为您找到与吉他入门基本指法相关的共200个结果:
握好琴,就是左手按右手弹了。怎么按怎么弹?这是多数初学吉他的朋友拿起吉他却无从下手的表现。手势正确与否直接决定吉他入门甚至是以后的技术发展。下面读文网小编为你分享吉他入门指法图解,希望对你有帮助!
#p#副标题#e#吉他入门指法图解(左手)教程二
右手指法有两套,左侧触弦和右侧触弦,我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处,让手掌面对琴孔自然的放下,手掌不要用力,再看一下手掌的样子,应是四个手指指向地下,姆指略往琴柄的方向。
拨弦时,是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧,避开其它手指勾向内侧的方向,也就是说,从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行,但是方向相反,所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时,能够顺一点,这个好处,等到去练颤音时,就可以体会到了。
以上是读文网小编精心整理的吉他入门左手和右手的指法教程大全,希望能够帮到你!
下面小编给吉他新手入门推荐一些练习谱:
#p#副标题#e#
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在吉他的弹奏过程中主要是左手指法和右手指法的相互协调与配合才有了那些动听美妙的琴声。那么刚入门学习吉他,要怎么练习指法?吉他入门指法有哪些?现在读文网小编有一个吉他入门指法的经验向和大家分享一下,希望能帮助到您。
大姆指要放在琴背中线的地方,有的练习琴琴背有条线,就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法,将琴柄握在掌中,这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的,因为用手掌握琴柄时,左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时,就会慢个一点。
而电吉他柄很细,反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上,指尖应垂直按弦,同样的,除了各个手指之外,手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。
注意一下,大姆指隔着琴柄,应是放在中指的下方,这样子施力才会均衡。当和弦太大时,还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方,以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦,才弹的出高级的曲目。
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弹同一个音,非要用不同的指头,你累不累啊? 这就关于钢琴的同音换指了。今天就来说书学钢琴的基本入门指法——换指。下面就是读文网小编给大家整理的学钢琴换指的练习方法,希望对你有用!
1、顺指法
五个手指在五度音程上,保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键,五个手指依次排列在五个琴键上,期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法,也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条,车尔尼的599中的1—18条,基本上都是顺指法。
2、穿指法
将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行,要用穿指法向右移动把位,使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时,就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏,穿指法与越指法是相辅而行的两种指法,弹奏时往往结合使用。
3、跨指法
也叫越指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位,使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时,就用越指法。
4、扩指法
五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏,一指与五指之间的距离为六度,一、二指之间间隔一个琴键,其余手指顺指排列。八度音程的旋律用八度手型弹奏,一指与五指的距离为八度,一、二指之间一般保持四度音程的距离,三、四指根据旋律的需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练习,就是用的这种扩指法。
5、缩指法
五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练习,就是用的这种缩指法。
6、同音换指法
用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰,可以用两个手指交替弹奏,也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中,同音换指可以移动把位,移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条,就是专门为同音换指法写的练习曲。
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初学围棋者和围棋兴趣爱好者必须要先了解以下几条有关围棋下法的基本规则,下面读文网小编给你介绍围棋兴趣爱好者入门基本,欢迎阅读。
1.棋子要下在棋盘的边线之内(看19×19棋盘图),边线之外的棋子无效。
2.棋盘是由横线和竖线组成的,横竖相交的地方叫做交叉点,棋子只能落在交叉点上。
3.拿黑子的一方先行,双方交替落子。任何一方不可以连续下两手,否则判负。棋子有特殊的拿法,如下图:
4.每一个棋子落在棋盘上之后,都不可以移动,叫做“落子无悔”。除非“气尽”被提掉。凡是移动棋子或毁坏棋形,可以按照规则惩罚
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交谊舞,不管是哪一个舞种,不管跳的怎么复杂,它都是一步一步“走”出来的。而在这每一步中,都包含着速度、距离和方向。我们把它归纳成“步速、步距、出步方向”。这就是我们所说的:步法三要素。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞基本步法入门的资料,供你参考。
交谊舞基本步法入门步速――这是指运步的速度,舞步中一个时间概念上的元素。交谊舞的步速有常步、快步、慢步、超快步、加长步、“静止”步。
交谊舞基本步法入门常步――这是根据不同舞曲具体情况而首先确定的基本步速。也就是说,在不同的舞曲中,跳舞的人首先要根据舞曲不同的节拍,确定一个和舞曲节拍相匹配的常步。有了这个常步作为一个“标准单位”,舞步速度上的变化才有对照的依据。我们平常所说的“有没有踩准拍子?”就是指的舞者的常步确定的是否准确?
交谊舞基本步法入门快步――快步就是比常步快的步速,一般情况下,一个常步占一个时间段,我们把它称为一个“常步时”,一个快步就是1/2个常步时。
交谊舞基本步法入门慢步――慢步就是比常步慢的步速,一般情况下,一个常步时为1,慢步时就是1+1。
交谊舞基本步法入门超快步――这还是以常步为衡量标准,比快步更快的步速。一个超快步只占1/4常步时,甚至更小。
交谊舞基本步法入门加长步――这是一种特殊处理的步速,它既不是常步,也不是慢步,通常情况下,它是比常步要长一点的舞步,约是1.5个常步时。特别要说明的是:加长的这0.5的步时,或是从前一个常步时中“刮”来的,或是从后一个常步时中“刮”来的。这也就是说,只要有加长步,那么它前面或者后面就会是一个不完全的常步。我们所以不用1.5+o.5来说明加长步,是因为加长步不是1.5常步时,加长步的步时有多长,完全根据具体情况而定。它的公式是:加长步+不完全常步=2个标准常步。(一般情况下,用慢步再加长,舞步就会显得太滞重,所以,加长步一般就是常步加长)。
交谊舞基本步法入门“静止”步――这也是一种特殊处理的步速,交谊舞中没有绝对的静止,只有相对的静止,所谓“树欲静,而风不止”,看似不动而又感觉在动的舞步。这种舞步通常占2~3个常步时。需要说明一点:“静止”步和造型还不是一回事。
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前进步,第一步先下重心,向前一步,重心未上升,第二步仍旧向前,重心缓慢上升,第三步收脚,保持重心在高位。下一个三拍重复前面的步骤。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞基本舞步入门的资料,供你参考。
方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。由于约定俗成的男左女右起步习惯,进左退右和迟左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。为了加以区别,我们将进左退右的形式,叫做前进方步,而将退左进右的方式,叫作后退方步,现在以前进方步为例,进行讲解。共计六步,用两小节多曲。
1 男进左,女退右。有侧身动作。
2 男右脚刷过左脚旁,横移一步,向左倾斜。注意不可斜向直接跨出。女左脚刷过右脚旁,横移一步,向右倾斜。注意不可斜向后退。
3 男女同时收脚并拢。留意倾斜和上升运动的保持,以之交替重心和下降的转化。
4 男退右,女进左。有侧身动作。
5 男左脚刷过右脚旁,横移一步,向右倾斜。不可斜向直接后退。女右脚刷过左脚旁,横移一步,向左倾斜。不可斜向直接跨出。
6 男女同时收脚并拢。注意倾斜和上升运动的保持,以上交替重心和下降的转化。
至此,我们就回到了最初的起步点。又可以无限循环地练习下去了。
但是,练习前进方步,只能适应进左退右的舞步变化,遇到相反的变化,就无法适应了。所以还要学会和练好后退方步。后退方步和前进方步的要求相同,只是方向略有变化,不再图解,请大家自行循环练习。只有在练好前进方步和后退方步的基础上,才能进行转身步的学习。
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国际标准交谊舞(International style of Ballroom dancing),简称国标舞,来源于各国的民间舞蹈,是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。由于国标舞对舞姿,舞步要求非常严格.所以,出现了要求相对低一些的交谊舞,它保持了国标舞各种舞种的风格,但比较随意.尽管如此,交谊舞依然有自己的要求,这样,才能体现各个舞种的风格,才能洒脱自如.下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞入门基本知识的资料,供你参考。
交谊舞早在二四年的时候,便传入了我国当时的几大城市和通商口岸.到了解放初期,五六十年代,交谊舞在我国还是很流行的,“”中止后,进入八十年代,交谊舞又重新为广大人民群众所接受,但与世界国标舞水平已经有了很大的差距.交谊舞,由于受到宫廷舞的影响,其风格为:舞姿庄重典雅,舞步严谨规范,颇具有绅士风度,因而被称为欧洲学派的社交舞.十九世纪初,由于美国的兴起,原来流行在欧洲的社交舞随欧洲移民而传入美国,同时非,拉丁美洲的大量移民也带来了具有浓郁的热带地区风格的民间舞,它们直接来自于民间,没有受到宫廷舞的影响,形式更为自由。
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书画收藏市场现在已经越来越火热,许多人都想入门,却苦于没有基本功。今天读文网小编就来给大家讲讲书画收藏入门必须掌握的基本功。
一个行业有一个行业的行话,带有中国传统特色的行业尤甚。收藏界便是如此。
开门:由成语开门见山演化而来,一般形容那些没有异议的、一看便知的真品。
玩:内行人称收藏者为“玩”,初次见面问“玩什么”,意思是你收藏什么。
交学费:指买入赝品所花费的冤枉钱。
钓鱼:一些精明摊主的销售手段。把镇店之宝故意置露在外面不出售,为的只是吸引买家买入其他货品(展品)。
捡漏:是指以较低的价格,慧眼识宝,买进了“大开门”的收藏品。
绷价:在市场上坚持要高价,从字面上即可理解。一般不外乎两个原因,一是想卖个好价钱,二可能是想吓走顾客。
俏货:物美价廉的藏品,购买俏货须凭自己的眼力。
新货:不管什么藏品,总有好赖,甚至有赝品。这时候,业内人会说“这个东西有点新”,给摊主留点面子。
品相:就其品而言,品相越好,价格相对越高。
虫儿:通俗地说,就是压箱子底的藏品,能够让观者眼睛一亮的东西,甚至一屋子藏品也抵不过这一件。或说,对一个行业十分熟悉,能钻各种空子的人。
走眼:指用较高的价钱买了不值得的藏品或买了赝品。
掌眼:初涉收藏领域,不知如何入门,拜个师傅多多指教,师傅便为你“掌眼”。
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电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。它那迷人的音色和优美的独奏、令听众如痴如狂。由于电吉他的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所向往。想要自学电吉他,但是零基础要怎么入门呢?以下是读文网小编为大爱精心准备的:0基础电吉他自学的完整教程。欢迎参考阅读!
(一) 使用钢琴调音: 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉调音:
轻轻敲击音叉的一端,即可发出一音高为440Hz 的A (La)音, 意即吉他第一弦第五琴格的音。
弹奏的力度与消音力度
矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.
消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.
古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:"在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."
一. 消除不必要的消音动作有下面两类.
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的肉垫按住琴弦(拇指食指中指无名指均可做消音动作);
2.用左手正要结束按弦 的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.
(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之
为"右手掌外侧"捂住琴弦.
(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.
(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.
(4)用左手 任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.
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“吉他和弦”指在“吉他”上所弹奏的“和弦”,也指由几个不同的音组成的和声。传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。以下是读文网小编为大爱精心准备的:新手入门常见吉他和弦教学图谱。欢迎参考阅读!
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也称下属和弦,5级和弦也称属和弦。
1 C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。
2 Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
3 Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
4 F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐以及描写西部大草原和大峡谷的歌曲都是使用4级和弦来表现的。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
5 G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
6 Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁、悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以使和弦变得连贯、不呆板。1-6-4-5是极为常用的桥段,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
7 Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。
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爬上钢管顶部,双腿夹紧钢管,倒挂,双腿朝上头手下,身体后背挨着钢管,双脚挨着钢管,双手抓紧钢管下部,只脚刹那勾住钢管,另一只脚离管往前或往后挺直开叉(凡是松开的那只脚往后挺直更读假爆往前挺直难度较年夜,不易把握身体的平衡,如不美观开叉度数不够年夜很难看)。下面是读文网小编整理的一些关于钢管舞入门基本动作的资料,供你参考。
只手拿管,顺着正方向走圈,借助转的惯性和腰部的力量把自己整个身体向前抛送出去,身体抛得越远越高越好,身体回来时千万不能碰到钢管,而是和钢管保持距离向着一个方向转动,转的时候全身放松背朝管,双腿落地时手反拿着管子,双腿微开跪在地上。
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有几个朋友提了同样的问题:什么是摄影的基本功,怎么修炼基本功? 接下来是读文网网小编搜集整理的一些入门摄影基本功的内容,希望对你在摄影道路上有帮助。
我们之前分享的,曝光的修炼,构图的训练,文章,讲课等等,反反复复讲的都是基本功。我看见的公众微信按照自己的节奏和新观点不断分享者方法和观点,有兴趣的朋友自己可以翻翻以前的分享课程和文章,无法总是重复老问题,必须向前走。
学摄影,学其他的东西都一样,选学会如何建立学习思路,培养自己的学习思维模式,好的学习思路和模式可以让你走的更快,可以从铺天盖地的教条垃圾信息中脱离出来。 不要总走教条,不要刻舟求剑,学会哲学思维,两面性看待问题,不断总结。比如前面说减法,可能又有人习惯性认为一切都该:“减法”,其实做减法是为了做加法,加上那个最重要的东西。一杯水,你装的满满的,什么也装不了了,倒空之后,就可以装任何东西。这种思想就是:“无为,而无不为”。
技术的基本功和感性的美学人文修养,就和太极图的两级一样,都是相生想绕,缺一不可的。 每次分享,时间,字数都有限,不可能面面俱到,这次重点说修养,但也不代表技术不重要。下次说技术,同样美学人文修养也很重要,所以交流不能偏颇,端正心态很重要。
我认为,看待照片至少三个层面才能说你欣赏了一张照片,而不是一味研究锐度或者技术。技术层面看,就是曝光,构图,白平衡;艺术层面看就是色彩,表达,取舍。人文关怀层面看,就是思想含义。
学习的第一步是学会如何学习,交流的意义是借鉴取舍,而不是评判对错。国内摄影圈一直弥漫一种极端化的思潮,要么:毒,大片,大师,大神。 要么就是烂片。只有少部分人能理性分析一张照片,哪里好,哪里不好,从技术与艺术以及人文关怀的多个角度去理性分析找出更多的学习思路与方法。
以上是读文网网小编搜集整理的入门摄影基本功全部内容,如果喜欢可以收藏喔。
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虽然它已成为一门艺术形式,但最初爵士舞的目的是娱乐,甚至连基本的步骤,有艳丽的,极端的感觉。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞入门基本舞步的资料,供你参考。
一个是任何爵士乐舞者的关键技能能够单独移动身体各部位。手和其他肢体,这是很容易的,但你需要能够分离出胸部和臀部以及掌握爵士乐,这几乎是爵士舞热身的一部分,任何。
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大家在学习爵士舞时,需要了解关于爵士舞的相关知识,并且掌握爵士舞的技巧,下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞入门基本功腿部的资料,供你参考。
爵士舞也属于街舞的一种,如果没有任何舞蹈功底的话,首先要练习身体的柔韧,柔中有力,也就是说拉筋,压腿、下腰、练习臂力以及身体的协调性和平衡性,举哑铃、跑步增加肺活量都是必须的,爵士舞中很重要之一:脚踝,有很多动作是运用脚踝,所以脚踝的柔韧非常的重要,没有固定的训练计划,必须是根据你个人的体质来计划运动量,过多过少对身体都没有好处,记住练习柔韧的时候要有持劲,不要把韧带拉伤,其次就是多听一些有感觉的歌曲,培养乐感,慢慢的也会有一定的爆发力,爵士舞会跳的相当不错。
利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。
让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
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大家在学习爵士舞时,需要了解关于爵士舞的相关知识,并且掌握爵士舞的技巧,下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞入门基本功腿部的资料,供你参考。
爵士舞也属于街舞的一种,如果没有任何舞蹈功底的话,首先要练习身体的柔韧,柔中有力,也就是说拉筋,压腿、下腰、练习臂力以及身体的协调性和平衡性,举哑铃、跑步增加肺活量都是必须的,爵士舞中很重要之一:脚踝,有很多动作是运用脚踝,所以脚踝的柔韧非常的重要,没有固定的训练计划,必须是根据你个人的体质来计划运动量,过多过少对身体都没有好处,记住练习柔韧的时候要有持劲,不要把韧带拉伤,其次就是多听一些有感觉的歌曲,培养乐感,慢慢的也会有一定的爆发力,爵士舞会跳的相当不错。
利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。
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尤克里里(Ukulele)即夏威夷小吉他,在港台等地一般译作乌克丽丽,在大陆一般习惯称为尤克里里,是一种四弦夏威夷的拨弦乐器。想要学习尤克里里没基础怎么办?初学者学习尤克里里怎么入门?0基础尤克里里指法是怎样的?以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础尤克里里指法教学,欢迎参考阅读!
右手的指法相对于左手来说就要更加复杂了,所以大家一定不要怕麻烦,不妨多琢磨几遍~在这里我们学两种手法,拨弦和扫弦,初学者完全够用了~
一、拨弦
拨弦就是指分别用右手的几个手指来拨动四根弦,主要用的的是大拇指、食指和中指。用大拇指指侧拨动第4、3弦,方向是往下拨;第2弦侧用食指来拨,注意是往上勾;最后就是第1弦用的是中指也是往上勾。
当然,你也可以选择一种更简单的方法就是只用大拇指来拨弦~
二、扫弦
扫弦顾名思义就是用手指匀速地从四根弦上依次扫过,注意点就是匀速和方向。这里主要用的到的是大拇指和食指,手腕放松灵活地左右用力,食指指甲下扫,大拇指指肚上拨。
这里的下和上的相对是根据弦来说的,从第1弦到第4弦依次扫过叫上,反之则叫下~
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练街舞身体素质很重要,跳舞不但可以锻炼自己的身体.也可以锻炼自己的意志但过程却是很辛苦.下面是读文网小编整理的一些关于街舞入门基本功训练的资料,供你参考。
方法一:
.仰卧起坐.方法比较普遍.也比较简单.记得要把腿收起来成为到者的V字.这样效果最好,也比较名单.一般50为一组.一天十组.组和组之间的间隔不要超过1分钟
方法二:
.站立,手里拿两个重点的东西往下弯腰,也就是鞠躬.记得上半身和下半身都不能弯.每20个为一组.一天7组,每组间隔时间不超过30秒.建议使用.同时可以锻炼手臂的力量和拉韧带.比较实用
方法三:
.倒立之后把两只脚并在一起之后往左边下压.压到自己手臂受不了的时候用腰收回来.之后在往右边下压.这样反复.10次为一组.一天最少5组.组和组间隔时间不超过2分钟.这种方法也就是所说的控力.绝对不是腰马.大家一定要理解怎么做不。
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