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古筝1+1的方法,有利于老师的教学和学生的学习,是一种很好的教学方法。以下读文网小编为大家精心准备了1+1古筝基础教学法,希望能对大家有所帮助!
“1+1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和初级乐曲教学中。技法教学是学习古筝的基础,对古筝演奏至关重要。而初级乐曲教学科学性、规范性的注重,将会给更高阶段乐曲教学理念和模式的形成打下良好的基础。
1、技法教学部分
在技法教学部分,”1+1”古筝基础教学法的主要理念是“模仿带来放松”、 “兴趣引领学习”。我们面对的大部分学员尤其是年龄较小的孩子,最小模块的动作模仿教学显得至关重要,尽量少强调具体的动作要领,以免引起不必要的紧张。例如:扎桩托的弹奏,理论上包含九个动作要领,但在实际教学过程中,动作要领讲解一带而过,主要集中于两个动作的模仿:一是放弦,二是弹奏,那么将这两个动作连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。
其次,“1+1”古筝基础教学法在教学顺序上也进行了大幅度调整,历史性地确定了从“扎桩的托→颤音→抹→勾→提弹的托→四点(勾托抹托)”的教学顺序,并将四点练习和颤音教学贯穿于古筝教学的全过程。比如“托”指法的教学,我们把扎桩的“托”作为入门指法,其理由是:有支撑的弹奏学生更容易找到触弦点,且更容易保持放松的状态。紧接着介入颤音的教学,使学生在巩固练习扎桩的“托”的同时又加入左手的韵律教学以提高学习古筝的兴趣,很自然的引入古筝演奏的双手弹奏。
2、乐曲教学部分
“1+1”古筝基础教学法在乐曲教学中的运用主要体现在对乐曲教学程序的调整和重点难点讲解上。即“乐曲解析→乐曲难点→分段讲解→全曲连贯演奏”的教学程序,在早期的乐曲教学中,即可以确立这一教学理念。
(1)了解全曲可以提升学生用演奏表达乐曲意境的兴趣。
(2)重点难点讲解在”1+1”古筝基础教学法中强调在课上解决每首乐曲的重点难点,解决并演奏乐曲难点会提高学生学习的成就感,这样会大大减少课后自主练习的枯燥感。
(3)分段讲解在乐曲教学中是极其重要的一个过程,采用分段学习的方法有针对性地对乐曲进行重点段落的慢速练习,熟练后将整首乐曲中的乐句或乐段连缀起来快速练习,从而达到最佳的学习效果。
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随着古筝事业的飞速发展,全国习筝人数已达300万人之巨,但目前古筝培训事业却又面临师资严重不足以及习筝者日常学习古筝负担偏重的状况。“1+1”古筝基础教学法在这种背景下应运而生。以下读文网小编为大家精心准备了:1+1古筝教学法,希望能对大家有所帮助!
1+1古筝教学法:
古筝教学及演奏中应把握六个“度”
在古筝的教学及演奏中,怎样做到音质、音色的纯净优美,身姿、动作的大方洒脱,曲思、感情的自然表露?这可以说是一门演奏美学。古筝音乐固然是一种听觉艺术,但其中又掺杂着视觉艺术因素和情绪感觉的因素。因此,从更高层次的意义上来说,它也是一门表演科学。本文通过个人在古筝教学与演奏实践中摸索到的几个要素——“度”,来初步阐述古筝的演奏美学。
一、 角度
众所周知,古筝义甲触弦的角度直接影响到音质和音色。一般认为,夹弹法义甲弹弦的方向与筝弦平面构成向下45度左右的夹角,提弹法则构成向上45度左右的夹角。但实际情况要复杂得多:夹弹法的向下45度夹角主要是对大、食、中三指的托、抹、勾而言,其反弹指法劈、挑、剔则通常是向上进行的。提弹法中大拇指由于受手形的限制,其义甲一般是斜戴的,因此实际托弦方向是往前向右上方斜向进行的(就右手而言,下同),既与筝平面构成向上45度夹角,又与纵切面构成向右前45度的夹角。否则,如果没有后一夹角,光是向正前上方弹奏,则音色刚硬缺乏柔美,也不便于快速弹奏。中指、食指、无名指勾、抹、打之正确方向则是向右后上方斜向进行,在与平面构成向上45度夹角的同时,还与纵切面构成向右后30度左右的夹角。摇指技巧中,义甲擦弦的角度可以分为两种情况:食指摇与纵切面(也可看作是与前岳山)构成向左后右前30度左右的夹角,拇指摇则与前岳山构成小于30度的夹角比较合理。
二、 深度
古筝左手的点按滑揉、右手义甲的入弦深度均应根据不同技巧的要求和曲情的需要来确定。一般来说,揉弦宜浅,以不明显改变原音音高为度,但对于某些地方风格强烈的乐曲,
需要产生幅度较大的音波(吟揉)或略带紧张感的重颤(擞音)时,则左手揉弦应有一定的深度(有时可以揉按至上一级音高的深度)。
弹奏按音、滑音,要讲求准确的按压深度,这就涉及到音程问题。古筝采用不同的律制定弦,各音的音程大小是有所差别的:采用五度律(三分律)定弦的,大二度音程为204音分,小二度90音分(古代小半音)。采用纯律定弦的大二度中又有大全音和小全音之分,1~2、4~5、6~7属大全音,为204音分;2~3、5~6属小全音,182音分;小二度音程则大于五度律,为112音分(古代大半音)。所以按、滑音时两种律制的左手按压深度严格来说是不一样的。基础训练中,如何掌握按滑音准确度,尤为重要。应将具体要领对学生讲清楚,把弦按滑至上一级音高后,可与相邻的上一级本音进行比较,直至音高相等。
三、 长度
左手按滑音的位置与筝码的适宜距离(长度),一般来说,是15~16cm左右。当然,这个位置也不是绝对的,可以根据铜弦的松紧、码子的高低以及乐曲表达的需要而作适当的调整:如弦张得较紧,按弦吃力时,手可稍向左移;筝码(特别是高音区的小码子)偏低时,为保证音高的到位(特别是小三度滑音),手可稍向右移。
右手弹弦点与前梁的距离,对于初学者来说,应掌握在2~3cm左右。但乐曲的情绪往往对音色有刚柔、明暗、清浑的不同顶要,这就要求演奏者选择不同的位置弹弦,以丰富表现力。一般来说,越靠近前梁,发音越亮,音质较刚;越近中央,音色越暗,音质较柔。有时候需要改变位置作左右游移弹奏,以求音色变化。
四、 弧度
在弹奏滑音,尤其是下滑音和回滑音时,左手的下按和上放过程不应是简单的直线,而应该是带有弧度的曲线,否则发出来的滑音不够柔美;下滑音时手指应先按至上一级音高,在下面后退一下再向上放回,呈●形;上回滑音时,手指先往前言按下,至上一级音高,再退后走弧线放回,呈●形;下回滑音时手指先下按至上一级音高,往后上方退回,再向前方按下,至上一级音高,呈●形。依照这样的运指线路奏出的滑音才有充分、完整的经过音,音韵优美动听,尤其是速度较慢时的滑音,效果最好。
演奏历音时,左右手所划过的线路也应该是曲线的:双手历音可成双曲线形●●;单手历音可作各种曲线形状,如●形、●形、●形、●形等等,千变万化;加花时宜作●形。这样,既能使双手动作优美洒脱,不拘一格,又能使出音如串珠落盘,似山河涧流泉。
五、 密度
摇指密度的大小,直接影响着摇指的效果。一般来说,拇指摇的密度为每秒四到六次来回,亦即每秒振动8~12次;食指摇更为细密,每秒可振动10~16次。基础训练中,一是要强调放松,主要是手腕不能僵硬;二是义甲触弦要浅,来回运动速度要均匀一致。
左手揉弦的密度决定着音波的频率,直接关系到音色:以腕关节为轴心,利用掌指的自然重力和反弹力揉动的音波最为细密;其频率可达7~8Hz,具有轻柔的颤动感,因此有人称其为“颤弦”;以肘关节为轴心,借助手臂的自然重力作上下运动和肌腱振动,产生的音波在密度上较疏松,其频率一般为5~6Hz,稍具紧张、激烈的感觉,有人称之为“擞音”;以腕关节为轴心,与指、肘关节有机配合揉动而产生的音波最大,频率仅3~4Hz,具有圆润、柔美的起伏感,也可进行种种自如的变化,有人称之为“吟弦”。选用何种密度的揉弦方法,这要根据乐曲的风格和情绪需要而定,或颤或吟,或密或稀,富有变化。
六、 感度
众所周知,艺术的核心是一个“情”字。文学家李渔就曾说过:“口唱而心不唱”,口中有曲,而“面上身上无曲,此所谓无情之曲。”因此,在演奏筝曲时,必须讲求感情投入,做到移情入景,“以情带声,以声抒情”。使曲子能够引起观(听)众的情感共鸣,才能达到预期的艺术效果。情感度的问题,分解开来就是演奏者的身姿,两手配合的默契程度,面部肌肉状态,五官神态以及与观众的目光交流等等,它是一个综合性的要素。少年儿童在演奏过程中合着音乐的节拍适当地摆动身体,会显得有趣、生动。但又不能过分地摇头摆体(特别是下身更不能动),以免哗众取宠,让视觉形象盖过听觉效果,喧宾夺主。
这个似乎不是基础知识了。
古筝基础知识:古筝流派1 古筝的流派
自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地,并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇,形成了各种具有浓郁地方风格的流派。有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、内蒙筝六个派系,其筝曲及演奏方法各具特色。
河南筝:由秦筝传入河南和当地民间音乐「郑卫之音」融合发展成为后世有名的中州古调。在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是"曲高和寡,妙技难工",以深沉内在慷慨激昂为其特色。
山东筝:多和山东琴书、民间音乐有直接联系。曲子多为宫调式,以八大板编组而成。其演奏风格纯朴古雅。
潮州筝:流传于广东潮州一带,音乐结构特殊,旋法别具一格。它以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独有加花奏法,变化细腻、微妙而独具一格。主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉;《轻六》调乐曲清新明快;《活五》调乐曲缠绵悲切,律调很有特点。
客家筝:即广东汉乐筝曲,是广东优秀传统音乐之一。广东汉乐的历史源远流长。相传它是在晋安帝九年(公元405年)至宋亡前后一段漫长的历史时期中,随着中原一带人民多次南迁而流行在客家人居住的地方,如广东东部地区包括梅县、惠阳、韶关地区部分县,以及江西、福建、台湾部分地区和国外华侨居住的地方。广东汉乐的古筝演奏有久远的历史,它是以《汉皋旧谱》(即汉调音乐)为主要依据,受当地风格及方言影响而形了文静含蓄的风格。
江浙筝:即武林筝,流行在杭州一带。与江南丝竹有着密切的联系,其乐曲以移植琵琶曲为多。
内蒙筝:只有10弦,多半用来为民歌和牧歌伴奏。
山东筝
据《战国策·齐策》记载:“临淄其富而实,其民无不欢竽、击筑、弹筝”,所以不少人称山东筝为齐筝。它的流传主要在包括郓城和鄄城在内的荷泽地区,和鲁西的聊城地区,特别是菏泽地区的民间音乐甚为流行,被人们誉为“筝琴之乡”。出过不少民间说唱和戏曲,民间器乐的演奏人才。这两个地区的古筝传授系统不同,曲目也不相同,但传统古曲大都是长
度为六十八板的“八板体”结构的标题性乐曲,在演奏技法上也无很大差异。聊城地区的古筝传人和古曲数量较少,它的传统筝曲主要是聊城地区临清县金郝庄的金灼南先生和金以埙先生传下来的。由于聊城地区的传统筝曲未能在山东和全国范围内流传,它的历史、传谱等尚待进一步整理、发掘,故人们对于“山东筝”的概念,习惯上只指荷泽地区的古筝。
山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系,曲子多为宫调式,以八大板编组而成。其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲,跟河南板头曲相似,有六十八板“大板曲’”,橡《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等都是;在民间常常用套曲联奏的形式来表现多侧面的音乐形象,《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四首小曲就是作为联缀演奏的套曲。五十年代曾被加上《高山流水》的大标题并在全国流行。另外,也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的,如《凤翔歌》、《叠断桥》,
山东筝过去多用的是十五弦,外边低音部分用的是七根老弦,里边是八根子弦,俗称“七老八少”。演奏时,大指使用频繁,刚健有力。即令是“花指”,也是以大指连“托”演奏的下花指为多;而
左手的吟揉按滑则刚柔并蓄,铿锵,深沉,其演奏风格纯朴古雅。
河南筝
从《史记》、《汉书》中所记载的文字来看,筝在秦汉两代已有相当普遍的发展。在东汉,汉光武帝建都洛阳,而北宋建都汴梁(即今之开封),都是在河南地区,而在这个地区早就流行着民间音乐“郑卫之音”,秦筝随着迁都流入河南,和当地民间音乐「郑卫之音」融合发展成为后世有名的中州古调。河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始,流动的弹奏到靠近“岳山”的地方,同时,左手作大幅度的揉颤,音乐表现很富有戏剧性,也很有效果。在河南筝中,把这一技巧称为“游摇”。河南筝的传统用法,从民间相传的一首诗可以概见:
名指扎桩四指悬,
勾摇剔套轻弄弦,
须知左手无别法,
按颤推揉自悠然。
其中尤以左手的滑按(左手按至音位,弹弦时略退少许,迎音迅速滑上,敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大,动宕有情)等招法最有特色。在指法的运用上,则无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打,或是凄婉欲绝的走吟,悲壮苍凉的重颤,莫不和曲调曲情浑然一体,描摹情态,刻划入微。如《打雁》一曲,各种指法运用极富表现力,集叙事、状物、抒情三大特点于一体,是为河南筝的又一特色。
河南筝的音阶特点,多用变徵而少用清角,近于三分损益律的七声古音阶,但二变音高,亦非绝对不变,往往会更高按到近于宫和徵,真可谓“七音、六律以奉五声”了;河南筝的曲调,歌唱性很强,旋律中四、五、六度的大跳很多,于清新流畅中见顿挫雄壮;频繁使用的大二、小三度的上、下滑音,特别适合中州铿锵抑扬的声调,使筝曲具有朴实纯正的韵味。
在演奏风格上,不管是慢板或是快板,亦无论曲情的欢快与哀伤,均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格,而以浑厚淳朴见长,以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡,妙技难工”。
河南筝的曲目直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐。河南曲子是历史悠久的民间说唱音乐
潮筝中常用的曲目。
潮州筝的流传地区是以潮州为中心的潮语区。闽南方言与潮语接近,属同一文化区,但闽南筝已发展出自己的特色,多被视为独立筝派。
潮州筝从前使用二三四谱,简称二四谱,是潮乐独有的乐谱,现在虽然不用了,但很多潮乐术语来自二四谱,不了解二四谱,也就解释不清这些术语。
二四谱的唱名二三四五六七八(当然是以潮州话唱),等于简谱的5612356(so la do re mi so la
),6和7同用“三”,3和4同用“六”。例如我们经常碰到的“轻三六”,“轻”指不按弦, 所以三六是6和3。又例如“重三六”,“重”即按弦,把原来的6和3按成7和4。 潮州筝弹奏技巧的最大特点是左手与右手拇指的配合,拇指弹到哪里,左手跟到哪里。潮州筝的拇指使用率很高,一半以上的音都靠拇指完成,换句话说,一半以上的音都经过左手的艺术处理。
左手的工作不但繁重,而且得非常仔细。学习潮州筝时经常听说“一音三韵”,“一音”由右手弹出,“三韵”靠左手做出来,一个音能做出三个韵,真正的以琴代言了。 代表名曲:《柳青娘》、《月儿高》、《寒鸦戏水》、《思凡》等。
代表人物:洪沛臣、张汉斋、郑映梅、郭鹰、苏文贤、林毛根等。
古筝基础知识:古筝流派2 客家筝
客家筝:即广东汉乐筝曲,是广东优秀传统音乐之一。广东汉乐的历史源远流长。相传它是在晋安帝九年(公元405年)至宋亡前后一段漫长的历史时期中,随着中原一带人民多次南迁带来了古朴的“中州古调”和“汉皋旧谱”,跟当地的音乐、语言、习俗相结合后,逐渐形成了一种具有独特风格的音乐,当地人称之为客家音乐,或外江弦、儒家乐,多在广东东部地区包括梅县、惠阳、韶关等部分地区流行,此外在赣南、闽西南、潮汕、台湾以及国外有华裔的地方也很流行。
20世纪20年代,汕头报社的钱热储先生提议将“外江戏’‘改名为“汉剧”,得到大家的认可,于是,外江弦、儒家乐等称谓也相应易名为“汉调”或“汉乐”。汉调有锣鼓吹、和弦索、中军班这样合奏和吹打的形式。
传统的客家筝的形制,长度约1.2米左右,面板的弧度较大,桐木制成。上装16根弦,弦轴装置在与码子平行的面板左侧,弦质为金属(钢弦或铜弦)。演奏时一般右手戴玳瑁甲片。调弦定音为五声音阶(即首调5
612 3 5612 3 5 6 i 235)三个八度音域,多用G调或F调,D调或C调,很少使用。 客家筝和潮州筝长期在一个地区共处,自然会相互影响,相互吸收;它们有不少曲目都是相同的,所用筝的形制也一样。至于不同之处,例如,客家筝用的是工尺谱,潮州筝用的是二四谱;演奏时,客家筝多用中指,潮州筝则相对多用食指,而且,前者滑音的音程和起伏多大于后者,使筝声余音缭绕。在风格上,客家筝悠扬深长,古朴典雅,潮洲筝则流丽柔美。
客家筝又称汉调筝,流行于广东大埔、梅县、汕头一带。从流行地域即可看出与潮州筝的密切关系。两者有不少相同的曲目,例如潮州筝曲《寒鸦戏水》与客家筝曲《水上欧盟》。
广东汉乐的古筝演奏有久远的历史,它是以《汉皋旧谱》(即汉调音乐)为主要依据,受当地风格及方言影响而形了文静含蓄的风格。客家筝曲是由客家音乐中“丝弦音乐”的合奏
形式(由古筝、琵琶、椰胡、洞箫组合的小合奏),经过历代客家筝人的丰富、充实、发展、提炼而逐渐形成的独奏曲。
客家筝曲目繁多,有“大调”、“串调”之分。大调严格为六十八板,这是和河南的板头曲一致的,其余为串调。
客家筝曲以古朴优美、典雅大方见长,《出水莲》可以说是这一艺术风格的典型代表之一。串调板无定数,具有戏曲音乐的特点。为了便于乐曲调性的掌握、技法的运用以及乐曲内容的发挥,又将乐曲分类为“软套”、“硬套”和“反线”。传统的手抄工尺谱及印行本,大多记旋律骨干音的“调骨”,奏时由演奏者对乐曲的理解和对客家音乐的修养而编配指法和“变奏’”、“加花”。
目前国内流传的客家筝谱,多为何育斋创作,由罗九香先生演奏并加以记录、整理而成。 代表人物:何育斋、罗九香。
代表曲目:出水莲、崖山哀、水上欧盟、蕉窗夜雨。
初学客家筝曲,比较难掌握其典雅古朴的风格,但可以做到的是“短加花”。客家筝曲的加花,一般只有两三个音符,例如《出水莲》一开始的加花只需带出i6两个音,紧接着就是中指的低音5。
浙江筝
即武林筝,又称杭筝,流行于浙江、江苏一带。据传在东晋时筝已传入建康(南京)了,至唐,则更多见诸于诗词文字。
传统的浙江筝只有十五弦,身长1.1米左右,面板、背板为桐木,筝尾稍向下倾斜,调弦定音为五声音阶5 6123 5 612 3
56123;放在桌上坐势(或立势)弹奏。演奏时右手大指、食指、中指各戴牛角(或玳瑁)制成的甲片,现在则有所改变,筝的共鸣箱的长度增至1.65米左右。后岳山改为S型,弦数增至为21根(音域扩展成四个八度,音程由D—d3);弦的质地由丝弦改为钢丝外缠尼龙丝的粗细不同的系列筝弦。弹奏时戴的甲片由皮套固定改为胶布固定。甲片多用玳瑁制成。演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法,并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法,
浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏,其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。严格来说,这是在其他流派的传统筝曲中所没有的,因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”,而浙江筝的“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派。我们可以明显地从《将军令》和《月儿高》这两首浙江筝曲中看到,前者以“摇指”模拟了号角声声的长啸;后者则以“摇指”表现了连绵不断的歌声。 浙江筝演奏特点:
1)重右轻左。古筝最大的特点是以韵补声,左手的吟揉才是乐曲的灵魂。但浙江筝却是例外,左手对右手的润色往往很简单,甚至没有。例如学习浙江筝的两首入门曲:《三十三板》和《灯月交辉》,左手只需跟着右手拇指做点轻轻的颤音便足够。相对来说,对右手弹奏功力的要求更高一些。
2)右手的“点”功。传统浙江筝的右手弹奏技巧有(快)四点(勾托抹托)、(快)夹弹(抹托)、点指(左右食指抹弦)等,要求右手手指灵活轻巧,触弦干净利落,直如大珠小珠落玉盘,一点一点清楚不过。但这些“点”多有速度要求,到了一定速度,点又成了线,形成了浙江筝流畅、明快、活泼的特点。
浙江筝曲和过去流行的一种说唱音乐“杭州滩簧”有深厚的血缘关系。杭州滩簧有慢板、快板和烈板三种基本唱腔,筝作为伴奏乐器在其中加花伴奏,逐渐形成了具有特色的“四点’”演奏手法,从技巧的角度来看,在其他流派的筝乐中也有所采用,但不像浙江筝用得突出,明显的形成了一种演奏上的特点,并有了专称。“四点’”手法在浙江筝中的运用经常给人以活泼明快的感觉,在现代创作的一些筝曲中,也常采用这一手法。
浙江筝曲和江南丝竹有着密切的联系,曲目有许多是相同的。江南丝竹明朗、细腻、绮丽、幽雅,在浙江筝曲中,像《云庆》、《四合如意》等比较多的保留了江南丝竹音乐早期的形态,有清香的泥土气息,“四点’”手法的运用也不少,它以明朗的音色和轻快的节奏,速写了一幅幅江南水乡的民俗画。
浙江筝曲的另一个重要组成部分是一些优秀的传统古曲,乐曲以移植琵琶曲为多。如《月儿高》、《将军令》、《海青拿天鹅》等等,“凡十三套,无一不能”。这些乐曲所表现的题材范围比较广,演奏手法和技巧也比较丰富,像双手抓筝的技巧,在1814年荣斋所编的《弦索十三套》中,已记录了双手抓筝的手法,浙江筝名家王巽之先生和前辈蒋荫桩先生,在二十年代使用了这一手法;
浙江筝以“弦索十三套曲”和“江南丝竹’、“杭滩”为源,故曲目的板数已突破了六十八板的体系。乐曲也由单一的乐思发展到复杂的乐曲结构。在演奏风格上,一般节律都比较明快、流畅秀丽。同时,又由于浙江筝所表现的题材内容比较广,手法比较丰富,因而在风格表现上并未完全单一化。像《高山流水》一曲,各地流传很广,而最早流传于浙江一带,是浙江筝人在传授时的重要曲目。《高山流水》一曲是首绘景写意的作品,音韵铿锵古朴。借景抒情,可以和俞伯牙与钟子期结为知音的故事相联系。
浙江筝曲《高山流水》和古琴曲《高山流水》在曲调上毫无共同之处,只是同名异曲而已。在其他流派的筝曲中,如河南《南阳板头曲》有称之为《高山流水》的;山东的《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏,有称《四段曲》、《四段锦》的,亦有称《高山流水》的。
代表曲目多来自《杭州滩簧》、《弦索十三套曲》和《江南丝竹》,如《海青拿鹤》、《普庵咒》、《高山流水》、《霸王卸甲》等。
代表人物:王巽之、吴汝金、朱又雪、蒋荫椿、邱与石等。
福建筝
流行于闽南语系和客家语系的漳浦县、云霄县、东山县、诏安县、上杭县、永定县等闽西南诸县份,习惯称福建筝为“闽南筝’”。自宋末明初至同治年间,古筝已在福建各地长期流行着。
历史上,中原人士几次大规模的南迁(公元四、五世纪),带去了丰富的中原文化。使原本落后闽西南地区逐年繁华起来。中原古筝音乐也就随着中原人士的南迁,而传播到闽西南一带。唐垂拱二年(686年)河南光州固始人陈政、陈元光父子带领中原人士入闽南漳州;唐末河南固始人王朝、王审知带兵入闽,后称闽王;南宋末年大批中原官僚奔离临安来闽。这些都和传播中原文化艺术有密切关系。另外,北方艺人,尤其是中原艺人来闽卖艺者历朝不断。这就极大的促进了闽文化(包括音乐)的发展。
从明末清初到民国初年,闽西南各县盛行着一种民间器乐合奏。诏安县称为“古乐合奏”,云霄县称为“合乐”,东山县称为“和乐”,闽西各地多称为“汉乐串’”。这种民间器乐演奏形式的最突出特点是,以古筝做为主奏乐器,领头定拍,尤其在诏安和云霄两县最为讲究。 蒙古筝
即雅托葛,流行在我国锡林郭勒、伊克昭盟一带古老的民族乐器,表现力十分丰富;其结构、定弦法、演奏风格均区别于汉族古筝。
雅托葛分有十二根弦和十根弦两种。主要在锡林郭勒盟和伊克昭盟一带流传,因其年代久远,所以在当地牧民中影响很大。一般十二根弦筝用于宫廷或庙堂,十根弦筝流传在民间,多半用来为民歌和牧歌伴奏。
雅托葛用的松特作。 通长 139 cm;厚 7 om,宽 28 cm,梁内弦长 96
cm。弦为丝质。琴身以红、黄、蓝、绿、白色绘制成具有蒙古族风格特点的图案。弦码的高度为5
om,形状古老。雅托葛有它自己独特的定弦法,虽然也是五声音阶定弦范畴(fa、si两个音在mi、la上按出),但是码子是由长短不同的两行排列而成。雅托葛有四种调,①查干调——(D调),2、哈格斯调——(G调),③黑勒调——(c调),④递格力木调——(F调)。这是雅托葛的演奏家们经过千百年来的实践、祖祖辈辈沿袭下来的演奏理论,是蒙古筝所固有的调名,其转调规律则跟汉族筝完全相同。
雅托葛主要是用右手的大指托、劈和食指勾、挑等技巧来演奏单声部乐曲。锡盟艺人则用大、食指八度、四度、五度应弦技巧之外,还用大指上下扫和弦;伊盟艺人则用大指和食指同时向同方向托、挑的技巧奏出八度五度和音,以达到加强力度、变换情绪、突出风格等效果。至于左手的指法大致和汉族筝的指法相同:主要是以按、揉、滑、颤弦为主,很显然,雅托葛的演奏法更为古老些。
雅托葛历来用于蒙古民歌伴奏或自弹自唱。因此,它的演奏风格和技巧有许多是从蒙古民歌的演唱中吸收进来的,当然也吸收了一些其它蒙族乐器(如:马头琴、四胡、三弦)的表现手法,逐渐形成了地区特点。
锡盟一带的民歌特点是高昂、开阔、奔放。锡盟的弹筝艺人们除演奏一些当地的民歌之外,还演奏一些“阿斯尔”、“八音”之类的民间乐曲。据说:“阿斯尔”乐曲的形式最初(清朝初期)还是个民歌的前奏(间奏)曲,后来逐渐发展、演变成为一套独奏乐曲(也叫宴乐)。
伊盟一带的民歌非常丰富,故有鄂尔多斯歌海美称。这个地区的民歌情绪欢快、节奏明朗、旋律音程的跳跃性大,载歌载舞是他们的主要特点。伊盟弹筝艺人主要以演奏伊盟民歌为主,但还演奏一些伊盟民歌联奏曲,在联奏徵调式民歌曲子之间有一支固定的前奏(间奏)曲,这便成为伊盟民间音乐的特点。
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在技法教学部分,"1+1"古筝基础教学法的主要理念是"模仿带来放松"、"兴趣引领学习"。我们面对的大部分学员尤其是年龄较小的孩子,最小模块的动作模仿教学显得至关重要,因此老师讲解时尽量少强调具体的动作要领,以免引起不必要的紧张。以下读文网小编为大家精心准备了:11古筝基础教学法,希望能对大家有所帮助!
教学内容:
1、颤音教学;
2、学习乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。
教学目的:
通过本节课基本掌握颤音的弹奏,能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。
一、 指法概述
1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法,在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多,今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为“
2、颤音的弹奏方法是:右手弹奏琴弦后,左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦,使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。
二、分步教学
颤音的弹奏需要一个长期的训练过程,初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法,熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。
1、左手按弦练习
右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型,上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作:按,松。注意每次按弦后要及时松开。
2、双手配合弹奏
左右手分别在中音5上正确放弦; 右手弹奏中音5后,左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。
1)慢速练习
”。
谱例:
练习方法:数一时右手弹奏中音5,数二、三、四时左手向下按弦,每次按弦后立即放松。
慢速弹奏掌握后,可以适当加快左手的按弦速度。
2)快速练习
双手配合慢速、快速按弦是颤音的辅助练习,熟练掌握后便可以弹奏颤音了。
大家在练习过程中需要注意几个问题:
1、左手按弦时肩膀放松,手臂的力量自然下沉,集中于指尖,快速按弦后迅速还原。
2、左手的按弦幅度要小而均匀。
3、左右手的弹奏顺序是:先弹后颤,左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦, 不能左右手同时进行。
三、小乐曲
乐曲《沧海一声笑》
这首乐曲为D大调,四二拍。
1、视唱乐曲《沧海一声笑》
乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同,这里出现的是八分附点音符。比如第一小节,就应该这样来划拍。
此外,这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。
那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。
2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》
大家可以看到,乐曲的中的二分音符,都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。
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随着人们对传统文化重视程度的提高,作为一种备受青睐的古典乐器,古筝艺术越发得到社会的广泛认可和接受。以下读文网小编为大家精心准备了:1古筝的基础教学法,希望能对大家有所帮助!
古筝使用的场合最佳温度为20℃,最佳湿度为50%。一般情况下,温度保持在16-28℃、湿度在50~70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。
古筝在使用时应轻拿轻放,避免碰撞或剧烈震动。
古筝应置于干燥、阴凉通风处,避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒(北方地区冬季不能靠近散热的暖气片,以免曝烈或变形),不要放在厨房内或容易接触油烟的地方,油烟的吸附会直接影响乐器音色。
古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等,以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上,以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。
古筝应经常使用,有利于琴弦张力的稳定,琴体经常震动,能促进音色日趋完美。
古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音,否则会影响演奏效果。
定期对古筝进行护理,可用软毛刷或干软布等清理擦拭琴体,切不可用水淋洗,特殊情况可向厂方或当地经销商咨询。
如短时间不弹筝,也不要将弦子松掉或将筝柱下掉,只要防潮、防晒、防灰即可,不可直接放在地上或挂在潮湿的墙上。湿气较重时,将古筝放入盒内,并在盒内放入干燥剂。
古筝的高音弦易断,可购置1—9弦做备用,低音弦一般不易断。断了弦要立即补上。
经常把音调准,才能保持音色的纯净。
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《1+1古筝基础教程》是"1+1"古筝基础教学法的具体体现,以下是读文网小编为大家精心准备的:1+1古筝基础教学法讲解。欢迎参考阅读!
如果说“重发轻随”是指弹琴时力度的控制和变化的简要概括,那么“弹按尾随”则可以视为为追求乐音音色变化的重要手段或者必经之路。筝乐的音色与乐器本身的材质木料、制造工艺、演奏者个人的素养与功底有着很大的关联。演奏者个人的素养与功底除了在右手的力度、触弦方法等方面之外,也包括左手方面。弹奏古筝,左手的按弦是非常重要的。右手在弹弦的同时,左手要在筝马的左侧进行按、颤、揉、滑等手法,来控制乐曲的表现、色彩与音韵等轻重、长短等。
传统意义上的古筝,左右手的分工是相当明确的。一般而言,右手职弹,左手司按。换成通俗的话来说就是,右手掌管有效弦长部分的弹奏,左手掌管各种按弦的技巧。在传统筝曲中,对左手做韵的要求是十分讲究的。左手也历来被筝家喻为古筝音乐的灵魂。相对于右手的弹,左手更难把握。右手的运指章法、技巧等等都是可以看得见的,是可以通过眼睛发现的,而左手是眼睛看不出来的,它要由耳朵来做评判。左手在筝马左侧弦段的各种按弦技巧,眼睛所做的除了要找到那一根弦之外,别无他用。你不能用眼睛来判断左手手指按下的具体深度,而是用耳朵识音控制左手。
一定程度上来说,左手做韵的特点是区分各古筝流派的重要出发点之一。比如,同样是4和7两个按变之音,在潮州、客家、陕西、河南等各个派别中的旋法及做韵的技巧都不同,这些都与当地的文化背景、语言等休戚相关。在潮州,左手主要按捺右手大指所弹的琴弦,有些时候还要兼顾食指所弹的琴弦的按颤,以便美化旋律,获得“一音数韵”、“以韵补声”的作用。这就是所谓的“弹按尾随”。然而,“弹按尾随”还可以从更细微的角度来理解。
“弹按尾随”中的“按”,不单单指的是古筝演奏中的按音、固定按音两种,而是一种泛化的统称。它涵盖着颤音、揉音、滑音、点音等一系列控制着乐曲的音乐表现、风格和特点的按弦技法。也可以称为揉奏技巧。在这里,笔者考虑到乐谱中滑、颤、按等在一个系统内比较复杂,由此只拿“颤”来讲一下笔者所理解的“弹按尾随”。
“弹按尾随”,从字面来讲,左手要尾随着右手要弹奏的琴弦,施以一定的做韵技巧,从而为音乐表现增色,美化旋律曲调。左手的尾随,导致了“一音数韵”、“以韵补声”的显著特点。
笔者认为,“弹按尾随”应该体现在如下几个方面:
(1)时间上。再来体会一下“尾随”一词。右手弹奏之前,左手不能先出手为快,应该等右手要弹奏的弦发出声音,然后再施以一定的压力。一般而言,左手的颤音加在大指、食指所弹的弦上。左手要跟牢。笔者把左手做出来的韵视为两个音之间的桥梁,要注意时间上的合拍,不能提早结束,也不能过于延后。左手提早结束,容易导致两个音之间的空间,造成两个音间的明显分离;而左手延后,则往往产生很多无用功,比如右手的后一个音已经弹完了,前一个音的颤音还未结束,仍在持续。这些也往往会造成双手间的不协调。那我们的“四点”也就是“勾托抹托”来看,两个托指都要加上颤弦技巧。第一个托指弹完,左手要停于该弦上加以做韵,不能过早结束,要等到弹奏抹指的同时,再抬起来或者离弦。换句话说,也就是食指的抹喊着手的停。如此反复练习,才能找到左右手协作的感觉。
(2)力度上。笔者认为,并非在时间上的协调、相吻合或者前呼后应就是“弹按尾随”了。除了在时间上的相应之外,在力度上的运用也应该相协调的。比如,我们弹奏一个力度小的音,左手尾随的颤音没有必要施加过大的力,否则就小题大做啦。当然如果音符的上方有明确的标注的,比如某个音符上方是重颤符号,那么我们就不能随意用力了。比如河南筝曲中的游摇技法。左手的颤弦技巧所用的力度应该根据右手的力度变化而作出相应的变化,而不能右手轻弹,左手施以较大的按弦力气,右手重弹,左手施以较轻的力气。除非乐谱的音符上方明确地标注着重颤的符号。左右手之间的用力要讲究平衡,讲究双手之间的协调。
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近年来,社会上掀起了阵阵学筝热,那么没你知道应该如何学习古筝呢?以下是读文网小编为大家精心准备的11古筝基础教学法以及相关教程。欢迎参考阅读!
一台好的古筝,调试也起着至关重要的作用。
调试过程中一般有以下几个注意点:
1、不要松弦。
2、按照筝码示意图的位置安装筝码。比如说8号筝码的正确摆放位置:筝码示意图上有一个8的数字和9的数字,形成了楼梯一样的直角,安装筝码的时候直接将筝码的任意一只码脚贴在空白直角处即可。
3、在运输过程中,示意图的位置可能略有偏移,可略做调整:筝码示意图的直角垂直线,也就是筝码距离右侧岳山的位置是相对固定的(D调),上下的位置可略做调整,保证此号筝码两侧穿弦孔与筝码顶部白色牛角上的搁弦槽三点一线即为正确。
4、保证琴弦排列均匀,因古筝的两端是不规则的,右岳山(调音盒这端)宽一般为35厘米左右,前岳山宽为30厘米左右,21根琴弦每根弦的间距应为1.45厘米,21根弦孔的距离位置为29厘米左右(此为相对数字,可上下有0.5厘米的误差)。全部琴弦应该显示为一梯形,我们在调整弦序的时候可以直接以右侧为标准(距离右岳山两指宽),目侧即可。
5、个人对琴弦软硬的要求。我们的是在D调的情况下做的一个适合于大多数用户的调试,有的用户喜欢琴弦软一点,那么可以在我们现有的示意图的位置上,先松一下琴弦(这很重要,否则筝码右移会瞬间突破弦的极限导致断弦),然后将筝码平行右移08-1.5厘米,再用校音器做一下调试到标准音高即可达到目的;有的用户喜欢弦硬一点,则可以将筝码按照我们示意图的位置平行左移0.8-1.5厘米,再略紧弦,用调音器做一下微调即可达到目的,不过这样会增加弦的紧张度,减少使用寿命,一般我们不建议。
6、古筝音都调试好了,某根弦的音有点发闷,经过检查,琴弦没有破损,也调试到标准音高,就是感觉不太好。这样的情况非常少见,如果经过检查,操作规范依旧存在这样的情况,那么可以检查一下前岳山(S形岳山)与穿弦孔这一小截的琴弦(1.5厘米左右)是否在安装筝码的过程中出现与面板上主体琴弦不在一条直线的情况,若是,则将琴弦先松开一点,然后轻轻的拨回到直线上即可解决。
7、正确摆好支架的位置。古筝的支架一高一矮,高的放在琴足的凹槽即可,矮的放在S形出音孔的内侧,不要超过,也不要压着,若是感觉不稳定,可以将矮的支架左右角度略做调整即可。
8、清空调音盒。右侧的调音盒是调音专用,有的用户喜欢将扳手、指甲、胶带、MP3、手机等物品放进去,当成储物仓和化妆盒,那么这样就会导致产生杂音。
9、琴弦要搁在筝码牛角的槽里面,轻则产生杂音,重则在演奏过程中会出现跑码、甚至码子飞离古筝的情况。
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1 1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和初级乐曲教学中。技法教学是学习古筝的基础,对古筝演奏至关重要。而初级乐曲教学科学性、规范性的注重,将会给更高阶段乐曲教学理念和模式的形成打下良好的基础。以下是读文网小编为大家精心准备的:11古筝基础教学法教学。欢迎参考阅读!
“1 1”古筝基础教学法由著名古筝教育家、演奏家、古筝基础教育专家王小平副教授于2007年创立,历时3年,进行了100多个班级教学实验,拍摄了1000多小时教学及研究实录,并于2010年终于出版发行了以“1 1”古筝基础教学法为纲的《1 1古筝基础教程》,作为“1 1”古筝基础教学法的具体体现,《1 1古筝基础教程》必将对现代古筝基础教育事业产生巨大影响。
“1 1”古筝基础教学法
摘要:随着古筝事业的飞速发展,全国习筝人数已达300万人之巨,但目前古筝培训事业却又面临师资严重不足以及习筝者日常学习古筝负担偏重的状况。“1 1”古筝基础教学法在这种背景下应运而生。“1 1”教学法能最大限度地提高现有师资的使用效率、老师的教学效率以及学生的学习效率,做到让“老师轻松教、学生快乐学”。本文就“1 1”古筝基础教学法的创立背景、基本概念、教学理念、教学原则、教学形式、教学效果以及此教学法在古筝教学中的运用、市场效应等方面进行了详细的阐述。
关键词:动作模块、轻松教、快乐学、重模仿、轻讲解、以练带教
一、”1 1”古筝基础教学法的创立背景
近十年来,古筝培训事业飞速发展,全国学习古筝的人数已达300万人之巨。古筝师资力量严重不足以及学生日常学习古筝负担偏重的状况,已经在一定程度上抑制了古筝基础教育的发展。近年来,为了最大限度地提高现有师资的使用效率、最快速度地提高全国古筝老师的教学水平并且有效减轻学生学习古筝的负担,我们一直致力于研究如何科学、高效地开展古筝教学尤其是集体课教学,真正做到“老师轻松教、学生快乐学”。经过多年的研究,前后进行了近100个班级的集体课教学实践,拍摄了1000多盒教学录像带,形成了今天的“1 1”古筝基础教学法。“1 1”古筝基础教学法的教学模式大大降低了教学难度,在最大程度上提高了老师的教学水平和教学效率,同时也减轻了学生学习古筝的负担。
二、“1 1”古筝基础教学法的概念
1、“1 1”古筝基础教学法的基本概念
“1 1”古筝基础教学法的基本概念是“1 1”=技法模块化教学 乐曲段落化教学。
“1 1”古筝基础教学法是指把所要教授的古筝基本技法分解成数个有着有机联系的 最小动作模块,一个模块一个模块地进行分步教学;把古筝乐曲划分为一个一个的段落,一个段落一个段落进行分步教学的教学方法,其核心就是“1 1=技法模块化教学 乐曲段落化教学”。
(1)、“1 1”古筝基础教学法中的“最小的动作模块”
“最小的动作模块”是指可以一次性模仿成功的“若干个动作的有机组合”,其“最小”的主要标准是指“可以一次性模仿成功”。 例如,扎桩托的弹奏,理论上包含两个动作模块:一是放弦,二是弹奏。“放弦”这一模块包含了右手半握拳、手腕放平、手臂打开、沉肩垂臂、大指放弦、无名指、小指扎桩、其余手指放松等动作的有机组合;“弹奏”这一模块则包含了大指弹奏、弹完后顺势落在下一根琴弦上等两个动作。将这两个动作模块连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。
(2)、“1 1”古筝基础教学法的应用范围
“1 1”古筝基础教学法的研究价值重点体现在前两年的古筝教学中,即基本技法教学部分和初中级乐曲教学部分。
2、“1 1”古筝基础教学法的教学原则
“1 1”古筝基础教学法在实际教学过程中的教学原则是:“1 1=重模仿 轻讲解”。针对现在古筝教学对象低龄化的特征,本教学法最显著的特点是动作的模仿教学,而且把模仿动作模块化。而教学过程中对一些理论性的文字表述要淡化,老师在讲解的时候一带而过。
在古筝教学中,我们的教学对象大多数是学龄前儿童,这一年龄段的孩子因为年龄小理解能力不如大孩子或者成年人,但他们的模仿能力是很强的,例如,扎桩托的弹奏,理论上包含九个动作要领:①右手半握拳;②手腕放平;③手臂打开;④沉肩垂臂;⑤大指放弦;⑥无名指、小指扎桩;⑦其余手指放松;⑧大指弹奏;⑨弹完后落在下一根琴弦上。但在实际教学过程中,由于孩子年龄比较小,理解力不强,因此老师在教学过程中不要讲很多理论性的东西,动作要领讲解要一带而过,重点在引导学生对两个动作的模仿:一是放弦,二是弹奏,将这两个动作连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。这样整个教学过程变得通俗易懂,因此老师在教学的过程当中,要遵循重模仿、轻讲解的教学原则,从而达到老师轻松教,学生快乐学的目的。
3、“1 1”古筝基础教学法的教学形式
“1 1”古筝基础教学法在课堂中的教学形式表现为“1 1=教 练”,即课堂教学以学生练习为主,以教师辅导为辅,以练代教。“1 1”教学法在每节课中都有非常严谨的量化标准,例如针对年龄较小的学生注意力集中的时间比较短的特征,首次提出“以练代教”的教学模式并首次创立了“226课堂时间分配方案”,每堂课新授课的时间大约占整堂课的20%左右,其余时间一律用于集体练习。这种教学模式的效果使孩子在课堂上就已经解决了学习的难点,学会了新的知识,回家练琴就没有什么难度,时间也可以相对短一些,并且非常轻松,下一节课也能够在很短的时间完成集体还课,形成一种良性循环。每课时的安排20%左右是复习及还课,20%左右上新课,60%左右进行新授课的课堂练习(重点练习难点部分)。
4、“1 1”古筝基础教学法的教学理念
“1 1”古筝基础教学法的教学理念是“1 1=老师轻松教 学生快乐学”。学古筝选择老师是关键。如果老师有科学规范、形象生动的教学方法,学生的学习能起到事半功倍的效果。我们在技法教学的过程当中,首先是进行定位练习,也就是说每一个新学的技法,我们都是以5(sol)为例,待学生初步掌握了这个技法以后,再进行走弦(移位)的练习。例如在“托”指法的教学中,我们先在中音“5”上,练习托指法,学生不断地练习这个技法,待在中音“5”上基本掌握了这个技法以后,再进行中音“6”、中音“3”、中音“2”、中音“1”的练习,然后就可以进行走弦的练习。在“托”指法的教学过程当中,我们穿插一些孩子们熟悉喜欢的小乐曲,或是一段乐句,让孩子用“托”指法进行练习,提高了他们的学习兴趣。在回家练习的过程当中,因为是用他们熟悉的小乐曲或小乐句来代替“托”指法的练习,孩子很喜欢弹,不枯燥,学习就轻松了。
三、”1 1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用
“1 1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和初级乐曲教学中。技法教学是学习古筝的基础,对古筝演奏至关重要。而初级乐曲教学科学性、规范性的注重,将会给更高阶段乐曲教学理念和模式的形成打下良好的基础。
1、技法教学部分
在技法教学部分,”1 1”古筝基础教学法的主要理念是“模仿带来放松”、 “兴趣引领学习”。我们面对的大部分学员尤其是年龄较小的孩子,最小模块的动作模仿教学显得至关重要,尽量少强调具体的动作要领,以免引起不必要的紧张。例如:扎桩托的弹奏,理论上包含九个动作要领,但在实际教学过程中,动作要领讲解一带而过,主要集中于两个动作的模仿:一是放弦,二是弹奏,那么将这两个动作连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。
其次,“1 1”古筝基础教学法在教学顺序上也进行了大幅度调整,历史性地确定了从“扎桩的托→颤音→抹→勾→提弹的托→四点(勾托抹托)”的教学顺序,并将四点练习和颤音教学贯穿于古筝教学的全过程。比如“托”指法的教学,我们把扎桩的“托”作为入门指法,其理由是:有支撑的弹奏学生更容易找到触弦点,且更容易保持放松的状态。紧接着介入颤音的教学,使学生在巩固练习扎桩的“托”的同时又加入左手的韵律教学以提高学习古筝的兴趣,很自然的引入古筝演奏的双手弹奏。
2、乐曲教学部分
“1 1”古筝基础教学法在乐曲教学中的运用主要体现在对乐曲教学程序的调整和重点难点讲解上。即“乐曲解析→乐曲难点→分段讲解→全曲连贯演奏”的教学程序,在早期的乐曲教学中,即可以确立这一教学理念。
(1)了解全曲可以提升学生用演奏表达乐曲意境的兴趣。
(2)重点难点讲解在”1 1”古筝基础教学法中强调在课上解决每首乐曲的重点难点,解决并演奏乐曲难点会提高学生学习的成就感,这样会大大减少课后自主练习的枯燥感。
(3)分段讲解在乐曲教学中是极其重要的一个过程,采用分段学习的方法有针对性地对乐曲进行重点段落的慢速练习,熟练后将整首乐曲中的乐句或乐段连缀起来快速练习,从而达到最佳的学习效果。
四、《1+1古筝基础教程》是”1 1”古筝基础教学法的具体体现
首先《1+1古筝基础教程》的编撰理念是以正常的教学顺序决定教学顺序,加之教材右侧的教学备注,体现了明显的教案特征,对学生在技法学习的过程中容易出现的问题及解决的方法进行了讲解,方便了老师的教学和学生的自主学习。其次教程在技法教学部分大量穿插了儿童乐曲,并相应减少枯燥的练习曲,目的是为了提高学生的学习兴趣并减轻学生的练琴负担。第三、教程的编写具有很强的延展性,看上去是一本更适合儿童集体课使用的教程,成人学习也会饶有兴趣,其科学的教学程序使其在教学运用中可以根据学生的年龄、授课形式等进行因材施教。比如一对一小课的学生可以适当合并课时,提高进度(不建议小课学生在初期基础教学中过分提高进度)、成人学生可以采取合并部分课时并插入部分流行音乐改编的古筝曲教学等等。
综上所述,1 1古筝基础教学法是古筝基础教学研究的新的起点,它会给我们的老师和我们的学生带来科学规范形象生动的教学与学习方法,真正做到“老师轻松教,学生快乐学”。
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LOL摄魂者薇恩什么时候出?LOL摄魂者薇恩视频在哪看?LOL摄魂者薇恩皮肤多少钱?这是很多LOL玩家想知道的,下面小编就为大家带来LOL摄魂者薇恩皮肤视频以及告诉大家LOL摄魂者薇恩皮肤多少钱,大家快跟小编一起来看一下吧。
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一年四季,减肥是女孩不变的话题,很多女孩子每次照镜子都会为自己的大脸而烦恼。其实,除了用医疗手段达到瘦脸的效果外,很多人也应该更多的了解关于脸部的其他减肥法。下面读文网小编给大家介绍女生瘦脸的最快方法视频,希望对你有用!
一、瘦脸运动
1.嘟嘴
嘟起嘴巴,收紧脸颊,让脸部肌肉凹陷。眼睛尽量张大,学着金鱼吐气泡时候的嘴型,坚持10秒,然后放松,重复做3次。
2.张嘴
张大嘴巴做“a”“o”“i”“u”“wa”的发音,表情尽量夸张,这样能够刺激脸部血液和淋巴的循环。
3.微笑
你没听错,微笑也是可以瘦脸的。这个表情很简单,相信大家都会做。你只需要自然放松两部,上下牙齿咬合,下巴稍稍上抬,嘴角微微上扬,颊肌自然被拉伸抬高,V字脸型就出来啦。
二、瘦脸按摩操
1、涂上按摩乳或者瘦脸霜,放松脸部肌肉。按摩从下颚开始,到耳边,然后再以额头为中心点向外侧按摩。眼周的按摩方法是从鼻子到眼角两侧做旋转式按摩。
2、用手掌或手指按压锁骨凹陷处,刺激淋巴。如果指甲太长,则用“手指肚”紧紧压住锁骨的凹陷处,3秒钟后放开手指,连续做3次。
3、用大拇指顶起下颚两侧的凹陷处。将头部的重量全部由大拇指来支撑,也就是用大拇指托起头部,每次动作3秒钟,同样做3次。
4、将下颚的凹陷处往上压。顺着脸的线条向上压,让脸部线条逐渐清晰起来,动作要有力但避免戳伤下巴的凹陷处,同样做3次,每次做3秒钟。
5.从下颚到耳边轻轻抚摸。从下颚到耳根背后,再从鼻翼两侧到颧骨下的凹陷处,最后回到耳边,做来回的平滑按摩,做10个来回。
6.按摩额头。用食指、中指、无名指三根手指,轻轻横向按摩额头,做10个来回,让额头舒展开来。
7.内眼角用大拇指往下压。用大拇指紧紧将内眼角往下压,让眼皮的肌肉变得紧实,但注意眼睛要放松,做3次,每次3秒。
8.从内眼角到外眼角轻轻按压。紧实眼部肌肤,一定要沿着眼睛下方的骨线往下压。从内眼角到外眼角,由内到外地按压,做3次,每次3秒。
9.沿着眉骨按摩眼皮。两眉用食指轻压,要沿着眼睛的上方骨,按摩到眼尾处。同样做3次,每次3秒钟。
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瘦脸,是为了塑造完美身材,但是瘦脸一定要注意用健康的瘦脸方法。下面读文网小编给大家介绍女生瘦脸视频,希望对你有用!
一、饮食习惯
1、每天至少吃3个水果和3两蔬菜
瘦脸离不开全身减肥,因此控制摄取的总热量相当必要。多吃水果和蔬菜不仅容易产生饱腹感,还能帮助你减少吃甜品的强烈欲望。
2、每天至少喝800ml水
喝适量的水是帮助脸部消除浮肿的有效方法之一。如果你不喜欢每天喝下一杯又一杯平淡无味的清水,可以用anslim花草茶、苏打水或蔬果汁;也可以在水中加入少许柠檬片或柠檬汁来替代清水。
3、对酒精说“不”
无论是啤酒、鸡尾酒、白酒,还是其他形式的酒精饮料,都可能让你面部浮肿和皮肤松弛。此外,酒精饮料的热量很高,仅一杯200ml左右的酒精饮料,热量便可达到100千卡。
4、增加钙的摄入量
一项研究显示,接受测试的女性每天从食物中摄取1200mg的钙,能帮助身体更快地消耗脂肪,使脸部纤瘦、身材苗条。
5、控制盐分的摄入
每天摄入的盐分越多,意味着脸部浮肿的可能性越大。应少吃罐装食物、腌制的鱼、香肠、熟肉,还有薯片。
每天燃烧250千卡热量,相当于少吃了250千卡热量的食物。制定这个热量指标的目的在于,促进你每天坚持运动,如快走半小时,跳操20分钟等。运动能促进全身新陈代谢和血液循环,瘦脸效果又快又明显。
饮食瘦脸,不可忽视的正确咀嚼方法:
面部的肌肉浮肿问题,除了通过按摩来打通经络,令血流顺畅,让毒素排出的方法之外,最简便的方法就是咀嚼,而这种方法在我们的日常生活中最常见不过了,但往往也容易被我们忽视。
现代人生活节奏紧张,许多人选择更为便利的生活方式,这当中也包括饮食,不爱吃硬的东西,或者随便嚼两口就吞下肚子,这些饮食习惯都是在慢慢减少瘦脸的机会哦。
最基本的咀嚼方法是,当食物进入口腔中,先用左右牙齿各咀嚼10次,然后重复2次,也就是说每吃一口至少咀嚼40次,这样能充分锻炼咀嚼肌,并 能改善肌肉与骨骼的平衡,燃烧面部肌肉的脂肪,令面部轮廓更明显!另外,吃东西的时候注意要多吃硬的或脆的东西,这样能锻炼前齿,使下颌关节左右前后对 称,面部骨骼更漂亮。
饭前可以先按摩一下下颌关节,张开手,大拇指与食指并拢,中指、无名指与小拇指并拢,中指与食指之间的空位卡在耳朵下,一边张开口一边向上轻擦两腮,然后闭上嘴巴,从上往下轻擦按摩下颌,来回做10次。
二、按摩法
推出V字脸
第一步:将食指、中指与无名指放在下巴与嘴唇中间的骨头凹陷处。
第二步:顺着凹陷处,两手的指腹分别往两边耳下淋巴结方向滑动。
第三步:三只指腹用同样的方法作用在嘴唇下方,力道微微加强。
瘦脸
瘦脸(4张)
第四步:同样用指腹滑动到耳下的淋巴结定点,重复这4个动作5次。
消除松弛的双下巴
第一步:两手呈握拳姿态,四指交抵,食指中端关节紧扣在下巴处。
第二步:手指微微并拢,手掌下方抵在下巴之后顺着骨头往耳下方向滑动。
第三步:下巴微微抬高,两手的大拇指抵在下巴下方骨头凹陷处。
第四步:两只大拇指往下巴后方移动,同样4个步骤重复5次。
推掉大圆脸
第一步:两手握拳之后用第二指关节的地方从下巴两侧开始用力的往上推挤。
第二步:用后三节指关节的力量以颊骨为基准点同样用力把两颊往上推挤三节。
第三步:用大拇指侧边的力量,用力的按压推挤鼻翼两侧松弛的肌肉。
第四步:最后用大拇指腹的力量从鼻翼两侧画到耳前同时按压耳朵两边穴道。
消除肿眼泡
第一步:将三指指腹平贴在眼睛下方,用轻压的方式活络血液循环。
第二步:双手平贴从眼下位置顺着箭头方向滑动到太阳穴部位,轻压3秒。
第三步: 两手握拳,大拇指轻压在眼头上方,配合深沉的吐息轻压约3秒。
第四步:顺着眉骨的方向大拇指从眉头划动到眉尾,停止之后一样按压3秒。
淡化法令纹,让双颊更瘦削
第一步:两手握拳,食指微勾起,第二关节处轻抵在嘴角的下方。
第二步:从第一步骤的部位开始,用指关节往上滑动到鼻翼两周,然后用第二指关节反复按摩鼻翼。
摸出纤细逆三角脸
第一步:四指紧贴在耳下的淋巴节部位,用指腹力量呈逆时针轻揉。
第二步:再顺着耳下的淋巴节往下轻抚到脖颈处,排出老旧废物。
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想让自己更加上镜吗?小编就介绍几个简单实用的小技巧可以对拍摄的效果起到一定的提升哦!下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
一、永遠記住,你的姿勢愈好看,拍出來東西愈平常,拍東西,就是要趴地爬高,盡可能用怪異角度。
二、不要一直跟著人(被攝物),適時地,讓被攝物走出畫面(或走進來)這樣,即使你沒有後期剪輯制作,放的時候,也很像剪輯過了(專業術語,叫「機內剪輯」)。
三、這個鏡頭拍了廣角,下一個鏡頭,就強迫自己拍特寫。讓「景別」有變化。
四、不要整天用伸縮鏡,zoom in 、zoom out,用個沒完(造成你拍下來的影像,一直不停地在 zoom,畫面縮小放大,一直沒完沒了),這樣胡搞,還能讓人叫好的,全世界只有一個法斯賓達,我們都不是法斯賓達,我們沒那好命,所以,不要整天把鏡頭推進拉出。
五、相信硬體廠商,不要隨便搞特技,弄成全自動即可。這樣,才不會手忙腳亂。
可能,還有另外的建議是:
六、拍東西的時候,不要太聒噪。一邊拍,一邊(在鏡頭後面)廢話連篇。
七、最重要的建議:如果可能,請把以上五點都忘掉吧。(除了「聒噪」不能不改外,其它都不重要)
作者:yolfilm
来源:知乎
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随着照相机的普及,摄影也逐步成为了我们日常生活的一部分,节假日全家出门游玩,难免不了拍照留念,那么拍照时我们该怎么摆姿势呢?一起来看看吧,可别总是手插裤兜或者是摆“胜利”了。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
摄影技巧教学视频相关介绍
1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线,难免会有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者的眼睛正对镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得生气和动势,并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿,千万不要让双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿,臂部要转过来,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的曲线,尽量显示其高耸和丰硕感。同时,人物的一只手可以摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时,不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿就会呈现休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹,这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、镜头宜远不宜近。一般来说,拍人像照,距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时,会出现畸变现象。因此,摄影时应选择合适焦距的镜头,并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道,若是使用标准镜头拍摄人物头像,最佳距离应在6---8英尺之间;拍胸像则应在8---9英尺之间;拍全身像,以13---22英尺之间为宜。
6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大,但若摆放不当,将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整,不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时,要露处部分手指,以免给人以截断的印象。
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夏季气温高,外出运动极容易中暑,因此室内做瑜伽是众多爱美女士不错的养生选择,那么夏季养生瑜伽怎么练?下面读文网小编给大家介绍夏季养生瑜伽视频,希望对你有用!
瑜伽
瑜伽是一种身心合一的运动,老少皆宜。夏天天气炎热,易使人感觉困倦。而人体在脑部疲劳的时候,很多功能都会受到影响,使人陷入疲惫、无精打采的亚健康状态。但瑜伽各种姿态的伸展、扭转和深度休息放松,可按摩体内的各脏器,使其保持在平衡状态。
伸展肩臂
耸高几次肩,感觉其间的变化,舒适的感觉会随之而来。肩膀是承受压力的部位,尝试肩部绝对放松的行走,避免皱眉,依靠手臂的自然平衡保持优美的姿态。
羽毛球
经常的进行打羽毛球的锻炼,不但可以使心脏功能变得更加强大,收缩充满力度,还能使肺活量增大,从而提高耐久度。同时,羽毛球锻炼也可以提高人体神经系统的协调性和灵敏性,从而增强心血管和神经系统的功能。
健步走
健步走是速度介于跑步和散步之间的一种运动方式,尤其适合中老年人参与。健步走运动量适中,技术要求低,没有器械的限制,而且锻炼效果好,对增强腿部肌肉和提高心肺功能有很好的作用。
游泳
游泳具有减肥、降低胆固醇、增强心血管功能等作用。夏季是游泳的最佳季节,在炎热的天气里,尤适合户外游泳。因为室外空气好,出水以后有利于刺激皮肤,促进肌肉血管收缩,同时,室外阳光照射,有利于促进身体吸收维生素D,对皮肤的健康有好处。但专家告诫:游泳消耗体能较大,患有心脏病、糖尿病、肺病等病史的中老年人在游泳时应听取医生的建议,以免发生意外。
深呼吸
闭上眼睛站立,用尽权利呼出肺部中所有的气体,然后再缓慢的吸气,令其重新充满你的腹部,肩膀以及胸廓,最后正常呼吸并睁开眼睛。如此持续3次,6次,9次都可以。可起到扩胸收腹的作用,同时对抵御疲劳感,唤醒身体活力是非常理想的。
踮脚跟
光脚或者穿着袜子闭目直立在地板上,踮起脚跟,尽量长时间地用足尖支撑身体站立。放下脚跟,再踮起,反复若干次。在寻找平衡感的过程中,使小腿肌肉得到拉长锻炼。
抬头平衡走
将一本书顶在头上向前走,为保持平衡,可以用手扶着。感受这种垂直中轴线的感觉。这个练习对脊柱的塑形,改善形体有很好的效果。
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剪发中基础知识很重要,所以一定要学习好,虽是基础,但却重要只有扎实的地基,才能盖起万丈高楼!下面读文网小编给大家介绍介绍美发初级视频教程,希望对你有用!
一、发型层次构成的原理
1. 角度
角度是头部任何一个位置所提升的发片经过此点的切线所形成的角。在曲线的头部上用座标表示( 见下图)
2. 角度与发型层次的关系
发片提升角度的大小,决定着层次的高低。
固体:0°;边沿:0°~90°之间选择30°、45°、60°
均等:90°;渐增:90°~180°之间选择120°、135°、180°。
二、发型层次构成的原理3. 提拉发片方向与发型层次的关系
(1) 发片向上提升水平修剪,形成上短下长的层次。
(2) 发片向前提升垂直修剪,形成前短后长的层次。
(3) 发片向后提升修剪,形成前长后短的层次。
4. 剪发线与发型层次的关系
发片同时提升90°角修剪,剪刀刀口在头发上剪切,用剪切线的不同角度来控制发型的层次。
(1) 均等层次(等长)
发片90°角提升,剪刀剪切线平行头肌剪切,所得之长为长度相等。
(2) 边沿形(低层次)
发片90°角提升,剪刀剪切线斜向内剪切,所得之长为上长下短。
(3) 渐增形(高层次)
发片90°角提升,剪刀剪切线斜向外剪切,所得之长为上短下长。
三、剪发操作程序一款发型要经过以下几个步骤才能完成;
首先在修剪前要通过思考,决定其轮廓、纹理、结构;其次,要完成分区、分份线、提升角度、提拉方向、手指位置、剪刀位置和决定设计线等几项工作;再次,要设计科学的操作程序,通过精细的修剪最后完成造型。
1. 分区(见下图)
分区就是正确认识点与点之间连接的组成区,以控制缩小修剪空间,达到修剪的准确性。
2. 分份线(见下图)
(1) 水平线(一字线)(2) 垂直线(竖直线)(3) 斜前线("A"字线)
(4) 斜后线("V"字线)(5) 放射线(三角线)
三、剪发操作程序3. 提升角度(见下图)
用提升头发角度的大小来决定发型层次高低及长度变化
边沿形
又称为低层次。其轮廓为椭圆形,表面有平滑和不平滑的组合,结构为上长下短。
边沿形发型的修剪是头发提升与头部呈1度90度之间,通常选用15度、30度、45度、60度来剪发,以便显示出小范围的层次截面。边沿形同时也可用水平、斜前线、斜后线来完成发型。
均等形
又称等长层次,所有头发都一样长度,其轮廓为圆形,纹理是不平滑的活动纹理,结构为上下一样长。
4、渐增形
又称高层次。其轮廓为拉长的椭圆形,轮廓为不平滑的活动纹理,结构为上短下长。
渐增发型的所用角度提升在90度到180度之间。所提角度越大,则发尾层次幅度越大,发尾重叠及姿态越丰富,动感越强。其设计线以固定为主,有水平线、垂直线、斜前线、斜后线等几种。均等发型所有提升角度为90度,手指位置与曲线的头部平行即可。
提拉方向
第一种:自然下垂
第二种:向前拉剪
第三种:向后拉剪
第四种:偏移拉剪
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我们现在的人都天天忙碌,没有一点自己的时间,身体慢慢跨掉,损害了自己的身体健康,那么身边有哪些减肥养生的方法呢?下面读文网小编给大家介绍养生减肥视频,希望对你有用!
1、吃瘦肉
肉类分子量大,停留在胃中时间长,不易让人感到饿,而且肉类含有大量的蛋白质,蛋白质可加速燃烧体内的脂肪,收到减肥之功效。
2、适当提高蛋白质的供给量
减肥者如无心、肾等脏器的病症,可适当提高蛋白质的摄入量。蛋白质有较高的特殊动力作用,可增加热能消耗,多摄取蛋白质不易有饥饿感、头昏等现象,有利于减少体重的增加。理想的高蛋白减肥食品有脱脂奶、酸乳酪、鸡蛋、瘦牛肉、肝、鱼、贝类等。豆制品也是蛋白质的良好来源,而且对降低血脂有益。
3、拒绝“精白”
身体无法消耗的糖分会转换成皮下脂肪储存起来。所以减肥期间尽可能避免食用糖分过多的糖类,尤其是粗纯的白砂糖、精白米、精白面粉
4、保证谷类食物摄入的比例
谷类食品的摄入量和肥胖、高血压等现代文明病的发病率成正比,原因是谷类食品含有大量淀粉,可以增加饱足感,同时还可以延缓食物进入肠胃的速度。
5、要定期吃适量的坚果
人们普遍对花生、杏仁这类坚果有错误的认识,觉得坚果的脂肪含量高,吃了容易发胖,其实在感到饥饿的时候吃一些坚果的效果远比吃那些所谓的低脂含量的食物好(如冰冻酸奶)。约28克(大约一个拳头那么多)的坚果就足以抚慰你饥肠辘辘的胃。而且如核桃、花生之类的食物,不仅含有丰富的蛋白质和不饱和脂肪酸,还含有可以抑制人体直接吸收脂肪的亚油酸和亚酸。
6、食用植物性油脂
完全脱离油脂会引起脱发和皮肤粗糙的现象,所以为了满足身体的正常需求,又尽可能避免高卡路里的油脂,可以以植物油和人造乳酪代替。
7、多吃水果
在所有的蛋白质食品中,只有牛奶和水果是碱性的。为了防止血液倾向酸性反应,也就是易胖体质,必须以水果来中和。
8、少吃糖
食糖太多,超过机体所需,便会转化为脂肪在体内储存起来,当然也不要以水果代餐,因为水果含有丰富的单糖,容易被人体吸收转变成脂肪。
9、尽量保持食物生鲜
尽量保持食物的生鲜有助于体内卡路里的消耗,调味过浓容易诱人多吃,所以尽量以味淡为宜。
10、改善烹调方法
减肥饮食应避免简单化,在低热能的前提下,进食食物应有饱腹感,并与本人口味和食量相适应,才有助于解决低热能和饱腹感的矛盾;应尽量采用蒸、煮、熬、炖、凉拌等烹调方法,戒煎炸食物,可以减少热量摄入。
11、适量的脂肪可以增加饱腹感
脂肪要少吃,但并非一点不吃,因为脂肪对维持人体正常生理功能也有重要作用,而且脂肪有利于脂溶性维生素,如维生素A、D、E、K等的吸收。减肥期间,适量的脂肪可以增加饱腹感。
12、坚持写好减肥饮食日记
及时记录吃进去的每一点食物,根据食谱,计算其热量。经常翻阅一下自己的减肥日记,认真分析吃东西的时间、地点和理由。每半个月称体重一次,看体重是否减轻。当思想动摇而
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减肥是一件需要时间的事情,那么养生减肥有哪些方法呢?下面读文网小编给大家介绍养生减肥方法视频,希望对你有用!
一、白玉猪小肚汤
材料:白茅根60克、玉米须60克、红枣10个、猪小肚500克
制法:将猪小肚洗净切块,用盐、生粉拌擦,再冲洗干净。先放入开水锅煮15分钟,取出在清水中冲洗。红枣去核后,与白茅根、玉米须一起洗净,用清水稍浸泡片刻,再与猪小肚一起放入瓦罐内,加入清水8碗左右。大火煮沸后,改用小火煲2个小时,可加入适量食盐和少量生油。
Tips:这款汤让你在工作日里保持抖擞的精神和旺盛的精力,同时饭前适当饮用能增加饱腹感,减少主食摄入量,实现减肥目的。
二、萝卜莲子猪舌汤
材料:萝卜750克、莲子50克、芡实25克、蜜枣3枚、猪舌500克、猪骨750克。
做法:1、萝卜连皮洗净,斜向切成中块;莲子、芡实、蜜枣去核洗净,用清水稍浸泡;
2、猪舌反复刮洗干净,切成大块,连同猪骨用开水稍煮沸片刻,去掉血水,猪骨飞水后则用刀背敲裂;
3、把所有材料一起放进煲内煲2个半小时,放适量食盐和少量油调味便可。此量可供3~4人用。
Tips:萝卜性凉味辛甘,含糖量少,减肥又健脾。猪骨补血生髓、强筋壮骨。对于经常熬夜一族来说是一款很不错的减肥补品。
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口袋妖怪Go,英文名:Pokemon Go,国内现在改名为《精灵宝可梦 Go》,现在最火的手游没有之一!那么,Pokemon Go怎么玩?下面小编为大家带来pokemon go视频教程,以及pokemon go新手入门教程游戏指南。赶紧收藏吧。
pokemon go新手教学,pokesto po是一款使用智能手机的定位功能确认玩家的真实位置,并反映在游戏的虚拟地图里的游戏,很多玩家之前都没有接触过这种游戏,要怎么玩呢?下面小编为大家带来pokesto po新手教程。
首先是起名字,选精灵。开始还是第一代御三家(现在这个游戏里面还只有第一代151只)。
楼主当时网络不好,只看到一只妙蛙种子。。
之后就是抓精灵升级
抓精灵可以获得经验,stardust,还有精灵专属的强化糖。
抓一只新的精灵是600经验,抓一只已经抓过的精灵是100经验。
抓一只精灵会获得100 stardust(星尘),可以用来与强化糖一起强化精灵。
强化条就是妙蛙种子上面的那个半圆弧。强化次数越多精灵的cp越高,每次强化消耗的stardust也越多。
强化糖是一族专属的,比如说妙蛙种子,妙蛙草,妙蛙花三只只有一种强化石。
强化糖也可以用来进化。如上图,消耗25个妙蛙一族强化糖可以让妙蛙种子进化成妙蛙草。
抓精灵的时候精灵附近会出现两个圈
里面的圈代表捕获难度。橙色和红色代表比较难抓,绿色说明很好抓。
里面的圈会一直改变半径。。当里面的圈比较小的时候,把球扔进里面的圈会给出优秀评价(捕获成功还会有额外的经验),楼主觉得应该会提升捕获率。
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#p#副标题#e#
遇到精灵的强度和稀有度主要和自己的等级有关,所以提升人物等级至关重要。
还有就是pokesto p。谷歌地图将一些地标确定为了pokestop。走到这些地方附近可以获得补给。奖励还是很好的。一般来说有精灵球,伤药,精神片,蛋,还有可以用来降低精灵逃跑率的果实。(下图右)
每次升级都会有各种奖励。
升到5级的时候游戏会让你选择队伍,队伍在道馆对战的时候会有用。队伍有红蓝黄三种,对应的是火焰鸟,急冻鸟和闪电鸟。
确定了队伍就可以挑战和援助道馆。道馆的位置也是设在一些地标处。如果占领道馆的队伍跟你同色,在道馆级别允许的情况下你可以选择增援,也就是派一只精灵去守卫道馆。当道馆被别的队伍占领,你的精灵会回到你手上,会剩一滴血。
挑战道馆见上图左。每只精灵有两种攻击模式,一种是普通攻击,也就是一直点击屏幕。蓄力条攒到一定长度长摁屏幕可以使用蓄力攻击。
依然以妙蛙种子为例,藤鞭(power whip)就属于蓄力攻击。
守卫道馆是有好处的。可以获得氪金道具口袋币和经验。最多每天可以获得100口袋币,5000经验。100口袋币美国售价$0.99
还有一些特殊的道具,比如薰香可以在30分钟内吸引一些口袋妖怪到你旁边(只对个人有效),lure module(诱惑元件)可以让附近的一个pokestop产生吸引口袋妖怪的效果,对所有玩家有效(地图上会显示花瓣)。
点击屏幕右下角会出现这个,脚印的数目代表精灵的远近。
然后是孵蛋。蛋可以在pokestop获得。蛋分三种,第一种走2km可以孵出,第二种5km,第三种10km。
孵出来的精灵的稀有度和玩家等级还有蛋的孵化距离有很大关系。
坐车孵蛋是不现实的,因为如果速度太快不会被算入距离。
晚上在家旁边的pokestop放了一个诱惑元件,没几分钟几个人就拿着手机凑过来了哈哈。。毕竟玩的是情怀。。蛋里孵出来皮卡丘,大街上找到伊布,睡觉起来发现家里有化石翼龙什么的真是能让我高兴好久。。
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在Pokemon GO这款游戏中,一只pm最直观的属性就是CP。CP相当于pm所有能力值的总和,其中最主要的属性应该是血量和攻击力。CP的高低直接影响了pm的强度。那我们在选择pm的时候,第一考虑的应该是CP。
值得一提的是,pm的CP值和CP最大值,会随着进化大幅度提升,然而CP值所处在CP最大值的位置却是相同的。(如下图,请注意白点所在弧形的位置)也就是说在决定让pm进化的时候,尽量选择CP较高的,这样可以节省数量可观的材料。但是拿CP较低的pm进化也无妨,因为最终还是可以练上去的。
训练师等级的提高会提升所有pm的CP最大值,总而言之还是提高训练师等级为优先。
其次,我们要考虑的是技能。也许许多人还没有注意到,Pokemon GO中每只pm的技能都是不一样的。每只pm会随机分配两个技能,右侧的数字代表这个技能的攻击力。第一个技能是随时用的,使用以后会积攒蓄力槽,但是相对的攻击力低。第二个技能是一个蓄力型攻击技能,当蓄力值充足时便能施放,所需要的蓄力值因技能而异。
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所以在选则技能时,我建议:
普通攻击技能选择高攻击力的
蓄力技能选择性价比高的(攻击力/所需蓄力值)
两个技能属性较量选择不一样的(打击面广)
但是说白了,这个游戏还是鼓励大家到处跑去抓pm,毕竟还是要靠刷的。
pokemon go精灵蛋如何孵化,口袋妖怪go精灵蛋孵化技巧心得。Pokemon go手游的玩法核心就是捕捉精灵啦,捕捉到的精灵蛋是需要进行孵化的噢,不过很多小伙伴还不了解精灵蛋如何孵化,今天3454小编就为大家带来口袋妖怪GO精灵蛋孵化技巧心得。
游戏中获得的精灵蛋是靠走步来孵化的,每一颗精灵蛋均标记了孵化所需要的里程,当然如果你依靠交通工具来代步,是无法累计里程数的。精灵蛋可以放进孵化器内孵化,孵化器则需要玩家寻找(或购买),目前开发团队依然正开发孵化器的相关功能——比如种类,可同时孵化精灵蛋的数量等。在我们玩到的版本中,就可以同时孵化两枚精灵蛋。
这个设定对于很多玩家来说可能很坑。但是仔细想想,这样不仅能够玩游戏,还能够让你的生活变得更加得见健康。
游戏还设定了一个速度设定,每小时十公里的速度以上都不计算进入宠物蛋孵化的路程之内。
这就是为了让玩家能够亲身的体验到孵蛋的乐趣,虽然会很累,但是这也让你孵出来的宠物带着你的辛苦在其中。
宠物蛋最低孵化距离为1公里,最高目前位置已知是10公里,孵蛋距离越远的宠物越稀有。
玩家在探索的时候你有可能发现精灵蛋在PokéStop里出现,当你走一定的步数后会孵化了,每个精灵蛋在一开始的时候玩家可能猜测不了是哪些宠物,在孵化后,玩家就会看到最为初始的形态了,孵化后的宠物玩家需要通过培养慢慢的激发其技能,如果你比较幸运的话可能会孵化到稀有宠物哦!
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怎样护肤?正确的护肤步骤有哪些?护肤品怎么用?针对这些问题,可能每个MM都有自己的答案。可是MM们究竟做对了吗?下面读文网小编给大家介绍正确护肤的视频,希望对你有用!
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