为您找到与古筝教学方法有哪几种相关的共59个结果:
黄褐斑是常见的斑点之一,那么斑点还有哪些呢?下面读文网小编给大家介绍脸上斑点的种类,希望对你有用!
1、美白肌肤
柠檬中含有丰富的柠檬酸,柠檬酸可以有效防止和消除皮肤色素沉着,所以柠檬可以帮助皮肤美白;
2、皮肤细腻光泽
柠檬含有维生素A、C、P等营养,皮肤吸收后,能够更加艳丽,光泽细腻,在早晨起床时空腹喝杯柠檬水美容效果会更好;
3、皮肤更光滑
长期使用用柠檬片泡水来进行脸部清洁,能够消除粉刺,让脸部皮肤更光洁。
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牙齿漂白是指通过漂白剂的作用改变由疾病( 氟斑牙、 四环素牙、牙髓坏死)、年龄增长、吸烟以及食物或饮料(橙汁、浆果、红洒、咖啡、茶叶、可乐)染色等原因所致的牙齿结构着色的一种美容方法。下面读文网小编给大家介绍牙齿漂白方法,希望对你有用!
1.高度敏感性牙齿
2.牙周疾病患者(牙根暴露者)
3.牙隐裂
4.对HP及其他添加成分过敏者、对光有超敏反应者(光敏素质个体)
5.妊娠及 哺乳期妇女(目前无hF据证明漂白对胎儿有不利影响,但可加重妊娠期龈炎患者的炎症反应)。
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古筝是我国古老的弹拨乐器,距今已有两千多年的历史,源于秦、兴于汉、盛于唐,它因音域宽广、优雅古朴、音色优美、表现力强,深受人们的青睐,成为陶冶情操、修身养性首选的民族乐器之一。对于古筝考级的同学来说成绩的公布可是一件大事儿,成绩出来了,想知道自己考得怎么样?以下是读文网小编为大家精心准备了2016上海音乐学院古筝考级成绩查询的方式链接,快来看看吧!
音乐的基本要素包括音准、节奏、强弱和音色。其中惟有音色是最抽象的、最难把握的东西。它领带手指触弦感觉和内心的感悟。
手指触弦对音色的控制分为:点、面、角、速、力,也就是说手指触弦不仅有力点、角度的变化,还要富有弹性,更有“轻重”、“缓急”的区别。
轻而不浮,在轻中不失清亮,即使是在极细微之处,手指也能弹出清亮而饱满的琴音;重而不滞、强而不燥,虽有“力拔山兮”之势,却不能给人以卤莽之感。
音色的把握需要你不间断地、细致入微地去体会和研究,它会随着你的年龄、学琴时间的增长而不断提高。
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古筝是我国民族乐器的瑰宝,它因造型优美、音色典雅、神韵独特,十几年来一直在民乐界独树一帜,成为学习者最多的一种乐器。古筝的学习热潮使古筝考级也如火如荼,以下是读文网小编为大家精心准备的:2017中国音乐学院古筝考级时间,欢迎参考阅读!
第一级
1、关山月-----------------------------------------------古琴曲改编曹正编订
2、千声佛-----------------------------------------------潮州筝曲梁在平传谱
3、小鸟朝凤---------------------------------------------中州古调曹正订谱
4、穿花蜂-----------------------------------------------山东筝曲邱大成编订
5、十杯酒------------------------------------------------潮州筝曲杨秀明订谱
6、虞美人------------------------------------------------陕西音乐曲云订谱
7、孟姜女------------------------------------------------邱大成改编
8、在北京的金山上----------------------------------------邱大成改编
第二级
1、开扇窗------------------------------------------------潮州筝曲杨秀明订谱
2、小开手------------------------------------------------中州古调曹正订谱
3、上楼--------------------------------------------------中州古调曹正订谱
4、凤翔歌------------------------------------------------山东筝曲
5、天下同------------------------------------------------山东筝曲曹正订谱
6、秋芙蓉------------------------------------------------汉调筝曲林玲订谱
7、西厢词------------------------------------------------汉调筝曲项斯华演奏谱
8、杨翠喜------------------------------------------------广东音乐林玲订谱
第三级
1、西江月-----------------------------------------------潮州筝曲杨秀明订谱
2、三十三板---------------------------------------------浙江筝曲王巽之传谱
3、天下大同---------------------------------------------中州古调曹正订谱
4、旱天雷-----------------------------------------------广东音乐林玲订谱
5、纺织忙-----------------------------------------------刘天一曲
6、绣金匾-----------------------------------------------陕北民歌延甲改编
7、劳动最光荣-------------------------------------------黄准曲史兆元改编
8、挤牛奶-----------------------------------------------张燕改编
第四级
1、渔舟唱晚---------------------------------------------娄树华曲曹正传谱
2、汉宫秋月---------------------------------------------山东筝曲高自成订谱
3、灯月交辉---------------------------------------------浙江筝曲王巽之传谱
4、过江龙-----------------------------------------------潮州筝曲杨秀明订谱
5、浏阳河-----------------------------------------------唐壁光曲张燕改编
6、娃哈哈-----------------------------------------------郭石夫曲李婉芬改编
7、小小竹排---------------------------------------------傅庚辰曲邱大成改编
9、春苗-------------------------------------------------林坚曲
第五级
1、高山流水---------------------------------------------浙江筝曲王巽之传谱
2、浪淘沙-----------------------------------------------潮州筝曲杨秀明演奏谱
3、蕉窗夜雨---------------------------------------------客家筝曲罗九香传谱
4、高山流水---------------------------------------------河南筝曲曹东扶订谱
5、洞庭新歌---------------------------------------------王昌元、浦琦璋编曲
6、香山射鼓---------------------------------------------曲云 曲
7、山丹丹开花红艳艳-------------------------------------焦金海编曲
8、原板三六---------------------------------------------江南丝竹史兆元改编
第六级
1、高山流水---------------------------------------------山东筝曲高自成编曲
2、梅花三弄---------------------------------------------古曲邱大成改编
3、柳青娘(重六)---------------------------------------潮州筝曲杨秀明订谱
4、出水莲-----------------------------------------------客家筝曲罗九香传谱
5、闹元宵-----------------------------------------------曹东扶曲
6、丰收锣鼓---------------------------------------------李祖基曲
7、花儿与少年-------------------------------------------青海民歌李婉芬编曲
9、绣荷包-----------------------------------------------邱大成编曲
第七级
1、寒鸭戏水---------------------------------------------潮州筝曲杨秀明传谱
2、崖山哀-----------------------------------------------客家筝曲罗九香传谱
3、山坡羊-----------------------------------------------河南筝曲任清志演奏谱
4、粉蝶采花---------------------------------------------潮州音乐林玲编订
5、秦桑曲-----------------------------------------------强增抗周延甲曲
6、战台风-----------------------------------------------王昌元曲
7、铁马吟-----------------------------------------------赵登山曲
8、春到拉萨---------------------------------------------史兆元曲
第八级
1、落院-------------------------------------------------河南筝曲曹东扶订谱
2、将军令-----------------------------------------------浙江筝曲王巽之传谱
3、四合如意---------------------------------------------浙江筝曲王巽之传谱
4、四段锦-----------------------------------------------山东筝曲赵玉斋编曲
5、雪山春晓---------------------------------------------格桑达吉范上娥曲
6、木卡姆散序与舞曲-------------------------------------周喆、邵光琛、李玫曲
7、姜女泪-----------------------------------------------陕西音乐周延甲编曲
8、东海渔歌---------------------------------------------张燕 曲
第九级
1、月儿高-----------------------------------------------浙江筝曲林玲演奏谱
2、汉江韵-----------------------------------------------河南筝曲乔金文曲
3、诸宫调.思凡----------------------------------------潮州筝曲杨秀明传谱
4、熏风曲-----------------------------------------------客家筝曲罗九香传谱
5、林冲夜奔---------------------------------------------客家筝曲罗九香传谱
6、黔中赋-----------------------------------------------徐晓琳曲
7、井冈山上太阳红---------------------------------------赵曼琴编曲
8、长安八景---------------------------------------------杨洁明李婉芬曲
第十级
1、汉江韵
2、月儿高
3、粉红莲
4、熏风曲
1、黔中赋
2、幸福渠水到俺村
3、茉莉芬芳
4、草原英雄小姐妹
看了“2017中国音乐学院古筝考级时间”
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交谊舞是起源于西方的一种男女双人舞蹈,正规名称应为舞厅舞或舞会舞。14~15实际产生于意大利。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞分哪几种的资料,供你参考。
1.高雅的风度来自挺拔的体态
2.风格的展现显示出美的追求
3.默契配合的前提是自我平衡
4.领舞的最高技巧是运用整个身体
5.提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路
6.“跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径
7.侧身技巧是通向完美流动的桥梁
8.理想的升降必须消灭阶梯型过渡
9.倾斜是一种多功能的技巧手段
10.重心转移技术是“不露痕迹”
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对于古筝音色和演奏技法的探索、乐器的改进以及古筝表现力的挖掘,已经成了当今筝乐爱好者研究的课题。以下是读文网小编为大家精心准备的:5岁孩子学古筝教程。欢迎参考阅读!
一、合理安排练习时间
合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。
(1)按时定点:因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的,所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态,从而达到省时、高效的作用。不言而喻,所谓的抽空练习的效果就完全相反了。
(2)连续不断:连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时,都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间,并大大的降低了学乐器的效果和作用。
因此,最节省时间的学古筝就是:工作再忙、学习再紧、生活再累,那怕是进度慢一些,练习时间少一点都应该做到“按时定点”,“连续不断”。常言道:“不怕慢,只怕站”,就是这个道理。
二、明确练习的目的
要想练习的既省时,又有效果,就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展,不但会令你苦恼,并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。
因此,在练习前应静静地思考一下:这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后,再根据你的能力和这次所练习的时间,能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。
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《小苹果》MV一推出,就位列各大音乐排行榜冠军位置。网友苹果舞自发模仿秀,优酷拍客参与。各种风格、各种个性的苹果舞随即层出不穷。有学校里青春活力的学生,有乖萌可爱的孩子,当然还有疯狂搞笑的大叔。以下是读文网小编为大家精心准备的:5岁萌娃弹小苹果古筝曲视频。欢迎参考阅读!
“筷子兄弟”《小苹果》,极具特色的动感节奏,一改昔日曲风。这首《小苹果》成为新一代神曲,走红网络 ,被赞“洗脑”。整首《小苹果》音乐清新明亮,歌词朗朗上口,颇有复古神曲的风范。歌曲《小苹果》用直抒胸臆的比拟,极具特色的节奏,瞬间带回那个所有年轻人都会去舞厅跳迪斯科的年代,因此现在愈多广场舞大妈把这首歌喻成广场舞神曲,并使广大人民娱乐歌曲之一。
《小苹果》MV赏析
该MV全程韩国拍摄制作,其编舞是鸟叔《江南Style》“骑马舞”的创作者,获得韩国Gaon音乐颁奖礼年度风格舞蹈奖的李朱善老师携韩国班底倾力打造《小苹果》招牌舞蹈,迪斯科质感的动作巧妙衔接。
该MV有裴涩琪加盟。复古电音节奏,“筷子兄弟”无下限的恶搞表演,鸟叔御用编舞与性感女神的强势加盟。
MV讲述了一对男女(女的由王太利反串),讲述了他们四世的感情纠葛,第一世是韩国情侣,女的为男的整容,结果整得更丑;第二世是亚当夏娃,在蛇的诱惑下吃了苹果;第三世是美人鱼和王子,王子把别的美人鱼当成她;第四世是一对青梅竹马的情侣,男的长大去参军,没有活着回来……《小苹果》或成广场舞新宠.。韩国歌手裴涩琪在MV中客串伊甸园里的蛇,舞蹈动作简单欢快,很快被网友模仿,各种模仿版、舞蹈教学视频满天飞,网友在贴吧上给《小苹果》建了个页面,讨论歌词、MV剧情、女演员。
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《1+1古筝基础教程》是"1+1"古筝基础教学法的具体体现,以下是读文网小编为大家精心准备的:1+1古筝基础教学法讲解。欢迎参考阅读!
如果说“重发轻随”是指弹琴时力度的控制和变化的简要概括,那么“弹按尾随”则可以视为为追求乐音音色变化的重要手段或者必经之路。筝乐的音色与乐器本身的材质木料、制造工艺、演奏者个人的素养与功底有着很大的关联。演奏者个人的素养与功底除了在右手的力度、触弦方法等方面之外,也包括左手方面。弹奏古筝,左手的按弦是非常重要的。右手在弹弦的同时,左手要在筝马的左侧进行按、颤、揉、滑等手法,来控制乐曲的表现、色彩与音韵等轻重、长短等。
传统意义上的古筝,左右手的分工是相当明确的。一般而言,右手职弹,左手司按。换成通俗的话来说就是,右手掌管有效弦长部分的弹奏,左手掌管各种按弦的技巧。在传统筝曲中,对左手做韵的要求是十分讲究的。左手也历来被筝家喻为古筝音乐的灵魂。相对于右手的弹,左手更难把握。右手的运指章法、技巧等等都是可以看得见的,是可以通过眼睛发现的,而左手是眼睛看不出来的,它要由耳朵来做评判。左手在筝马左侧弦段的各种按弦技巧,眼睛所做的除了要找到那一根弦之外,别无他用。你不能用眼睛来判断左手手指按下的具体深度,而是用耳朵识音控制左手。
一定程度上来说,左手做韵的特点是区分各古筝流派的重要出发点之一。比如,同样是4和7两个按变之音,在潮州、客家、陕西、河南等各个派别中的旋法及做韵的技巧都不同,这些都与当地的文化背景、语言等休戚相关。在潮州,左手主要按捺右手大指所弹的琴弦,有些时候还要兼顾食指所弹的琴弦的按颤,以便美化旋律,获得“一音数韵”、“以韵补声”的作用。这就是所谓的“弹按尾随”。然而,“弹按尾随”还可以从更细微的角度来理解。
“弹按尾随”中的“按”,不单单指的是古筝演奏中的按音、固定按音两种,而是一种泛化的统称。它涵盖着颤音、揉音、滑音、点音等一系列控制着乐曲的音乐表现、风格和特点的按弦技法。也可以称为揉奏技巧。在这里,笔者考虑到乐谱中滑、颤、按等在一个系统内比较复杂,由此只拿“颤”来讲一下笔者所理解的“弹按尾随”。
“弹按尾随”,从字面来讲,左手要尾随着右手要弹奏的琴弦,施以一定的做韵技巧,从而为音乐表现增色,美化旋律曲调。左手的尾随,导致了“一音数韵”、“以韵补声”的显著特点。
笔者认为,“弹按尾随”应该体现在如下几个方面:
(1)时间上。再来体会一下“尾随”一词。右手弹奏之前,左手不能先出手为快,应该等右手要弹奏的弦发出声音,然后再施以一定的压力。一般而言,左手的颤音加在大指、食指所弹的弦上。左手要跟牢。笔者把左手做出来的韵视为两个音之间的桥梁,要注意时间上的合拍,不能提早结束,也不能过于延后。左手提早结束,容易导致两个音之间的空间,造成两个音间的明显分离;而左手延后,则往往产生很多无用功,比如右手的后一个音已经弹完了,前一个音的颤音还未结束,仍在持续。这些也往往会造成双手间的不协调。那我们的“四点”也就是“勾托抹托”来看,两个托指都要加上颤弦技巧。第一个托指弹完,左手要停于该弦上加以做韵,不能过早结束,要等到弹奏抹指的同时,再抬起来或者离弦。换句话说,也就是食指的抹喊着手的停。如此反复练习,才能找到左右手协作的感觉。
(2)力度上。笔者认为,并非在时间上的协调、相吻合或者前呼后应就是“弹按尾随”了。除了在时间上的相应之外,在力度上的运用也应该相协调的。比如,我们弹奏一个力度小的音,左手尾随的颤音没有必要施加过大的力,否则就小题大做啦。当然如果音符的上方有明确的标注的,比如某个音符上方是重颤符号,那么我们就不能随意用力了。比如河南筝曲中的游摇技法。左手的颤弦技巧所用的力度应该根据右手的力度变化而作出相应的变化,而不能右手轻弹,左手施以较大的按弦力气,右手重弹,左手施以较轻的力气。除非乐谱的音符上方明确地标注着重颤的符号。左右手之间的用力要讲究平衡,讲究双手之间的协调。
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古筝是一种古老且流传较广的民族弹拨乐器,它那独特的演奏技法和充满个性的音色早已融人中华民族的血脉,烙上了民族文化的印记。在民族文化的长河中,特别是当历史走向现代,许多悠久的民族民间艺术面临失传时,古筝的学习却掀起了一个又一个热潮。以下是读文网小编为大家精心准备的:4岁学古筝教学。欢迎参考阅读!
“揉弦”是左手一种演奏技巧,它根据需要可以在力度上处理成轻揉、重揉,在速度上处理成慢揉、快揉,这一技巧掌握得好坏,跟每一个人的艺术修养、音乐感觉有很大关系,这里讲它的基本要领和初步感觉:当左手揉弦时,手型呈半握拳状,用食、中指或食、中、无名指触弦,右手弹弦后,左手在臂、腕的带动下很有弹性地上下按动,使弦音产生均匀的音波,音高变化控制在小二度以内或基本上不改变音高。
初练时,一定要慢练,逐步感觉和体会手臂带动手腕使力下压到指尖以及很有弹性地上体臂腕,使弦音自然恢复原音高。练习时手臂、手腕、手指都要自然、放松。
音乐的基本要素包括旋律、音高、节奏、强弱(力度)和音色。其中,音色是最抽象、最难把握的。音色,是音乐语言构成要素之一,它是指声音的色彩和特性。是音乐表现手段中的重要组成部分。在弹拨乐器特别是古筝演奏中,依赖于手指对触弦的控制和内心的音响感悟。
一、影响古筝弹奏音色的几个外在条件:
(一)乐感对弹奏音色的作用
乐感好的演奏者本能地接受外在感觉的能力强、速度快,针对教师弹奏的乐曲能够快速形成共鸣并模仿弹奏;而乐感较弱的演奏者对于乐曲中的单个音符或许能够弹得饱满、明亮,但往往对于一首情感分量较重的乐曲来说,他们要把握符合该曲的音色变化,就比较吃力了,所弹出的乐曲,缺乏生命力和感染力。尽管如此,那些乐感弱的演奏者并不是不能学习古筝,而是要经过正确的引导、正规的学习,加强对古筝音色与表现力的感悟,对音色具有初步的辨别和控制能力后,也能达到演奏的目的,这需要花上更多的时间进行勤学苦练。
(二)要选择合格的古筝教师
古筝学习往往都是从模仿教师的演奏开始的,好的教师对古筝音色具有很好的控制能力,演奏者从教师的演奏过程中日积月累自然会对好的古筝弹奏音色留下深刻的印象,而且不断效仿,逐渐形成一个对音色模仿、体验、探究,直至自己去表现的良性循环过程。由此看来,合格的教师不但自己要具有很好的音乐素养、精湛的演奏技艺,而且有系统的教育教学方法,能够发现演奏者出现的问题,并能以恰当的方法来引导演奏者,使演奏者不至于走弯路,真正做到“因材施教 ”。
(三)要选择适合乐曲音色的古筝弹奏
古筝从大的方面可分为普通练习型和专业演奏型两类。其长度、宽度、材料不同,音色也就不同。有的古筝音色似钢琴一样明亮,有的柔和,有的暗淡等。因此,用同一古筝去弹奏不同风格的乐曲是不合适的。在弹奏前要分析乐曲是现代派还是古典派等因素,然后再选择和曲目适应的古筝来弹奏。
二、运用科学的弹奏方法。准确把握古筝演奏的音色
弹奏方法不正确,会导致指关节不灵敏,手臂肌肉紧张,音色也虚而不实。体现在乐曲中便是快板不快,即使快,也犹如幼儿跑步 “踉踉跄跄”,音的清晰度较差;慢板乐曲则为强音不强,弱音不弱,使乐曲单调乏味。科学的弹弦方法应遵循以下几点。
(一)坚持“肩一腕一指”三点一线的原则
即以肩为轴,大臂的力量通过手腕而抵达到指尖。练琴时不要孤立地注重手的动作,避免手指动作过大、手腕过于跳动和手臂的僵硬;而应该让大小臂放松,自然下垂。一般是松到胳膊用力与其承受的重力相等即可。正确的感觉是胳膊重力自然向下,成似落非落的感觉。胳膊只起方向盘的作用,运用腰部的力量,弹弦时的力是放松、协调并集中到指尖,如此弹出的音色明亮、结实。如何把握古筝演奏的音色。
(二)选择相应的弹弦速度练习
通常用爆发力弹弦时,音色清脆、透明、干净,但如果初学者使用这种方法,手臂肌肉便会紧张,练一会儿便会发酸,也就是通常所说的 “端着肩膀弹琴 ”。这时就可变快速为中速进行弹奏训练,慢练可使肌肉自然放松下来。音色也随之松驰、悦耳。著名古筝演奏家、教育家郭雪君教授所说的“慢练本身就是种方法”是具有科学性的。这里说的“慢”有两层意思:一是学曲子慢学;二是练曲子慢练,特别是快板曲子要选择恰当的速度慢练。
(三)选择恰当的弹弦力度练习
如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车,每个人都很累,如果排队,则上车的感觉就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫,力度并非是越大越好,硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力,也就是不要故意重或故意轻,如此弹弦,就会产生圆润、饱满的音色。
(四)选择“轻快”弹弦法
如果弹弦速度慢、力度轻,类似人在摸弦,而不是弹弦,则会产生虚弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大,使肌肉紧张,则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。即弹弦的速度是快的,力度是轻的。像人再瘦,也是有骨头的一样,尽管此法产生的声音弱,但仍旧是有亮音的。用这种方法经过一段时间的练习,肌肉便会放松,音色也随之结实、明亮。如果用“轻慢”法弹弦,将会给人形成不敢弹琴或小心翼翼地弹琴的感觉,演奏出的声音也是虚弱的。
(五)运用手掌发力弹弦
特别是弹 “大撮 ”时。如果寻找 “握 ”的感觉,如同婴儿握大人手的感觉,音色将厚实、明亮。此法在传统意义上也称 “抓筝”。
三、准确把握古筝演奏的音色,提高音乐文化素养
(一)要细心观察生活
感悟生活比如筝曲《渔舟唱晚》是由筝家娄树华根据山东古曲《归去来辞》的素材改编而成,曲名取自唐代诗人王勃的名篇《藤王阁序》。筝乐作品描绘夕阳西下,渔舟归港,渔人怡然自得、悠扬的渔歌荡漾在湖面的诗情画景。演奏者就应领会作品,第一部分运用舒缓的节奏和极富歌唱性的优美旋律,描摹恬静的湖滨晚景,勾勒出一幅迷离而动人的风情画;第二部分采用速度变换的手法,慢起渐快,逐层推进,形成一幅荡浆摇橹、浪花飞溅、湖面港湾、渔歌悠扬、百舟竞归的风情画。?
(二)培养聆听习惯
音乐是听觉艺术,会听,养成良好的聆听习惯是乐器演奏者的基本素质。聆听也不是无选择地听,而是建立在积极和有目的听的基础之上。一是多听名家名作,提升自身音乐素养;二是多听不同流派、不同风格的作品,积累曲目,扩大艺术视野;三是在交流中听,多与筝友交流弹奏,近距离观摩优秀演奏者对作品的处理方法,相互取长补短,提高自己的表现力。养成聆听习惯不仅包括对音色的聆听,还应扩大到演奏技巧、情绪处理、风格把握和整体音响感受的聆听上,达到在聆听中借鉴,在聆听中完善自己的演奏,在聆听中探索、发现新的音响。
(三)培养对音色的鉴别力与想象力
要达到乐曲所规定的音色,首先要具备对乐曲的把握能力,并要有丰富的音色鉴别力、想象力及敏锐的听觉分析、调控能力。确切地讲,要具备艺术的鉴别力和艺术听觉力。学会分析掌握不同风格筝曲,掌握代表性风格演奏家的独特音色及形成此种音色技能的能力。同时,不断加强文化与音乐修养,提高审美能力。其次,要不断调整所奏出的音色,使之不断接近于客观的音色标准。音色的差别是需要训练有素的耳朵才能辨析的。找到有别于其它音色的音响特点,找到达成某种音色的最佳弹奏技术。既能对所奏出的每个音的音色都非常敏感,又能从局部到把握整首乐曲的音色与作品内容、风格的统一。在同一作品演奏时,是允许根据自己认为最合适的音色来表现音乐内容的。如《汉宫秋月》是一首山东筝曲,其风格淳朴古雅,情绪哀婉凄愁,刻意表现古代宫廷女子的苦闷、忧伤与寂寞的怨情;漫步高墙下的宫廷中,遥望天穹清冷的明月,这是封建社会里凄清冰冷、催人落泪的怅然秋月。演奏者在尊重作品音色大原则的前提下,允许有个性化的音色渗透进去。有些古筝学习班或教师,为了追求商业利润,一级曲目还不过关就过三级曲目。三级还在摇晃中就想弹五级六级曲子。结果拔苗助长,导致弹筝不像弹筝,一首乐曲从头到尾有推弦的、有抠弦的、有拉弦的、有挤弦的,音色一成不变,刺耳、干瘪、枯燥。音乐艺术也就失去了生命力、感染力,更谈不上声情并茂。学习古筝,要用脑、用耳、用心去练琴,身心放松,才能使乐曲的音色变化准确。通过音色的对比和变化,才可丰富和加强音乐的表现力。
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古筝的考级的演奏级别一般分为分为十级。1~4级为初级,5~7级为中级,8~10级为高级。以下是读文网小编为大家精心准备的:2017上海音乐学院古筝考级曲目。欢迎参考阅读!
1 林冲夜奔 陆修棠 王 之编曲
2 茉莉芬芳 何占豪曲
3 春到湘江 宁保生曲 王中山改编
4 陈杏元和番 河南板头曲
5 焦窗夜雨 中州古曲
6 柳青娘 (话五调) 潮州传统乐曲
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有些人学筝感到越学越有意思,越学越有兴趣,越学越爱学。即便遇到点困难,也越发的兴奋。而有些人学筝一开始感到很有意思,可越学越感到难,越学越没兴趣,越学越不爱学,以至于半途而废、弃而不学了。为什么会这样?其原因之一就是没有打好基础练好基本功。以下是读文网小编为大家精心准备的:11岁女孩学古筝教程。欢迎参考阅读!
古筝是我国的传统乐器之一,古筝曲的流畅美妙也征服了很多人,更有人折服于古筝曲的美妙,选择将弹古筝作为一种爱好甚至是一项职业。对于不是初学古筝的人来说,有一些习惯越早养成越有益。那么,有那些习惯是我们该养成的呢?
一,弹筝前做些手指拉伸的动作。动作以手指韧带的拉伸为主,不要太用力。冬天可以先抱会儿热水袋暖暖手,能使你更快地进入弹筝状态。
二,弹筝时先弹活指练习等练习曲来增加手指的灵活性。
三,练琴不要一味的图快,一味的图快会让你把握不好节奏。应该由慢到快,循环渐进。
四,弹筝时一定要注意谱子上的各种符号。
五,弹筝时备一支铅笔。把总是出错,弹的不好的地方标上记号。然后对标记号的地方单独加强练习。
六,没弹熟一首曲子前少听录音。录音只不过是一个参考,没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音,从而盲目追求速度,并失去自己对曲子的理解。
七,学会分段练习,单独揪错。不要每次都从头弹到尾,分段练习也更有利于曲子的整体把握。
八,尽量保持良好的手型。不论弹什么曲子,不论用什么速度。能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。
九,弹与自己水平相近的曲子。曲子超出自己水平很多,你就很难保证自己技术处理上的准确性,甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这首曲子也很难改回来。
十 ,学会背谱。视谱固然重要,但很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这样既能提升对曲子的理解,也可以偶尔在人前“秀”一下。
十一,明确每天的练琴目标,不要同时练很多曲子。盲目地同时练很多曲子,囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。
十二,严谨至上,切忌得过且过,弹筝不严谨可以说是业余弹筝者的通病。弹筝过程中难免会有各种各样的难点,这时千万不能有得过且过的心理,每啃下一个难点,水平就上升个台阶。
十三,经常使用节拍器。虽然曲子节奏是活的,但在曲子的框架没成型之前,多用节拍器。
十四,经常返工以前弹过的曲子。弹过的曲子不代表已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点要靠返工来巩固认识。
十五,避免超负荷的练习。虽然苦练多练的确有利于技术的进步,不过也要有个度,弹的过多也会伤手,反而不利于进步。
十六,学会保护双手。尽量少做些对手有伤害的活动。手收到伤害这对我们弹筝者来说是致命的。勤修剪指甲,长指甲也是弹筝的大忌。
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二胡右手弹奏已经成为很多二胡初学者的弹奏方式,那么二胡怎么用右手弹奏呢?以下是读文网小编为大家精心准备的二胡右手技法教学方法。欢迎参考阅读!
椅子的高度以两腿放平,两脚着地为标准。坐椅子的时候,只可坐椅面的三分之二,而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面,左右脚前后相距半脚的距离,一般都以左脚在前,右脚在后。身躯要正直,一定要使上身保持自然、挺拔,肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰,不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
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别看古筝只是 手上的功夫 ,可真要学起来,并不是那么容易。以下是读文网小编为大家精心准备的:10岁男孩学古筝教程。欢迎参考阅读!
一、传统筝曲的技巧特征
1、以韵补声的演奏特点
传统筝曲的演奏技巧以右手弹弦、左手按弦为演奏特点。右手的演奏技法有“托、劈、抹、挑、勾、剔、摘、打”;左手的演奏技法有“吟、揉、滑、按”等多变的技术手法;它们共同构成传统筝曲的演奏特征。
20世纪初,筝从民间音乐合奏中分离后,形成独立的演奏乐器,在演奏手法方面得到充分发挥。中国音乐的单线旋律、民族五声调式特点,为筝曲演奏提供了有利的空间。这些通过左手的演奏技法完成的“以韵补声”的特点,成为筝曲的演奏特点之一,也是民族乐器的共同演奏特征。
2、地域特征的技巧特点
传统筝曲的地域分布,各地筝曲在不同地方音乐背景下,形成各自的音乐语言和曲目范围。它们的演奏手法上,为突出地方特色而形成了一些独特的演奏技巧。如山东筝曲的“密摇”、河南筝曲的“游摇”等,都是在相同技巧的基础上,产生着一些变化,尤其是Fa、Si二变之音,使全国各地的筝曲出现地方性差异。
二、筝曲演奏技巧混用案例分析
1、传统技巧手法的简化与取代
传统筝曲在20世纪上半叶,各地筝曲演奏家有较强的风格特色,同时他们有独特的演奏技法。例山东筝曲代表人物张为昭、赵玉斋等,他们都有擅长的演奏技巧。如张为昭的食指“抹挑”,细致而巧妙。赵玉斋的大指“托、劈”技法,手指灵活具有金石之声。然而,随着时代的发展,科技的进步,我们所使用的乐器材料、演奏义甲的材料也在发生着变化。例如,传统筝的钢丝弦被尼龙弦替代:具有地方特色的指套型义甲、金属质地的义甲逐渐消失,取而代之的是清一色的指片型义甲。这种发展变化一方面使演奏手法,可以适应当今的高难度技巧,使音色更加纯净;但另一方面地方性丰富的音色趋于单一,特性技巧也逐渐走向单一。
例1:大指“托、劈”技法的缺失
①河南筝曲《高山流水》中的大指(大关节)“托劈”技法,目前常常被大指“摇指”(腕摇动)所取代。
②山东筝曲《四段锦》中的大指(小关节)“托劈”技法,目前常常被20世纪80年代的“轮指”所取代。
例2:食指“抹、挑”技法的缺失
③山东筝曲《汉宫秋月》中的食指“抹挑”技法,目前常常被单一方向的“抹指”或大指“托劈”取代。
例3:中指“勾、剔”技法的缺失
④河南筝曲《和番》中的八度用指,有一些“托与剔”的指法,目前多数已被“托与勾”取代。
例4:组合技法运用的混乱:
⑤浙江筝曲《三十三板》中的“快四点”技巧,常常会看到被山东或河南筝曲的技法取代或混用。这种状况是传承中,有的是对地方筝曲手法陌生而造成的,但也有的是因为忽略地方筝曲特殊技巧的认识。
以上试举几例传统筝曲常见的演奏手法,可以看出这些手法在运用方面的差异,或风格性较强的技巧,被20世纪50年代后的新技巧所取代。使传统筝曲的个性演奏技巧逐步丢失,甚至是消失,其后果将导致个性特征被抹杀。
究其原因,有的是演奏技巧在训练过程中短时间内难以掌握,有的是义甲的材料与形状发生了变化。同时也有认识上的问题,认为音响效果相差无几。
2、筝曲技巧对风格的影响
尽管传统筝曲在不同流派演奏手法上,左右手的技术分工是一致的,但在艺术处理方面却是千百万化的。如左手的“颤音”技巧,各地就有较大的差异,并直接影响筝曲的地方风格。我们在演奏中,“吟、揉、滑、按”的学习是一个较为细致的分辨、体会过程。至今,它的演奏符号不无法准确记录它。
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《彩云追月》是一首民乐,创作于1935年。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律,上五度的自由模进,竖笛、二胡的轮番演奏,弹拨乐器的轻巧节奏,低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。以下是读文网小编为大家精心准备的:彩云追月古筝教学袁莎。欢迎参考阅读!
《彩云追月》的旋律,采用中国的五声音阶写成,简单、质朴,线条流畅,优美抒情。在第一段中,由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏,弦管合鸣,悠然自得,从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔,节奏张弛有度,使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远,平添神秘。第二部分,没有明显的对比色彩,旋律分明是第一部分抒情的延展,没有冲突,有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样,自由发展,浑然天成。最富有动感的应该是第三部分,乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏,忽上忽下,忽进忽退,情态逼真、意趣盎然。
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古筝是一种极富表现力的乐器,它丰富的表现力既能细致微妙地表现人们的内在情感,又能描绘出动人壮观的恢弘场面。以下是读文网小编为大家精心准备的:古筝基础教学教程。欢迎参考阅读!
韵味,为筝之特色。左手按弦位置的恰当,对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处,这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近,琴弦的张力越大,弦紧按不下去;距筝柱越远,弦就越软,按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些,左手就伸展得远,这样按弦位置就改变了。左手过度伸展,增加了手臂的负担,演奏形态变得不自然,按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹,就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如,这样左手技巧才能得到充分的表现。
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随着古筝复古音乐的流行,古筝考级路上的人也是越来越多!以下是读文网小编为大家精心准备的上海音乐学院古筝考级章程。欢迎参考阅读!
1、学两首同级曲子;弹熟 ;背谱 ;报名 ;领取考级证; 去考点 ;老师叫到你的名字就去弹;弹完领回考级证 ;几个月后领取考级证书。
2、一般5个人一起进去,一个一个弹,其他的人坐在旁边,老师在旁边听,他有的时候会听完整首曲子,有的时候你弹一会儿就叫停的。不一定,琴的音调一般是调好的,考的两首曲子如果调子不一样一般会放两个琴,音调都是准的,上去直接弹就行了。古筝考级一共有十级,从一级到十级,级数越高难度越大,每个地方的考级要求都是不一样的,可以参照当地音乐协会的要求。
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古筝是中国的传统乐器,那么0基础的我们应该怎么学古筝呢?以下是读文网小编为大家精心准备的:0基础学古筝教程。欢迎参考阅读!
“分合分合”:就是在弹奏新乐曲时,一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样的反复多次地练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确,也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上,双手弹奏时,运用正确的弹奏方法,尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者,要注意左右手的力度层次,一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后,再分手弹奏也很重要,因为通过一段时间的双手练习,对于弹奏方法和乐曲的处理,肯定不会表现全面,所以再次单手练习时,还需要集中注意力,争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品,仅仅分手练习还不够,还要进行分声部练习。
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《小苹果》是“筷子兄弟”(肖央、王太利)、屈菁菁主演的电影《老男孩之猛龙过江》的宣传曲,由王太利作词作曲级。斩获全美音乐大奖(AMA)“年度国际最佳流行音乐奖”。以下是读文网小编为大家精心准备的:5岁的小朋友弹古筝小苹果视频。欢迎参考阅读!
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2014年12月30日,入选“2014青春的选择年度盛典"完整节目单。
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