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对很多摄影新手来说,有什么要点可以令摄影功力于短时间内获得提升呢?读文网小编分享一下让新手快速入门的摄影技巧吧!希望各位同学可以更快的享受摄影的乐趣!
随着懂的越多及对光影摄影的不断理解,一般单反入门中将经历:多拍记录,随意抓拍,照片挑剔,为啥而拍,如何拍出想要的效果等等。。语言组织可能表达不清楚,后续文字再多记录。摄影技巧之参数法:初学者对照片参数需要有一个熟悉过程,那些环境下需要对应的ISO是必须知晓的,而快门的数值也是需要对照片回看后及时调整,一般单反入门玩家都先试拍然后及时调整快门,而最简单的参数获取是自动档试拍,或者直接有身边的摄影高手指点该如何设置
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摄影是生活的记录,而相机则是记录生活的工具。无论是初学摄影的 菜鸟 还是老资格的专业摄影工作者,在摄影活动中,都会觉得人像摄影始终是一门很深的学问,要想拍出好的人像来很不容易,读文网小编给大家整理了有关 新手快速入门的摄影技巧 ,分享给你们!
对比可以是颜色、大小、远近、意义等,懂得运用对比会令相片更有深度和故事。
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目前钢琴曲使用的谱子基本都是五线谱的,简谱的已经很少见了。学习钢琴,五线谱要怎么入门?关于钢琴五线谱的知识有哪些?下面就是读文网小编给大家整理的钢琴五线谱入门基础教程,希望对你有用!
(一)你用的键盘乐器
无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。
简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。
你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘? 我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。
(二) 白键盘 黑键盘 从哪里开始呢?
看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键我如何能记住呢?
不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。
你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C,这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置,既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。
(三)钢琴键盘的分组 五线谱基本要素
上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。
五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。
将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。
(四)C 和八度
上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。
线上音符
上次说过,五线谱的音符要么在线上,要么在线间,我们先从线上认识其他的音符。上面的五线谱从中央C上出现的线上的另外三个音符是E G B ,下图是键盘上对应的E G B位置。
线间音符
现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央C是作为参考位置,当然C不是在线间的音符。上图标出了线间上D F A的位置以及键盘对应的音符位置。
白键音符
现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是 C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的,对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。下面我们将学习黑键的音符。
五分钟学会五线谱
一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。
二、五条线中间的空白处为间,共有四间。
三、放在五线谱开头 、 分别为高音谱号和低音谱号。
四、五线谱、简谱音阶对照示意图
五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表
六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图
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一个合唱团的建设与发展,能否不断进步提高,持续健康成长,从而达到较高的艺术水平,核心环节取决于合唱指挥的每一次排练,这样就给合唱指挥提出了一个不可避免的研究课题:合唱指挥的排练到底应该排什么?怎么练?读文网小编为您整理了一些方法经验以供参考。
从宏观上:
1、平等合作
指挥首先要本着与团队成员平等、合作的心态,尊重团队成员的劳动,与大家谐和地进行创作活动,切忌以“灵魂、皇帝、领导者、组织者、老师、专家”等的心态自居,高高在上地发号施令,盛气凌人地训人,听不得不同意见。大家到一起进行合唱艺术创作活动,是合唱艺术的魅力把大家集合起来,绝不是为了捧你指挥的场,更不是冲着你指挥个人而来参加合唱活动的,希望指挥朋友们要清醒地认识到这一点。
2、解决问题
指挥在每次排练前,要解决什么问题要心中有数,一次排练,能解决一两个问题就很好了,切不可随意的指出问题,提出问题后又没有具体的解决办法,这样的排练对于解决合唱团的不足无大的意义,久而久之,反而会使团员对你指出的问题失去关注度,谁都会挑毛病,指挥的责任不在于能否挑出毛病,而是要找到解决问题的有效方法。
3、精益求精
我国已故指挥家秋里先生,在总结了毕生的排练经验后指出:“指挥的排练切不可一、句句抠。二、遍遍过。”要切合实际地解决排练中出现的问题,精益求精地对作品负责。
4、排练作品
一首新作品的排练,一定要循序渐进,要给合唱团员熟悉作品的时间,不能急于求成,如果大家对作品还不熟,各声部的旋律还没唱会,歌词还进不了旋律,你就要求看指挥就不切合实际。新作品的排练步骤大体是:
(一)、了解作品:
1、各声部视唱作品。这时指挥应注意音准,严把音准关。
2、进歌词。这时指挥应注意咬字的正确,及时纠正错误。
3、多声部练习。此时,也要本着循序渐进的原则,建议不要马上四声部一起练,可先从两声部开始,如:女高与女低;男高与男低;女高与男高;女低与男低;女高与男低;男高与女低;这时指挥要注意声部的协和,提醒声部间的倾听,也是各声部相互了解的最佳时机,在此环节的练习中,大家不仅进一步熟悉了自己的声部,还初步了解了其他声部,感受了各声部间作品织体的相互关系。然后再三声部、四声部。指挥一定要十分重视新作品排练的这个环节,认真细致地进行了这项工作一定会产生事半功倍的效果。
(二)、粗排作品
经过了解作品的排练环节,大家已经初步熟悉了自己的声部,也初步了解了各声部间的合唱织体关系,
这个环节的主要工作是“组合”声部,此时建议先不要涉及作品中诸如:强弱、快慢、情感、意境等因素,指挥此时的注意力应放在各声部的准确性及整体音响的和谐度上,把各声部较精密的组合起来是这个环节的主要工作。
(三)、细排作品
指挥此环节的工作应主要进行作品的速度、力度、节奏、分句等的排练,使作品逐步趋于完整、成熟。
(四)、精排作品
指挥此时才要把握作品的风格、情境、严格按照作品的内涵来进行排练,切不可随意更改或随意处理作品。
5、复习作品
每次排练坚持复习已经排练好的作品,使其不断完美、成熟、是合唱团积累作品不断提高的重要环节。切不可“熊瞎子掰苞米”排一首新的、丢一首旧的,要唱时再从排。这样既浪费了时间,也浪费了工作效率,这也是很多合唱团长时间徘徊不前的因素之一。
由于笔者视野有限,才疏学浅,谬误在所难免,所以,本人期待专家、合唱指挥和广大歌友朋友们的意见,学术讨论是大家共同提高的有效手段,本文只为我们的合唱团在建设和发展中,使合唱指挥和歌友朋友们有所思考,把我们的合唱团建设得更好。
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一些关于合唱指挥的理论常识问题,在专业指挥那里不成其问题。但在业余指挥爱好者那里,是非常需要有个答案的。以下是读文网小编对于这些问题的思考。
一、合唱的形式与发展
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术形式,它起源于欧洲,至今一千多年的历史。它的“摇篮”是当时有巨大势力的宗教--罗马天主教。远在公元四五百年时,罗马的许多僧侣们都从事音乐的创作和研究,他们创建了圣咏活动,随着欧洲音乐体系的逐步建立,和声学的不断完善,使歌唱从单声部向多声部发展,形成、产生了一种大家最熟悉的艺术门类---合唱。
二、合唱传入我国的历史
合唱传入我国的历史只有将近一百年,它是随着不平等条约的签订、“门户”的开放,由传教士带到中国的。教堂里开始有了歌唱--圣咏;另一个方面的来源是“新学”的创建和发展,一些从国外留洋归来的知识分子,把他们在国外学到的音乐知识,传给了学生,从此,中国有了学堂乐歌,开始了合唱发展的路程。
因为时代背景的特殊,中国的合唱活动是在中国人民的反殖民、反压迫的呐喊声中,在中国共产党领导的人民战争的炮火中成长起来的,这独特的历史条件,使我国的合唱发展留下了独特的脚印,形成了自己的风格。新中国成立后,随着经济建设的发展,合唱活动在工厂企业、机关团体纷纷地开展起来,中央和许多省也成立了专业的合唱团。但那时候的对外交流、学习,主要是前苏联和其他社会主义国家。
改革开放后,由于我国经济的飞跃发展,人民生活水平快速提高,人们对于精神生活也有了更迫切的要求,我国的合唱艺术活动,就在这种形势下,蓬蓬勃勃地开展起来。对外的交流也更加全面深入地开展起来,中国的合唱事业开始了一个崭新的阶段。
一、合唱指挥的意义
指挥是合唱团的组织者、领导者之一;是合唱艺术实践的实施者;是创造、演绎合唱艺术的灵魂。那种由指挥排好合唱,演出时领导上台胡乱比划的奇怪现象,是愚昧的,是对合唱艺术的践踏,已经成为历史。 德国指挥教授彼得说过被全世界指挥公认的一句名言:“世界上没有水平低的合唱团,只有水平低的合唱指挥。”由此可见,指挥在合唱团中,具有极其重要的地位。
指挥者是对合唱艺术关注最多的人,他用毕生精力学习、实践合唱指挥艺术,有责任把合唱艺术的知识传播给喜欢它的人们;更要积极努力地把他们组织起来成立合唱团,并带领合唱团把古今中外的优秀合唱作品演绎出来,把合唱艺术带给大众。合唱艺术的创造者们要在不断的探索中,精益求精,让合唱艺术给人们带来精神享受,使人们的生活更加和谐、美好。指挥在合唱艺术中,具有非常重要的意义。
二、合唱指挥的品德与修养
一个优秀的,受人尊敬的合唱指挥,首先应具备优秀的个人品质,极好的思想修养和超群的人格魅力。他应真正热爱指挥艺术,而不是把指挥当作实现个人名利欲望的阶梯。
好的指挥,应有一定的组织才能、广博的音乐知识、充沛的精力、非凡的感召力,待人真诚、友善,有与大家和睦相处的合作精神。这样,才有可能真正成为合唱团的灵魂。合唱指挥要尊重合唱团员,把他们视为共同创造合唱艺术的同事、伙伴和朋友;要对合唱团怀有最淳朴、诚挚的爱和敬意;要经常对合唱团付出的辛勤劳动、艺术的进步予以肯定和鼓励。做为一个好的合唱指挥,从不放过亲自到合唱团里唱合唱的机会。能经常在合唱团里,进行创造和谐声音的实践,是成为优秀合唱指挥的最佳途径。这与从未演唱过合唱的合唱指挥,有着天壤之别。好的指挥必须有:严格的时间观念、宽阔的胸怀,善于听取大家意见和对合唱艺术的不同见解;要有忘我的工作精神、战胜自我的勇气和坚强的信念。完美的合唱艺术效果,取决于合唱指挥和合唱团员的认真程度和坚定的意志;而指挥的信心,只能建立在他对合唱知识、合唱指挥技艺扎扎实实掌握的基础上。寄希望于耍小聪明,侥幸成功的人,是永远都不能成为好合唱指挥的。指挥应有:很好的品质和性格,健康的心理状态。不守信用、不以身作则、不严格要求、自由散漫、不求甚解、心胸狭窄、优柔寡断、孤僻冷漠、结怨记仇、傲慢暴躁、任性虚荣、搞小团体的人,即使他的指挥技艺很高,也永远不能成为优秀的合唱指挥。合唱指挥在排练时,要严格而不能严厉,指责或出言不逊是极不可取的。合唱指挥一定要做到两点:第一,对合唱团的成长进步能够耐心等待,切忌急功近利;第二,以自己出色的工作,带领合唱团不断进步、提高。一个卓越指挥的背后,都有令人敬佩的人格魅力和一部天才加勤奋的奋斗史。
三、合唱指挥的天赋才能
指挥家鲍克纳曾经说过:“有那么一天,当你踏上了指挥台,就能随心所欲、自由自在的应付一切,这便证明了你天生具备了指挥能力。但若无法胜任,那就注定了一辈子都学不会。”指挥者除了具有深厚的学识、掌握各项指挥的技能外,还必须具有先天赋予的才气。所谓天赋的能力,是指不需专门练习,就已具备的能力,并非后天的学习可以完全得到的。没有天赋才能者,在学习指挥方面将受到一定限制;学到某一阶段,再提高就困难了。因此,指挥者所需具备的先天才能是很重要的。
合唱指挥所具备的天赋才能大至包括:
1、良好而敏锐的听觉
所谓听觉,是指对乐音高低、长短、强弱、音色的听辨能力。一个指挥者只有具备听辨音的高低是否准确,音的长短有无瑕疵等,才能胜任指挥工作。
2、超常的暗示能力
所谓暗示能力,就是不用语言、声音,而用眼神、面部表情、肢体动作来表达自己思想和意志的能力。在演唱中,指挥者必须用无声的语言与演唱者交流,以引领合唱团的演唱。指挥者如无强而有力的暗示能力,合唱团则无法明确理解他的意图,也就不可能有杰出的演出表现,甚至无法正常演绎合唱作品,他就无法胜任指挥工作。优秀的指挥,对于合唱作品速度的转换、呼吸的深浅、声部的进出及作曲家所要求的表情记号、合唱作品的内在情感等等,都可轻而易举地暗示出来。
3、领导及组织能力
所谓领导、组织能力,是指对合唱团的驾驭能力。指挥者必须具有领袖的个性,要善于领导合唱团进行艺术活动,并和大家相处融洽,才能获得合唱团的信任和尊重,从而成为创造合唱艺术的灵魂。合唱团平时的训练单调而枯燥,指挥者要以非凡的组织能力、杰出的工作保持合唱团员的兴趣,带领合唱团不断提高。面对由几十个个性不同的人组成的合唱团,指挥者应如何驾驭,是一门很深的学问。
4、极强的自制能力
面对成百上千的听众,指挥者必须具备稳如泰山的气质,临危不惧的自制力。每次演唱时,都难免有些瑕疵。当合唱团的演唱偶有错误时,指挥者必须从容不迫地继续指挥演出。如果指挥稍有慌乱,必将影响合唱团员的演唱自信,从而导致演唱的混乱,以至演出失常。
5、非凡的感染力
指挥者将自己对合唱艺术的深刻理解化为一种力量,来牵动合唱团和听众的心灵,使之融入合唱作品的情感中,并为之感动和震撼,这需要指挥者具有非凡的感染力。这种能力绝非后天培养可轻易获得的。
6、精确的记忆力
超强而精确的记忆力,也是指挥者必备的先天条件之一。不具备这种能力,也就不能把纷繁复杂的合唱声部旋律、和声织体、节奏特点、声部进出、速度力度、情感的抑扬、歌词的意义、伴奏与合唱的关系、领唱与合唱的关系等等,准确地熟记于心。指挥者做不到这一点,就不能自如地演绎合唱作品。先天具有的记忆能力加上后天的培养训练,可使指挥者达到很高的境地。
7、高度的音乐鉴赏力
作曲家的作品,不能像绘画、文学、舞蹈等艺术一样,具体而直接的呈现在欣赏者眼前。它必须通过演唱、演奏者来发表。尤其合唱作品,它是要靠指挥者和合唱团的共同努力,创造出符合作曲家创作意图的音响来,并担负着介绍作品的工作。因此,指挥者是合唱作品的诠释者,他主宰着作品的命运,能赋予原作品以新的生命;反之,也能使作品失去光彩。诸如:合唱的音响效果、速度的快慢、情感的表现等,全靠指挥者卓越而深刻的音乐鉴赏能力、合唱艺术的创造能力,才能使合唱作品大放异彩。
8、纯洁而丰富的情感
合唱艺术的精华是合唱作品中的情感表达。指挥者具有孩子般纯洁而丰富的情感,才能自然、客观而富于感情地创造合唱作品。只有指挥者被合唱作品的情感深深地感动,他才能诠释出感动听众,富有情感的合唱音响。这种情感并非经过后天的学习可以完全获得。
9、敏锐的节奏感
节奏感是指挥者最基本而重要的先天条件之一。音乐是时间的艺术,在音乐节奏、旋律、和声的三大要素中,节奏是最重要的,它是最原始的音乐素材,可以离开旋律独立存在。对节奏的感觉可由后天训练获得,但天生节奏感较差的人,训练起来非常困难,不易成为优秀指挥者。
10、极大的耐心
一次成功的演出,是经过无数次的改正错误得来的。若指挥者没有极大的耐心,训练中必然心浮气燥,难免对团员出言不逊,而这样的结果也必然伤及团员的自尊心,影响合唱团员对合唱的兴趣。所以,指挥者面对困难仍需有极大的耐心,去慢慢寻找发生错误的原因,并拿出最有效的解决方法。指挥者必须具有平和的心态、宽广的胸怀及持久的耐心,才能使合唱团在和谐、愉快的气氛中不断成长、进步。
天赋固然重要,但后天的学习和训练则必不可少,只有具备天赋,后天又努力学习、刻苦训练,不懈追求者,才有希望成为成功的合唱指挥。 四、合唱指挥的后天修养
Eberhard Schwicherath是对德国合唱教育有很大贡献的指挥家。他说:“每一位指挥家必须是一位好的音乐家,好的歌唱家,而且是一位好的语言学家。”可见,合唱指挥者后天要学的东西很多。
合唱指挥的后天修养大至如下:
1、接受严格的听音训练
受过严格视唱、练耳训练的合唱指挥,能够很好的解决合唱团的音准、各声部中,不稳定音程、不协和音程的解决等十分重要的问题,使合唱的音响更自然、和谐。因此,视唱、练耳是合唱指挥的必修课。
2、学习钢琴演奏
一个曾经接受过钢琴教育,并达到一定高度的指挥者,可以在合唱团排练之前,在钢琴上获得合唱音响。当他再去训练合唱时也就轻而易举了,也会更好的处理合唱与钢琴伴奏的关系。因此,学习弹奏钢琴是合唱指挥的重要课程。
3、学习作曲知识
合唱指挥要有一定的作曲理论知识和作曲能力,在合唱的艺术实践中,常常需要合唱指挥创作歌曲作品,或为一个单旋律的作品编写合唱。具有一定的作曲能力是合唱指挥所必备的。
4、学习管弦乐知识
一个优秀的合唱指挥,应掌握一定的乐器学和配器法的知识,会读乐队总谱,并能够进行乐队的排练,才能指挥由乐队伴奏的合唱作品。有时则需要合唱指挥为乐队配器。
5、学习音乐理论
学习必要的音乐基础理论,是合唱指挥不可缺少的课程。如:乐理、和声学、对位法、曲式学、乐器学、作曲法、配器法等。
6、学习声乐知识
合唱指挥必须具备正确的声乐知识、声乐的演唱方法,要深入研究呼吸、发声、共鸣等知识并掌握正确的训练方法,才能胜任合唱团的声音塑造工作。
7、学习语言
研究正确发音,断句、正确表达词意,学习民族悠久的历史、文化等。
8、学习合唱指挥技巧。
合唱指挥的知识、技巧,都应合理、正确的学习,使之达到较高的指挥境界。
综上所述,可以看出做为一个合唱指挥,在具备了一定的天赋条件下还要学习很多的知识,掌握很多技能,但绝不是说所,有知识和技能都掌握了以后,才可以进行指挥的实践。实际上,所有的指挥者都是在不断的学习和实践中成长起来的,指挥家也不例外。只有理论的指挥者永远不会走上指挥台,只有实践的指挥者永远不能成为优秀的合唱指挥。做为业余指挥爱好者,一、是勇于实践,二、是不断学习。音乐理论研究,指挥法、演唱法、总谱读法、钢琴演奏法、配器法、作曲法、排练法等等的训练,利用一切机会的观摩,都是合唱指挥必不可少的学习途径。
五、指挥的工具
1、指挥棒:指挥棒可由多种材料制成,多为木制。指挥棒的长度,应依据指挥者的身高、臂长和习惯而定。我赞成根据自己肘尖到中指尖的距离,来确定指挥棒长度的做法。 使不使用指挥棒?什么时候使用?是指挥棒自1820年诞生以来,大家一直争论的问题,各自持有不同看法。现在,大家基本的共识是:乐队指挥多用指挥棒,而合唱指挥多徒手。常看到,一些业余指挥爱好者,上台演出喜欢用指挥棒,有的还有意选择可以伸缩的金属棒,不可取的。大家平时看到的指挥,多半是乐队指挥,指挥手中的指挥棒,便留下了深刻印象。因此,一些业余合唱指挥认为:指挥棒是指挥的象征,演出拿指挥棒是理所当然的。其实,合唱指挥有别于乐队指挥;好的合唱指挥一般是徒手的。合唱指挥的双手,有着丰富的合唱音乐语言,拿指挥棒就限制了合唱指挥双手的艺术表现力。所以,合唱指挥一般不用指挥棒。只有当合唱团的人数超过一百人,并有较大乐队伴奏时,合唱指挥才使用指挥棒。
2、音 叉:选择一支 440/秒的音叉备用,是必要的。当外出演出,在没有钢琴的临时排练场地排练时合唱准确音高的来源,只有来自音叉。
3、节拍器:拥有一台节拍器,能使指挥更准确地把握合唱作品的速度。
4、谱 包 : 选择一个适当的总谱包,来保护总谱、音叉、指挥棒,是必要的。
5、谱 台: 谱台有大小、轻重、高低、材料的不同。选择谱台可依指挥者的习惯而定。我喜欢用支架厚重、台面为平板式的谱台。谱台的高低,以不影响指挥动作看谱高度适宜为佳。
6、指挥台 : 指挥台的大小、高低无统一规格,依合唱团的规模 指挥习惯的活动范围、搬运的方便而定。
六、合唱指挥的舞台礼仪
很多指挥爱好者,出于礼貌,一走上舞台,少不了先向观众敬个礼。我认为,这个礼是大可不必的,是没有道理的。合唱指挥上台后,只需面向观众片刻,使观众看清楚你的形象后,便可以进行指挥活动了。当一首合唱歌曲唱完后,观众被合唱艺术所感动,用掌声向指挥和合唱团表示尊重和赞赏时,指挥才代表合唱团,向观众真诚的行礼,表示对观众的谢意。如果,你是著名指挥,观众又非常喜欢你的指挥艺术,当你一走上舞台,观众便报以热烈掌声表示欢迎时,合唱指挥是要行礼的。
总之,指挥在舞台上行礼的意义,是对观众的掌声表示回应和感谢的。上台就行礼,是一些业余指挥不明礼仪、缺乏自信的表现。
七、合唱指挥的内在修养
指挥者面对合唱团时,要让团员感到亲切。指挥前,应该使自己的面部表情从容、亲切、坚定、自信。指挥时,除了每一个动作都必须含有歌词内容、作品的情感表情外,还需暗示音高、强弱、速度的快慢等。因此,指挥者的动作不只是外表的形体姿势,更需要具有内在的修养。这才能使指挥的每一个动作,都具有正确的节奏与优美的音乐性。
八、合唱指挥动作的原则
我国著名合唱指挥家秋里先生,总结了指挥动作“省”、“准”、“美”的三字原则。精辟而深刻。很多指挥爱好者,甚至一些很有造诣的业余合唱指挥,出于对“省”、“准”、“美”指挥动作原则认识上的偏差,出于表现自己的目的,或多或少的存在指挥动作过大、用力过猛的不良现象,是需要克服和改正的。
1、省:是指指挥动作要节省。
指挥应根据合唱作品的需要,设计自己的指挥动作。动作的大小要适度。既不能过分夸张,用力过猛;也不能软弱无力,无表现力。指挥动作要与合唱作品的节奏、节拍、速度、力度,旋律线条的起浮、合唱情绪的抑扬完美统一,不要过份表现自己。
2、准:是指指挥动作的准确。 指挥动作的主要意义在于:准确预示合唱将要发生的事情。即对合唱的呼吸、起唱、收声、各声部的进出、合唱力度的强弱、速度的快慢、情绪的抑扬等,干净、准确的预示。奥籍的伟大指挥家温加德纳〔1830—1894〕说:“要以一个指挥家对于受他指挥的合唱团的暗示能力如何,来衡量他的价值。
3、美:是指指挥活动的完美。指挥活动的美,不仅仅是指挥本身在形体、动作、表演艺术上的美观大方;还包括:指挥动作在观众视觉上与合唱音响在观众听觉上的完美统一,指挥内在情感与外在表现的完美统一等。对于美的理解每个指挥者都有自己标准和自己的表达方法,关键是能否被合唱团和观众接受与认可。
业余合唱舞台上,以下几种常见现象影响指挥动作的美观。
1、精神过于紧张,导致身体各部位僵硬,动作不自然。如:肩部高耸、手臂高抬、动作过大、目光呆滞、缺少交流。
2、生活中下意识的姿势、动作。如:挺胸、凸腹、驼背,双膝、头部有节奏地弯曲、摆动等。
3、故意追求姿势的“华丽”。如:左顾右盼、摇头甩发、手舞足蹈、扭怩作态、自我陶醉等。
九、指挥动作的范围
具体地说,指挥双手的高低范围大至是:高至眉,低至腰。除非很强的力度,指挥的双手一般不超过头;左右的范围大至是:双手最近不交叉,最远不超过120度。指挥双手范围的大小、力度的强弱,是与合唱作品速度的快慢、力度的强弱、旋律线条的起伏、合唱情绪的抑扬密切相关的,是需要指挥精心设计的。
十、指挥与钢琴伴奏、领唱
指挥家与钢琴家、歌唱家的地位是平等的,只是分工不同而已。指挥家要与钢琴家、歌唱家共同合作,而不是领导他们。当指挥单独面对钢琴伴奏者的前奏或间奏、单独的领唱段落时,还用力指挥钢琴伴奏或领唱是不妥的,有凌驾于钢琴伴奏、领唱之上之嫌,看上去滑稽而可笑。这时指挥只需提示一下他们的进入即可,而无须指挥钢琴伴奏或领唱。如果有合唱的参与,指挥者也只需提示合唱的进出,指挥合唱的演唱部分即可。
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指挥在合唱艺术的天地中是自由的,指挥者应充分发挥自己的聪明才智,冲破禁锢,创立有自己特色的指挥艺术风格,这应该是合唱指挥者毕生的追求。下面读文网小编就为大家来讲讲合唱指挥需要掌握的一些技巧,欢迎阅读。
1、合唱指挥需要具备的基础知识
指挥作为合唱队的核心,是引领合唱队员表达音乐作品的灵魂,合唱指挥的综合艺术修为直接关乎到一个合唱队能否用准确地音响效果和情感来表达所要塑造的音乐形象。作为合唱指挥想要训练出一支具有高水准的合唱队伍就需要具备一定的基础知识,这样才可以更好地带领合唱队员塑造出好的合唱音响,表达更准确的音乐情感。合唱艺术迄今为止已经有700多年的发展历史,最早起源于欧洲的宗教音乐。在合唱发展的漫漫长河中逐步从单声部的齐唱演变成为多声部的立体发声的合唱,也从单一的为宗教服务的音乐转变成为政治、生活、爱情等抒发情感的多元化歌唱艺术。每首合唱作品都有其时代背景和创作意图及其产生的原因,研究合唱作品的内容及其构思才能更好地把握不同艺术作品的脉络和演唱风格,很好的让作曲家的意图得到再现。从巴洛克时期到古典时期再到浪漫派时期以及近现代的作品都有着不同的演唱风格,这其中包含咬字、发声、力度、音乐线条的呈现等,所以作为合唱指挥一定要对每个时期的合唱作品风格进行细致的研究,这样才能准确的揭示作品内容、塑造作品中的音乐形象。
键盘乐器可以最直接的模仿合唱作品的音响感觉,一个合格的合唱指挥需要具备一定水平的钢琴基础,指挥在准备排练作品的前期一定要按照合唱作品的总谱在键盘上生成整个音响效果形成对作品和声走向的洞察力,这样在排练中如出现音准问题以及和声上的偏差,指挥耳朵里已经潜在音响就会帮助大家纠正到正确的音响上来。所以指挥在日常训练中一定到多进行耳音听力的练习多接触和声乐器。指挥对艺术作品的直接表达就是指挥的手势、眼神和表情,合唱队员的每一次强弱,呼吸、音乐思想都集中在指挥的手势上,所以说指挥在指挥动作上的协调统一是预示整个合唱队伍和音乐之间关系的桥梁,最准确的指挥动作才能更贴切的表达音乐作品,这就需要指挥在挥拍方面做到准确、简单、和美观,这三点也是指挥基础的三个要素。
2、合唱指挥对合唱队的发声音准训练能力
合唱作为一种集体演唱的艺术形式,要以唱作为训练的基础,这里面就包含了科学的发声方法和准确的音准演唱技巧,所以说有了好的歌唱控制力才可以解决好对音准的控制力,两者相辅相成缺一不可。在声音的训练上,要以科学的美声唱法为发声基础,从最基础的声乐理论作起,使每一个合唱队员深入地了解发生的原理,怎样去把控歌唱中的气息以及歌唱中的咬字,所以科学的训练方法至关重要,要想使多个人发出一样的声音位置运用统一的发生气息,就需要平时严格的训练方法,尤其是在共性发声上的训练,可以更多地采用意大利美声训练系统里的元音训练引导发声,从a、e、i、o、u做起逐步加入一些辅音的训练最终使大家融会贯通能够唱统一的音色。
室内合唱作品和歌剧里的合唱用声要有所区别,但两者演唱时都应以美声唱法作为基础,美声唱法由于其具有很高的科学性其音色优美、富于变化,也适用于多种不同作品以及风格上的表达。所说的美声唱法是合唱演唱的基础课,必须遵循严格系统的训练方法,使大家可以做到强弱可控、高低可辨。美妙动听的声音来自好的呼吸支持,不能很好地控制气息就不可获得好的歌声。所以说一切声音的表演技巧都与呼吸有着紧密的联系。美声唱法中的低喉位深呼吸能够更好地获得充分的共鸣和圆润的音色,如何才能够使气息变得流畅、自然、丰满需要一个长期系统的训练过程和方法。
克拉克在论呼吸中主张歌唱的第一要素就是呼吸。《喉头生理学》一书中也认为呼吸才是声音的生命力。
下面是呼吸的三种方法:
1.胸式呼吸法。这种呼吸吸气量不大,主要集中在肺的上部,这样的吸气浅薄就容易给喉部肌肉造成紧张,导致发出的声音干瘪而缺乏充分的共鸣,所以在声音训练中是不被提倡的。
2.腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠腰腹扩张呼吸方法。它吸气比胸式要深,由于气息吸得过深经常会导致气息僵滞,如果流畅性不够,就会影响发声的位置,容易使声音缺乏圆润性和灵巧性,并出现声音位置偏低。
3.胸腹式联合呼吸。这种呼吸是充分利用胸腔和横膈膜共同作用工作的呼吸方法。也被认为是最科学和合乎生理构造的方法,这种呼吸方法在于气息吸得深而饱满,使发声器官得到了充分的放松,对喉部的稳定和声带的松弛有很大的支持作用,加上吐气的控制力,即可使声音变得圆润饱满,使高、中、低三种音区的转换变得自然松弛。
懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如,快吸慢呼、慢吸快呼、都是日常练习的基本功,再辅以跳音练习,充分调动横膈膜的弹性,加强气息与声带闭合间的协调能力。特别是共性声音的训练需要大家集体做发声和气息的练习,逐步形成高度的声音融合性,使各声部之间的音色达到统一。
3、合唱指挥的挥拍与音乐表达
指挥的基本图式练习是指挥的重要的基本功之一,它不仅提供给合唱队员演唱时的呼吸吐字以及收拍等,还是引导和吸引合唱队员统一表达音乐形象的重要行为。通过几个世纪的总结与发展,指挥的挥拍图示也逐步统一,基本动作是:强拍向下弱拍向上,在指挥的图式练习中左右手要分工明确,不能两只手无休止的同时打拍子,右手应该作为基本节奏强弱的执行者,而左手因该更多的指示合唱队员咬字发音保持气息,以及音乐线条等方面的重要信息。拍子的基本分类分为:单拍子(大多出现于戏曲中)、复拍子(二拍子、三拍子、四拍子),还有混合拍子都是以单拍子或是复拍子混合而成。这些拍子的基本图式都是指挥日常练习中的基础,在日常练习中指挥要做到要从实战技巧不断加强练习,如在起拍、收拍、渐强、渐弱、渐快、渐慢等典型作品处理的手法上达到贴近音乐自然的运用。
指挥作为合唱队的灵魂,在指挥作品的时候,不可一味的去划拍图而忽略掉音乐风格和音乐线条等重要因素,在不同音乐风格里面,不一定是传统的富有规律性的节拍,尤其许多地方性的音乐作品都具有鲜明的音乐个性,这就需要指挥在排练前要熟读总谱,根据乐曲风格来安排自己贴近作品的肢体语言,更好的引导合唱队员表达出作品的音乐内涵。不同的合唱队与不同的指挥表达出的音乐作品风格也不尽相同,但音乐思想跟作曲家的初衷是统一的。指挥和歌者从不同角度去理解作品是会有风格差异的,也正是这些风格上的差异才会更多的赋予合唱作品新鲜的生命力。
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国际跳棋目的为吃掉所有的敌棋或达到对手无法走棋的棋局。下面读文网小编给大家分享大家国际跳棋快速入门教程。欢迎大家阅读。
1、兵的走法
兵的走法是:只能向前斜走一格,不能后退(见图)。
2、兵的跳吃
兵的跳吃是:黑白两枚棋子紧连在一条斜线上,如轮到某一方行棋时,对方棋子的前后正好有一空棋位能跳过对方的棋子,那么就可以跳过对方的棋子把被跳过的棋子吃掉,并从棋盘上取下(见图)。
3、兵的连跳
兵的连跳是是跳过对方的棋子以后,又遇上可以跳过的棋子,那么就可以连续跳过去,把被跳过的棋子吃掉,并且从棋盘上一次取下(见下图)。兵的走法是不能后退,但是遇到跳吃或连续跳时,可以退跳或吃子。
4、兵的升变
对局开始前双方在棋盘上摆的棋子都是兵,兵在对局过程中,走到或跳到对方底线停下,
即可升变为“王”刚升变的王要到下一步才能享有王的走法的权利。
兵在对局过程中,走到或跳到对方底线没停下(即中途经过),不可以升变为“王”
5、王的走法
王的走法是:王在其位于任何一条斜线上均可进退,并且不限格数。(类似国际象棋的象的走法)
6、王的跳吃
王的跳吃是王与对方棋子遇在同一斜线上,不管相距有几个棋位,对方棋子的前后只要有空棋位,那么王棋就可以跳过去吃掉对方的棋子,而且跳吃时要跳过的对方棋子前后面的那一个空位里。
7、王的连跳
王的连跳与兵连跳的情况基本上相同,只是不限距离。
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慢四的跳法最基本的有两种, 一种是等间隔地跳法, 另一种是两慢两快的跳法, 下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞快速入门慢四的资料,供你参考。
慢四的跳法最基本的有两种, 一种是等间隔地跳法, 另一种是两慢两快的跳法, 不论哪一种跳法, 所遵循的原则应该是:慢四是一种慢节奏的舞蹈, 所表现出来的应该是从容不迫, 雍容华贵. 同慢三不一样, 慢四的起伏不明显, 可以说是没有, 而且四拍一个小节, 对于旋转, 显然要比慢三来得游刃有余.
总的说来, 慢四比慢三要容易跳得多.所以, 舞会上的慢四的舞曲总比慢三多, 且大部分是慢四的舞曲. 当慢四的舞曲较慢时, 我们可以采用等间隔的跳法, 根据舞曲的节奏,四拍一小节, 每一小节走一步, 至于舞姿等等, 都同慢三是一样的, 走直步时, 可以前两拍不伐稍大, 后两拍作调整.
要注意, 对于男孩, 重音始终在左脚.(女孩 在右脚) 当舞曲的节奏稍快时, 可以采用两慢两快的跳法, 即"慢--慢--快-快"慢拍包含舞曲的两拍, 快拍包含一拍. 这样实际上一小节包含六拍.初学者可跳第一种慢四, 简单易学, 好跳. 当然, 第二种跳法节奏感强, 花样多一些.慢四是见功力的舞种,高手可以展现"化蝶双飞"的意境。
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《20天国际象棋快速入门一本通》为棋牌快速入门一本通丛书之一。下面读文网小编给你介绍20天国际象棋快速入门一本通推荐,欢迎阅读。
《20天国际象棋快速入门一本通》通过大量国内、国际著名棋手的对局,对国际象棋残局、杀法、基本战术、战术组合、开局类型进行了详细的介绍,并按照难易程度及所需学习时间,分20天进行讲解,非常适合初学者迅速掌握。对于重点篇章,在每日讲解之后附有习题,可供爱好者随时巩固所学知识。针对国际象棋最精华之处--国际象棋战术,书后更附有典型习题,以帮助初学者迅速提高棋艺水平,实用性颇强。
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在舞会中, 慢三和慢四是大家跳得最多的了. 而慢三又是最基本的舞种之一, 是其它舞种的基础. 这是因为在其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用.下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞快速入门慢三的资料,供你参考。
慢三最简单的舞步是直步, 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解. 对于慢三,我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整. 男士
出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时 前进或后退, 是不会踩着对方的脚的.
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舞蹈可以说成是动的画、活的雕塑,“舞蹈家是用人体作画”。下面是读文网小编整理的一些关于爵士舞快速入门的资料,供你参考。
1.练习控制
首先是在肢体方面的技巧,比如肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里而不是释放出去。然后是肌肉方面的强化,这方面就比较简单了。就是通过如:仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉素质。最后是的方面比较灵魂层次一点点了,就是通过音乐或舞蹈用自己的心和情感来抒发自己的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈上的控制。对于初学者来说,力度的控制是需要花一定的时间来练习与强化的。一般来说,通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。另一方面就是在每次授课时,老师都会说明每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急,总有个过程。目前来说大家要做的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强,因为这是最重要的三部分。方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲,次数可在15至25之间,相信在一个月后你就会感觉到区别的。另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。就目前的练习量来看是不会出现这种情况的,我的目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“肌肉人”。
2.调整张力与力度
在张力与力度之间,张力比较重要。而张力越大力度就越会受到影响反之力度越大张力也会相对减弱。方法就是强化肌肉素质,多练习仰卧起坐,和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
3.转圈转的稳而且多
要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立,选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧,上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好,练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立,也有屈腿转的,不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了。转圈时要注意“留头、甩头”,长的高的同学,要想重心低就要灵活自己的膝盖,updown是不错的选择!
4.练习身体协调性
身体不协调的原因就是因为身体没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏,因为从来没有跳过舞所以这样是很正常的。入门的话动作会简单些、音乐会适中些。其次,一定要大胆的去跳,别害羞。在课堂上尽量理会老师所说的要领、关注老师所做的示范。回家后一定要复习与练习,因为光是课堂上的时间是完全不够的。还要多听音乐来培养自己的节奏感,空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来,以此来更高地强化自己的律动,慢慢地就会变得协调且会舞蹈咯。
5.关于韧带问题
韧带的松软是要需要每天压的,如果不是从小开始练习的话那现在就要天天压腿然后踢腿,把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题,韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题,看重的是舞蹈的3要素“力量、控制、情绪”而软度与技巧只是辅助用的。
6.关于高个子重心问题
方法有这样几个:
1 练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖,因为膝盖的松弛可以帮助重心的下沉。
2 练习基训里的深蹲练习,强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作比如:转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。
3“核心力量”的收紧,可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳!
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如果你想学跳街舞,那么首先准备一面镜子,每天对着镜子练习比较好,能看到自己的姿势美不美。下面是读文网小编整理的一些关于街舞快速入门的资料,供你参考。
一个人舞蹈的时候,往往觉得自己的动作标准、舞步熟练,自我的感觉很好,但是实际情况可能不是,这时候你不仅需要一面大的落地镜子注意观察自己的舞姿,最好还要准备一台摄像机,将自己全程的视频录制下来,跳舞过程中的感觉和看视频的感觉区别非常的大,如果这时候有专业的老师在身边可以给你一些指导这样就更好了。
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围棋作为中华传统文化,一直深受亚洲地区人们,一些人也常常想接触却又怕麻烦,这里简单教你如何去入门,为你打开围棋之门;下面是有如何快速入门围棋,欢迎参阅。
劫是围棋中非常常见到的一种现象,一般我们都是在最后的时候进行抢“劫”,将其占为己有。通过劫我们要了解的就是被提调的棋子不能马上提回来,需要在其他位置下一步棋且这个位置没有被对方填上时才能落子吃回。
简介
首先简单的了解下围棋,据史料记载围棋在中国已经有4000多年的历史了,后流传亚洲各地,形成了中韩日三国喜爱人最多的国家。
2棋具
棋具分为棋子、棋盘和棋钟。
棋子分为黑白两种,黑棋181个,白棋180个。
棋盘则是对应棋子为19x19的361个交叉点组成,其中棋盘上有9个小圆点,为星点,中间位置的为天元。
棋钟为比赛计时的一种器具。
首先在比赛时,根据比赛的不同,用不同的方法进行才哪一方先走。
对局双方各执一色棋子,黑先白后,交替下子,每次只能下一子,棋子下在棋盘上的交叉点上,在下棋过程中,允许任何一方放弃下子权。
棋子的气是指棋盘中的交叉点上两个同色相连的棋子。
提子指的是把无气棋子提出盘外,其中一种是提取对方的无气棋子。另一种是双方棋子都是无气状态,自己主动去提取棋子,在提取后会产生一个禁着点,在下一轮中,无法落子。
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新手快速入门的方法,下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
新手快速入门的方法(一) 认识你的相机——了解数个功能键便可!
对于新手,你不用认识相机的全部功能,除了基本的光圈、快门、ISO和白平衡设定外,建议了解及认真研究以下数个功能键:
1、光圈先决(A/Av-mode) 和 手动模式 (M-Mode) 按扭
于大部份时间你也可以运用光圈先决来拍摄,而手动模式通常于拍摄夜间风景时会用上,这两个模式务必要知道怎样去设定光圈、快门和ISO。
2、曝光补偿按扭 (+/- EV)
于半自动模式 (如A/Av-Mode),这个按扭可以让相片变光或变暗,于背光的情况下特别有用。
3、测光模式按扭
测光模式不用常常转换,但于光差大的环境下(如演唱会)你需要使用「点测光」来拍摄。
4、闪光灯输出设定
你需要知道怎样设定内置闪光灯的输出,因为拍摄人像用闪灯补光时有机会要减少输出。
新手快速入门的方法(二) 运用5个简单的构图
新手不用一下子便熟练所有的构图,试试运用以下的构图方法,已经可以拍出很多精彩的相片了:
1、黄金分割
这个是经典和最常用到的构图技巧,是各摄影师也会懂的构图。
2、利用对比
对比可以是颜色、大小、远近、意义等,懂得运用对比会令相片更有深度和故事。
3、寻找前景
为相片加上前景,可以令画面更加丰富,这个技巧一定要了解清楚。
4、填充相片
只要你走得够近,你便可以把主体填充整个相片,令读者视线集中,更能突出主题。
5、运用引导线
引导线就是一些能带着读者眼光来走的「线条」,引导线不用是真正的线,有其形状作用便可以了。
新手快速入门的方法(三) 善用三脚架
若果你是新手,请保留一些预算去买一支轻巧但稳固的三脚架,虽然可能会有些贵,但请相信我,这是除了镜头外最值得投资的配件,一支稳固、轻巧而高质的三脚架可以让你透过长曝开启眼睛的另一个世界,无论是上山、拍摄日出日落、星空、车轨、夜景等也要用上三脚架。还有,一支好的三脚架可以用上10年而不用更换,你还用想吗?新手必看11个风光摄影小贴士
新手快速入门的方法(四) 不用怕开启闪光灯
闪光灯对新手来说看来很难控制,但其实是有其必要的,特别是于人像补光上,这里有2个建议,让你的相片漂亮多了!
1、使用内置闪光灯时...
a) 旅行时要使用内闪补光,可以把内闪的输出减少,令主体不会光线过强;
b) 使用广角镜时小心镜头黑影出现在相片下方,可以稍为zoom远来改善;
2、使用外置闪光灯时...
a) 运用反射闪光,令闪灯光线更柔和;
b) 为闪光灯加上跟现场光相近的遮色片,这样可以令整体相片的颜色更自然,不会变成主体白色而背景偏黄/蓝;
c) 运用离机闪光,把外置闪光灯拿在手里,让光线从旁打到主体,增加立体感和专业效果!你需要使用闪灯线或是无线引发器。
新手快速入门的方法(五) 思考,在你按下快门之前
单反相机拍摄技巧:
1、拍静止的小东西的特写,如花、鸟、虫:
用Av档,光圈最好在f5.6或以下,焦距最好50以上,尽量在1m以内拍摄,使背景虚化!
光线好的话,iso100,光线不好的话,iso最好400以内。
2、拍人:
基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距,拍摄距离视全身、半身、大头照而定,使背景虚化,使用Av档!
光线好,iso100,光线不好,iso400以内。
运动中的人使用追拍,体现运动感(详见下面的运动物体的拍摄)!
3、拍景:
Av档,使用适当的光圈,f8以上吧,焦距随便,但是,一般广角端都有畸变,酌情使用。
4、拍夜景:
上三脚架,Av档,自定义白平衡或白炽灯,f8以上的光圈,小光圈可以使灯光出星光的效果,使用反光板预升功能,减少按快门后,反光板抬起引起的机震;并用背带上的那个方盖子,盖住取景器,以免杂光从后面进入影响画质;iso200以内,尽量使曝光时间加长,这样可以使一些无意走过的人从画面消失,不留下痕迹,净化场景!
例如拍一个广场,人来人往,可以使用很小的光圈f20左右,iso100,这样,曝光时间就会很长,那么,走动的人影,不会留在照片上!广场将会很干净!
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LOL新上线的裁决之镰能够杜绝挂机的玩家,但是有时候玩家因为电脑死机游戏中途退出,也受到了惩罚,所以要怎么消除裁决之镰的惩罚呢?下面就让读文网小编来告诉你lol裁决之镰怎么解除吧!
1、玩家首次违规系统会弹出惩罚警告。
2、玩家继续在对局中出现挂机、逃跑等消极游戏行为,对局结束后惩罚提示。
3、对局结束后玩家返回大厅时会提示玩家剩余惩罚场数。
4、玩家完成5场惩罚时的提示。
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想要祛痘,只有及时的排毒才是最重要的,那么该如何排毒祛痘呢?下面读文网小编给大家介绍快速排毒祛痘的方法,希望对你有用!
1、大豆
大豆含有大量有利于细胞生长的维生素E,不仅能抑制皮肤衰老,更能防止色素沉着于皮肤。同时,作为一种植物性雌激素,大豆中的异黄酮素还具抗氧化能力,是维持光泽细嫩皮肤不可缺少的食物。爱美的MM不妨让豆类常出现在你的食物清单上。搭配,豆浆。先将生豆在头一天晚上洗干净?用冷水浸泡一下。第二天早上起来放在榨汁机里榨汁,然后用水与豆浆汁以1∶2或2∶3的比例加热饮用即可 。
2、韭菜
韭菜含有较多的粗纤维,能促进胃肠蠕动,可有效预防习惯性便秘和肠癌。这些纤维还可以把消化道中的头发、沙砾、金属屑甚至是针包裹起来?随大便排出体外,有“洗肠草”之称。韭菜含有一定量的锌元素?能温补肝肾?温中行气、散血解毒、保暖、健胃,春季食用有益于肝。护肤明目韭菜富含维生素A,多吃不仅能美容 护肤、明目和润肺?还能降低患伤风感冒、寒喘等疾病的几率。 搭配,凉拌或炒食均宜。不过,切记不要将芹菜叶扔掉,因为芹菜叶中的营养成分其实远远高于芹菜茎。
3、番茄
由于被发现含有丰富的茄红素,番茄这种普通而毫不起眼的水果近来一跃成为果汁市场中的明星。作为一种天然植物色素,茄红素有着卓越的抗氧化功效,不仅可以保护植物不受阳光、空气污染的伤害?在人体以及肌肤表面也可以防止老化,祛痘,而且越是鲜红的番茄其茄红素的比例越高。 搭配,番茄炒鸡蛋或番茄鸡蛋汤。由于茄红素属于一种脂溶性的成分,必须通过油脂烹调才能自然释放出来被人类有效吸收,所以加工过的番茄制品比新鲜的番茄更具营养。
4、白菜
白菜便于储存,是人们冬季经常食用的蔬菜,更是一款超值得推荐的祛痘良品,白菜所含的维生素A、C、E及锌和胡萝卜素都是抗氧化剂,是美肤的重要法宝,能防止皮肤变得干燥,粗糙?失去光泽,对于排毒养颜去除痘痘和痘痕也有非常好的功效。 搭配,因为不是用白菜汤来敷脸?所以做法可以多样一点啦?鸡汤煮白菜就不错。五?六片鸡胸肉煮出来的汤拿来煮白菜就很美味了。如果嫌麻烦?就直接做清水煮白菜,最后放一点点鸡精,也很鲜美哦,注意白菜不宜久煮,否则营养就跑光光了。
5、苹果
把新鲜苹果用搅拌机搅拌成浆状,涂在脸上30分钟,用盐水洗掉,不仅会感觉很清爽,而且可以使皮肤白嫩。坚持一个月,可以有效祛除雀斑和青春痘。
6、西红柿
将西红柿去皮搅拌成糊状,用棉球取适量涂于面部,停留15-20分钟后用温水洗净,可以祛除脸部的多余油脂。
7、梨
将捣碎的梨配合酸奶做面膜,敷在脸上15-20分钟后洗净,对油性皮肤和长有暗疮、毛孔粗大的皮肤有消炎功效,还可以收缩毛孔。
8、香蕉
将香蕉肉搅拌成糊状均匀涂于面部20分钟后洗净,可以消炎杀菌,尤其适合长有青春痘皮肤。
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体内毒素积累过多不仅容易长痘痘,对健康也是不利的,那么如何排毒呢?下面读文网小编给大家介绍快速排毒的方法,希望对你有用!
便苏麻粥
原料:苏子15克 麻子30克 粳米30克
制作:先将苏子、麻子捣烂和水滤取汁,入米煮作粥。
用法:空腹食用。可长期服。
功效:顺气润肠。适用于老人、妇女产后以及久病体弱者大便秘结艰涩。
糯米粥
原料:糯米100克 槟榔炮制捣末15克郁李仁去皮研为膏15克 火麻仁15克
制作:先以水研火麻仁滤取汁,入糯米煮作粥,将熟,入槟榔、郁李仁搅匀。
用法:空腹食用,每日2次。
功效:理气,润肠,通便。适用于胸膈满闷、大便秘结。
冰糖炖香蕉
原料:香蕉2只 冰糖适量
制作:将香蕉去皮,加冰糖适量,隔水蒸。
用法:每日服2次,连服数日。
功效:清热润燥,解毒滑肠,补中和胃。适用于虚弱病人的便秘。
参须珠贝茶
药材:参须、麦冬、百合、川贝各7.5克。
调料:冰糖适量。
做法:①将参须、麦冬、百合、川贝洗净备用。②碗中倒人半杯水,加入全部药材,隔水蒸30分钟,熄火,焖10分钟。③最后加入冰糖调匀,即可。
功效:麦冬中含有氨基酸、葡萄糖等有效成分,可以温和滋补,并具有加强免疫和利尿作用,可以改善神经衰弱,改善便秘。
香菇桃仁汤
材料:香菇300克,鲜桃仁200克,鸡汤适量,淀粉适量。
调料:盐、料酒、白糖适量。
做法:①香菇用水泡发备用。②鲜桃仁上锅蒸熟备用。③在鸡汤中加入适量盐、料酒、白糖,下锅煮沸。④加入熟桃仁和泡发的香菇,煮熟后用淀粉勾芡即可。
功效:润肠通便。可辅治便秘。
红杏炖雪梨
材料:鸭梨5个,红杏适量。
调料:白糖适量。
做法:鸭梨洗净,除去心和核,与红杏、白糖放在半碗水中。隔水炖1小时,即可。功效:红杏润肠下气通便;鸭梨清热生津润肺。本品有清热生津、润肠通便的功效,可治疗肠燥便秘。
松仁粥
原料:松仁15克 粳米30克
制作:先煮粳米粥,后将松仁和水研末作膏,入粥内,煮二三沸。
用法:空腹食,每日3次。
功效:润肠通便。适用于老年气血不足或热病伤津引起的大便秘结者。
五仁粥
原料:芝麻 松子仁 胡桃仁 桃仁(去皮、尖,炒) 甜杏仁各10克 粳米200克
制作:将五仁混合碾碎,入粳米共煮稀粥。
用法:食用时,加白糖适量,每日早晚服用。
功效:滋养肝肾,润燥滑肠。适用于中老年气血亏虚引起的习惯性便秘。
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