,网上的吉他教程你挑都挑不过来,说实话,这些教程足够让你自学了。思考能力是学习最重要的一个东西,在弹吉他的时候,我们不要学着这样去做,而是要去思考为什么要这样做。这种思考会让你的吉他学习事半功倍。如果你没有这样的思考能力,那么你只能选择一个老师帮助你思考。
第三:你想走多远
有的人就想弹会一首歌,可以装装逼。有的人想写歌,表达自己的性感。有的人想靠唱歌挣钱,把他当成职业。有的人没有音乐就会死。你对音乐的思考有多深,就决定你能走多远。你会想这些问题么?我相信你不会。如果你不知道怎样回答这个问题,那么你只能选择一个老师帮你回答。
第四:你的音乐广度
不要觉得吉他弹唱就是吉他的全部,天知道吉他可以做太多事情了,天底下的音乐风格太多了。一个好的老师真的可以帮你太多太多了。爵士,布鲁斯,乡村,摇滚,古典,流行……音乐是非常宽广的一个东西,你听的越多,你心里会有更多的领悟。一个好老师能够帮你解决很多问题,如果你自己来想这些问题,是弄不明白的。
第五:你能不能解决瓶颈
我们每个人在学习吉他的时候,都会遇到瓶颈。第一个大横按,第一次乐理缺失带来的迷茫,第一次技术缺陷所带来的挫败,第一次感受刀自己音乐表达的局限……吉他学习中,你会遇到很多困惑,这种困惑你的老师都经历过,所以他们可以告诉你解决的办法。但你自己来突破,是很困难的。我所理解的瓶颈,就是你以前太急躁了,太快了,瓶颈想让你慢下来。但这种慢你自己是无法接受的,老师会让你接受。一个人如果没有遇到瓶颈,那么他不会进步。如果只有你自己,你能慢下来么?
第六和第一点很像:你的热爱
其实吉他学习总归来说,是你自己的事情,与别人无关,与老师无关。如果你热爱,你身边会出现很多人帮助你学习的,你也会愿意去找比你厉害的人学习。
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相信很多人都被吉他深深的吸引,但是又觉得学习起来有困难?以下是读文网小编为大爱精心准备的:0基础自学吉他入门基础教程。欢迎参考阅读!
1. 练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手 上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地 方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结 果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准? 应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何 能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何,弹奏如何,身体上是否 有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑,还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析 有助于你了解自己,看在哪些地方需要提高,成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人,你可以假想它们有自己的名字,他们在一起是一个乐队,互相 配合。每当你用一个手指按弦时,你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更 细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外,还要放着一个记录本,每当你发现了自己的弱点,或最需要改进 的地方,或需要加强练习的地方,都要把它们写下来,还要再写出你决定如何改进。把它经常放 在你面前,或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒,在下一次练习时 你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时,要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候,要注意你的全身。
10. 使用节拍器,把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的,比如,先从 60BPM开始,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度),在这个速度上发现自己手指和身体 的肌肉紧张感,放松并消除紧张感。然后到80BPM,100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音 弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍,1/8音符,最后是1/16 音符,慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
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电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。它那迷人的音色和优美的独奏、令听众如痴如狂。由于电吉他的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所向往。想要自学电吉他,但是零基础要怎么入门呢?以下是读文网小编为大爱精心准备的:0基础电吉他自学的完整教程。欢迎参考阅读!
(一) 使用钢琴调音: 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉调音:
轻轻敲击音叉的一端,即可发出一音高为440Hz 的A (La)音, 意即吉他第一弦第五琴格的音。
弹奏的力度与消音力度
矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.
消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.
古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:"在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."
一. 消除不必要的消音动作有下面两类.
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指食指中指无名指均可做消音动作);
2.用左手正要结束按弦 的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.
(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之
为"右手掌外侧"捂住琴弦.
(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.
(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.
(4)用左手 任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.
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想要自学吉他,无乐理基础,看不懂五线谱?网上搜了下视频什么蔡文峰电吉他自学教程,看了好久,,看不懂。于是想弄一本教材好好学学基础?但是以下是读文网小编为大爱精心准备的:0基础自学吉他的书。欢迎参考阅读!
《吉他自学入门教程》
《吉他入门基础教程》
《民谣吉他经典教程》
《吉他自学三月通》
......
0基础自学吉他盲区注意事项:
1.盲目的最求难度,速度。
有一句话叫欲速则不达!很多曲子都很简单,比如爱的罗曼史,但是你要弹出感觉来就不容易 了,有时候也许谈恋爱中的人才能弹出独特的感觉出来。:)开个玩笑。月光[古典曲]也不是很 难,但是你要达到行云流水般的境界,也非易事!想想会弹十日谈这样超级曲目的人怕也不多 吧!曲目这么多,我建议从最简单的开始,把最简单的练精,打好基础后再练习高级曲目,达分 奇画蛋的原理相信大家都明白吧!
最求速度,也要在把吉他音色弹得圆满基础上再追求,如果你弹得不清晰,也会失去艺术效果! 很多曲子,更重在对历史背景的把握,加上自己的理解才能弹得好,你弹得再快有什么用呢?那 也只是花架子!
2.盲目的按原谱弹!
现在市面上的曲谱太多了,往往让我们无从选择!本站提供了网友上传的许多曲谱,有些一首歌 曲有四种以上的版本,这个时候你就要选择了!作为弹唱来说,演出来说,当然是有变化,但又 好弹的曲谱是最好不过的了!包括前奏,间奏,尾奏,加花-这样的曲谱让人觉得有东西可学! 切不可追求新奇的指法!建议,要学难点的指法曲谱,也要有针对性,有目的的去学,但不要做 为主要的去学!那样你会因为难度而失去兴趣的!也浪费时间。
3.没有多听,多想!
这是很多初学者不注意的问题!老认为自己已经听得很熟了,但是一弹起来就变样了,建议大家 把琴调好,然后跟着弹。昨天今天这首校园歌曲,我就是跟着弹练出来的!有时我听歌曲的时间 比练琴的时间多得多!感觉很重要的呀!
不多想,这也是我的老毛病了,拿来一首曲谱,弹了三次就录音了!没多想这个滑音怎么掌握轻 重,那个扫弦是否有扫得干脆!一首歌曲大概弹得七分像就行了,这其实对练琴很不利。多想 想,多设计,把感情带进去是很重要的!
4.一天练到晚,死练!
一句话,没必要!不是专业的话,你抽出时间,最多一天二个小时足够了,而且是一个小时学理 论,一个小时练习,科学的安排时间,才是最好的方法!如果练习不够,最多加一个小时!
5.乱练,没有目的性!
也许,你有这个感觉,练完以后,不知道自己学到了什么。什么都是一点点。建议,找个好老师 指导你练习,安排好科目;或者,找本好的教材,一步步的学。[刘传的吉他三月通不错]
6.我的手不行,短,怎么可能会达到一定的水平呢?
很多吉他手按不到一定的品位,都是用变调夹来实现的,所以手短不应该成为你学不好吉他的借 口,我的手就很短,很多品位按不到,大家听听我弹得歌曲,是不是也有点味道呢!手短你想办 法啊,人家贝多芬听不见,不一样的写音乐吗!有时候按不到一定品位,是因为你练习不到位, 经过一段时间你会发现,有些品位你也能按到了!
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没有基础我想自学吉他可不可以入门学好吉他。刚入门学习吉他,很多人都是零基础的。世上无难事,零基础一样是可以弹好吉他的。那么零基础如何自学吉他?现在读文网小编有一个零基础学习吉他的经验向和大家分享一下,希望能帮助到您。
◎手小——根据经验,手小对学吉他的影响极小,我认识的一个女吉他高手手就很小,但她的指法极为灵活熟练,弹吉他时指头如飞。对于一些跨度比较大的指法,也可以游刃有余,所以这个你完全不要担心。
◎唱歌不好听——这个对弹吉他没有太大影响,如果你实在对自己的歌声没有信心的话,那末就立志成为吉他高手吧;不过根据实践的经验,经常弹唱,歌声会越来越和谐的。
◎没有时间——这个也不是问题,其实只要你喜欢,每天哪怕是只练20分钟也会有很好的效果的。
◎没有人教——这个更不是问题,因为你现在看得就是写给没有人教的人学吉他的教材。
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每当看到街头上的卖场好手,在繁华的大街上自弹自唱,不会吉他的我们心中往往会对他们有一种羡慕和钦佩感。是不是想自学吉他呢?那么没有基础的我们要如何自学吉他?自学吉他难吗?现在小编先不回答你这个问题,先告诉你如何在家自学吉他,相信看完这文章,你会得到心目中的答案。
NO·1 用脑
跟师学艺的人要用脑,自学的人更要用脑。学乐理时,你要思考音符,音阶之间的关系等等;即兴时,你要思考下一步该如何进行等等,不用脑弹琴的人永远不会进步。
NO·2 总结
自学的人一定要善于总结,总结今天有什么收获,在练琴过程中走了什么弯路,有什么好的练习方法需要发扬下去,又或者总结理论与实际的联系等等。总之,总结是去除杂质,保留精华的过程,是练琴质量的保证,有总结才有飞跃。
NO·3 偷师
偷师对于自学者真是非常阴险却又很有效果的方法!大家身边应该都有很多弹得比自己好的人,但出于很多原因,他们不会轻易地把知识教给你,这时,你用偷师大法去榨取他的知识吧!
首先你要向你要偷师的目标套近乎,然后你就叫他随便给你SHOW上一段,假如他SHOW的这一段东西有人工泛音,而你又正想学,你就美言称赞:“哇!你的泛音打得好棒!你能弹一个7品的人工泛音给我听吗?”他多数都会按你说的去做,这时你就一定要抓住机会,仔细观察并记住他左右手的动作,泛音位置等等,回家后自己再慢慢摸出来!如果你口才了得,你还可以直接从他口中套出方法!当然,这些过程中你不能让他知道你的目的,让他有防备。
NO·4 多结交志同道合的朋友
如果有朋友肯无条件地和你分享知识,那么你应该很好的珍惜这些朋友,多和他们交流,不管他比你强还是比你弱。他比你强你可以学到很多东西,他比你弱,在你教他的过程中,你可以不断巩固自己所学的东西,总之,多些交流,相互促进,共同进步比闭门造车要好得多。
NO·5 自创练习
你可以根据自己的实际,大胆的创造一些只属于自己的练手练习,这些练习可以是无调的,有效就行。
NO·6 多选择几本教材
世界上没有一本教材是完美无缺的,同一知识点,有的教材深些,有的浅些,有的简明易懂,有的如读天书。多选择几本教材,对自学者理解及掌握知识有很大好处,不应该死抠一本教材。
NO·7 计划
制定合适的学习计划,合理利用时间,有目的地去练习。
NO·8 寻找机会大胆表演
疯狂英语的李阳老师说学英语要学会丢脸,我说学吉他也要学会丢脸。大胆地寻找机会向众人SHOW你的技术,被扔蕉皮时,你知道自己仍有不足;掌声雷动时,你应该树立自信。
NO·9 多听多看
多听相关音视频,最好能扒下来。当然,扒歌是有一定基础后才需要做。
NO·10 自我检查
找一面落地镜,对着镜子弹琴,观察自己的姿势和教材说的有无差别,应及时改正不良习惯。
NO·11 节拍器
什么钱都可以省,这个不能省。由始至终地使用节拍器练习!除非你能象节拍器一样准确。
NO·12 录音
可以把自己的练习录音或者录像,听听有什么可以改进的地方。
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吉他作为世界上最通俗流行的乐器之一 ,对男生女生都有相当的好处。越来越人想要学习吉他。但是初学者通常都会有0基础学吉他难吗这样的疑问?究竟0基础学吉他难吗?0基础学吉他的技巧有吗?以下读文网小编为大家精心准备了0基础学吉他难还是不难的相关内容,欢迎参考阅读!
入门乐理:
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、 乐曲的基本组成
一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位,我会在以后慢慢讲解。
1、时值
时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍。
我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱
六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。
在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦,还有一些特殊的符号,表示一些特色音的演奏方法,这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
3、具体时值的表示方法
所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍、想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法、
(1) 六线谱上音的表示方法
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片,从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片,从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片,从一弦扫到四弦。这样,四个不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。
(3) 拍的概念
拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名
音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。
在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。
升音
将基本音升高半音程,叫做升音(声音?)。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面!
降音
将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。
音符和唱名
记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。
例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。
音名 C D E F G A B C。
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。
注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调
每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调,它们所使用的音阶相同。
关系大调----关系小调
C<=======>Am 。
D<=======>Bm。
E<=======>#Cm 。
F<=======>Dm 。
G<=======>Em 。
A<=======>#Fm。
bB<======>Gm。
四、和弦知识概述
这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音,音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音,便构成最基本的三和弦,分述如下:
C :1 3 5 。
D :2 4 6 。
E :3 5 7 。
F :4 6 1 。
G :5 7 2 。
A :6 1 3。
B :7 2 4 。
以上七和弦均由相隔三度的三个音组成,所以称为三度和弦,这七个三和弦便是一切和弦的根基。
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考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。以下是读文网小编为大爱精心准备的0基础学吉他: 自学教程起步阶段1。欢迎参考阅读!
有人经常问我是如何提高我的演奏技巧的,在这个问题上没有什么秘密。在我刚开始学琴的好 几年中,我除了练吉他之外,几乎不做任何事情。我从早上一醒来就会抓起吉他,一直练习到 晚上睡着了,当我再次醒来时会发现手里 还攥着吉他。
在我初学吉他的时候,我弹过很多摇滚的东西 - 大多是五声音阶的。我把Ritchie Blackmore所有的solo都逐个音符的学了下来。我喜欢摇滚乐那很重的声音,但渐渐的我发现摇滚乐的吉他音调很陈腐,脱离不了老一套的东西。我并不是说那时的摇滚乐不好,我也非常喜 欢AC/DC这样的乐队,但我想去超越我所听到的。
后来我接触到了古典音乐,起初我对这种音乐一窍不通。然而幸运的是,我天生对音高有着很好的感觉, 我通过听古典音乐唱片,然后试着用吉他来弹奏出来,同时尽力去思考作者的感 情和思想。那些日子确实对我的即兴演奏有很大的 帮助,现在当我想要即兴弹奏一段solo时, 它就会很自然地自己流淌出来。我的头脑就好象是一个由音阶和琶音焊接出的精密的电 路板, 碰到一个和弦进行,就会制造出相应的solo段落。我根本不会弹错音阶或音符,即使想弹错都不可能。当我开始学习Paganini的音乐时,我彻底地丢掉了传统摇滚吉他的演奏方式。我发现这才是 我作为一个吉 他的发展方向,因此练琴也有了更大的动力并且更为专注。学习那些复杂的古典 曲子如Paganini的第五随想曲成为了我对自己的一 种挑战,我拼命地练习直到把它们能够完美 的弹下来,不论要花多长的时间。
为了掌握古典和声,我觉得首要一点就是要精通琶音。琶音是将一个和弦的和弦音连续地弹奏出来,而不 是象扫和弦那样让它们同时发音。要想弹奏好琶音,除了需要掌握手上那很难的 技巧之外,还要学习和弦结构的理论知识。当你在 一个和弦进行中能够将琶音运用自如时,你的即兴演奏的能力会有很大的提高。 我认为学习一个调中的琶音应该从自然音的琶音开始,也就是用音阶的自然音建立起的三和 弦琶音,在指 板上把它们来回的弹奏。
例如用G大调音阶的自然音给每一级建立起三和弦,就 是:G, Am, Bm, C, D, Em and F#dim。 由于弹奏琶音时会经常遇到"过弦"(这是很多吉他手觉得很头疼的),因此我建议先在两根 弦上练习自然 音琶音,
比如练习1中我写出了在B和高音E弦上的G大调自然琶音,当弹奏的时 候,一定要用交替拨弦(下-上-下-上)。最重要的是 ,在开始时不要试图弹的很快(虽然我知 道慢速弹奏琶音听上去很怪),把每个音弹的很清晰是掌握琶音的关键。如果你在慢速中 无法将琶音弹奏清晰的话,那么也不可能在快速中弹好。 当在两根弦上能够自如地弹奏琶音后,可以再在三根弦上练习。仍然要用交替拨弦。
练习2 中我写出了一个小练习曲,它基本上包含了在三根高音弦上能找到的大多数大调、小调和减和 弦 的琶音音型。当你能熟练弹奏两根和三根弦的琶音音型后 ,你可以再扩展到四根、五根和六根弦。在以 后的课中我们会作这样的练习,并且学习使用扫拨技巧。
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电吉他是现代科学技术的产物,从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成,配有音量、音调调节器(转钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用,电吉他有很强的表现力,在现代音乐中有很重要的位置。多用于现在歌曲伴奏。以下是读文网小编为大爱精心准备的:0基础学电吉他的教程。欢迎参考阅读!
第四章 各级变化和弦
接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦,使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论,这些理论是有实际意义的,但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说,如果一开始就被灌输有关离调的系列理论,恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中,我采用了一种比较直观的说法,关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。
注:所有和弦转位都沿用传统名称,第一转位称六和弦,第二转位称四六和弦。
1,主四六和弦(K46和弦)
这是一个在古典音乐中很常用的和弦,但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位,以C大调举例就是C/G和弦,即5-1-3和弦。这种和弦的特点是,虽然算是主和弦,但因为它以SOL为根音,所以一点也不稳定,有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下,如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音,你肯定会感觉很奇怪,你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点,如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7,而属和弦G7又倾向于主和弦,这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进,音乐就变得流畅了。在古典音乐中,C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2,二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位,在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA,LA,RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音,前者是FA,LA,RE,后者是FA,LA,DO。所以,二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品,也就是说某些地方本来用的是四级和弦,现在就可以用二级六和弦代替,C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性,不象四级和弦那么硬,也没有强烈的“飞”起来的感觉,所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬,但又要保证有1-4级进行的和声效果,你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲,它的第二个和弦就是二级六和弦,而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的,这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。
3,大二级和弦
这实际上是一个离调和弦,不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦,在C大调里是2,#4,6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦),也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面,所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意,歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替,因为这会构成与和弦#4的小二度冲突,十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦,大家可以去仔细地分辨一下。另外,和所有的离调和弦一样,大二级和弦也可以扩展成七和弦,C大调里是D7和弦,2,#4,6,1。它的和弦性质和D和弦是一样的,只不过音响更丰富些。
4,大三级和弦
这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦,3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样,我们可以用E-Am代替Em到Am,但仍要注意,如果旋律音是SOL,就不能这样代替,因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外,和所有的离调和弦一样,大三级和弦也可以扩展成七和弦,C大调里是E7和弦,3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。
5,大六级和弦
这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦,它的“离调感”十分远,所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样,它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦,这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行,它不仅可以代替Am到Dm的进行,还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6,#1,3,5中的任何一个或多个音,你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下: 3 - 4 | 2 - - | 这个例子,如果你想在第二小节配置Dm和弦,那么前一小节用什么好呢?Am可以,Em也可以,但它们都不是最好的,试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用,邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦,著名的圣诞歌曲《Hark! the herald angels sing》全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩,恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意,不要在旋律音为DO时使用该和弦,因为它会与和弦的#1音冲突。
6,一级七和弦
这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦,1-3-5-b7,看清楚了,这是一个大小七和弦,是降SI而不是还原SI,在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面,一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性,又由于它本身属于主和弦系列,所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行,就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦,形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。
7,小四级和弦
大调中,四级和弦应当是大三和弦,但有时侯我们也会使用它的降三音形式,就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间,也就是在C大调形成F-Fm-C的进行,小四级当然是一个小三和弦,它的加入会使音乐突然变得忧伤,所以它不但可以置于四级和主和弦之间,而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时,就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。
8,五级增三和弦
这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音,变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+),这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时,可以用五级增三和弦来代替五级和弦,增加意尤未尽的气氛,然后音乐稍作停留便又从主和弦开始,这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。
9,降六级和弦
是一个常用的变化和弦,是大三和弦,在C大调中是bA和弦,b6-1-b3,降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远,确实如此,因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶,嘻嘻,就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调),我们可以利用降六级含有DO音,把降六级置于主和弦的前面,达到一种特殊的音响。在C大调中,如果本来是G7-C的终止,现在可以用G7-bA-C来替代,这样就能得到这样一种效果:旋律虽然保持是DO,但和弦是降六级-主和弦,非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟,壮观的终止,不是属到主简单了事。
10,降七级和弦
相比降六级而言,降七级离原调好象近一点。在C大调中,降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA,也是大三和弦。它含有RE,FA两个调内音,它可以被较自由地运用在歌曲中间部分,如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级,会有一种突然转调的感觉,降七级后面可以接1,4,5级和弦,C大调中,C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》,The Beatles乐队的《Hey,Jude》,《Hello Goodbye》, 都使用了降七级和弦,取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展,把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级,得到一个连续上行大三和弦的效果,更适合于那些气魄很大,雄壮而有震撼力的终止。
11,降三级和弦
这也是一个用得不算太多的变化和弦,在C大调里是bE和弦,b3-5-b7,降MI-SOL-降SI,也是大三和弦。它离C大调也比较远,只有SOL是调内音,因此只有旋律出现SOL时,它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用,使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好,用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老?lt;Unchained Melody>(《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲)后半段就用了一个降三级。
第五章 和弦使用手段
1, 保留根音
这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音. 具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适. Bryan Adams的成名曲《Everything I do I do it for you》 一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!
2, 延留音,先现音
我一直感觉到,和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个和弦的出现,做到与我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好". 我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音. 例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替 了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以"期待感"在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上,得到完满的终止.
这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种"迟到的解决",很诱人的.
再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决. 比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单 进行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了.
先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用,也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错.
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电吉他是现代科学技术的产物,从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成,配有音量、音调调节器(转钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用,电吉他有很强的表现力,在现代音乐中有很重要的位置。多用于现在歌曲伴奏。以下是读文网小编为大爱精心准备的:0基础学吉他教程。欢迎参考阅读!
新手的硬件设施比较重要,但是按经济实力来说的话,我有2种关于硬件的建议
普及的新手配置 琴:SQUIER(800RMB左右)箱子:SQ15R/G(500RMB左右)效果器的话,我想, 最好不要买505的,RP50对于新手练琴来说的话,足够了!
高档一些的新手配置 琴:我觉得CORT X系列和G系列都还不错,可谓是价廉物美,箱子:如果喜 欢玩效果的朋友,我建议买个800左右的Laney,不过,我个人比较喜欢FENDER15R/25R,当然, 25R的音色各方面要好些,我现在用的就是这个!15R不会超过700,25R不会超过900。效果器的 话,BOSS系列是比较理想的,喜欢哇音和失真的首选是ME50,GT系列的当然非常不错啦!效果器 是时价,没有定死的!ME50最高不会超过2500,GT系列就不好说了!
关于教材,小林克己的教材也不错。练琴最主要的是要拥有一位有实力的辅导老师,最重要的是 练琴的时间和方法!各种技巧每个人都能学会,但是,对于音乐的感觉,就是个人的问题了!每 个人对于一首歌的感觉不同,弹出来就不一样。要不然怎么会有“大师”和“爱好者”呢?有人 可能会问,学电琴之前一定要学木琴吗?我的回答是不一定!但是,我建议大家最好是学一段时 间的木琴,这样对弹电琴的基础非常有帮助!学过古典的朋友,转学电琴,那么接受各方面的知 识和技巧都比一般的快,因为他的底子牢!手指按弦一定要按到位一个字,准。这样音才会干 脆!
当然,拨片的规格也相当重要!我想,现在弹电琴的人,很少是用手指弹吧!我建议各位用硬一 点的拨片1.0~1.5的比较理想!我喜欢1.2的小拨片,这样的拨片比较适合我现在练的一些技巧和 速度!当然,弹速度用的拨片1.5的会更好!这些也不是绝对的,个人爱好问题!
我现在的设备是:CORT G290蓝色,FENDER25R音箱,BOSS系列的效果器(ME50,GT-6以及一些单 块)我梦想的琴是FENDER7602!
以上仅供参考!对于个别非常有钱的朋友,买相当好的琴当然好!IBANEZ,FENDER,GIBSON等等 名牌琴可以供参考!不过,最好是选择适合自己的琴,音色,手感,风格等!
如果你能每天坚持2小时以上以正确的方法练琴的话,用不了多久,你一定会相当不错的!
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吉他是一种非常受人们欢迎的乐器,那么吉他初学者应该怎么学习吉他呢?以下是读文网小编为大家精心准备的0基础吉他初学者教程。欢迎参考阅读!
十七、 右手分解和弦基本练习
注:这四个练习是最基本的练习,希望同学们要努力练熟,闭上眼睛都能弹出来。如果练得累了,可以用Em和弦代替Am和弦,如此反复,顺便也训练了换和弦的方法和速度。#p#副标题#e#
十八、 关于和弦的弹奏
经过一两个月的折腾后,这部分的学生基本上会出现2种情况:
一、大部分人都会遇到两个困难,一个是大横按。第二个是和弦的转换。
1、大横按解决方案:
(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明),确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的,要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛,他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住,整个手放松,那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样,仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置,如果刚好有根弦压在这个位置,通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦,如果侧面按还是避免不了有沟,那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的,通常都有两到三根还有其他手指按着,我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换(针对第一把位):
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟,不用再花精神和眼神上去,否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的,可以不动,以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛,用手指感觉一下他们之间的距离),开始有点困难,相信我,定下心来慢慢做2个星期,这就不是困难了。
(3)为每一个和弦找一个中心手指,以他为中心找其他的手指位置,(方法同上),转换的时候瞄一下这个手指到位了,其他就自然对了。
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难,这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解,按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对,说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心,只要你熟悉了,过两个星期后再练习扫弦,那时候同时定位不会有问题的,因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手,右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练,开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
十九、 给你一点启示
听一两首自己最喜欢的、有吉他和弦伴奏的音乐,试着把它的其中一两个伴奏弹出来!这是一件了不起的事情,如果你做到了,证明你学吉他的功夫没有白费,而且以后的进步将非常巨大的。 信之吉他基础教程
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钢琴教学以审美教育为主题注重人的思维、动手、动口能力的协调发展。以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础自学钢琴教程。仅供学习欣赏!
音乐本是时间的艺术,但是时间稍纵即逝,美好的音响一去不回。为了保留声音,人们发明了乐谱,试图通过记谱法的沿革,使音乐长久流传。然而,不同的地域,不同的历史决定着中西记谱法产生发展的差异性。这在一定程度上提醒着我们,应当在音乐教学和实践中正确地审视记谱法的问题,从中窥探其在中西音乐发展历程中所体现的不同价值。
一、
中国是一个文字大国,几千年的繁衍更替,适应着本民族的音乐语言特点,形成自己独特的记谱方式。可以说传统乐谱成为古代音乐文化发展的印记。
鼓谱、声曲折、文字谱、减字谱、律吕字谱、工尺谱等乐谱成为中国古代音乐文化传播的载体,特别是在古代交通不发达的情况下,乐谱担负起记录、传播和保存音乐信息的重任,对于推动音乐的发展和保存各朝代的音乐做出了历史性的贡献。至今,减字谱和工尺谱等谱式还仍然在音乐教学和实践中被广泛地应用。
在欧洲,伴随着音乐文化传播与发展,产生了字母记谱法,天主教音乐家们又发明了“纽姆乐谱”,制定了四线乐谱、五线乐谱、简谱等记录音乐的谱式。
从西方音乐记谱法的发展来看,占据主流的是五线谱记谱法。从公元9世纪开始使用“纽姆乐谱”到公元15世纪五线乐谱的产生,大约经历了七个世纪,这主要是教会音乐家完成的结果。从公元16世纪五线谱记谱法的初步完成和全面确立,大约经历了五个世纪,五线谱从教会逐渐走向整个社会和民间。公元18世纪,五线谱记谱法形成了今天应用的规模和理论结构,并随着欧洲音乐文化的发展而走向世界。到了20世纪,五线谱记谱法已经发展成为全世界唯一被普遍使用的音乐文字。在音乐的教学和实践中,西方五线谱记谱法的普遍应用推动了世界音乐发展的进程。
二 、
中国是世界四大文明古国之一,很多方面的发展都早于西方国家。就中国传统音乐记谱法的发展而言,比西方音乐记谱法的产生约早600年的时间。由于各国社会制度、经济发展状况的不同,音乐记谱法的发展状况也截然不同。
中国是以文字记谱为主,相比之下要比西方国家更为重视音响色彩变化的表现价值,在根本上鄙薄乐谱节奏的理性抽象。史料中记载唐明皇时曾让黄幡绰设计拍板谱,而她却画了只耳朵进上,并说:“但有耳道,则无失节奏也。”这正是最有特色的佐证。中国传统音乐中的“乐谱”讲究定谱不定音,定板不定腔,千变万化,然而
万变不离其宗。这也正是中国音乐记谱法尤为突出之处。像工尺谱就只记录板眼,而具体表现音乐的精细之处则需要演奏者即兴地主观发挥。而西方的音乐记谱法是以字母、符号为主的线谱,讲究“声有定高”“拍有定值”“按谱演奏、演唱”。节奏源于舞蹈性的拍位,其发展的主流是对于音高问题的解决和完善。可见,节奏信息差异的把握形成中西旋律节奏观念的不同。
中国受封建制度的制约,音乐为封建主的利益所服务,保持着中国传统的古谱。而西方国家在教会的把持下,促进文化的传播和发展的同时,使其音乐记谱法的发展日益完善,特别是五线谱、简谱的通行,已成为世界的一种潮流。因此,我国近现代史上的第一批专业音乐家,在“西学东渐“的潮流中,全盘挪用信息简便而节奏系统尤为完备的线谱、简谱。直到今日,中国音乐教育仍在以推行五线谱的固定音高为主,而民族器乐的演奏以及戏曲音乐的记谱始终奉行简谱的首调系统观念。这使中国乐坛形成一种既不同于日趋僵化保守的中国传统,也不同于西方的新的音乐文化走向。
可以说,乐谱是传播音乐的重要媒介,不管是文字谱、数字谱还是五线谱,都有着它们各自的进步性和局限性。随着无固定音高的噪音——打击乐器在乐队中源源不断地引入,无调性音乐及噪音音乐的发展,和声节奏关系的日趋复杂、自由,以及作曲家们“音乐意识”的苏醒,对于力度、音色、奏法等难以测定其精确“数据”的参数日益重视,记谱法的改革已变得刻不容缓,出现了精确记谱法、行动提示记谱法、框架记谱法、近似值记谱法、图形记谱法与音乐图形六大类。可见,现代社会这种不固定性的新式记谱法,已越来越为人们所接受。在我们的教学和实践应用中,也应适当地改变认知观念,在掌握基本音乐传播方式的同时,也要拓宽涉猎的领域。乐谱已不再是一套限制指示,而这正是音乐语言在时代潮流中给予人类的启示。
三 、
回顾中国音乐近百年来的发展,无论是对于传统音乐的学习保存,还是对于外国音乐的吸纳,直接的载体是谱式的记录。对于中国传统音乐中的民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐等方面的搜集、整理、研究还应立足根本。中国的传统音乐具有本国特有的高文化特点,在中国的文化历史条件下,又总带有可以辨认的历史信息,因而使得音乐本体的考证成为可能。所以在打谱过程中的重要问题是保存传统风格的基础上有新的对照,在一定程度上应当适应音乐的规律,一味地“与世界相接轨”,将古香古色的原汁换掉,势必会导致中国音乐“原生态”的退化,中国音乐失去了自己的根,不能发展,也没有出路。
上个世纪以来,我们引进西方的音乐之长来补我们之短,这是无可非议的。但是我们应该看到,以西方记谱为载体的欧洲音乐文化的吸收对于我们来说还很不够,应
当多从民族音乐学的视角去研究,将其放入所处在的文化背景中去考察,从而更深入地了解其本质问题。力求对西方音乐涉猎的视野更宽广,研究更深入。
今后,我们应以更虔诚的心态去认识传统的中国音乐和中国的音乐传统,以更广博的胸怀去学习世界各民族的音乐文化。根植传统、面向世界,积极梳理、努力创新,这才是中国音乐发展的正确方向。
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《钢琴基础教程》是我国第一套较系统、全面的高师钢琴教程,对高师钢琴教学及基础钢琴教学起到了积极的指导和借鉴作用。以下是读文网小编今天与大家分享的是:0基础钢琴自学知识。具体内容如下,欢迎阅读!
对于学习弹钢琴的人来说,恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。其中黑键36个,白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即:黑键是两个一组和三个一组。 从键盘上很容易发现,整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6
7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用),并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符:
1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi
弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音,可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致,只是音调高了一些,这既是所谓的“高八度”音。同样,弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近,这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。
现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号,“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示:如:“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示,即:“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。
如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6
7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点:
(1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。
(2)白键和1,3和4之间没有黑键,余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。
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学吉他基础知识都有哪些?小伙伴们别着急,现在由读文网小编为你们整理好学吉他基础知识视频,让你们一次学个够!
如果民谣的话,先认识一下六线谱,这种谱子比较直观,练练指法,先认识一下C调和G调的音阶,多认识一下和弦,多学学和弦转换的窍门,练练节奏,以及分解和弦。主要是提起兴趣来。只要能弹唱一首曲子读文网小编猜想您的兴趣就会大增的。
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自学吉他3月通是一本很老的吉他教科书,很多小伙伴觉得学吉他只是看书会很枯燥无味,现在读文网小编就帮你整理好一个吉他3月通的视频,希望能帮助到您。
《自学吉他三月通》是一本突破传统吉他教学模式的自学教程,内容涉及民谣、摇滚、古典、匹克等风格。课程设置走的虽是正规"学院派"的路子,但作者并没有拘泥于按部就班的思维,专门针对初学者开辟了一条快速入门的捷径一一从前四周课程后面的"预备练习"入手,读者将在很短的时间内掌握十几个常用和弦,一些简单的弹奏技巧和基本节奏型,再配上教材中列选的示范歌曲,读者就已然入门了。
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传统钢琴教学存在教材过于陈旧、过时且忽视学生的个人兴趣等诸多因素,造成学习者被动接受,让人感到枯燥乏味,更甚者由于家长的压力和长期形成的对钢琴的厌弃,造成孩子时间精力的浪费和天性的扼杀。对于零基础的学生我们更是要多家引导以下是读文网小编今天与大家分享的是:0基础自学钢琴的方法。具体内容如下,欢迎阅读!
1 键盘知识 中央C 五线谱入门 线上 线间 八度
2 线上音符 线间音符 白键7个音符
(一)你用的键盘乐器
无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。
简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘? 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。
(二) 白键盘 黑键盘 从哪里开始呢?
看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?
不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
(三)钢琴键盘的分组 五线谱基本要素
上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。
(四)C 和八度
上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。
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