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古筝1+1的方法,有利于老师的教学和学生的学习,是一种很好的教学方法。以下读文网小编为大家精心准备了1+1古筝基础教学法,希望能对大家有所帮助!
“1+1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和初级乐曲教学中。技法教学是学习古筝的基础,对古筝演奏至关重要。而初级乐曲教学科学性、规范性的注重,将会给更高阶段乐曲教学理念和模式的形成打下良好的基础。
1、技法教学部分
在技法教学部分,”1+1”古筝基础教学法的主要理念是“模仿带来放松”、 “兴趣引领学习”。我们面对的大部分学员尤其是年龄较小的孩子,最小模块的动作模仿教学显得至关重要,尽量少强调具体的动作要领,以免引起不必要的紧张。例如:扎桩托的弹奏,理论上包含九个动作要领,但在实际教学过程中,动作要领讲解一带而过,主要集中于两个动作的模仿:一是放弦,二是弹奏,那么将这两个动作连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。
其次,“1+1”古筝基础教学法在教学顺序上也进行了大幅度调整,历史性地确定了从“扎桩的托→颤音→抹→勾→提弹的托→四点(勾托抹托)”的教学顺序,并将四点练习和颤音教学贯穿于古筝教学的全过程。比如“托”指法的教学,我们把扎桩的“托”作为入门指法,其理由是:有支撑的弹奏学生更容易找到触弦点,且更容易保持放松的状态。紧接着介入颤音的教学,使学生在巩固练习扎桩的“托”的同时又加入左手的韵律教学以提高学习古筝的兴趣,很自然的引入古筝演奏的双手弹奏。
2、乐曲教学部分
“1+1”古筝基础教学法在乐曲教学中的运用主要体现在对乐曲教学程序的调整和重点难点讲解上。即“乐曲解析→乐曲难点→分段讲解→全曲连贯演奏”的教学程序,在早期的乐曲教学中,即可以确立这一教学理念。
(1)了解全曲可以提升学生用演奏表达乐曲意境的兴趣。
(2)重点难点讲解在”1+1”古筝基础教学法中强调在课上解决每首乐曲的重点难点,解决并演奏乐曲难点会提高学生学习的成就感,这样会大大减少课后自主练习的枯燥感。
(3)分段讲解在乐曲教学中是极其重要的一个过程,采用分段学习的方法有针对性地对乐曲进行重点段落的慢速练习,熟练后将整首乐曲中的乐句或乐段连缀起来快速练习,从而达到最佳的学习效果。
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对于舞蹈者说,长期的练习跳舞不仅可以使心肺功能、运动机能得到改善,而且还会在潜移默化中影响走路的姿势,特别是脚着地的方式。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞华尔兹基本舞步教学的资料,供你参考。
第二锁链步是由外侧位和开位构成的。向前运动是左外侧和开位的结合;向后发展则是右外侧位和开位的结合。这是不能违背的法则,是不能变通的。
向前运动的第二锁链步,很容易形成一种原地进退的男伴单独忙乱的失误。这是因为男伴“领舞”意识不强或能力不足造成的,在练习中应加以防止。正确的舞步发展形态,应当是沿舞程线方向作环形的曲线运动。
图24 在左外侧位上男进左女退右,后两拍在盘旋中将体位向开位发展变化。
图25 向环形运动的中心点作开位的男进右,女进左。后两拍转换成左外侧位循环练习。
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吉特巴舞技术中有一项很关键,那就是用速度来体现力量的美。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞吉特巴基本步教学的资料,供你参考。
吉特巴舞技术中有一项很关键,那就是用速度来体现力量的美。结合自己这次吉特巴舞录相来观查、体会老师说的意思,体会深深,模仿老师所讲要令做一做花样、舞步、造形,检查出我自己就是在这一点上非常不足,也可能潘老师就是在说我吧。
我基本步三转体、以六点吉特巴来说,我的第六点上来的慢,影响下一个链接的时间,音乐节拍掌握不准确,想起今天老师讲的音乐节拍“手势”(四分之二拍六点),应该读成;达达达 达达达。我的脚下也应该是达上左脚第一步,达达左脚二与右脚三享受达的节拍、时间。第四、第五步点也应该是;达达在一个拍节里,达第六步也就是占第四个点或者还要吃上个节奏的拍节。
启动速度要加快,停留时间要留足,留满。
如果掌握了音乐节奏、用速度来替代力量所体现出来的美,这样吉特巴的切分、造型的充分展示才能充分展示出体现出来。达到静、动的结合,力量与速度的完美结合和展示。
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象棋术语,“开局”是指一盘棋的战斗的战斗过程,分为三个环节:开局、中局、残局三个阶段。下面读文网小编给你介绍中国象棋技巧教学教程开局基本,欢迎阅读。
1 尽快集结子力
如无必要,不要重复走同一子
先出炮、马 ,然后车、兵[车要通 马要灵 炮要能呼应]
不可用一两个棋盲目进攻
子力要互相呼应,互相配合,不可互相干扰和阻塞
若吃兵使用对方能力快速出子或发动攻势,便不要吃
2 争夺河界 :
除车以外,其他棋子在河界附近都可发挥最大威力及控制力,在中心的棋子要调动到两翼也较灵活、快速,所以河界附近为兵家必争之地。若河界附近被对方占领,便得设法攻下它。反之,自己占据时,须要坚守并利用它向对方的九宫进攻。
3 善用「车」
车是一隻十分有用的棋,她不單可前,後,左,右移動,更能配合士兵作出聯攻型防守,強化攻守作用。車宜與其他棋子進行組織性戰略性戰術,如用馬,炮來配合,戰術效果更隹。
4 在防守中进攻,兼顾协调
5 保护「士兵」
兵」一般會在棋局開始時先走,但在棋局中期較少被使用。但「士兵」的數量和位置對整體棋局的發展具有本極重要關係。 宜減少「兵」被吃掉的機會,「兵」具有保護和阻礙的作用,可以保護你的「車」,「馬」等戰力較高的棋子,並充當炮台的職責。
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《1+1古筝基础教程》是"1+1"古筝基础教学法的具体体现,以下是读文网小编为大家精心准备的:1+1古筝基础教学法讲解。欢迎参考阅读!
如果说“重发轻随”是指弹琴时力度的控制和变化的简要概括,那么“弹按尾随”则可以视为为追求乐音音色变化的重要手段或者必经之路。筝乐的音色与乐器本身的材质木料、制造工艺、演奏者个人的素养与功底有着很大的关联。演奏者个人的素养与功底除了在右手的力度、触弦方法等方面之外,也包括左手方面。弹奏古筝,左手的按弦是非常重要的。右手在弹弦的同时,左手要在筝马的左侧进行按、颤、揉、滑等手法,来控制乐曲的表现、色彩与音韵等轻重、长短等。
传统意义上的古筝,左右手的分工是相当明确的。一般而言,右手职弹,左手司按。换成通俗的话来说就是,右手掌管有效弦长部分的弹奏,左手掌管各种按弦的技巧。在传统筝曲中,对左手做韵的要求是十分讲究的。左手也历来被筝家喻为古筝音乐的灵魂。相对于右手的弹,左手更难把握。右手的运指章法、技巧等等都是可以看得见的,是可以通过眼睛发现的,而左手是眼睛看不出来的,它要由耳朵来做评判。左手在筝马左侧弦段的各种按弦技巧,眼睛所做的除了要找到那一根弦之外,别无他用。你不能用眼睛来判断左手手指按下的具体深度,而是用耳朵识音控制左手。
一定程度上来说,左手做韵的特点是区分各古筝流派的重要出发点之一。比如,同样是4和7两个按变之音,在潮州、客家、陕西、河南等各个派别中的旋法及做韵的技巧都不同,这些都与当地的文化背景、语言等休戚相关。在潮州,左手主要按捺右手大指所弹的琴弦,有些时候还要兼顾食指所弹的琴弦的按颤,以便美化旋律,获得“一音数韵”、“以韵补声”的作用。这就是所谓的“弹按尾随”。然而,“弹按尾随”还可以从更细微的角度来理解。
“弹按尾随”中的“按”,不单单指的是古筝演奏中的按音、固定按音两种,而是一种泛化的统称。它涵盖着颤音、揉音、滑音、点音等一系列控制着乐曲的音乐表现、风格和特点的按弦技法。也可以称为揉奏技巧。在这里,笔者考虑到乐谱中滑、颤、按等在一个系统内比较复杂,由此只拿“颤”来讲一下笔者所理解的“弹按尾随”。
“弹按尾随”,从字面来讲,左手要尾随着右手要弹奏的琴弦,施以一定的做韵技巧,从而为音乐表现增色,美化旋律曲调。左手的尾随,导致了“一音数韵”、“以韵补声”的显著特点。
笔者认为,“弹按尾随”应该体现在如下几个方面:
(1)时间上。再来体会一下“尾随”一词。右手弹奏之前,左手不能先出手为快,应该等右手要弹奏的弦发出声音,然后再施以一定的压力。一般而言,左手的颤音加在大指、食指所弹的弦上。左手要跟牢。笔者把左手做出来的韵视为两个音之间的桥梁,要注意时间上的合拍,不能提早结束,也不能过于延后。左手提早结束,容易导致两个音之间的空间,造成两个音间的明显分离;而左手延后,则往往产生很多无用功,比如右手的后一个音已经弹完了,前一个音的颤音还未结束,仍在持续。这些也往往会造成双手间的不协调。那我们的“四点”也就是“勾托抹托”来看,两个托指都要加上颤弦技巧。第一个托指弹完,左手要停于该弦上加以做韵,不能过早结束,要等到弹奏抹指的同时,再抬起来或者离弦。换句话说,也就是食指的抹喊着手的停。如此反复练习,才能找到左右手协作的感觉。
(2)力度上。笔者认为,并非在时间上的协调、相吻合或者前呼后应就是“弹按尾随”了。除了在时间上的相应之外,在力度上的运用也应该相协调的。比如,我们弹奏一个力度小的音,左手尾随的颤音没有必要施加过大的力,否则就小题大做啦。当然如果音符的上方有明确的标注的,比如某个音符上方是重颤符号,那么我们就不能随意用力了。比如河南筝曲中的游摇技法。左手的颤弦技巧所用的力度应该根据右手的力度变化而作出相应的变化,而不能右手轻弹,左手施以较大的按弦力气,右手重弹,左手施以较轻的力气。除非乐谱的音符上方明确地标注着重颤的符号。左右手之间的用力要讲究平衡,讲究双手之间的协调。
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近年来,社会上掀起了阵阵学筝热,那么没你知道应该如何学习古筝呢?以下是读文网小编为大家精心准备的11古筝基础教学法以及相关教程。欢迎参考阅读!
一台好的古筝,调试也起着至关重要的作用。
调试过程中一般有以下几个注意点:
1、不要松弦。
2、按照筝码示意图的位置安装筝码。比如说8号筝码的正确摆放位置:筝码示意图上有一个8的数字和9的数字,形成了楼梯一样的直角,安装筝码的时候直接将筝码的任意一只码脚贴在空白直角处即可。
3、在运输过程中,示意图的位置可能略有偏移,可略做调整:筝码示意图的直角垂直线,也就是筝码距离右侧岳山的位置是相对固定的(D调),上下的位置可略做调整,保证此号筝码两侧穿弦孔与筝码顶部白色牛角上的搁弦槽三点一线即为正确。
4、保证琴弦排列均匀,因古筝的两端是不规则的,右岳山(调音盒这端)宽一般为35厘米左右,前岳山宽为30厘米左右,21根琴弦每根弦的间距应为1.45厘米,21根弦孔的距离位置为29厘米左右(此为相对数字,可上下有0.5厘米的误差)。全部琴弦应该显示为一梯形,我们在调整弦序的时候可以直接以右侧为标准(距离右岳山两指宽),目侧即可。
5、个人对琴弦软硬的要求。我们的是在D调的情况下做的一个适合于大多数用户的调试,有的用户喜欢琴弦软一点,那么可以在我们现有的示意图的位置上,先松一下琴弦(这很重要,否则筝码右移会瞬间突破弦的极限导致断弦),然后将筝码平行右移08-1.5厘米,再用校音器做一下调试到标准音高即可达到目的;有的用户喜欢弦硬一点,则可以将筝码按照我们示意图的位置平行左移0.8-1.5厘米,再略紧弦,用调音器做一下微调即可达到目的,不过这样会增加弦的紧张度,减少使用寿命,一般我们不建议。
6、古筝音都调试好了,某根弦的音有点发闷,经过检查,琴弦没有破损,也调试到标准音高,就是感觉不太好。这样的情况非常少见,如果经过检查,操作规范依旧存在这样的情况,那么可以检查一下前岳山(S形岳山)与穿弦孔这一小截的琴弦(1.5厘米左右)是否在安装筝码的过程中出现与面板上主体琴弦不在一条直线的情况,若是,则将琴弦先松开一点,然后轻轻的拨回到直线上即可解决。
7、正确摆好支架的位置。古筝的支架一高一矮,高的放在琴足的凹槽即可,矮的放在S形出音孔的内侧,不要超过,也不要压着,若是感觉不稳定,可以将矮的支架左右角度略做调整即可。
8、清空调音盒。右侧的调音盒是调音专用,有的用户喜欢将扳手、指甲、胶带、MP3、手机等物品放进去,当成储物仓和化妆盒,那么这样就会导致产生杂音。
9、琴弦要搁在筝码牛角的槽里面,轻则产生杂音,重则在演奏过程中会出现跑码、甚至码子飞离古筝的情况。
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1 1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和初级乐曲教学中。技法教学是学习古筝的基础,对古筝演奏至关重要。而初级乐曲教学科学性、规范性的注重,将会给更高阶段乐曲教学理念和模式的形成打下良好的基础。以下是读文网小编为大家精心准备的:11古筝基础教学法教学。欢迎参考阅读!
“1 1”古筝基础教学法由著名古筝教育家、演奏家、古筝基础教育专家王小平副教授于2007年创立,历时3年,进行了100多个班级教学实验,拍摄了1000多小时教学及研究实录,并于2010年终于出版发行了以“1 1”古筝基础教学法为纲的《1 1古筝基础教程》,作为“1 1”古筝基础教学法的具体体现,《1 1古筝基础教程》必将对现代古筝基础教育事业产生巨大影响。
“1 1”古筝基础教学法
摘要:随着古筝事业的飞速发展,全国习筝人数已达300万人之巨,但目前古筝培训事业却又面临师资严重不足以及习筝者日常学习古筝负担偏重的状况。“1 1”古筝基础教学法在这种背景下应运而生。“1 1”教学法能最大限度地提高现有师资的使用效率、老师的教学效率以及学生的学习效率,做到让“老师轻松教、学生快乐学”。本文就“1 1”古筝基础教学法的创立背景、基本概念、教学理念、教学原则、教学形式、教学效果以及此教学法在古筝教学中的运用、市场效应等方面进行了详细的阐述。
关键词:动作模块、轻松教、快乐学、重模仿、轻讲解、以练带教
一、”1 1”古筝基础教学法的创立背景
近十年来,古筝培训事业飞速发展,全国学习古筝的人数已达300万人之巨。古筝师资力量严重不足以及学生日常学习古筝负担偏重的状况,已经在一定程度上抑制了古筝基础教育的发展。近年来,为了最大限度地提高现有师资的使用效率、最快速度地提高全国古筝老师的教学水平并且有效减轻学生学习古筝的负担,我们一直致力于研究如何科学、高效地开展古筝教学尤其是集体课教学,真正做到“老师轻松教、学生快乐学”。经过多年的研究,前后进行了近100个班级的集体课教学实践,拍摄了1000多盒教学录像带,形成了今天的“1 1”古筝基础教学法。“1 1”古筝基础教学法的教学模式大大降低了教学难度,在最大程度上提高了老师的教学水平和教学效率,同时也减轻了学生学习古筝的负担。
二、“1 1”古筝基础教学法的概念
1、“1 1”古筝基础教学法的基本概念
“1 1”古筝基础教学法的基本概念是“1 1”=技法模块化教学 乐曲段落化教学。
“1 1”古筝基础教学法是指把所要教授的古筝基本技法分解成数个有着有机联系的 最小动作模块,一个模块一个模块地进行分步教学;把古筝乐曲划分为一个一个的段落,一个段落一个段落进行分步教学的教学方法,其核心就是“1 1=技法模块化教学 乐曲段落化教学”。
(1)、“1 1”古筝基础教学法中的“最小的动作模块”
“最小的动作模块”是指可以一次性模仿成功的“若干个动作的有机组合”,其“最小”的主要标准是指“可以一次性模仿成功”。 例如,扎桩托的弹奏,理论上包含两个动作模块:一是放弦,二是弹奏。“放弦”这一模块包含了右手半握拳、手腕放平、手臂打开、沉肩垂臂、大指放弦、无名指、小指扎桩、其余手指放松等动作的有机组合;“弹奏”这一模块则包含了大指弹奏、弹完后顺势落在下一根琴弦上等两个动作。将这两个动作模块连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。
(2)、“1 1”古筝基础教学法的应用范围
“1 1”古筝基础教学法的研究价值重点体现在前两年的古筝教学中,即基本技法教学部分和初中级乐曲教学部分。
2、“1 1”古筝基础教学法的教学原则
“1 1”古筝基础教学法在实际教学过程中的教学原则是:“1 1=重模仿 轻讲解”。针对现在古筝教学对象低龄化的特征,本教学法最显著的特点是动作的模仿教学,而且把模仿动作模块化。而教学过程中对一些理论性的文字表述要淡化,老师在讲解的时候一带而过。
在古筝教学中,我们的教学对象大多数是学龄前儿童,这一年龄段的孩子因为年龄小理解能力不如大孩子或者成年人,但他们的模仿能力是很强的,例如,扎桩托的弹奏,理论上包含九个动作要领:①右手半握拳;②手腕放平;③手臂打开;④沉肩垂臂;⑤大指放弦;⑥无名指、小指扎桩;⑦其余手指放松;⑧大指弹奏;⑨弹完后落在下一根琴弦上。但在实际教学过程中,由于孩子年龄比较小,理解力不强,因此老师在教学过程中不要讲很多理论性的东西,动作要领讲解要一带而过,重点在引导学生对两个动作的模仿:一是放弦,二是弹奏,将这两个动作连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。这样整个教学过程变得通俗易懂,因此老师在教学的过程当中,要遵循重模仿、轻讲解的教学原则,从而达到老师轻松教,学生快乐学的目的。
3、“1 1”古筝基础教学法的教学形式
“1 1”古筝基础教学法在课堂中的教学形式表现为“1 1=教 练”,即课堂教学以学生练习为主,以教师辅导为辅,以练代教。“1 1”教学法在每节课中都有非常严谨的量化标准,例如针对年龄较小的学生注意力集中的时间比较短的特征,首次提出“以练代教”的教学模式并首次创立了“226课堂时间分配方案”,每堂课新授课的时间大约占整堂课的20%左右,其余时间一律用于集体练习。这种教学模式的效果使孩子在课堂上就已经解决了学习的难点,学会了新的知识,回家练琴就没有什么难度,时间也可以相对短一些,并且非常轻松,下一节课也能够在很短的时间完成集体还课,形成一种良性循环。每课时的安排20%左右是复习及还课,20%左右上新课,60%左右进行新授课的课堂练习(重点练习难点部分)。
4、“1 1”古筝基础教学法的教学理念
“1 1”古筝基础教学法的教学理念是“1 1=老师轻松教 学生快乐学”。学古筝选择老师是关键。如果老师有科学规范、形象生动的教学方法,学生的学习能起到事半功倍的效果。我们在技法教学的过程当中,首先是进行定位练习,也就是说每一个新学的技法,我们都是以5(sol)为例,待学生初步掌握了这个技法以后,再进行走弦(移位)的练习。例如在“托”指法的教学中,我们先在中音“5”上,练习托指法,学生不断地练习这个技法,待在中音“5”上基本掌握了这个技法以后,再进行中音“6”、中音“3”、中音“2”、中音“1”的练习,然后就可以进行走弦的练习。在“托”指法的教学过程当中,我们穿插一些孩子们熟悉喜欢的小乐曲,或是一段乐句,让孩子用“托”指法进行练习,提高了他们的学习兴趣。在回家练习的过程当中,因为是用他们熟悉的小乐曲或小乐句来代替“托”指法的练习,孩子很喜欢弹,不枯燥,学习就轻松了。
三、”1 1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用
“1 1”古筝基础教学法在古筝教学中的运用主要体现在技法教学和初级乐曲教学中。技法教学是学习古筝的基础,对古筝演奏至关重要。而初级乐曲教学科学性、规范性的注重,将会给更高阶段乐曲教学理念和模式的形成打下良好的基础。
1、技法教学部分
在技法教学部分,”1 1”古筝基础教学法的主要理念是“模仿带来放松”、 “兴趣引领学习”。我们面对的大部分学员尤其是年龄较小的孩子,最小模块的动作模仿教学显得至关重要,尽量少强调具体的动作要领,以免引起不必要的紧张。例如:扎桩托的弹奏,理论上包含九个动作要领,但在实际教学过程中,动作要领讲解一带而过,主要集中于两个动作的模仿:一是放弦,二是弹奏,那么将这两个动作连贯起来便完成了扎桩托的弹奏。
其次,“1 1”古筝基础教学法在教学顺序上也进行了大幅度调整,历史性地确定了从“扎桩的托→颤音→抹→勾→提弹的托→四点(勾托抹托)”的教学顺序,并将四点练习和颤音教学贯穿于古筝教学的全过程。比如“托”指法的教学,我们把扎桩的“托”作为入门指法,其理由是:有支撑的弹奏学生更容易找到触弦点,且更容易保持放松的状态。紧接着介入颤音的教学,使学生在巩固练习扎桩的“托”的同时又加入左手的韵律教学以提高学习古筝的兴趣,很自然的引入古筝演奏的双手弹奏。
2、乐曲教学部分
“1 1”古筝基础教学法在乐曲教学中的运用主要体现在对乐曲教学程序的调整和重点难点讲解上。即“乐曲解析→乐曲难点→分段讲解→全曲连贯演奏”的教学程序,在早期的乐曲教学中,即可以确立这一教学理念。
(1)了解全曲可以提升学生用演奏表达乐曲意境的兴趣。
(2)重点难点讲解在”1 1”古筝基础教学法中强调在课上解决每首乐曲的重点难点,解决并演奏乐曲难点会提高学生学习的成就感,这样会大大减少课后自主练习的枯燥感。
(3)分段讲解在乐曲教学中是极其重要的一个过程,采用分段学习的方法有针对性地对乐曲进行重点段落的慢速练习,熟练后将整首乐曲中的乐句或乐段连缀起来快速练习,从而达到最佳的学习效果。
四、《1+1古筝基础教程》是”1 1”古筝基础教学法的具体体现
首先《1+1古筝基础教程》的编撰理念是以正常的教学顺序决定教学顺序,加之教材右侧的教学备注,体现了明显的教案特征,对学生在技法学习的过程中容易出现的问题及解决的方法进行了讲解,方便了老师的教学和学生的自主学习。其次教程在技法教学部分大量穿插了儿童乐曲,并相应减少枯燥的练习曲,目的是为了提高学生的学习兴趣并减轻学生的练琴负担。第三、教程的编写具有很强的延展性,看上去是一本更适合儿童集体课使用的教程,成人学习也会饶有兴趣,其科学的教学程序使其在教学运用中可以根据学生的年龄、授课形式等进行因材施教。比如一对一小课的学生可以适当合并课时,提高进度(不建议小课学生在初期基础教学中过分提高进度)、成人学生可以采取合并部分课时并插入部分流行音乐改编的古筝曲教学等等。
综上所述,1 1古筝基础教学法是古筝基础教学研究的新的起点,它会给我们的老师和我们的学生带来科学规范形象生动的教学与学习方法,真正做到“老师轻松教,学生快乐学”。
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古筝是一种极富表现力的乐器,它丰富的表现力既能细致微妙地表现人们的内在情感,又能描绘出动人壮观的恢弘场面。以下是读文网小编为大家精心准备的:古筝基础教学教程。欢迎参考阅读!
韵味,为筝之特色。左手按弦位置的恰当,对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处,这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近,琴弦的张力越大,弦紧按不下去;距筝柱越远,弦就越软,按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些,左手就伸展得远,这样按弦位置就改变了。左手过度伸展,增加了手臂的负担,演奏形态变得不自然,按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹,就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如,这样左手技巧才能得到充分的表现。
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《彩云追月》是一首民乐,创作于1935年。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律,上五度的自由模进,竖笛、二胡的轮番演奏,弹拨乐器的轻巧节奏,低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。以下是读文网小编为大家精心准备的:彩云追月古筝教学袁莎。欢迎参考阅读!
《彩云追月》的旋律,采用中国的五声音阶写成,简单、质朴,线条流畅,优美抒情。在第一段中,由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏,弦管合鸣,悠然自得,从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔,节奏张弛有度,使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远,平添神秘。第二部分,没有明显的对比色彩,旋律分明是第一部分抒情的延展,没有冲突,有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样,自由发展,浑然天成。最富有动感的应该是第三部分,乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏,忽上忽下,忽进忽退,情态逼真、意趣盎然。
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黄沾作词作曲的《沧海一声笑》是1991年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲,其中一个版本是黄沾、徐克、罗大佑演唱的,黄沾大气磅礴、徐克潇洒自得、罗大佑沧桑透彻,整首曲子一泻千里,畅快淋漓。以下是读文网小编为大家精心准备的:沧海一声笑古筝教学袁莎。欢迎参考阅读!
古曲用的“宫、商、角、徵、羽”,翻译到简谱应该是1、2、3、5、6。此曲极其简单,但是由于抓住了五声音阶的神髓,所以对东方人有着原始的吸引力。
黄沾与电影导演徐克是知交好友,徐克90年代初拍的许多古装电影都由他配乐填词。1990年,他受命为徐克的电影《笑傲江湖》谱曲,写了六稿,徐克都不满意,无奈之中,随意翻阅古书《乐志》,看到一句话,“大乐必易”。心想最“易”的莫过于中国五声音阶(宫、商、角、徵、羽),就反用改成“羽、徵、角、商、宫”,到钢琴前一试,婉转动听,声色悠扬,颇具中国古曲风韵,于是就顺着写出了整条旋律,这就是今天你我所听到的《沧海一声笑》了。
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《沧海一声笑》此曲极其简单,但是由于抓住了五声音阶的神髓,所以对东方人有着原始的吸引力。以下是读文网小编为大家精心准备的:沧海一声笑古筝入门教学。欢迎参考阅读!
影视金曲出处:影片《笑傲江湖》、《笑傲江湖贰之东方不败》主题曲
所属唱片公司:宝丽金唱片有限公司
所获奖项:1990金马奖最佳电影主题曲奖、1991 第十届香港电影金像奖最佳主题曲奖
一、电影《笑傲江湖》中的版本
1. 电影中国语版、粤语版:许冠杰[2]主唱,许冠杰、黄沾、张伟文三人合唱
2. 原声带中收录的国语版:黄沾、徐克、罗大佑三人合唱
3. 原声带中收录的粤语版:许冠杰主唱
二、电影《笑傲江湖之东方不败》中的版本
1. 女声版:由周小君演唱(此版本又名《断弦》)
2. 男声版:由罗文演唱
三、翻唱
1.任贤齐版
2.董贞版,并收入自己的《贞江湖》专辑中
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古筝是一种古老且流传较广的民族弹拨乐器,它那独特的演奏技法和充满个性的音色早已融人中华民族的血脉,烙上了民族文化的印记。在民族文化的长河中,特别是当历史走向现代,许多悠久的民族民间艺术面临失传时,古筝的学习却掀起了一个又一个热潮。以下是读文网小编为大家精心准备的:4岁学古筝教学。欢迎参考阅读!
“揉弦”是左手一种演奏技巧,它根据需要可以在力度上处理成轻揉、重揉,在速度上处理成慢揉、快揉,这一技巧掌握得好坏,跟每一个人的艺术修养、音乐感觉有很大关系,这里讲它的基本要领和初步感觉:当左手揉弦时,手型呈半握拳状,用食、中指或食、中、无名指触弦,右手弹弦后,左手在臂、腕的带动下很有弹性地上下按动,使弦音产生均匀的音波,音高变化控制在小二度以内或基本上不改变音高。
初练时,一定要慢练,逐步感觉和体会手臂带动手腕使力下压到指尖以及很有弹性地上体臂腕,使弦音自然恢复原音高。练习时手臂、手腕、手指都要自然、放松。
音乐的基本要素包括旋律、音高、节奏、强弱(力度)和音色。其中,音色是最抽象、最难把握的。音色,是音乐语言构成要素之一,它是指声音的色彩和特性。是音乐表现手段中的重要组成部分。在弹拨乐器特别是古筝演奏中,依赖于手指对触弦的控制和内心的音响感悟。
一、影响古筝弹奏音色的几个外在条件:
(一)乐感对弹奏音色的作用
乐感好的演奏者本能地接受外在感觉的能力强、速度快,针对教师弹奏的乐曲能够快速形成共鸣并模仿弹奏;而乐感较弱的演奏者对于乐曲中的单个音符或许能够弹得饱满、明亮,但往往对于一首情感分量较重的乐曲来说,他们要把握符合该曲的音色变化,就比较吃力了,所弹出的乐曲,缺乏生命力和感染力。尽管如此,那些乐感弱的演奏者并不是不能学习古筝,而是要经过正确的引导、正规的学习,加强对古筝音色与表现力的感悟,对音色具有初步的辨别和控制能力后,也能达到演奏的目的,这需要花上更多的时间进行勤学苦练。
(二)要选择合格的古筝教师
古筝学习往往都是从模仿教师的演奏开始的,好的教师对古筝音色具有很好的控制能力,演奏者从教师的演奏过程中日积月累自然会对好的古筝弹奏音色留下深刻的印象,而且不断效仿,逐渐形成一个对音色模仿、体验、探究,直至自己去表现的良性循环过程。由此看来,合格的教师不但自己要具有很好的音乐素养、精湛的演奏技艺,而且有系统的教育教学方法,能够发现演奏者出现的问题,并能以恰当的方法来引导演奏者,使演奏者不至于走弯路,真正做到“因材施教 ”。
(三)要选择适合乐曲音色的古筝弹奏
古筝从大的方面可分为普通练习型和专业演奏型两类。其长度、宽度、材料不同,音色也就不同。有的古筝音色似钢琴一样明亮,有的柔和,有的暗淡等。因此,用同一古筝去弹奏不同风格的乐曲是不合适的。在弹奏前要分析乐曲是现代派还是古典派等因素,然后再选择和曲目适应的古筝来弹奏。
二、运用科学的弹奏方法。准确把握古筝演奏的音色
弹奏方法不正确,会导致指关节不灵敏,手臂肌肉紧张,音色也虚而不实。体现在乐曲中便是快板不快,即使快,也犹如幼儿跑步 “踉踉跄跄”,音的清晰度较差;慢板乐曲则为强音不强,弱音不弱,使乐曲单调乏味。科学的弹弦方法应遵循以下几点。
(一)坚持“肩一腕一指”三点一线的原则
即以肩为轴,大臂的力量通过手腕而抵达到指尖。练琴时不要孤立地注重手的动作,避免手指动作过大、手腕过于跳动和手臂的僵硬;而应该让大小臂放松,自然下垂。一般是松到胳膊用力与其承受的重力相等即可。正确的感觉是胳膊重力自然向下,成似落非落的感觉。胳膊只起方向盘的作用,运用腰部的力量,弹弦时的力是放松、协调并集中到指尖,如此弹出的音色明亮、结实。如何把握古筝演奏的音色。
(二)选择相应的弹弦速度练习
通常用爆发力弹弦时,音色清脆、透明、干净,但如果初学者使用这种方法,手臂肌肉便会紧张,练一会儿便会发酸,也就是通常所说的 “端着肩膀弹琴 ”。这时就可变快速为中速进行弹奏训练,慢练可使肌肉自然放松下来。音色也随之松驰、悦耳。著名古筝演奏家、教育家郭雪君教授所说的“慢练本身就是种方法”是具有科学性的。这里说的“慢”有两层意思:一是学曲子慢学;二是练曲子慢练,特别是快板曲子要选择恰当的速度慢练。
(三)选择恰当的弹弦力度练习
如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车,每个人都很累,如果排队,则上车的感觉就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫,力度并非是越大越好,硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。通常用的力度是抛开人为的过重或过轻的力,也就是不要故意重或故意轻,如此弹弦,就会产生圆润、饱满的音色。
(四)选择“轻快”弹弦法
如果弹弦速度慢、力度轻,类似人在摸弦,而不是弹弦,则会产生虚弱、暗淡的音色。如果速度快、力度大,使肌肉紧张,则可采取弹片离弦的“轻快”弹弦法。即弹弦的速度是快的,力度是轻的。像人再瘦,也是有骨头的一样,尽管此法产生的声音弱,但仍旧是有亮音的。用这种方法经过一段时间的练习,肌肉便会放松,音色也随之结实、明亮。如果用“轻慢”法弹弦,将会给人形成不敢弹琴或小心翼翼地弹琴的感觉,演奏出的声音也是虚弱的。
(五)运用手掌发力弹弦
特别是弹 “大撮 ”时。如果寻找 “握 ”的感觉,如同婴儿握大人手的感觉,音色将厚实、明亮。此法在传统意义上也称 “抓筝”。
三、准确把握古筝演奏的音色,提高音乐文化素养
(一)要细心观察生活
感悟生活比如筝曲《渔舟唱晚》是由筝家娄树华根据山东古曲《归去来辞》的素材改编而成,曲名取自唐代诗人王勃的名篇《藤王阁序》。筝乐作品描绘夕阳西下,渔舟归港,渔人怡然自得、悠扬的渔歌荡漾在湖面的诗情画景。演奏者就应领会作品,第一部分运用舒缓的节奏和极富歌唱性的优美旋律,描摹恬静的湖滨晚景,勾勒出一幅迷离而动人的风情画;第二部分采用速度变换的手法,慢起渐快,逐层推进,形成一幅荡浆摇橹、浪花飞溅、湖面港湾、渔歌悠扬、百舟竞归的风情画。?
(二)培养聆听习惯
音乐是听觉艺术,会听,养成良好的聆听习惯是乐器演奏者的基本素质。聆听也不是无选择地听,而是建立在积极和有目的听的基础之上。一是多听名家名作,提升自身音乐素养;二是多听不同流派、不同风格的作品,积累曲目,扩大艺术视野;三是在交流中听,多与筝友交流弹奏,近距离观摩优秀演奏者对作品的处理方法,相互取长补短,提高自己的表现力。养成聆听习惯不仅包括对音色的聆听,还应扩大到演奏技巧、情绪处理、风格把握和整体音响感受的聆听上,达到在聆听中借鉴,在聆听中完善自己的演奏,在聆听中探索、发现新的音响。
(三)培养对音色的鉴别力与想象力
要达到乐曲所规定的音色,首先要具备对乐曲的把握能力,并要有丰富的音色鉴别力、想象力及敏锐的听觉分析、调控能力。确切地讲,要具备艺术的鉴别力和艺术听觉力。学会分析掌握不同风格筝曲,掌握代表性风格演奏家的独特音色及形成此种音色技能的能力。同时,不断加强文化与音乐修养,提高审美能力。其次,要不断调整所奏出的音色,使之不断接近于客观的音色标准。音色的差别是需要训练有素的耳朵才能辨析的。找到有别于其它音色的音响特点,找到达成某种音色的最佳弹奏技术。既能对所奏出的每个音的音色都非常敏感,又能从局部到把握整首乐曲的音色与作品内容、风格的统一。在同一作品演奏时,是允许根据自己认为最合适的音色来表现音乐内容的。如《汉宫秋月》是一首山东筝曲,其风格淳朴古雅,情绪哀婉凄愁,刻意表现古代宫廷女子的苦闷、忧伤与寂寞的怨情;漫步高墙下的宫廷中,遥望天穹清冷的明月,这是封建社会里凄清冰冷、催人落泪的怅然秋月。演奏者在尊重作品音色大原则的前提下,允许有个性化的音色渗透进去。有些古筝学习班或教师,为了追求商业利润,一级曲目还不过关就过三级曲目。三级还在摇晃中就想弹五级六级曲子。结果拔苗助长,导致弹筝不像弹筝,一首乐曲从头到尾有推弦的、有抠弦的、有拉弦的、有挤弦的,音色一成不变,刺耳、干瘪、枯燥。音乐艺术也就失去了生命力、感染力,更谈不上声情并茂。学习古筝,要用脑、用耳、用心去练琴,身心放松,才能使乐曲的音色变化准确。通过音色的对比和变化,才可丰富和加强音乐的表现力。
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二胡右手弹奏已经成为很多二胡初学者的弹奏方式,那么二胡怎么用右手弹奏呢?以下是读文网小编为大家精心准备的二胡右手技法教学方法。欢迎参考阅读!
椅子的高度以两腿放平,两脚着地为标准。坐椅子的时候,只可坐椅面的三分之二,而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面,左右脚前后相距半脚的距离,一般都以左脚在前,右脚在后。身躯要正直,一定要使上身保持自然、挺拔,肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰,不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
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悦耳的乐曲,轻快的舞步,随着天气渐渐变凉爽,公园里,小区中,跳交谊舞的人多了起来。跳舞不但可以展示爱好者优美的舞姿,使心情愉悦,对健身也非常有利。下面是读文网小编整理的一些关于交谊舞基本教学的资料,供你参考。
悦耳的乐曲,轻快的舞步,随着天气渐渐变凉爽,公园里,小区中,跳交谊舞的人多了起来。跳舞不但可以展示爱好者优美的舞姿,使心情愉悦,对健身也非常有利。交谊舞怎样跳才能够更健身呢?
1、跳舞以早晨八九时或傍晚五六时为宜,此时空气质量较好,温度适中。但这些时间一般都在饭后,所以吃饭时不要吃得太饱或喝酒。饱腹跳舞会影响消化,长此以往使胃肠道处于不适状态,可能导致胃肠道疾病。尤其是平时肠胃不好的人,应尽可能在饭后半个小时再去跳舞。此外,酒精会刺激大脑,使心跳加速、血管扩张,酒后跳舞可能会诱发心绞痛及脑血管意外。
2、跳舞时要选择宽敞、空气新鲜的场地,人不宜过多。因为跳舞时,大脑处于兴奋状态、血流速度加快、心脏负荷增大,人体的耗氧量增多,新鲜的空气对健身的效果尤为重要。
3、平整光滑的地面有助于表现舞蹈的平衡、稳定和流动感,大理石、细水泥和瓷砖地面都是合适的选择。而粗糙的泥地、纹砖地就不太适宜,因为随着快节奏的音乐,跳舞者的注意力在音乐和舞蹈中,较为剧烈的交谊舞可能会扭伤脚踝。应注意选择一双底软、轻便,能够保护脚踝的鞋子。
4、每次跳舞的时间控制在1~2小时为佳,时间太长,身体过于疲劳,健身效果反而下降。如十分迷恋跳舞,可休息二十分钟左右,做做踢腿、活动脚踝、弯弯腰等动作,缓解一下紧张的肌肉。
5、掌握好跳舞的剧烈程度。慢三、慢四强度不大,无须热身。快四、快三等舞蹈运动较剧烈,会导致呼吸急促,心率加快,血压骤升,可能诱发或加剧心血管疾病,因此,跳舞者应注意由缓入急,由慢及快,循序渐进。跳前充分做好踝、膝、胯、肩等关节的准备活动,做做伸展运动,几分钟即可,从而避免运动损伤。如不小心扭伤,应先冷敷,然后采取相应的治疗
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舒适轻松的社交是个人四大需求之一,跳舞使你更善于人际关系,提高为人处事、公关社交的能力。下面是读文网小编整理的一些关于拉丁舞基本站姿教学的资料,供你参考。
双脚并立,身体尽量伸直,使头、肩、胯三点成一线,两眼平视,脖子拉直,下颚稍微内收,使人可以年夜后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内封锁,两肩下沉同时将身体的中段(胸腰部门)向上拨起,使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收,小腹向上拉,但不成过度使身体变形,感受上身躯干是直的。两条年夜腿要稍内收,双膝要绷直,不成弯曲,年夜腿和小腿的肌肉要收紧,感受是向反标的目的拉紧。
预告步站立姿态:左脚在前,脚尖向前方,身体重心在左脚,身体尽量伸直,使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开,膝盖绷直,年夜拇指内侧点地,脚跟向内侧下压,不要翘起来,脚面绷直。右胯向后斜45°打开,使身体年夜上身到右脚尖形成一条很长的直线,可以在舞蹈中默示出很标致的形态和体型。
1、头微微抬高,要给别人一种高贵的感觉(不能太高啊~)
2、肩膀往下沉,手臂以半圆姿态自然打开。不要用力,也不要往上耸。
3、收腹翘臀,屁股一定要往上翘,注意保持。久了自然习惯了。
4、双腿靠拢,在跳舞时站直的脚需要用力往后延伸,拉丁舞里叫“超伸直”。
5、脚的形状是后跟靠拢,前掌以45度左右打开。并脚转胯时,后跟不允许打开。跳舞时要保持脚尖朝
外。不要走内八字。
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对于初学者,建议集中在跳好基本步上.下面是读文网小编整理的一些关于初级拉丁舞基本教学的资料,供你参考。
初级拉丁舞基本教学一、头抬起来,大家在跳舞中,偶尔看看自己的脚型无可厚非,可是很多初学者,整首曲子从头到尾头都是低着的,看起来很不自信,教师提醒只注意一会,就又回到原来的样子,这是很不雅观的,也是不允许的.正确的方法,是把头抬起来,眼睛正视正前方,在正前方找一个目标,眼睛看着目标,不仅能保持身体的线条,而且也能给别人一种看起来很有神的感觉,自己行走的路线也会更稳定。
初级拉丁舞基本教学二、在开始练习自己的花步之前,要先增加自己的稳定度,穿上舞鞋的感觉,跟穿一般的鞋子不太一样,刚穿上的时候,可能脚会很不习惯,有一种不会走路了的感觉,这时的不稳定是很正常的,适应一段时间就会好起来的.请大家先不要急着开始花步的练习,这时候练习花步显然是很不合适的.大家先多走走基本步,让自己熟悉舞鞋走舞步的感觉,要坚持练习,只要坚持有个三五个月就能稳定了.以后再练习花步就会很自如。
初级拉丁舞基本教学三、多听音乐,多听音乐对我们掌握各舞种的特性是很有帮助的.我们在跳拉丁舞的时候,要掌握舞种的特性才能把舞蹈真正的用肢体准确的表达出来.熟悉不同舞种的运律感,用身体去感觉音乐节奏还要在练习的时候数拍子,慢慢的才能适应音乐,才能准确的表达音乐感情。
初级拉丁舞基本教学四、多找同伴一起练习养成在别人面前表演的习惯,在别人面前跳舞,可能是常人不太习惯的,没关系慢慢来.其实在人多的时候表演是很有挑战性的,它会产生很强的刺激,也能增强人的表演欲.和同伴在一起练,互相之间能找毛病,进步会很快的。
初级拉丁舞基本教学五、练习的时候要穿上你最美的衣服,因为舞蹈是舞者用肢体来表达语言的方式,舞衣是对舞者最好的装饰,也是对舞者舞蹈效果起关键作用的.拉丁舞和其它舞种不同的是比较强调绅士和淑女幽雅共舞的舞蹈.在完成舞步的准确性外服装对舞蹈也是很重要的。
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LOL补刀技巧有哪些?LOL补刀有什么技巧?这是很多LOL新手玩家所关注的问题,下面读文网小编就为大家带来LOL补刀技巧教学,希望能对您有所帮助。
首先我们要来了解一下补刀的整个过程,在来讨论如何补刀:
英雄发动一次普通攻击是分为前置动作和后置动作的,什么是前置动作?什么又是后置动作,我们以vn举例(算她1.0的攻速,即1s攻击1次)她的普攻时间间隔就是1s,前置动作就是在她准备攻击敌人时抽出自己武器的时间,大概需要0.2s,后置动作则是在他攻击一次敌人到收回武器这么一段时间,想要补刀就需要了解你所使用英雄普攻前置动作的时间,也就是我们所说的弹道,ADC英雄这种前期攻速比较快的,弹道就比较流畅,一次普攻完成比较快,想死歌和末日这样的弹道就很不流畅,总感觉自己补刀会延迟。
线上补刀是时刻的控制好自己前置动作的时间,比如对面小兵还有50血,你没有急着补,等小兵被打的还有10滴血事你准备上去补,但是你会发现等你准备补的时候,这个小兵已经死了,这就是因为你前置动作慢了你补刀的时间(后置动作我们就不讨论了,这个主要是为了连贯你的第二次攻击间隙)想要补好刀先要掌握英雄补刀前置动作。
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Beaking是街舞中非常流行的舞风,因为有很多地板动作,所以被认为是相对较难的街舞。但其实女生也是可以跳Breaking,其运动量大,对于瘦身,雕塑身形有不错的效果。下面是读文网小编整理的一些关于街舞教学基本舞步breaking的资料,供你参考。
街舞的爱好者年龄段较为广泛,不管男女老少,都对街舞有着一定的爱,那么如何使得所有舞者都能正确的学好每一个基础动作,而不伤害到自己的身体呢?
现在大部分人都对街舞这个东西产生了误解。而且是扭曲的误解,在你们眼中所感觉的街舞应该就是很帅的,看起来难度系数很高的。技巧型街舞,要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性,属于技巧性较高的体育舞蹈,所以最先为青少年所喜爱,跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。下面我们来看一下街舞1990双手转的4个技巧吧。
1、为了回转身体,在准备时就转动身体。
2、为了把身体倒立,所以使您的右手靠近左脚,而后让左脚向上。
3、左手随着适当的时候调整位置,把右腿向后上方提起后作出树一样的动作。
4、把分叉的腿回收,用左肩支撑身体后,使身体和腿部转动。
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