为您找到与古筝教学初级相关的共200个结果:
对于初学者,建议集中在跳好基本步上.下面是读文网小编整理的一些关于初级拉丁舞基本教学的资料,供你参考。
初级拉丁舞基本教学一、头抬起来,大家在跳舞中,偶尔看看自己的脚型无可厚非,可是很多初学者,整首曲子从头到尾头都是低着的,看起来很不自信,教师提醒只注意一会,就又回到原来的样子,这是很不雅观的,也是不允许的.正确的方法,是把头抬起来,眼睛正视正前方,在正前方找一个目标,眼睛看着目标,不仅能保持身体的线条,而且也能给别人一种看起来很有神的感觉,自己行走的路线也会更稳定。
初级拉丁舞基本教学二、在开始练习自己的花步之前,要先增加自己的稳定度,穿上舞鞋的感觉,跟穿一般的鞋子不太一样,刚穿上的时候,可能脚会很不习惯,有一种不会走路了的感觉,这时的不稳定是很正常的,适应一段时间就会好起来的.请大家先不要急着开始花步的练习,这时候练习花步显然是很不合适的.大家先多走走基本步,让自己熟悉舞鞋走舞步的感觉,要坚持练习,只要坚持有个三五个月就能稳定了.以后再练习花步就会很自如。
初级拉丁舞基本教学三、多听音乐,多听音乐对我们掌握各舞种的特性是很有帮助的.我们在跳拉丁舞的时候,要掌握舞种的特性才能把舞蹈真正的用肢体准确的表达出来.熟悉不同舞种的运律感,用身体去感觉音乐节奏还要在练习的时候数拍子,慢慢的才能适应音乐,才能准确的表达音乐感情。
初级拉丁舞基本教学四、多找同伴一起练习养成在别人面前表演的习惯,在别人面前跳舞,可能是常人不太习惯的,没关系慢慢来.其实在人多的时候表演是很有挑战性的,它会产生很强的刺激,也能增强人的表演欲.和同伴在一起练,互相之间能找毛病,进步会很快的。
初级拉丁舞基本教学五、练习的时候要穿上你最美的衣服,因为舞蹈是舞者用肢体来表达语言的方式,舞衣是对舞者最好的装饰,也是对舞者舞蹈效果起关键作用的.拉丁舞和其它舞种不同的是比较强调绅士和淑女幽雅共舞的舞蹈.在完成舞步的准确性外服装对舞蹈也是很重要的。
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爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。下面是读文网小编整理的一些关于初级爵士舞入门教学的资料,供你参考。
首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳,腰挺起来,前就是将跨有力度的往前顶,后就是把臀部往后撅,左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是:前,左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍,再逐渐加快的,然后是一个拍一个方向的,将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了,坚持每天锻炼很快就可以提高了。
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《1+1古筝基础教程》是"1+1"古筝基础教学法的具体体现,以下是读文网小编为大家精心准备的:1+1古筝基础教学法讲解。欢迎参考阅读!
如果说“重发轻随”是指弹琴时力度的控制和变化的简要概括,那么“弹按尾随”则可以视为为追求乐音音色变化的重要手段或者必经之路。筝乐的音色与乐器本身的材质木料、制造工艺、演奏者个人的素养与功底有着很大的关联。演奏者个人的素养与功底除了在右手的力度、触弦方法等方面之外,也包括左手方面。弹奏古筝,左手的按弦是非常重要的。右手在弹弦的同时,左手要在筝马的左侧进行按、颤、揉、滑等手法,来控制乐曲的表现、色彩与音韵等轻重、长短等。
传统意义上的古筝,左右手的分工是相当明确的。一般而言,右手职弹,左手司按。换成通俗的话来说就是,右手掌管有效弦长部分的弹奏,左手掌管各种按弦的技巧。在传统筝曲中,对左手做韵的要求是十分讲究的。左手也历来被筝家喻为古筝音乐的灵魂。相对于右手的弹,左手更难把握。右手的运指章法、技巧等等都是可以看得见的,是可以通过眼睛发现的,而左手是眼睛看不出来的,它要由耳朵来做评判。左手在筝马左侧弦段的各种按弦技巧,眼睛所做的除了要找到那一根弦之外,别无他用。你不能用眼睛来判断左手手指按下的具体深度,而是用耳朵识音控制左手。
一定程度上来说,左手做韵的特点是区分各古筝流派的重要出发点之一。比如,同样是4和7两个按变之音,在潮州、客家、陕西、河南等各个派别中的旋法及做韵的技巧都不同,这些都与当地的文化背景、语言等休戚相关。在潮州,左手主要按捺右手大指所弹的琴弦,有些时候还要兼顾食指所弹的琴弦的按颤,以便美化旋律,获得“一音数韵”、“以韵补声”的作用。这就是所谓的“弹按尾随”。然而,“弹按尾随”还可以从更细微的角度来理解。
“弹按尾随”中的“按”,不单单指的是古筝演奏中的按音、固定按音两种,而是一种泛化的统称。它涵盖着颤音、揉音、滑音、点音等一系列控制着乐曲的音乐表现、风格和特点的按弦技法。也可以称为揉奏技巧。在这里,笔者考虑到乐谱中滑、颤、按等在一个系统内比较复杂,由此只拿“颤”来讲一下笔者所理解的“弹按尾随”。
“弹按尾随”,从字面来讲,左手要尾随着右手要弹奏的琴弦,施以一定的做韵技巧,从而为音乐表现增色,美化旋律曲调。左手的尾随,导致了“一音数韵”、“以韵补声”的显著特点。
笔者认为,“弹按尾随”应该体现在如下几个方面:
(1)时间上。再来体会一下“尾随”一词。右手弹奏之前,左手不能先出手为快,应该等右手要弹奏的弦发出声音,然后再施以一定的压力。一般而言,左手的颤音加在大指、食指所弹的弦上。左手要跟牢。笔者把左手做出来的韵视为两个音之间的桥梁,要注意时间上的合拍,不能提早结束,也不能过于延后。左手提早结束,容易导致两个音之间的空间,造成两个音间的明显分离;而左手延后,则往往产生很多无用功,比如右手的后一个音已经弹完了,前一个音的颤音还未结束,仍在持续。这些也往往会造成双手间的不协调。那我们的“四点”也就是“勾托抹托”来看,两个托指都要加上颤弦技巧。第一个托指弹完,左手要停于该弦上加以做韵,不能过早结束,要等到弹奏抹指的同时,再抬起来或者离弦。换句话说,也就是食指的抹喊着手的停。如此反复练习,才能找到左右手协作的感觉。
(2)力度上。笔者认为,并非在时间上的协调、相吻合或者前呼后应就是“弹按尾随”了。除了在时间上的相应之外,在力度上的运用也应该相协调的。比如,我们弹奏一个力度小的音,左手尾随的颤音没有必要施加过大的力,否则就小题大做啦。当然如果音符的上方有明确的标注的,比如某个音符上方是重颤符号,那么我们就不能随意用力了。比如河南筝曲中的游摇技法。左手的颤弦技巧所用的力度应该根据右手的力度变化而作出相应的变化,而不能右手轻弹,左手施以较大的按弦力气,右手重弹,左手施以较轻的力气。除非乐谱的音符上方明确地标注着重颤的符号。左右手之间的用力要讲究平衡,讲究双手之间的协调。
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古筝是一种古老且流传较广的民族弹拨乐器,它那独特的演奏技法和充满个性的音色早已融人中华民族的血脉,烙上了民族文化的印记。在民族文化的长河中,特别是当历史走向现代,许多悠久的民族民间艺术面临失传时,古筝的学习却掀起了一个又一个热潮。以下是读文网小编为大家精心准备的:4岁学古筝教学。欢迎参考阅读!
“揉弦”是左手一种演奏技巧,它根据需要可以在力度上处理成轻揉、重揉,在速度上处理成慢揉、快揉,这一技巧掌握得好坏,跟每一个人的艺术修养、音乐感觉有很大关系,这里讲它的基本要领和初步感觉:当左手揉弦时,手型呈半握拳状,用食、中指或食、中、无名指触弦,右手弹弦后,左手在臂、腕的带动下很有弹性地上下按动,使弦音产生均匀的音波,音高变化控制在小二度以内或基本上不改变音高。
初练时,一定要慢练,逐步感觉和体会手臂带动手腕使力下压到指尖以及很有弹性地上体臂腕,使弦音自然恢复原音高。练习时手臂、手腕、手指都要自然、放松。
音乐的基本要素包括旋律、音高、节奏、强弱(力度)和音色。其中,音色是最抽象、最难把握的。音色,是音乐语言构成要素之一,它是指声音的色彩和特性。是音乐表现手段中的重要组成部分。在弹拨乐器特别是古筝演奏中,依赖于手指对触弦的控制和内心的音响感悟。
一、影响古筝弹奏音色的几个外在条件:
(一)乐感对弹奏音色的作用
乐感好的演奏者本能地接受外在感觉的能力强、速度快,针对教师弹奏的乐曲能够快速形成共鸣并模仿弹奏;而乐感较弱的演奏者对于乐曲中的单个音符或许能够弹得饱满、明亮,但往往对于一首情感分量较重的乐曲来说,他们要把握符合该曲的音色变化,就比较吃力了,所弹出的乐曲,缺乏生命力和感染力。尽管如此,那些乐感弱的演奏者并不是不能学习古筝,而是要经过正确的引导、正规的学习,加强对古筝音色与表现力的感悟,对音色具有初步的辨别和控制能力后,也能达到演奏的目的,这需要花上更多的时间进行勤学苦练。
(二)要选择合格的古筝教师
古筝学习往往都是从模仿教师的演奏开始的,好的教师对古筝音色具有很好的控制能力,演奏者从教师的演奏过程中日积月累自然会对好的古筝弹奏音色留下深刻的印象,而且不断效仿,逐渐形成一个对音色模仿、体验、探究,直至自己去表现的良性循环过程。由此看来,合格的教师不但自己要具有很好的音乐素养、精湛的演奏技艺,而且有系统的教育教学方法,能够发现演奏者出现的问题,并能以恰当的方法来引导演奏者,使演奏者不至于走弯路,真正做到“因材施教 ”。
(三)要选择适合乐曲音色的古筝弹奏
古筝从大的方面可分为普通练习型和专业演奏型两类。其长度、宽度、材料不同,音色也就不同。有的古筝音色似钢琴一样明亮,有的柔和,有的暗淡等。因此,用同一古筝去弹奏不同风格的乐曲是不合适的。在弹奏前要分析乐曲是现代派还是古典派等因素,然后再选择和曲目适应的古筝来弹奏。
二、运用科学的弹奏方法。准确把握古筝演奏的音色
弹奏方法不正确,会导致指关节不灵敏,手臂肌肉紧张,音色也虚而不实。体现在乐曲中便是快板不快,即使快,也犹如幼儿跑步 “踉踉跄跄”,音的清晰度较差;慢板乐曲则为强音不强,弱音不弱,使乐曲单调乏味。科学的弹弦方法应遵循以下几点。
(一)坚持“肩一腕一指”三点一线的原则
即以肩为轴,大臂的力量通过手腕而抵达到指尖。练琴时不要孤立地注重手的动作,避免手指动作过大、手腕过于跳动和手臂的僵硬;而应该让大小臂放松,自然下垂。一般是松到胳膊用力与其承受的重力相等即可。正确的感觉是胳膊重力自然向下,成似落非落的感觉。胳膊只起方向盘的作用,运用腰部的力量,弹弦时的力是放松、协调并集中到指尖,如此弹出的音色明亮、结实。如何把握古筝演奏的音色。
(二)选择相应的弹弦速度练习
通常用爆发力弹弦时,音色清脆、透明、干净,但如果初学者使用这种方法,手臂肌肉便会紧张,练一会儿便会发酸,也就是通常所说的 “端着肩膀弹琴 ”。这时就可变快速为中速进行弹奏训练,慢练可使肌肉自然放松下来。音色也随之松驰、悦耳。著名古筝演奏家、教育家郭雪君教授所说的“慢练本身就是种方法”是具有科学性的。这里说的“慢”有两层意思:一是学曲子慢学;二是练曲子慢练,特别是快板曲子要选择恰当的速度慢练。
(三)选择恰当的弹弦力度练习
如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车,每个人都很累,如果排队,则上车的感觉就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫,力度并非是越大越好,硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力,也就是不要故意重或故意轻,如此弹弦,就会产生圆润、饱满的音色。
(四)选择“轻快”弹弦法
如果弹弦速度慢、力度轻,类似人在摸弦,而不是弹弦,则会产生虚弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大,使肌肉紧张,则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。即弹弦的速度是快的,力度是轻的。像人再瘦,也是有骨头的一样,尽管此法产生的声音弱,但仍旧是有亮音的。用这种方法经过一段时间的练习,肌肉便会放松,音色也随之结实、明亮。如果用“轻慢”法弹弦,将会给人形成不敢弹琴或小心翼翼地弹琴的感觉,演奏出的声音也是虚弱的。
(五)运用手掌发力弹弦
特别是弹 “大撮 ”时。如果寻找 “握 ”的感觉,如同婴儿握大人手的感觉,音色将厚实、明亮。此法在传统意义上也称 “抓筝”。
三、准确把握古筝演奏的音色,提高音乐文化素养
(一)要细心观察生活
感悟生活比如筝曲《渔舟唱晚》是由筝家娄树华根据山东古曲《归去来辞》的素材改编而成,曲名取自唐代诗人王勃的名篇《藤王阁序》。筝乐作品描绘夕阳西下,渔舟归港,渔人怡然自得、悠扬的渔歌荡漾在湖面的诗情画景。演奏者就应领会作品,第一部分运用舒缓的节奏和极富歌唱性的优美旋律,描摹恬静的湖滨晚景,勾勒出一幅迷离而动人的风情画;第二部分采用速度变换的手法,慢起渐快,逐层推进,形成一幅荡浆摇橹、浪花飞溅、湖面港湾、渔歌悠扬、百舟竞归的风情画。?
(二)培养聆听习惯
音乐是听觉艺术,会听,养成良好的聆听习惯是乐器演奏者的基本素质。聆听也不是无选择地听,而是建立在积极和有目的听的基础之上。一是多听名家名作,提升自身音乐素养;二是多听不同流派、不同风格的作品,积累曲目,扩大艺术视野;三是在交流中听,多与筝友交流弹奏,近距离观摩优秀演奏者对作品的处理方法,相互取长补短,提高自己的表现力。养成聆听习惯不仅包括对音色的聆听,还应扩大到演奏技巧、情绪处理、风格把握和整体音响感受的聆听上,达到在聆听中借鉴,在聆听中完善自己的演奏,在聆听中探索、发现新的音响。
(三)培养对音色的鉴别力与想象力
要达到乐曲所规定的音色,首先要具备对乐曲的把握能力,并要有丰富的音色鉴别力、想象力及敏锐的听觉分析、调控能力。确切地讲,要具备艺术的鉴别力和艺术听觉力。学会分析掌握不同风格筝曲,掌握代表性风格演奏家的独特音色及形成此种音色技能的能力。同时,不断加强文化与音乐修养,提高审美能力。其次,要不断调整所奏出的音色,使之不断接近于客观的音色标准。音色的差别是需要训练有素的耳朵才能辨析的。找到有别于其它音色的音响特点,找到达成某种音色的最佳弹奏技术。既能对所奏出的每个音的音色都非常敏感,又能从局部到把握整首乐曲的音色与作品内容、风格的统一。在同一作品演奏时,是允许根据自己认为最合适的音色来表现音乐内容的。如《汉宫秋月》是一首山东筝曲,其风格淳朴古雅,情绪哀婉凄愁,刻意表现古代宫廷女子的苦闷、忧伤与寂寞的怨情;漫步高墙下的宫廷中,遥望天穹清冷的明月,这是封建社会里凄清冰冷、催人落泪的怅然秋月。演奏者在尊重作品音色大原则的前提下,允许有个性化的音色渗透进去。有些古筝学习班或教师,为了追求商业利润,一级曲目还不过关就过三级曲目。三级还在摇晃中就想弹五级六级曲子。结果拔苗助长,导致弹筝不像弹筝,一首乐曲从头到尾有推弦的、有抠弦的、有拉弦的、有挤弦的,音色一成不变,刺耳、干瘪、枯燥。音乐艺术也就失去了生命力、感染力,更谈不上声情并茂。学习古筝,要用脑、用耳、用心去练琴,身心放松,才能使乐曲的音色变化准确。通过音色的对比和变化,才可丰富和加强音乐的表现力。
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《彩云追月》是一首民乐,创作于1935年。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律,上五度的自由模进,竖笛、二胡的轮番演奏,弹拨乐器的轻巧节奏,低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。以下是读文网小编为大家精心准备的:彩云追月古筝教学袁莎。欢迎参考阅读!
《彩云追月》的旋律,采用中国的五声音阶写成,简单、质朴,线条流畅,优美抒情。在第一段中,由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏,弦管合鸣,悠然自得,从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔,节奏张弛有度,使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远,平添神秘。第二部分,没有明显的对比色彩,旋律分明是第一部分抒情的延展,没有冲突,有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样,自由发展,浑然天成。最富有动感的应该是第三部分,乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏,忽上忽下,忽进忽退,情态逼真、意趣盎然。
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古筝是一种极富表现力的乐器,它丰富的表现力既能细致微妙地表现人们的内在情感,又能描绘出动人壮观的恢弘场面。以下是读文网小编为大家精心准备的:古筝基础教学教程。欢迎参考阅读!
韵味,为筝之特色。左手按弦位置的恰当,对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处,这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近,琴弦的张力越大,弦紧按不下去;距筝柱越远,弦就越软,按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些,左手就伸展得远,这样按弦位置就改变了。左手过度伸展,增加了手臂的负担,演奏形态变得不自然,按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹,就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如,这样左手技巧才能得到充分的表现。
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近年来,社会上掀起了阵阵学筝热,那么没你知道应该如何学习古筝呢?以下是读文网小编为大家精心准备的11古筝基础教学法以及相关教程。欢迎参考阅读!
一台好的古筝,调试也起着至关重要的作用。
调试过程中一般有以下几个注意点:
1、不要松弦。
2、按照筝码示意图的位置安装筝码。比如说8号筝码的正确摆放位置:筝码示意图上有一个8的数字和9的数字,形成了楼梯一样的直角,安装筝码的时候直接将筝码的任意一只码脚贴在空白直角处即可。
3、在运输过程中,示意图的位置可能略有偏移,可略做调整:筝码示意图的直角垂直线,也就是筝码距离右侧岳山的位置是相对固定的(D调),上下的位置可略做调整,保证此号筝码两侧穿弦孔与筝码顶部白色牛角上的搁弦槽三点一线即为正确。
4、保证琴弦排列均匀,因古筝的两端是不规则的,右岳山(调音盒这端)宽一般为35厘米左右,前岳山宽为30厘米左右,21根琴弦每根弦的间距应为1.45厘米,21根弦孔的距离位置为29厘米左右(此为相对数字,可上下有0.5厘米的误差)。全部琴弦应该显示为一梯形,我们在调整弦序的时候可以直接以右侧为标准(距离右岳山两指宽),目侧即可。
5、个人对琴弦软硬的要求。我们的是在D调的情况下做的一个适合于大多数用户的调试,有的用户喜欢琴弦软一点,那么可以在我们现有的示意图的位置上,先松一下琴弦(这很重要,否则筝码右移会瞬间突破弦的极限导致断弦),然后将筝码平行右移08-1.5厘米,再用校音器做一下调试到标准音高即可达到目的;有的用户喜欢弦硬一点,则可以将筝码按照我们示意图的位置平行左移0.8-1.5厘米,再略紧弦,用调音器做一下微调即可达到目的,不过这样会增加弦的紧张度,减少使用寿命,一般我们不建议。
6、古筝音都调试好了,某根弦的音有点发闷,经过检查,琴弦没有破损,也调试到标准音高,就是感觉不太好。这样的情况非常少见,如果经过检查,操作规范依旧存在这样的情况,那么可以检查一下前岳山(S形岳山)与穿弦孔这一小截的琴弦(1.5厘米左右)是否在安装筝码的过程中出现与面板上主体琴弦不在一条直线的情况,若是,则将琴弦先松开一点,然后轻轻的拨回到直线上即可解决。
7、正确摆好支架的位置。古筝的支架一高一矮,高的放在琴足的凹槽即可,矮的放在S形出音孔的内侧,不要超过,也不要压着,若是感觉不稳定,可以将矮的支架左右角度略做调整即可。
8、清空调音盒。右侧的调音盒是调音专用,有的用户喜欢将扳手、指甲、胶带、MP3、手机等物品放进去,当成储物仓和化妆盒,那么这样就会导致产生杂音。
9、琴弦要搁在筝码牛角的槽里面,轻则产生杂音,重则在演奏过程中会出现跑码、甚至码子飞离古筝的情况。
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1 1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和初级乐曲教学中。技法教学是学习古筝的基础,对古筝演奏至关重要。而初级乐曲教学科学性、规范性的注重,将会给更高阶段乐曲教学理念和模式的形成打下良好的基础。以下是读文网小编为大家精心准备的:11古筝基础教学法教学。欢迎参考阅读!
“1 1”古筝基础教学法由著名古筝教育家、演奏家、古筝基础教育专家王小平副教授于2007年创立,历时3年,进行了100多个班级教学实验,拍摄了1000多小时教学及研究实录,并于2010年终于出版发行了以“1 1”古筝基础教学法为纲的《1 1古筝基础教程》,作为“1 1”古筝基础教学法的具体体现,《1 1古筝基础教程》必将对现代古筝基础教育事业产生巨大影响。
“1 1”古筝基础教学法
摘要:随着古筝事业的飞速发展,全国习筝人数已达300万人之巨,但目前古筝培训事业却又面临师资严重不足以及习筝者日常学习古筝负担偏重的状况。“1 1”古筝基础教学法在这种背景下应运而生。“1 1”教学法能最大限度地提高现有师资的使用效率、老师的教学效率以及学生的学习效率,做到让“老师轻松教、学生快乐学”。本文就“1 1”古筝基础教学法的创立背景、基本概念、教学理念、教学原则、教学形式、教学效果以及此教学法在古筝教学中的运用、市场效应等方面进行了详细的阐述。
关键词:动作模块、轻松教、快乐学、重模仿、轻讲解、以练带教
一、”1 1”古筝基础教学法的创立背景
近十年来,古筝培训事业飞速发展,全国学习古筝的人数已达300万人之巨。古筝师资力量严重不足以及学生日常学习古筝负担偏重的状况,已经在一定程度上抑制了古筝基础教育的发展。近年来,为了最大限度地提高现有师资的使用效率、最快速度地提高全国古筝老师的教学水平并且有效减轻学生学习古筝的负担,我们一直致力于研究如何科学、高效地开展古筝教学尤其是集体课教学,真正做到“老师轻松教、学生快乐学”。经过多年的研究,前后进行了近100个班级的集体课教学实践,拍摄了1000多盒教学录像带,形成了今天的“1 1”古筝基础教学法。“1 1”古筝基础教学法的教学模式大大降低了教学难度,在最大程度上提高了老师的教学水平和教学效率,同时也减轻了学生学习古筝的负担。
二、“1 1”古筝基础教学法的概念
1、“1 1”古筝基础教学法的基本概念
“1 1”古筝基础教学法的基本概念是“1 1”=技法模块化教学 乐曲段落化教学。
“1 1”古筝基础教学法是指把所要教授的古筝基本技法分解成数个有着有机联系的 最小动作模块,一个模块一个模块地进行分步教学;把古筝乐曲划分为一个一个的段落,一个段落一个段落进行分步教学的教学方法,其核心就是“1 1=技法模块化教学 乐曲段落化教学”。
(1)、“1 1”古筝基础教学法中的“最小的动作模块”
“最小的动作模块”是指可以一次性模仿成功的“若干个动作的有机组合”,其“最小”的主要标准是指“可以一次性模仿成功”。 例如,扎桩托的弹奏,理论上包含两个动作模块:一是放弦,二是弹奏。“放弦”这一模块包含了右手半握拳、手腕放平、手臂打开、沉肩垂臂、大指放弦、无名指、小指扎桩、其余手指放松等动作的有机组合;“弹奏”这一模块则包含了大指弹奏、弹完后顺势落在下一根琴弦上等两个动作。将这两个动作模块连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。
(2)、“1 1”古筝基础教学法的应用范围
“1 1”古筝基础教学法的研究价值重点体现在前两年的古筝教学中,即基本技法教学部分和初中级乐曲教学部分。
2、“1 1”古筝基础教学法的教学原则
“1 1”古筝基础教学法在实际教学过程中的教学原则是:“1 1=重模仿 轻讲解”。针对现在古筝教学对象低龄化的特征,本教学法最显著的特点是动作的模仿教学,而且把模仿动作模块化。而教学过程中对一些理论性的文字表述要淡化,老师在讲解的时候一带而过。
在古筝教学中,我们的教学对象大多数是学龄前儿童,这一年龄段的孩子因为年龄小理解能力不如大孩子或者成年人,但他们的模仿能力是很强的,例如,扎桩托的弹奏,理论上包含九个动作要领:①右手半握拳;②手腕放平;③手臂打开;④沉肩垂臂;⑤大指放弦;⑥无名指、小指扎桩;⑦其余手指放松;⑧大指弹奏;⑨弹完后落在下一根琴弦上。但在实际教学过程中,由于孩子年龄比较小,理解力不强,因此老师在教学过程中不要讲很多理论性的东西,动作要领讲解要一带而过,重点在引导学生对两个动作的模仿:一是放弦,二是弹奏,将这两个动作连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。这样整个教学过程变得通俗易懂,因此老师在教学的过程当中,要遵循重模仿、轻讲解的教学原则,从而达到老师轻松教,学生快乐学的目的。
3、“1 1”古筝基础教学法的教学形式
“1 1”古筝基础教学法在课堂中的教学形式表现为“1 1=教 练”,即课堂教学以学生练习为主,以教师辅导为辅,以练代教。“1 1”教学法在每节课中都有非常严谨的量化标准,例如针对年龄较小的学生注意力集中的时间比较短的特征,首次提出“以练代教”的教学模式并首次创立了“226课堂时间分配方案”,每堂课新授课的时间大约占整堂课的20%左右,其余时间一律用于集体练习。这种教学模式的效果使孩子在课堂上就已经解决了学习的难点,学会了新的知识,回家练琴就没有什么难度,时间也可以相对短一些,并且非常轻松,下一节课也能够在很短的时间完成集体还课,形成一种良性循环。每课时的安排20%左右是复习及还课,20%左右上新课,60%左右进行新授课的课堂练习(重点练习难点部分)。
4、“1 1”古筝基础教学法的教学理念
“1 1”古筝基础教学法的教学理念是“1 1=老师轻松教 学生快乐学”。学古筝选择老师是关键。如果老师有科学规范、形象生动的教学方法,学生的学习能起到事半功倍的效果。我们在技法教学的过程当中,首先是进行定位练习,也就是说每一个新学的技法,我们都是以5(sol)为例,待学生初步掌握了这个技法以后,再进行走弦(移位)的练习。例如在“托”指法的教学中,我们先在中音“5”上,练习托指法,学生不断地练习这个技法,待在中音“5”上基本掌握了这个技法以后,再进行中音“6”、中音“3”、中音“2”、中音“1”的练习,然后就可以进行走弦的练习。在“托”指法的教学过程当中,我们穿插一些孩子们熟悉喜欢的小乐曲,或是一段乐句,让孩子用“托”指法进行练习,提高了他们的学习兴趣。在回家练习的过程当中,因为是用他们熟悉的小乐曲或小乐句来代替“托”指法的练习,孩子很喜欢弹,不枯燥,学习就轻松了。
三、”1 1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用
“1 1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和初级乐曲教学中。技法教学是学习古筝的基础,对古筝演奏至关重要。而初级乐曲教学科学性、规范性的注重,将会给更高阶段乐曲教学理念和模式的形成打下良好的基础。
1、技法教学部分
在技法教学部分,”1 1”古筝基础教学法的主要理念是“模仿带来放松”、 “兴趣引领学习”。我们面对的大部分学员尤其是年龄较小的孩子,最小模块的动作模仿教学显得至关重要,尽量少强调具体的动作要领,以免引起不必要的紧张。例如:扎桩托的弹奏,理论上包含九个动作要领,但在实际教学过程中,动作要领讲解一带而过,主要集中于两个动作的模仿:一是放弦,二是弹奏,那么将这两个动作连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。
其次,“1 1”古筝基础教学法在教学顺序上也进行了大幅度调整,历史性地确定了从“扎桩的托→颤音→抹→勾→提弹的托→四点(勾托抹托)”的教学顺序,并将四点练习和颤音教学贯穿于古筝教学的全过程。比如“托”指法的教学,我们把扎桩的“托”作为入门指法,其理由是:有支撑的弹奏学生更容易找到触弦点,且更容易保持放松的状态。紧接着介入颤音的教学,使学生在巩固练习扎桩的“托”的同时又加入左手的韵律教学以提高学习古筝的兴趣,很自然的引入古筝演奏的双手弹奏。
2、乐曲教学部分
“1 1”古筝基础教学法在乐曲教学中的运用主要体现在对乐曲教学程序的调整和重点难点讲解上。即“乐曲解析→乐曲难点→分段讲解→全曲连贯演奏”的教学程序,在早期的乐曲教学中,即可以确立这一教学理念。
(1)了解全曲可以提升学生用演奏表达乐曲意境的兴趣。
(2)重点难点讲解在”1 1”古筝基础教学法中强调在课上解决每首乐曲的重点难点,解决并演奏乐曲难点会提高学生学习的成就感,这样会大大减少课后自主练习的枯燥感。
(3)分段讲解在乐曲教学中是极其重要的一个过程,采用分段学习的方法有针对性地对乐曲进行重点段落的慢速练习,熟练后将整首乐曲中的乐句或乐段连缀起来快速练习,从而达到最佳的学习效果。
四、《1+1古筝基础教程》是”1 1”古筝基础教学法的具体体现
首先《1+1古筝基础教程》的编撰理念是以正常的教学顺序决定教学顺序,加之教材右侧的教学备注,体现了明显的教案特征,对学生在技法学习的过程中容易出现的问题及解决的方法进行了讲解,方便了老师的教学和学生的自主学习。其次教程在技法教学部分大量穿插了儿童乐曲,并相应减少枯燥的练习曲,目的是为了提高学生的学习兴趣并减轻学生的练琴负担。第三、教程的编写具有很强的延展性,看上去是一本更适合儿童集体课使用的教程,成人学习也会饶有兴趣,其科学的教学程序使其在教学运用中可以根据学生的年龄、授课形式等进行因材施教。比如一对一小课的学生可以适当合并课时,提高进度(不建议小课学生在初期基础教学中过分提高进度)、成人学生可以采取合并部分课时并插入部分流行音乐改编的古筝曲教学等等。
综上所述,1 1古筝基础教学法是古筝基础教学研究的新的起点,它会给我们的老师和我们的学生带来科学规范形象生动的教学与学习方法,真正做到“老师轻松教,学生快乐学”。
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黄沾作词作曲的《沧海一声笑》是1991年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲,其中一个版本是黄沾、徐克、罗大佑演唱的,黄沾大气磅礴、徐克潇洒自得、罗大佑沧桑透彻,整首曲子一泻千里,畅快淋漓。以下是读文网小编为大家精心准备的:沧海一声笑古筝教学袁莎。欢迎参考阅读!
古曲用的“宫、商、角、徵、羽”,翻译到简谱应该是1、2、3、5、6。此曲极其简单,但是由于抓住了五声音阶的神髓,所以对东方人有着原始的吸引力。
黄沾与电影导演徐克是知交好友,徐克90年代初拍的许多古装电影都由他配乐填词。1990年,他受命为徐克的电影《笑傲江湖》谱曲,写了六稿,徐克都不满意,无奈之中,随意翻阅古书《乐志》,看到一句话,“大乐必易”。心想最“易”的莫过于中国五声音阶(宫、商、角、徵、羽),就反用改成“羽、徵、角、商、宫”,到钢琴前一试,婉转动听,声色悠扬,颇具中国古曲风韵,于是就顺着写出了整条旋律,这就是今天你我所听到的《沧海一声笑》了。
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《沧海一声笑》此曲极其简单,但是由于抓住了五声音阶的神髓,所以对东方人有着原始的吸引力。以下是读文网小编为大家精心准备的:沧海一声笑古筝入门教学。欢迎参考阅读!
影视金曲出处:影片《笑傲江湖》、《笑傲江湖贰之东方不败》主题曲
所属唱片公司:宝丽金唱片有限公司
所获奖项:1990金马奖最佳电影主题曲奖、1991 第十届香港电影金像奖最佳主题曲奖
一、电影《笑傲江湖》中的版本
1. 电影中国语版、粤语版:许冠杰[2]主唱,许冠杰、黄沾、张伟文三人合唱
2. 原声带中收录的国语版:黄沾、徐克、罗大佑三人合唱
3. 原声带中收录的粤语版:许冠杰主唱
二、电影《笑傲江湖之东方不败》中的版本
1. 女声版:由周小君演唱(此版本又名《断弦》)
2. 男声版:由罗文演唱
三、翻唱
1.任贤齐版
2.董贞版,并收入自己的《贞江湖》专辑中
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口琴,一件外形看似简单、音色轻柔的乐器,在世界乐器发展史上有着重要地位,曾被誉为 口袋里的钢琴 。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:10孔口琴教学初级视频,仅供大家参考阅读。
若有吹吸音不响亮,想吹单音却吹了两个音,可以试着噘嘴,用内侧的嘴唇含琴,再把嘴含的今可能的小,会好一点。
吹了一会头昏,可以试着用腹式呼吸法,(你弯下腰,用手摸腹部感觉这时呼吸的方法这时一定是腹式呼吸法)还有就是休息一会再吹,这是每一个演奏者会遇到的。
不要急着练习超吹(overblow)的技巧,而是先把*压音*练习好,把每一个音吹的准,把第二把位的音阶吹熟,不久你就会发现把每一个音吹的好听(音色)会比你练习那些技巧更有用
4买一把好的口琴,如TOMBO,SUZUKI,HOHNER等等,国产琴要到做琴的师傅手里才能买到好琴因为他把琴又很仔细的较过,好不好吹这个很重要!! 国产40元档次的口琴压音会感觉困难些的,像第三孔压全音是很难做到的。
5口琴总体来说算是个很简单的乐器了,上手很快的,初学要有信心哦。加油哦!!
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古筝1+1的方法,有利于老师的教学和学生的学习,是一种很好的教学方法。以下读文网小编为大家精心准备了1+1古筝基础教学法,希望能对大家有所帮助!
“1+1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和初级乐曲教学中。技法教学是学习古筝的基础,对古筝演奏至关重要。而初级乐曲教学科学性、规范性的注重,将会给更高阶段乐曲教学理念和模式的形成打下良好的基础。
1、技法教学部分
在技法教学部分,”1+1”古筝基础教学法的主要理念是“模仿带来放松”、 “兴趣引领学习”。我们面对的大部分学员尤其是年龄较小的孩子,最小模块的动作模仿教学显得至关重要,尽量少强调具体的动作要领,以免引起不必要的紧张。例如:扎桩托的弹奏,理论上包含九个动作要领,但在实际教学过程中,动作要领讲解一带而过,主要集中于两个动作的模仿:一是放弦,二是弹奏,那么将这两个动作连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。
其次,“1+1”古筝基础教学法在教学顺序上也进行了大幅度调整,历史性地确定了从“扎桩的托→颤音→抹→勾→提弹的托→四点(勾托抹托)”的教学顺序,并将四点练习和颤音教学贯穿于古筝教学的全过程。比如“托”指法的教学,我们把扎桩的“托”作为入门指法,其理由是:有支撑的弹奏学生更容易找到触弦点,且更容易保持放松的状态。紧接着介入颤音的教学,使学生在巩固练习扎桩的“托”的同时又加入左手的韵律教学以提高学习古筝的兴趣,很自然的引入古筝演奏的双手弹奏。
2、乐曲教学部分
“1+1”古筝基础教学法在乐曲教学中的运用主要体现在对乐曲教学程序的调整和重点难点讲解上。即“乐曲解析→乐曲难点→分段讲解→全曲连贯演奏”的教学程序,在早期的乐曲教学中,即可以确立这一教学理念。
(1)了解全曲可以提升学生用演奏表达乐曲意境的兴趣。
(2)重点难点讲解在”1+1”古筝基础教学法中强调在课上解决每首乐曲的重点难点,解决并演奏乐曲难点会提高学生学习的成就感,这样会大大减少课后自主练习的枯燥感。
(3)分段讲解在乐曲教学中是极其重要的一个过程,采用分段学习的方法有针对性地对乐曲进行重点段落的慢速练习,熟练后将整首乐曲中的乐句或乐段连缀起来快速练习,从而达到最佳的学习效果。
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在技法教学部分,"1+1"古筝基础教学法的主要理念是"模仿带来放松"、"兴趣引领学习"。我们面对的大部分学员尤其是年龄较小的孩子,最小模块的动作模仿教学显得至关重要,因此老师讲解时尽量少强调具体的动作要领,以免引起不必要的紧张。以下读文网小编为大家精心准备了:11古筝基础教学法,希望能对大家有所帮助!
教学内容:
1、颤音教学;
2、学习乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。
教学目的:
通过本节课基本掌握颤音的弹奏,能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。
一、 指法概述
1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法,在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多,今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为“
2、颤音的弹奏方法是:右手弹奏琴弦后,左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦,使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。
二、分步教学
颤音的弹奏需要一个长期的训练过程,初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法,熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。
1、左手按弦练习
右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型,上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作:按,松。注意每次按弦后要及时松开。
2、双手配合弹奏
左右手分别在中音5上正确放弦; 右手弹奏中音5后,左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。
1)慢速练习
”。
谱例:
练习方法:数一时右手弹奏中音5,数二、三、四时左手向下按弦,每次按弦后立即放松。
慢速弹奏掌握后,可以适当加快左手的按弦速度。
2)快速练习
双手配合慢速、快速按弦是颤音的辅助练习,熟练掌握后便可以弹奏颤音了。
大家在练习过程中需要注意几个问题:
1、左手按弦时肩膀放松,手臂的力量自然下沉,集中于指尖,快速按弦后迅速还原。
2、左手的按弦幅度要小而均匀。
3、左右手的弹奏顺序是:先弹后颤,左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦, 不能左右手同时进行。
三、小乐曲
乐曲《沧海一声笑》
这首乐曲为D大调,四二拍。
1、视唱乐曲《沧海一声笑》
乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同,这里出现的是八分附点音符。比如第一小节,就应该这样来划拍。
此外,这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。
那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。
2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》
大家可以看到,乐曲的中的二分音符,都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。
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“1+1”古筝基础教学法的教学对象为学龄前、初级阶段学习的学生,具有低龄化、业余化等特点。以下读文网小编为大家精心准备了:1+1古筝的基础教学,希望能对大家有所帮助!
1.撮类指法
a。 撮:大指用托,中指用勾,两种指法在两根弦上同时相对拨弦。演奏时要求大中二指弹弦整齐,同出一声以及斜下方的触弦角度。且忌大中二指弯曲而向上“扣弦”。
撮在筝曲中广泛使用,有时演奏单个的八度和音,不时演奏连续出现的八度和音。撮主要用于八度和音的演奏。偶尔也用于五度、六度、七度和音的演奏。
b。反撮:大指用劈,中指用剔,两种指法在两根弦上同时反向拨弦。反撮是与撮相反的种指法。反撮用于八度和音的演奏。它不单独使用,常紧跟在托、撮、勾、托或托勾的后面使用。
c。剔撮:大指用托,中指用剔,两种指法在两根弦上同时向外拨弦.也称为“撮指”。剔撮是河南流派中特有的一种指法。在河南筝演奏家曹东扶先创作或订谱的筝曲中经常可以
遇到。剔撮主要用于八度和音的演奏。在“八度摇”指法中也包含有剔撮的成份。
d。劈撮:大指用劈,中指用勾,两种指法在两根弦上同时向里拨弦。劈撮极少使用。它有时用于上行八度和音的快速连续拨奏。在“八度摇”指法和“重勾劈托”指法中都包含着劈指的拨奏。
e。小撮:大指用托,食指用抹,两种指法在两根弦上同时相对拨弦。小撮主要用于演奏三度、四度和音,有时也用于演奏二度、五度和音。
f。反小撮:大指用劈,食指用挑,两种指法在两根弦上同时反向拨弦。反小撮用于小三度、四度(偶尔也用于二度)和音的演奏。它不单独使用,常跟在抹托、托抹或小撮的后面使用。
g。重撮:大指用托,食指用抹,中指用勾三种指法在三根弦上同时使用。重撮常用于在八度内增加一个音符的音型中,也常用于密集位置的三和弦的演奏。
2.摇类指法
a。食指摇:食指用抹和挑连续交替向里向外快速拨弦。触弦时要求大指轻轻捏在食指近指尖第一关节上,这可以使食指稳固并增加辅助的力量;中、名、小三指自然放松而略有抬起,名指或小指不可有扎桩的动作;手掌根部轻轻搭于前岳外(但重心不要放在筝头上)。不时手掌不搭前岳山外而略有悬空,力量通过肩传至大臂再传到小臂,带动手腕的摇动,形成食指尖的密集拨弦。这时食指本身主动用力甚少,主要起着控制触弦深浅和角度的作用。假指甲的质量,以及触弦的角度深浅对摇指的音色、音量都有直接的关系。食指摇在筝曲的旋律演奏中广泛使用,尤其在长音的演奏上。
b。拇指摇:大指用托和劈连续交替向外向里快速拨弦。拇指摇靠大指的指根关节拨弦,即以拇指与手掌的连接处为动点,带动全指运动。其它小关节不要向里弯曲。大指与弦的角度,以30-40度为宜。拇指摇有时用扎桩有时不用扎桩,在快速演奏长音或时值较长的符用扎桩(扎桩一般用无名指进行);在演奏不断变化的时值较短的一些音符时不用扎桩。拇指摇除用大关节的拨弦方法外,也有的人是用大指的小关节拨弦的。
在演奏时值较长的音符时,拇指摇常与三种指法相配合。即:
1>用勾指法与低八度音相配合,称为“勾拇指摇”。
2>用撮指法演奏出八度音,在高音(长音)上紧接着用拇指摇,称为“撮拇指摇”。 3>先用历音,紧接用拇指摇,称为“历音拇指摇”。拇指摇在旋律的演奏中广泛使用,即用于长音也用于短促音的演奏。由于手形的便利,它在使用中更便于与其它指法的变换和配合,在这一点上,拇指摇比食指摇要方便灵活。
c。八度摇:大指和中指在八度和音的两根弦上用劈撮和剔撮连续交替快速拨弦。八度摇靠手腕演奏手指关节不动,大中二指要保持八度的弦距,且手指略有弯曲以适应这种指法的需要。八度摇仅用于连续八度和音的演奏,它在筝曲中使用比较少。
d。双指摇:食指和中指同时向里向外连续交替快速拨弦。双指摇的动作与食指不同: 1>食指摇用大指轻按在食指上,由食指拨弦;而双指摇的食指、中指都是独立进行拨弦。
使其角度合理,免去噪音。
2.码子上小骨片的小槽过细过深,筝弦卡死在小槽中,演奏时发出沙沙的噪音。应对码子小槽加宽修整。
3.前岳山至筝头穿弦孔之间的一段短弦,接角前岳山外侧过多,且似触非触(也称慢性接触),拨弦后,弦的振动引起这段弦嘶嘶鸣叫。应对前岳山修整或调换,使短弦尽量不接触其外侧。暂时克服的办法:在短弦放衬条,增加短弦对接触面的压力,避免杂音。
4.筝弦与后岳山的接触部位处于慢性接触状态,拨弦后,引起此部位的杂音。克服的办法有二:第一是放松琴弦,降低琴钉上的栓弦部位,再紧弦至原音高。用此办法增加弦对的岳山的压力,从而避免杂音;第二是在接触部位中放置少许绵软物品,减小弦的振动,避免杂音。
5.假指甲劈裂,拨弦时发出沙哑噪音。应修理或调换假指甲。
6.拨弦后,码外弦段(即码子左侧弦段)发生共振,两种或几种声音混杂。这时调整弦的张力,移动码子的位置,以消除共振的根源。
7.筝接触琴桌的四个角不在同一平面上,因晃动而伴有碰击声。应因定筝的两个角于琴桌上,亦可用螺丝拧上,消除筝的晃动。
8.琴桌接触地面的四个角不在一个平面上,因晃动而伴有碰击声。应在琴桌右侧的两条腿底部做一横条,并在靠近身体的桌腿底部做踏板,必要时用脚踏横条或踏板,以求平稳。
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围棋入门班、初级班该怎么教?下面读文网小编给你介绍围棋入门班、初级班的教学吧,欢迎阅读。
一、当孩子能够独立完整地下完一局棋并独立一局棋的胜负时,可进入初级班的学习。
二、初级班以小组学习为主,全部教学在小组内完成。
三、第一个小组两个人,我们称之为研究组。后面每四个人一组,第一组称为甲组,后面依次类推。
四、小组内成员每周打循环比赛。比赛一个循环称为一轮,一轮比赛三局棋。研究组成员每周打升降比赛,比赛三局棋。
五、小组内循环赛中,学生每胜一局得一分。一轮比赛结束,小组内成员最高得3分,最低得0分。研究组成员胜者得2分,输者得1分,三局棋必须弈满。如果组别比较多,除了第一组的胜者和最后一组的败者,其余每一组的胜者升级,败者降级。
六、研究组每轮比赛两人下三番棋,互先制。当一方零封对手后,下次两人对弈,双方改变棋份。棋份分别为互先(三局均猜先);先相先(定先、猜先、定先);定先;让二子;让多子。
七、学生有少量的家庭作业。如打谱、背谱、计算题等。老师根据学生的具体情况,调整作业量和难度。作业必须独立完成。
八、每轮比赛如果学生有缺阵,可在下一轮比赛前自行安排时间完成对局。经双方确认胜负后,可记入本轮成绩。如在下一轮比赛前未能完成比赛对局,该生按缺阵判负。
九、对局按中国规则比赛。
围棋认知目标:
在启蒙班基础上进一步了解围棋的基础手法与空的概念,
学习中盘基本功,掌握初级吃子,懂得做活方法与杀棋技巧。通过分
析初级学员的棋谱尽快提高孩子们的盘上综合作战能力。
情感目标:寓教于乐,在学棋的过程中让孩子喜欢围棋。
智能目标:通过对围棋知识的学习,培养孩子们动脑的习惯,激发他
们逻辑思维和形象思维的能力。
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古筝是极具魅力的一种乐器,它的魅力主要表现在特殊的音韵还有意境上,不同的韵律就会产生不同的特色,而特色的不同就造就了无比丰富的古筝文化。但是到目前为止,古筝教学中出现的许多弊端和不足,无时无刻不影响着古筝教学的质量,改革古筝教学势在必行。以下读文网小编为大家精心准备了:1+1古筝教学,希望能对大家有所帮助!
一、"1+1"古筝基础教学法的创立背景
近年来,古筝培训事业飞速发展,全国学习古筝的人数已达500万人之巨(据不完全统计)。古筝师资力量严重不足以及学生日常学习负担偏重的状况,已经在一定程度上抑制了古筝基础教育的发展。为了最大限度提高现有师资的使用效率、最快速度提高全国古筝老师的教学水平、最大程度减轻学生学习古筝的负担,我们一直致力于研究如何科学、高效地开展古筝教学尤其是集体课教学。2007年至今,我们前后进行了近100个班级的教学实践,拍摄了1000多盒教学录像带,举行了20多场专家研讨会,形成了今天的"1+1"古筝基础教学法。"1+1"古筝基础教学法的教学模式大大降低了教学难度,最大程度提高了老师的教学水平和教学效率,同时也减轻了学生学习古筝的负担。
二、"1+1"古筝基础教学法的基本概念
1."1+1"古筝基础教学法的基本概念
"1+1"古筝基础教学法是指把所要教授的古筝基本技法分解成数个有着有机联系的最小动作模块,一个模块一个模块地进行分步教学;把古筝乐曲划分为一个一个的段落,一个段落一个段落进行分步教学的教学方法,其核心就是"1+1=技法模块化教学+乐曲段落化教学"。
2."1+1"古筝基础教学法中的"最小的动作模块"
"最小的动作模块"是指可以一次性模仿成功的"若干个动作的有机组合",其"最小"的主要标准是指"可以一次性模仿成功"。 例如,托的夹弹法的弹奏,我们可将其分成两个动作模块:一是放弦,二是弹奏。"放弦"这一模块是右手半握拳、手腕放平、手臂打开、沉肩垂臂、大指放弦、无名指(小指)扎桩、其余手指放松等动作的组合;"弹奏"这一模块是大指弹奏、弹完后顺势落在下一根琴弦上等动作的组合,将这两个动作模块连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。
三、"1+1"古筝基础教学法的教学理念
"1+1"古筝基础教学法的教学理念是"1+1=老师轻松教+学生快乐学"。学古筝选择老师是关键。如果老师有科学规范、形象生动的教学方法,学生的学习能取得事半功倍的效果。我们在技法教学的过程当中,首先是进行原位弹奏练习,待学生基本掌握了这个技法以后,再进行移位、走弦练习。例如,在"托"指法的教学过程中,我们先在中音"5"上反复练习托指法,学生基本掌握了这个技法以后,再分别在中音区"6、3、2、1"上进行练习,熟练后就可以进行连贯的走弦练习。这样的教学方法由易到难,循序渐进,让学生跟随老师的教学步骤进行学习,学生每完成一小步都觉得很轻松,很有成就感,快乐也就油然而生了。其次,在"托"指法的教学过程当中,我们适当地穿插一些孩子们熟悉喜欢的小乐曲,或一段小乐句,让学生用"托"指法进行弹奏练习。因为是孩子们喜爱的旋律,回家练琴时便不觉得很枯燥,学习起来也就比较愉快了。随着学生练琴积极性的提高,所学技法也在轻松的氛围中得到了巩固;随着已学技法的熟练掌握,新授课的内容学习起来也会更轻松,这样便形成了一种良性循环,老师教学自然也就轻松了。
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随着人们对传统文化重视程度的提高,作为一种备受青睐的古典乐器,古筝艺术越发得到社会的广泛认可和接受。以下读文网小编为大家精心准备了:1古筝的基础教学法,希望能对大家有所帮助!
古筝使用的场合最佳温度为20℃,最佳湿度为50%。一般情况下,温度保持在16-28℃、湿度在50~70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。
古筝在使用时应轻拿轻放,避免碰撞或剧烈震动。
古筝应置于干燥、阴凉通风处,避免潮湿、雨淋和阳光直接曝晒(北方地区冬季不能靠近散热的暖气片,以免曝烈或变形),不要放在厨房内或容易接触油烟的地方,油烟的吸附会直接影响乐器音色。
古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等,以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上,以减少灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。
古筝应经常使用,有利于琴弦张力的稳定,琴体经常震动,能促进音色日趋完美。
古筝的音准受温度、湿度及震动等条件的影响。一旦发现琴的声音不准应及时调音,否则会影响演奏效果。
定期对古筝进行护理,可用软毛刷或干软布等清理擦拭琴体,切不可用水淋洗,特殊情况可向厂方或当地经销商咨询。
如短时间不弹筝,也不要将弦子松掉或将筝柱下掉,只要防潮、防晒、防灰即可,不可直接放在地上或挂在潮湿的墙上。湿气较重时,将古筝放入盒内,并在盒内放入干燥剂。
古筝的高音弦易断,可购置1—9弦做备用,低音弦一般不易断。断了弦要立即补上。
经常把音调准,才能保持音色的纯净。
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