为您找到与吉他入门自学相关的共200个结果:
我很想学习吉他,可是我没有吉他老师,怎么办呢?不用担心,接下来读文网小编帮你解决这个烦恼,教你如何零基础学吉他。
零基础的你,首先必须先对吉他这件神奇的乐器有个大概的了解。认识吉他及其周边配件,初步识谱,知道节拍、节奏型等概念就是你第一步应该了解的入门知识。
六线谱:六线谱是吉他专用谱。六根平行直线从上到下依次表示演奏者需要用右手弹奏第一、二、三、四、五、六弦。写在直线上的阿拉伯数字表示左手在该弦应摁的品位,“0”为空弦,“X”表示左手摁好和弦后右手应该演奏哪根琴弦。国际通用的吉他谱都是五线谱对照六线谱,五线谱表示音的高低、时值,六线谱只表示这些音在吉他指板上的位置。
最后,零基础的你当然还要学习了解一下节拍与节奏型。
节拍,乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式,又称拍子。每小节中强拍和弱拍的循环称二拍子;强拍、弱拍 、弱拍的循环称三拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号,称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数,下方数字表示每拍的时值。例如,2/4表示以4分音符为1拍 ,每小节有 2 拍。拍号中时值的实际时间,应视乐曲所标速度而定。在不同节拍类型中,每小节只有一个强拍的叫做单拍子,如2/4、2/8是单2拍子,3/4、3/8是单3拍子。每小节有一个强拍并有次强拍的叫做复拍子。 如 4/4、6/8是复 2 拍子,9/8、9/16是复3拍子。单位拍时值相同而拍数不同的单拍子组合在一小节内,叫做混合拍子。例如5/4是由2/4+3/4或3/4+2/4组合而成,7/8是2/8+2/8+3/8或3/8+2/8+2/8组合而成等等。
节奏型,在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”。如2/4拍,4/4拍的节奏是很常用的节奏型,还有3/4拍和6/8拍的节奏型也是很常用的。
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吉他,以其优美的音色,丰富的表现手法博得了众多爱好者的喜爱。但遗憾的是:许多朋友都苦于“投师无门,求学无路”。小编的编写是以从“零”起步入手。不管你以前有无吉他基础,保证你在学习过程当中“一看就懂、一学就会”。
(1)吉他的选购:
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法,从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右。太高,按弦会感觉吃力,反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化。同时,性能较好的吉他各弦音量平衡,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板,背侧板是否有开裂现象,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手。
(2)吉他的保养
1.中,低档吉他要买个琴套,高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。
2.温度,湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照,不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法。
5.如果长时间不弹,把琴闲置的话应松掉琴头各个弦钮,使6根弦保持放松状态而不是拉紧
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每当看到街头上的卖场好手,在繁华的大街上自弹自唱,不会吉他的我们心中往往会对他们有一种羡慕和钦佩感。是不是想自学吉他呢?那么没有基础的我们要如何自学吉他?自学吉他难吗?现在小编先不回答你这个问题,先告诉你如何在家自学吉他,相信看完这文章,你会得到心目中的答案。
NO·1 用脑
跟师学艺的人要用脑,自学的人更要用脑。学乐理时,你要思考音符,音阶之间的关系等等;即兴时,你要思考下一步该如何进行等等,不用脑弹琴的人永远不会进步。
NO·2 总结
自学的人一定要善于总结,总结今天有什么收获,在练琴过程中走了什么弯路,有什么好的练习方法需要发扬下去,又或者总结理论与实际的联系等等。总之,总结是去除杂质,保留精华的过程,是练琴质量的保证,有总结才有飞跃。
NO·3 偷师
偷师对于自学者真是非常阴险却又很有效果的方法!大家身边应该都有很多弹得比自己好的人,但出于很多原因,他们不会轻易地把知识教给你,这时,你用偷师大法去榨取他的知识吧!
首先你要向你要偷师的目标套近乎,然后你就叫他随便给你SHOW上一段,假如他SHOW的这一段东西有人工泛音,而你又正想学,你就美言称赞:“哇!你的泛音打得好棒!你能弹一个7品的人工泛音给我听吗?”他多数都会按你说的去做,这时你就一定要抓住机会,仔细观察并记住他左右手的动作,泛音位置等等,回家后自己再慢慢摸出来!如果你口才了得,你还可以直接从他口中套出方法!当然,这些过程中你不能让他知道你的目的,让他有防备。
NO·4 多结交志同道合的朋友
如果有朋友肯无条件地和你分享知识,那么你应该很好的珍惜这些朋友,多和他们交流,不管他比你强还是比你弱。他比你强你可以学到很多东西,他比你弱,在你教他的过程中,你可以不断巩固自己所学的东西,总之,多些交流,相互促进,共同进步比闭门造车要好得多。
NO·5 自创练习
你可以根据自己的实际,大胆的创造一些只属于自己的练手练习,这些练习可以是无调的,有效就行。
NO·6 多选择几本教材
世界上没有一本教材是完美无缺的,同一知识点,有的教材深些,有的浅些,有的简明易懂,有的如读天书。多选择几本教材,对自学者理解及掌握知识有很大好处,不应该死抠一本教材。
NO·7 计划
制定合适的学习计划,合理利用时间,有目的地去练习。
NO·8 寻找机会大胆表演
疯狂英语的李阳老师说学英语要学会丢脸,我说学吉他也要学会丢脸。大胆地寻找机会向众人SHOW你的技术,被扔蕉皮时,你知道自己仍有不足;掌声雷动时,你应该树立自信。
NO·9 多听多看
多听相关音视频,最好能扒下来。当然,扒歌是有一定基础后才需要做。
NO·10 自我检查
找一面落地镜,对着镜子弹琴,观察自己的姿势和教材说的有无差别,应及时改正不良习惯。
NO·11 节拍器
什么钱都可以省,这个不能省。由始至终地使用节拍器练习!除非你能象节拍器一样准确。
NO·12 录音
可以把自己的练习录音或者录像,听听有什么可以改进的地方。
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学吉他究竟怎么才能够自学呢?下面由读文网小编为您整理好了自学吉他视频教程,让您好好学习一下,希望能帮助到您。
《吉他自学三月通》是一本高度综合、全面系统的吉他自学用书,同时是一本非常好的面授班教学用书,更是一本具有很高实用及保留价值的参考工具书。 是目前国内最系统、最规范、最实用的有声教材。《吉他自学三月通》是目前国内最系统、最规范、最实用的有声教材。不论你是一点都不会的初学者还是有一定基础的中级学员或是想进一步深造的高级学员,在这套教材中均可找到适合你的学习内容。
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学吉他究竟怎么才能够自学呢?下面由读文网小编为您整理好了自学吉他视频教程,让您好好学习一下,希望能帮助到您。
在学习本书时你要养成一些好的练习习惯,下面的建议供你参考:
1.在学习一首新的练习曲、乐曲或歌曲时,应该先仔细阅读文字讲解。这些文字讲解都是对乐曲的重点、难点部分的分析。当你能把这个曲子的重点难点解决了,那么乐曲的其他部分对你来说就不会有多大的问题了。
2.乐谱和文字是不能100%的表达音乐的,即使是再详尽的乐谱也无法描述出音乐中的细节和韵味。所以"听音乐"才是最直观的学习方式。练习过程中要多听(或看)配套的CD(或VCD)示范。
3.书本的最大特点是除了示范CD,还配有示范VCD。在VCD中对难度较大的乐曲或歌曲的指法安排,换把位置等等作了细致的分析演示与讲解,让你在自学的过程中能更好地掌握弹奏要领。
4.选择练习曲目时,最好先从自己感兴趣并在技术上力所能及的曲目入手。遇到难度大的地方要反复进行单独练习,当然也可以先“绕过去”或干脆简化指法,水平提高后再按原谱弹。
5.弹奏练习时要尽可能早地使用节拍器,以培养稳定的节奏感。
6.在基本能弹奏下来后,使用三种不同的速度来练习:
慢速:不出错而把曲子弹下来的速度为慢速。在这个速度下,基本没有错误。
中速:比慢速快10-20拍的速度为中速。在这个速度下,可以有一些小的失误。
快速:适当尝试比中速更快一些的速度。在这个速度下练习主要是为了逐渐提高自己的控制能力。
我们可以按4:4:2的比例来安排练习。即:四遍慢速,四遍中速,两遍快速。用三种不同的速度来练习是一种非常有效的方法。要长期坚持下去。
7.对一些好的、经典的练习要能背谱弹奏。谱子背下来后你就可以把注意力放到乐曲的表达上。长期坚持背谱,记忆更多的练习,形成并不断丰富自己的曲目库,一旦有表演的机会就能很容易地拿起琴来演奏。
弹的一手好吉他,经常会引来羡慕的目光,学会弹吉他已成为广大青少年朋友的梦寐所求。要想学好吉他首先必须有一套好教材,而这套历时数年精心编写、并经反复修订、且常销畅销的《吉他自学三月通》就是你的唯一选择。
★本书共有三篇三十四章和五个附录。容量巨大、物超所值。
★本书配有一张VCD和两张CD。使你眼看、耳听、手弹三位一体。
★本书既可以作为自学教材,又可以当作吉他班的面授教材。
★本书既讲“指弹”也讲“拨片弹”,风格涉及流行、民谣、布鲁斯等。
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很多人都觉得自学吉他很难,其实自学吉他一点也不难,只是很多人苦于没有合适的自学吉他教程,现在读文网小编就帮你整理好一个自学吉他教程。希望能帮助到您。
你好,我也是学吉他的,是高一开始就买书自学,到高二能看谱民谣弹唱,再到大一转练电吉他进乐队一直到现在大二。给你说下我的经验吧。作为一个初学者,要把吉他练好应该具备以下三点:一是兴趣、二是勤奋(每天都要至少抽出半小时练琴,有空就3小时左右,甚至到8小时以上)、三是毅力(也就是看你能不能一直坚持下去)。总之,学吉他是属于苦尽甜来的那种吧,练到有一定基础之后才“好玩”,开始是很闷的,特别是练和弦的时候,手又痛又别扭。关于书的方面,当时06年时候《吉他三月通》这本书是不错的,现在有没有更好的书我不知道了,不管什么样的吉他书适合初学者的必须得有一些最基础的知识比如琴的介绍,弹吉他时的正确姿势和吉他拿法,常用的和弦介绍和按法等等,还有最重要的必须得自带光碟,这点很重要!那样你自学的时候才能够看着谱听,听了再自己弹,产生对比判断弹对了还是弹错了,毕竟是自学,没人教你。补充下:当你练和弦练得的很无聊的时候记得要换“口味”,也就是弹一些比如《生日快乐》、《月亮代表我的心》等单弦音的曲子(吉他书上有,看这些谱不懂的话可以上网的话问问百度),因为它简单而且又不会像练和弦那样无聊,如果你弹会了会让你产生成就感哦,从而让你对吉他的兴趣长存,然后再继续练和弦。就是这样,祝你好运!
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自学吉他3月通是一本很老的吉他教科书,很多小伙伴觉得学吉他只是看书会很枯燥无味,现在读文网小编就帮你整理好一个吉他3月通的视频,希望能帮助到您。
《自学吉他三月通》是一本突破传统吉他教学模式的自学教程,内容涉及民谣、摇滚、古典、匹克等风格。课程设置走的虽是正规"学院派"的路子,但作者并没有拘泥于按部就班的思维,专门针对初学者开辟了一条快速入门的捷径一一从前四周课程后面的"预备练习"入手,读者将在很短的时间内掌握十几个常用和弦,一些简单的弹奏技巧和基本节奏型,再配上教材中列选的示范歌曲,读者就已然入门了。
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没有基础我想自学吉他可不可以入门学好吉他。刚入门学习吉他,很多人都是零基础的。世上无难事,零基础一样是可以弹好吉他的。那么零基础如何自学吉他?现在读文网小编有一个零基础学习吉他的经验向和大家分享一下,希望能帮助到您。
◎手小——根据经验,手小对学吉他的影响极小,我认识的一个女吉他高手手就很小,但她的指法极为灵活熟练,弹吉他时指头如飞。对于一些跨度比较大的指法,也可以游刃有余,所以这个你完全不要担心。
◎唱歌不好听——这个对弹吉他没有太大影响,如果你实在对自己的歌声没有信心的话,那末就立志成为吉他高手吧;不过根据实践的经验,经常弹唱,歌声会越来越和谐的。
◎没有时间——这个也不是问题,其实只要你喜欢,每天哪怕是只练20分钟也会有很好的效果的。
◎没有人教——这个更不是问题,因为你现在看得就是写给没有人教的人学吉他的教材。
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在吉他的弹奏过程中主要是左手指法和右手指法的相互协调与配合才有了那些动听美妙的琴声。那么刚入门学习吉他,要怎么练习指法?吉他入门指法有哪些?现在读文网小编有一个吉他入门指法的经验向和大家分享一下,希望能帮助到您。
大姆指要放在琴背中线的地方,有的练习琴琴背有条线,就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法,将琴柄握在掌中,这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的,因为用手掌握琴柄时,左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时,就会慢个一点。
而电吉他柄很细,反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上,指尖应垂直按弦,同样的,除了各个手指之外,手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。
注意一下,大姆指隔着琴柄,应是放在中指的下方,这样子施力才会均衡。当和弦太大时,还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方,以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦,才弹的出高级的曲目。
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不论哪一行,哪一个工作,我们都需要有老手带我们入门,吉他也一样。现在读文网小编为您搜集好了一个学吉他入门视频,希望对您会有所帮助!
1.弹唱乐趣比较多,可以从自己喜欢的歌曲开始
2.弹唱学起来简单,掌握几个和弦之后就可以弹唱很多歌曲
3.对于独奏来说,弹唱比较模式化,比较容易形成肌肉记忆
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学吉他也要有一个学吉他入门的视频才行,可是我找不到怎么办?别急,读文网小编这就为您找到一个学吉他入门的好视频,希望对您有所帮助。
吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(民谣/指弹吉他,弗拉门戈吉他)、电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)和古典6弦琴(古典吉他)三种。
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很多朋友认为自己唱歌不好,也许其实你并不是唱不好,只是不会唱,那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已 对绝大多数朋友来说,可以按以下的顺序来进行学习:
No.1 初级发声1:发声综述
No.2 初级发声2:初学必看汽泡音之蜕变起点
No.3 初级发声3:汽泡音之练声大法
No.4初级气息1:大家来练气吧 -----我们的气息
No.5 初级气息2:练气息要用到身体的哪些地方?
No.6 初级气息3:从生活中的动作 一步步掌握 气息
No.7初级气息4:气息练习来啦 连绵不断
No.8初级气息5:气息再练习 气吞山河 气贯长虹
No.9 初级咬字1:会说不一定会唱
No.10初级咬字2:字要念清楚 才能更感人
No.11初级咬字3:口型和面部表情
No.12初级咬字4:咬字的发力 最重要也是最难做
No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂! 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到 "声情并茂"!!! 声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌) 情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质) 就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。 反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。 误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律! 当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。 情:在一开始的时候,主要是要能听得出 好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性) 很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检
验这四门功课的高低! 例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!
No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下: 首先,什么是气息? 唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等) 就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力) 练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。 练习方法: 1,弱延音练习 发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组 用“丝”替代歌词,完成整首曲目 要求:轻,细,连,长 3,“嘟”练习(如同小孩玩时) 嘴唇放松,颤动 一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组 用“嘟”替代歌词,完成整首曲目
No.4 气息的动作 气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。 下腹部:丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的一圈。 上腹部:横膈膜及其周围一圈。包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作: 1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10~30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌 练习: 1:长连音练习 快速数1,2,3......9,10 一口气数20-30遍,5-7口气为一组,每次练3-5组 要求:要讲气息,发声,咬字分开工作,力求咬字清楚,力度平均。 2:强跳音练习 仍数1到10,每个之间间隔一秒,一口气数2遍,5-7口气为一组,每次练3-5组 要求:短,快,匀,净 3:练习1和2在一口气内交替练习,如先练习2从1数到5,再练习1数5遍,如此交替 以上练习一定要注意,首先,认清气息工作的肌肉;其次,使这些肌肉正确的按照以上动作工作。 误区:练气是在练演唱时气息的工作能力,不是在比谁的气长。以多口气为一组,不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声? 接下来,我们讲一讲发声。 发声是人的一种本能,但是说话,唱歌这都是后天形成的。 什么是发声? 气经过气管推动声带,使声带颤动,这个过程就叫做发声。(气息,气管,声带,肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉) 既然发声是这样构成的,它所需要的气息我们已经在上文中阐述,气管只要在无疾病的情况下,上体保持正直即可,在今后我们说到发声的时候,泛指声带肌肉群的工作。 我们要从本能的发声变为有目的,可控制的发声。 首先,要能感觉得到声带在工作,我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会,这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明) 其次,体会到“汽泡音”之后,用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。 练习:用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音),记得结合气息练习 误区: 1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。 2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音 为何使用气泡音:气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑) 练习声乐要讲究感受不能太相信感觉,也就是要以练习动作的感受来坚持训练。 喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音,会感觉比平时说话的喉位低) 用喉下说话的感受,位置来朗诵,然后进行演唱训练。 要求:每个字的字头都要有气泡音(声带起动感),先练慢的歌再用到不同的歌上,整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结 练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区 气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了,剩下的就是“传声动作”了 再回头体会一下前几讲中的练习。 例如:气息练习中的气息练习那是当然的了,但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”,同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。 用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作 咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子 1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好 2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点,驺鼻子) 3.面部打开,惊讶的表情 4.[最重要,最难]松开牙关, 准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙] 牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗 5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下 6.保持嘴巴前大后小,成喇叭状
No.9 前大后小 上讲中提到的咬字动作,主要是增加了口腔前段的空间,而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开,而导致口腔后端盲目扩大,整个口腔成为桶状,甚至漏斗状,这既不符合声音传递的物理性,更违背了通俗音乐亲切的特性。 所以在前大的同时,我们要保持相对的后小,使口腔成为喇叭状 大家看到这个大于号,要构成它,肯定有一个顶点及两条边,顶点就在我们积极工作的声带上,或者说气息经过声门的那个点(切记:口腔底部是在声带上,而不是在嘴的内部) 那两条边,下边,就是我们的舌头,要向左右展开,并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到) 上边,就是我们的上口盖,也要展开放松,跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖 上口盖,用舌头,舌尖舔自己的上排门牙,沿着中心线往里运动,依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在,下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭,在演唱中我们称其为上口盖。 因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化,所以在传声器中,这块肌肉的动作至关重要。 跟咬字动作配合使用后,上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门,这个要大家刻苦练习,通俗我们没有这个习惯! 通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的,而在演唱中,我们就是要做到松咽,露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的),咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一 前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分,换句话说,如果你在演唱时,可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯,那么恭喜你,你已经在真正的唱歌了。 同时,不知道大家在练习中有没有发现到,这些动作在工作时会互相影响,一松全松,一紧全紧,要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。 几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中,肌肉既要积极工作,又要相对自然放松,这一点希望大家多费心去体会,花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑!!! 大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问: 练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样? 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 !!!! 有人会说 用了气泡音唱歌不好听? 答:那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受! 一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗???要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听!! 练气泡音就能唱好歌?要练多久?? 答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向 气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了.
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电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。它那迷人的音色和优美的独奏、令听众如痴如狂。由于电吉他的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所向往。想要自学电吉他,但是零基础要怎么入门呢?以下是读文网小编为大爱精心准备的:0基础电吉他自学的完整教程。欢迎参考阅读!
(一) 使用钢琴调音: 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉调音:
轻轻敲击音叉的一端,即可发出一音高为440Hz 的A (La)音, 意即吉他第一弦第五琴格的音。
弹奏的力度与消音力度
矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.
消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.
古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:"在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."
一. 消除不必要的消音动作有下面两类.
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指食指中指无名指均可做消音动作);
2.用左手正要结束按弦 的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.
(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之
为"右手掌外侧"捂住琴弦.
(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.
(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.
(4)用左手 任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.
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相信很多人都被吉他深深的吸引,但是又觉得学习起来有困难?以下是读文网小编为大爱精心准备的:0基础自学吉他入门基础教程。欢迎参考阅读!
1. 练习时前面放块镜子,对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手 上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的,但不要盲目地重复你所弹错的地 方,先停下来思考一下导致错误的原因,发现它并改进它,让你的手按你的意志弹出正确的结 果。把每一个错误都看成是一次学习的机会,找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节,在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准? 应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置,作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏,从中找出你最不满意的部分,想想如何 能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何,弹奏如何,身体上是否 有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑,还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析 有助于你了解自己,看在哪些地方需要提高,成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人,你可以假想它们有自己的名字,他们在一起是一个乐队,互相 配合。每当你用一个手指按弦时,你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更 细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外,还要放着一个记录本,每当你发现了自己的弱点,或最需要改进 的地方,或需要加强练习的地方,都要把它们写下来,还要再写出你决定如何改进。把它经常放 在你面前,或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒,在下一次练习时 你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时,要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候,要注意你的全身。
10. 使用节拍器,把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的,比如,先从 60BPM开始,一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度),在这个速度上发现自己手指和身体 的肌肉紧张感,放松并消除紧张感。然后到80BPM,100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音 弹奏2拍,接着再上到80BPM,100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍,1/8音符,最后是1/16 音符,慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
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想要自学吉他,无乐理基础,看不懂五线谱?网上搜了下视频什么蔡文峰电吉他自学教程,看了好久,,看不懂。于是想弄一本教材好好学学基础?但是以下是读文网小编为大爱精心准备的:0基础自学吉他的书。欢迎参考阅读!
《吉他自学入门教程》
《吉他入门基础教程》
《民谣吉他经典教程》
《吉他自学三月通》
......
0基础自学吉他盲区注意事项:
1.盲目的最求难度,速度。
有一句话叫欲速则不达!很多曲子都很简单,比如爱的罗曼史,但是你要弹出感觉来就不容易 了,有时候也许谈恋爱中的人才能弹出独特的感觉出来。:)开个玩笑。月光[古典曲]也不是很 难,但是你要达到行云流水般的境界,也非易事!想想会弹十日谈这样超级曲目的人怕也不多 吧!曲目这么多,我建议从最简单的开始,把最简单的练精,打好基础后再练习高级曲目,达分 奇画蛋的原理相信大家都明白吧!
最求速度,也要在把吉他音色弹得圆满基础上再追求,如果你弹得不清晰,也会失去艺术效果! 很多曲子,更重在对历史背景的把握,加上自己的理解才能弹得好,你弹得再快有什么用呢?那 也只是花架子!
2.盲目的按原谱弹!
现在市面上的曲谱太多了,往往让我们无从选择!本站提供了网友上传的许多曲谱,有些一首歌 曲有四种以上的版本,这个时候你就要选择了!作为弹唱来说,演出来说,当然是有变化,但又 好弹的曲谱是最好不过的了!包括前奏,间奏,尾奏,加花-这样的曲谱让人觉得有东西可学! 切不可追求新奇的指法!建议,要学难点的指法曲谱,也要有针对性,有目的的去学,但不要做 为主要的去学!那样你会因为难度而失去兴趣的!也浪费时间。
3.没有多听,多想!
这是很多初学者不注意的问题!老认为自己已经听得很熟了,但是一弹起来就变样了,建议大家 把琴调好,然后跟着弹。昨天今天这首校园歌曲,我就是跟着弹练出来的!有时我听歌曲的时间 比练琴的时间多得多!感觉很重要的呀!
不多想,这也是我的老毛病了,拿来一首曲谱,弹了三次就录音了!没多想这个滑音怎么掌握轻 重,那个扫弦是否有扫得干脆!一首歌曲大概弹得七分像就行了,这其实对练琴很不利。多想 想,多设计,把感情带进去是很重要的!
4.一天练到晚,死练!
一句话,没必要!不是专业的话,你抽出时间,最多一天二个小时足够了,而且是一个小时学理 论,一个小时练习,科学的安排时间,才是最好的方法!如果练习不够,最多加一个小时!
5.乱练,没有目的性!
也许,你有这个感觉,练完以后,不知道自己学到了什么。什么都是一点点。建议,找个好老师 指导你练习,安排好科目;或者,找本好的教材,一步步的学。[刘传的吉他三月通不错]
6.我的手不行,短,怎么可能会达到一定的水平呢?
很多吉他手按不到一定的品位,都是用变调夹来实现的,所以手短不应该成为你学不好吉他的借 口,我的手就很短,很多品位按不到,大家听听我弹得歌曲,是不是也有点味道呢!手短你想办 法啊,人家贝多芬听不见,不一样的写音乐吗!有时候按不到一定品位,是因为你练习不到位, 经过一段时间你会发现,有些品位你也能按到了!
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“吉他和弦”指在“吉他”上所弹奏的“和弦”,也指由几个不同的音组成的和声。传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。以下是读文网小编为大爱精心准备的:新手入门常见吉他和弦教学图谱。欢迎参考阅读!
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也称下属和弦,5级和弦也称属和弦。
1 C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。
2 Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
3 Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
4 F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
5 G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
6 Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
7 Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。
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10孔口琴在欧美都是称它为「10-HolesHarp」﹐有时也称作全音阶口琴﹐或是称它为“民谣口琴”或是“BluesHarp”,长度通常为10cm左右,也有个别型号稍大或稍小。欧美极为流行,是口琴爱好者中最大的族群。以下是读文网小编为大家精心准备的:10孔口琴入门教学。仅供参考阅读!
大多数乐谱都不包括口琴专用谱,因此,如果你想通过乐谱学习新歌,就必须学会看懂标准乐谱。等你熟悉了口琴上的各个音后,你将能够“凭乐耳演奏”。即使如此,学会识谱仍然能使你在演奏生涯中得心应手。
乐谱是一种由音符和记号组成的世界性语言。这些音符和记号被写在由五根线谱和四个线间组成的五线谱上。下面这段谱例开始处的符号被称作高音谱号。这种谱号也被称作G谱号,因为谱号的旋曲部分所围绕的正好是五线谱由下往上数的第二根线,而这根谱线所代表的是G音。我们现在再来看看以五线谱和口琴谱记录的C调口琴的二十个音。
下排的数字表示口琴的音孔及吹奏方式,用圆圈标记的为吸,不加圆圈的为吹。例如:1就是1孔吹,2加圆圈就是2孔吸。
另外,十孔口琴上音孔对应的音也这样表示:
上边的图对演奏和弦非常有用,所以在中高级阶段会需要记忆。
下图是十孔口琴的音孔与简谱的对照表:
音值
五线谱中的每个音符不仅告诉你应该吹奏口琴上的哪个音,而且还告诉你每个音应该持续多久。一首歌曲旋律中音值的结合就构成了节奏。构成音乐中节奏最基本的单位是节拍。一定要熟悉各种基本音值所持续的拍数。要注意,音符是由有没有竖线(即符干)以及符头的形状一是空心的还是实心的一来区分的。要花时间记住这些不同的音符和音值。
常用拍型
表明一首音乐作品整体节奏的一个重要记号是拍号。这是一种出现在音乐作品开始处谱号后的数字符号,如下所示。这个拍号表示该音乐作品是用4/4拍创作的一这也被称作常用拍号或进行曲拍号。上面的数字(4)表示每小节有四拍,下面的数字(4)表示每一拍为一个四分音符。有时候也用C记号来表示4/4拍。除此之外,常见的还有2/4, 3/4, 6/8拍等等。
附点音值
出现在任何音符后的附点都表示这个音符应该持续它正常时值的一倍半。例如,如果你在一个二分音符(通常音值为两拍)后加上一个附点,那么你就有了一个音值为三拍的附点二分音符。
如果一个通常音值为一拍的四分音符后出现了一个附点,那么这个附点加上四分音符的音值为一拍半。
三连音
作曲家和配器家们有时候需要将一个基本音值分成三个时值相等的音符。这三个音符加在一起被称作三连音,音符上方由数字3表示。
一个四分音符三连音的时值通常为两拍,音符上方的括弧中标有数字3。(下面这个三连音中的每个“四分音符”实际等于三分之二拍。)
八分音符三连音的时值通常为一拍,将三个音符连在一起的连符线上标有数字3。(下面这个三连音中的每个“八分音符”等于三分之一拍。)
这些乐谱的基础知识,标准的五线谱和我们中国民间常用的简谱是类似的,节拍,时值等等。通过这一天的学习,我们基本上了解了乐谱的一些基础组成。
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关于钢管舞的历史有很多种说法,有一种比较传统的说法是,它脱胎于12世纪一种原始部落进行生殖崇拜的舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于钢管舞可以自学入门的资料,供你参考。
道具
准备一根竖立的钢管即可。还有最常见的是羽毛围巾,记得一定要是色彩斑斓的。防滑粉或体操专用手套:防滑保证舞者安全。
服装
跳钢管舞首先要讲究着装,紧身短裤,紧身上衣,可以让学员更好地看到自己的身体曲线和动作完成情况。穿短裤是为了在杆上方便做高抬动作,当用大腿裸露的皮肤夹住钢管不会下滑,这样才能完成很多动作。过膝的长靴不仅可以增加爬杆时腿与钢管直接的摩擦力,更能够保护你的腿不会被磨得太疼。
随个人喜好挑选个人喜欢的性感服饰,不管是小可爱、短裤装扮甚至性感内衣都可以,最重要的是要让大腿露出来,而在几次光脚练习后,若你能勾住钢管,就必须穿上高跟鞋。无论是透明、绑带高的跟鞋还是马靴都可以,只要不遮到大腿部份就好,要让膝盖能自由伸展。你可以先练习把身体重量托付在高12公分的高跟鞋上,学习跳跃、蹲下、起身等基本动作可以让平衡感更好。专家的建议则是可以穿厚底的高跟鞋,比较不会伤害你的背脊。
练习场所
杆下的舞蹈动作在家就可以练习了,可利用家里的桌子、凳子、门框等现成的工具进行练习,同时还可以在家进行一些简单的体能训练练习,有助于杆上动作的学习。
音乐
练习好基本动作后,可以随个人喜好挑选适合的音乐。在伦敦,舞蹈教室播放的有红磨坊中的「Lady Marmalade」、黑眼豆豆的「Hey Mama」、汤姆琼斯的「You Can Leave Your Hat On」等,或者节奏强烈的摇滚乐也很合适。
跳法
综观各钢管舞跳法,大概都差不多。先是在地上做暖身运动,然后再仿效古典芭蕾、瑜珈或健身操的拉筋动作,或者加上一些伏地挺身、仰卧起坐后,舞蹈开始。要穿上高跟鞋,就像芭蕾舞者套上舞鞋般,抚摸着钢管,准备沉醉其中。一开始要用两手抓着钢管做动作,让自己慢慢绕着钢管走动,再练习能够优雅地微笑,把身体重量交付到钢管上,透露自信的表现,然后轻柔地跳回地上,而不管多变化几个动作,都要能熟练的结合不同姿势,才会看起来更有架式。
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