为您找到与古代著名书法字体的特点相关的共200个结果:
书法是中国特有的一种传统艺术。经过几千年的发展,演变成了当今的文字,还催生一大批著名的大书法家。中国古代就有十大书法家,那么中国古代十大书法家到底有谁呢?下面就让小编给大家简单说说十大名家的生平与成就,希望对你有用!
颜真卿(709-785),字清臣,生于京兆(今西安)。在“安史之乱”中,因在平原郡守任上毅然起义抗贼立下汗马功劳而受朝廷重用,历任吏部尚书,刑部尚书等要职,封鲁郡开国公,世称“颜鲁公”。德宗时,李希烈叛乱,奸相卢杞趁机借李希烈之手杀害他,派颜真卿前往劝谕。因以社稷为重,颜真卿亲赴敌营,晓以大义,凛然拒贼,终被缢杀。
颜真卿是继王羲之后成就最高,影响最大的书法家,成为中国文人书法的重要里程碑。他转益多师,一变成法,创造出方严正大、朴拙雄浑、大气磅礴的楷书书法审美范式,他的行草也传递出沉着痛快、豪迈洒脱的大师气象。传世作品主要有《祭侄稿》、《争座位》以及《麻姑碑》等众多碑刻唐朝大书法家,以其丰腴雄浑,大气磅礴的“颜体”名世,对后世影响巨大。楷书代表作有《多宝塔》、《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》等,一改王羲之以来的秀美之风及初唐瘦硬的书法标准,转为阳刚之美,可谓楷书艺术的巅峰。另外,他在行书领域上也有很高深的造诣,《祭侄稿》被喻为“天下第二行书”。
浏览量:3
下载量:0
时间:
书法艺术是我国人类文明发展的重要成果,也是彰显中华民族优良文化传统的重要标志之一。下面小编带给大家的是行书字体的书法,希望你们喜欢。
行书有别于楷书的一个特点,就是毛笔加快,是在楷书的基础上的草写与简化。也就是说,运用一定的草法部分的简略楷书的笔画,改变楷书的笔形草化楷书的结构面形成的,既有比楷书率意,结构比楷书流动的特点。即草写、简化楷书笔画与结构所运用的手法,以花草书用笔的放纵性冲破楷书用笔的严谨性,这样,才形成楷法、草法有机地融为一体的新形式。行书中笔画增加的勾挑点画之间牵连着的游丝,就是来自草书的笔法。行书中,不增加勾挑,没有游丝牵连着的笔画,仍是楷书的笔法。行书在笔画与笔画相连接的地方带着一个小小的附钩,使笔画流畅活泼,互相映带,气势更为连续;行书以附钩映带左右,有时候也可用游丝牵连,上下之间亦可笔断意连,这是行书是书不同之处。
由于行书在笔法、笔形上是草楷并用,体势上有很大的可变性。定得近于楷书即楷法多于草法叫做“行楷”;定得近于草书,即草法多于楷法的叫做“行草”。大体上有三种变化:1体势上以楷书为主的字,即基本上是楷体,但在体势上比楷书的斜侧变化较多,笔划上增加了附钩和牵丝。2结构上楷草相间的字,即大体部分是楷书,夹以简化了的行书。3布局上草楷相间的字,部分结构平整的楷书和部分纵横变化的草书,两者交错在一起,有紧有松参差错落。
行书用笔中增加钩挑和游丝,是笔序的连定动作中比楷书率意的一些连笔带草,是减少楷书的起笔、收笔的繁杂技法,加快书写速度。定行书时不必着意于如何增加笔画的钩游丝,而是在用笔的变换,使转中自然地流露出这种率意,才显的灵活,映带生动。如《圣教序》中的“”茂、“横”、“重”等,笔画的带钩游丝都要相当灵活,生动。笔画中增加的钩挑和游丝,多数来讲要比基本笔画细一些,这样才使筋骨分明;笔画之间的游丝不可太多,以便用笔虚实相映,起伏明快,达到“笔断意连”。
由于行书是由楷书变化面来,结体形态近乎楷书,用笔上基本上遵循楷书。但行书与楷书又有明显的差异。楷书书写速度较慢,而且比较均衡,节奏变化不大;行书书写速度快,起伏变化多,节奏感谢强。楷书结构夹带而匀称,行书多取侧欹(QI。歪斜)之势必形态变化多次。楷书各个点画独立,相互之间呼应关系内涵;税务局各点画间有钩挑游丝牵连,响应关系显露。而钩挑牵丝又是行书的一个重要特征,它使点画之间脉络相通,意气流动,增加行书的灵活和响应,但不能人为地描摹追求。故初学者用笔不宜过多地盘曲园转,以免结构不稳,给人以浮滑潦草的感觉。
由于行书结休流动的特点,在章法上以“有行无列”的形式为方便美观。书写时要注意到字形的大小穿插,体势的动静相交,字距的疏密变化,使篇生动活泼与结体的流美的特点相契合。
行书虽富于变化,但变化中不是可以掌握它的特点和规律。这就需要我们认真地临习古代书法家的行书法贴,进行剖析研究,勤写勤练,着力应用,自然能从中能找出它的规律。
浏览量:2
下载量:0
时间:
书法艺术是中华民族最古老的艺术之一,中国传统文化的重要组成部分。下面小编带给大家的是古代书法字体图片,希望你们喜欢。
最早的抒发应该是文字。这在我们的讨论中具有双重意义:作为汉字这一语言传播的物质媒介,抒发的侧重点在于它的表意功能,所谓的“诗言志”,即是指此而言。但要构成能言志的“诗”(泛指文字系统),则它已有相当完整的成热期特征,这是后来的事了。那么,在尚未出现能言志的文字系统之前,抒发的媒介是什公如果当时尚未有表意功能的存在,缺乏系统的初生文字包括族徽、刻符讨于原始人而言究竟有什么仁随呢?
或许,在族徽或某些刻符中寻找直接的表意性的抒发痕迹是荒诞不经的。这是一种象征符号系统而不是指事符号系统。族徽具有笼统的象征意蕴但没有直接的实指意义。除数字以外的早期文字刻符也大率如是,那么,当祖先要以它来表诉某些感情、传达某种心绪时,他们最注目的必然不会是它的严枷勺文字意义,而是对它的造型意蕴报以更热切的垂青。考虑到原始丛林中部落人等的生活环境的残酷严峻,考虑到原始人思维能力的低下,又考虑到表诉、传达媒介—文字刻划之类的缺乏系统性,这种抒发显然是十分初级的。文字符号的缺乏系统性使抒发不会带有多少文学性;而生产力低下所导致的思维能力的低下,又决定了它必然采取直观的视觉立场而不采取抽象的思维立场一一严格地说,是一种迫不得已,而不是有意回避。此外,这种客观环境与主观条件的限定,还决定了抒发不会有任何理性支配的倾向,一切都是简单而出于本能的。
彩陶刻划向我犷随出了这样一个信息,作为文学性抒发,它简直连最基本的文字系统特征也不具备。作为丰富的感情抒发,它又缺乏理性而沉沦于本能。但正因抽象思维能力的缺乏,故它必然对视觉立场一见钟情。这对于书粗a赏至关重要,有了这一前提,我们才可以进而断定,彩陶刻划上刀剐及其简单的横竖线与斜线,以及有意的交叉,虽然也许有一些特别的含义,但它基本上仍然是代表了部落人民的感悄形态的。正是这种种空间构南己录了先民们的宇宙意识一一就象太极图记录了人们对世界万物生息循环认识的水平一样,以这种方式来看这些简单的空间,我们会发现其间有着极其充沛饱满的情感在回荡着。
看过“古代书法字体图片”
浏览量:4
下载量:0
时间:
书法历史悠久,源远流长,作为中国的优秀历史文化遗产,同时也被世界各国人民所喜爱。下面小编带给大家的是古代书法字体图片大全,希望你们喜欢。
不同的物质规定了不同的表现层次。甲骨文专注于空间,但它的线条既单调,它的空间也未必会有惊人的丰富。金文的线条变化多端,它的空间塑造也有了更理想的层次。线条与结构是一个相辅相成的关系,它们之间会有程度不伺的差异偏侧,但互相既有制约,则偏侧也就只能被保持在同一个基调之内,不可能有太悬殊的对忱度。
金文的产生是一种刘七现象,但不是唯一的现象。六国统一以前各地的文字形态五花八门,逸论金文风格跨度很大,也还有从帛书直到秦简的另外手书的一系,相形之下,这是更强调个性、更富于变化之美的一系。但在从奴隶制到封建制的社会结构演变中,民间书法一系的不登大雅之堂是理所当然的。秦始皇一把火烧掉了异端邪说,君主的淫威不但使他阵同轨”,也使伯对文化方面的征服不敢掉以轻心,“书同文”只是一种对语言文字工具的强行控制,在书法上,则强调极端的理性与极端的秩序—它的具体表现,川是对文字结构的严格整理与规定。兴许,在与线条那恣意自如的形态进行悉心比较之后,秦朝那些不可一世的帝王将相们都觉得在结构方面的强控制最易赛效。一方面,它是依核于文字使用,这使它有着先天的厚实基础:另一方面,结构本身的约束性和内效性也最易见出王朝一统以琳赫威武来,且然,结构的存在就是一种秩序的存在。
秦篆对结构的整理是十分令人忍俊不禁的。它既有归纳之功、组建之劳,又有使书法表现日趋任滞死板、味同嚼蜡之弊。从早期文字(书法)还缺乏体系感的情况看,我们应该承认它有功非浅,但从早期文字中那自然的气息对比来看,秦篆又毋宁说是一种罪想,它有效地假借封建专制的权威扼杀了先民们的丰富创造才能。
当然,秦兼对结构秩序的理性整理与甲骨文的空间愈识并不处在同一个层次上。在秦篆崛起时,线条方面的成果积累已经相当可观,尚浑厚、尚藏锋、尚内敏的划线技巧已使秦篆的线条基础达到相当水平,这种程度是契刻所不具备的。如果说,甲骨文对空间的整理是一种在有限基础上的勉强的整理;那么秦篆的空间构架感则以线条的丰富变化为雄厚出发点,它的过程是一种先追险绝、复归平整的高层次付程。
看过“古代书法字体图片大全”
浏览量:3
下载量:0
时间:
中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可,在这一博大精深的历史长河中,中国的书法艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的嬗变过程,是中华民族文化的重要组成部分,是世界文化宝库中的璀璨明珠。下面小编带给大家的是古代书法字体,希望你们喜欢。
空间的构成虽然已由甲骨文书法奠定其基础,但这种基础仍然是偏于一端的。契刻卜辞在线条上的简单处理,使甲骨文只能构成一个相对单薄的“小宇宙”,却无法使其间所包含的内容变得丰富而立体。而且,先民们也总是纳闷,以契文的线如直道挺拔光洁为理想的技巧,竟是如此难以掌握,特别是出土文物中上古时期的毛笔显露于世之后,毛笔在当时的被应用已是无可.置疑的事实,那么以一位酋长或巫师手持柔软的毛笔划线论,划出起伏不平的线条是自然随意的,而要使笔下线条直挺不变粗细统一却是十分困难的一一在最初的对秩序 (它表现为线条整齐均匀)的盲目膜拜之后,人们总在思索:起伏变化就一定是不好么宁如果能接纳线条的剑七,并把它纳入到有规律的范围中去,岂不丰富了线条语言又强化了它的有序性格?
翻铸的工艺过程和青铜器质料上的限制,使这种理想变得分外实际起来。根据人的生物性的节律形惫所表现出的线条变化形态,让后人看到了它的正、变两种可能性。线条的中端粗头细尾是一种‘语汇’,式的金文规则,而每垂笔皆有一内倾以呈现一突出振节的做法,又让我们感到当时,人以装饰为美的审美倾向。我们几乎可以肯定青铜器是先写后铸的,于是,金文拓片所反现出的线条美感类型又可以用来实证其书写时的大致面貌一一请注意:这是一种以每一线条头尾变化的节律形态来达到书法美表现的新的倾凤与单调的刻契相比,它显然更具有感情色栽变化丰富;但是它又是十分理性的:按同一规律组合起来的顿挫起止痕迹,具有严格的训练有素的艺术风度。由是,我们可以说它是一种开放的次序。开放指它的线条变化而已;次序指它的鲜可拍勺变化规律而言。
这显然是在甲骨文的空间意识基础上的长足进展。它不仅有效地唤醒了先民们潜意识中的线条美感经验,从而使书法从单一的空间构筑走向线条的表现,而且它还告诉我们一个铁的事实:线条的节律是书法艺术中最基本也最重要的内容,它的存在标志着书法美意识的存
在;只有到了真正的线条至上观念确立之后,书法美才体现出自觉性格:与金文的表现力相比,甲骨文显然还是受实用观念的严格制约的。
看过“古代书法字体”
浏览量:3
下载量:0
时间:
书法是我国独有的民族文化,我们有责任继承和发扬这门古老的艺术。下面小编带给大家的是古代书法字体大全,希望你们喜欢。
从书法美学的争执来看,关键是对“形象”一词有着截然不同的理解。许多人对形象已经习惯于“具象”涵义的解释,于是‘.艺术形象”被悄悄转换为“具体的艺术形象”,种种误会正是由此产生。
这种误解当然也有存在理由—自中国有美学学科以来,它还未能来得及全盘吸收各种丰富的养料,就被一种固定的“美在于生活”、“美就是对生活的反映”的固执信条所束缚。于是,抽象美成了禁区。一讨论形象,就是如何“栩栩如生飞“维妙维肖”,艺术成了模仿生活的手段,而主体的地位却日益沉沦。这种偏向一旦再被加上政治影响,其所向披靡更是毋庸怀疑。中国书法的古典性格使它在具有浓郁西方色彩的美学构架中找不到合适的位置;而西方的古典主义油画和苏联老大哥的现实主义准则使幕仿说充斥艺坛,视觉艺术的一切都向绘画看齐,而绘画迫于政治压力又不得不向现实主义看齐,于是凡“形象”必具体到“栩栩如生”,抽象既是腐朽没落,书法又是封建主义,当然不得不屈从于具象形象一一至少在理论上不敢违碍了。可以想象,如果近世中国的视觉艺术不以古典的现实主义的绘画为比较基点,如果我们从东方的书法与西方的建筑、音乐出发,对.‘形象”的理解肯定不会是如此偏狭了。
但书法形象(汉字形象)的抽象是个客观存在,无法更改。因此用生硬的理论框框硬凑毫无意义。书法曾经有过一瞬间的具象时期一一从抽象的彩陶符号到象形文字再到金文的映涣大观,是一个抽象。具象、再抽象的过程。具象的象形文字阶段在此中扮演了一个过程、手段、媒介的角色而不是终极目标的角色。它也是一种视觉形象一一不是具体形象而是抽象形象。前者表现为场面、情节、人物姿态、表情等等:后者则表现为线条、点簇、块面和空白构成;书法是可视的,但它更倾心于后者的迷人魅力。当然,它并非是对具象一尘不染。在经历了象形文字的短暂阶段之后,书法的抽象不再是凭空的想入非非,它明显具备了造型空间的丰富个性,正是这种一度走向具象的迷惑,帮助它建立了虽抽象但却并不简单化的造型语汇。相比之下,其它抽象艺术在法则和约束上就相形见细、因而在表现语汇上也逊色得多了。
丰富多采的抽象:抽象是造型的根本;是书法视觉形象的直观效果;是书法形式的归结。我们在一幅书法作品中不会去寻找哪笔象什么自然之形,但可以在比喻中用到它。我们更倾心于点线交错、空白切割与构成、节奏型、立体感和三度空间,没有经过造型艺术训练的初学者可能无法把握这些,他们可以先从点画结构开始做起,但最终必须归结到这些内容上来。自然界的外象令人目眩,但内面包含了这些视觉法则。书法的抽象就是直截了当地告诉人们:它只醉心于这些法则而对自然表现不感兴趣。
曾经还有人认为:书法是一种“意象艺术”,它既非抽象也不具象。诚然,“象”而有主观之“意”,是主观之象,这也很符合书法的实际。但作为一种定义,我以为它还是很可怀疑的。我们平时用“意象”一词,其前提是不可视但可感,如诗歌中的某些描写,勾画出很具体的形象但直接看不到、是出于主观的构造。书法形象却是具体可视的,它不用通过想象去领悟或再现。因此,书法中用“意象”一词并不妥当。来源书法 屋。可视的用形象,不可视的用意象。两者都有抽象与具象之分。书法属抽象形象、绘画(写实的)属具象形象;诗歌中的“曲终人不见”属抽象意象,而“大漠孤烟直”则属于具象意象,作此分类,想必能较为一目了然。
书法形象的复杂性主要表现在于它的综合性,它既不具体历历可按寻找客观对应,又并非是毫无拘羁天马行空;它既有浓郁的主观干预注释之“意”,但却又直接可视而不仅仅限于“意象”的需要补充和再完成;它的造型语汇只有点线,但它却有丰富的造型因子(这显然得力于“象形”阶段的惠益),但我们应把握这种种两相对立中的主要一面:抽象、空间规定、直接可视的形式。
看过“古代书法字体大全”
浏览量:3
下载量:0
时间:
书法可谓我国文化中最具有代表性的“形象大使”。下面小编带给大家的是古代书法字体图片赏析,希望你们喜欢。
单钩
单钩是执笔法指法名称.以食指钩笔管与拇指形成钳制状,余指皆垫于笔管后方。因只以一食指主钩,故称“单钩”。与“双钩”相对。唐代韩方明称:“若篆书,则可多用单钩,取其圆直有准。”元代吾丘衍《学古编》亦称:“写篆把笔,只须单钩,即伸中指在下夹衬,方圆平直,无不可意。来源书法屋,书法屋是一个书法学习基地。”清代朱履贞《书学捷要》称:“单钩者食指、中指参差不齐,食指钩向大指,中指钩向名指,此是单钩,”世传北宋苏轼作书用此法,微偃其笔。
双钩
1、复制法书的技法。法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出,称为“双钩”,南宋姜夔《续书谱》称:“双钩之法,须得墨晕不出字外,或廓填其内,或朱其背,正肥瘦之本体。”陆游有“妙墨双钩帖”诗句。
2、一种书写“空心字”的技法。据载:宋代蒲元,尝以双钩字写河上公注《道德经》,笔墨精细,若游丝萦绕,孤烟袅风,连绵不断,或一笔而为数字,分布匀稳,风味有余。
3、执笔法的指法名称,与“单钩”相对。北宋黄庭坚论书:“凡学字时,先当双钩,用两指相叠,蹙笔压无名指。高提笔,令腕随已意左右。”今以食指与中指上节、中节之间相叠,钩住笔管,称为“双钩”。
中国画技法名。用线条钩描物象的轮廓,通称“钩勒”,因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢,故亦称“双钩”。大部用于工笔花鸟画。又旧时摹搨法书。沿字的笔迹两边用细劲的墨线钩出轮廓,也叫“双钩”;双钩后填墨的称为“双钩廓填”。
看过“古代书法字体图片赏析”
浏览量:3
下载量:0
时间:
印章艺术是中国书法与雕刻相结合的艺术,具有极其重要的文化价值、历史价值和经济价值。下面小编带给大家的是古代印章书法字体,希望你们喜欢。
印章作为艺术品,其价值一般表现在两个方面,一是其外形设计,也就是印钮的设计、铸造技艺及后期更高层次的深加工技艺。二是印面文字的书法和镌刻艺术。
印钮的设计最初以实用为主,用于穿绶带系于腰间,如瓦钮、鼻钮等。现将我国古代的主要印钮形态分列如下:
鼻钮:这是我国古代早期印章最多见的印钮,因孔小如鼻而得名。先秦的官印、私印均大量采用这种形式,汉代以后的官印鼻钮变大,故又称之为瓦钮、桥钮。
龟钮:龟钮也是官印中最常见的钮制。龟与蛇结合称之为玄武,玄武是人格神,演化成赫赫有名的真武大地。此外,龟与贵同音,是长寿吉祥的象征。
蛇钮:蛇钮不多见,但颁给滇王的印章采用蛇钮。
羊钮、马钮、兔钮有颁发给其他民族首领的记载。
此外,鹿钮、罴钮、鱼钮等神兽钮也见于历史记载及出土文物中。特别值得一提的是螭钮,又称螭虎钮,皇帝及皇后玺均用此钮。螭为龙的一种,明清时皇帝印玺均采用螭为钮的造型。
由于印章在官方、民间的大量、广泛的使用,印材的多样化,为印钮的设计、制作创造了更加宽广的空间,所以,到了清末民国年间,印章的艺术得到了空前的繁荣。印钮的设计也突破了上述的钮制,各种生肖鱼虫,人物花鸟也尽现于钮的设计中,在这种形式下,铜印章作为我国几千年沿袭下来的印材,在与明末清初出现的石制印材竞争中,不仅没有衰落,反而有大量铜印章精品面市,并流传后世,据北京市印章前辈回忆,民国时期铜印章牢牢占据着北京市场的七、八成。有数家著名的铜印章作坊,齐聚了能工巧匠,集皇家工艺之精华,日夜烟火不熄,为北京印章市场提供了充足的货源,小到学徒领薪的铜戳子,大到清室皇亲国戚、文人墨客、收藏家掌上把玩的绝世精品。
铜印材较之其它印材,如石、木、牛角、象牙、有机玻璃等,优点是坚久耐用,传世性强,艺术表现的形式丰富,适宜加工。铜印材颜色庄重,它可以比上述印材表现更细致、镂空等,配合错金、错银、鎏金、錾制等表面深加工技术,铜印章可以更高层次地表现皇家的永恒、持久、庄重、高贵的气派。
今天铜印章印钮的设计得到了进一步的发展,如寿星、佛像、龙凤、狮子、瑞兽、螭虎、蒲牢、生肖等等,铜印章作为中国印玺文化的代表,我们需要进一步来了解和重新认识它的价值。
看过“古代印章书法字体”
浏览量:3
下载量:0
时间:
中国书法艺术深深根植于中国传统文化之中,蕴含着丰富的中国传统哲学思想。下面小编带给大家的是古代有名书法字体画,希望你们喜欢。
肘腕法,中国的书法术语,主要是讲书写执笔时使用肘、腕的方法。书写时常用的动作。
肘腕法是书写时使用肘、腕的方法。北宋周越《古今法令苑》称:肘著案而虚提腕者为提腕,悬在空中者为悬腕。元代陈绎曾称:“枕腕以书小字,提腕以书中字,悬腕以书大字。”郑杓称:“寸以内,法在掌指,寸以外,法兼肘腕。”前人论述肘腕之法不仅强调握笔的右腕,也注重于按纸的左腕,如清代姚配中称:“用左手称翼如之势。”翁方钢称:“今人但知作中须用腕力,而不知右腕之力,须从左腕出。”近人康有为认为:“右腕挺开,则锋正对准,腕悬则肩背力出。左腕挺开贴案,则气停匀,右腕益虚活。”
看过“古代有名书法字体画”
浏览量:3
下载量:0
时间:
书法是中国传统艺术的重要审美范畴之一,我国就有很多书法爱好者,在古代就出现了很多著名的书法家,下面小编带给大家的是最著名的古代行书书法家作品,希望你们喜欢。
行书是在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。
一、侧笔法
行书的侧点多是有断有续,运笔以方便流畅为原则,强调相互呼应和态势。
二、横笔法
横画除断画以外多是上连竖画,下连第二横画及点撇。
三、竖笔法
行书竖画接近楷书悬针、垂露法,但它按运行去向,出现带钩和曲钩或化成点的姿态,造成顾盼之势。
四、钩笔法
行书钩笔有以竖代钩,即竖画收笔时暗中回锋,引而不发。另外还有:长钩、曲钩、短钩、背抛钩、戈钩、回钩、龙尾钩等等。长钩往往和撇笔相连,背抛钩同楷书的背抛钩,但行笔时驻、蹲笔时间短;戈钩如同楷书戈钩,但其运笔快,回钩,用于成横势的短捺钩,龙尾钩如同楷书龙尾钩,但其运笔稍快。
五、撇笔法
有带钩长撇,收笔时回锋时出锋即成带钩。长斜撇,是将竖笔斜向撇出。另有短斜撇、平撇等。
六、提笔法
有长提、反提、短提等。长提多用于才旁(提手旁),收笔时注意和其他笔画呼应。反提是笔锋落纸后回锋向上斜挑,连接第二笔。短提多用于土旁或往右反钩,笔势斜而平出。
七、捺笔法
有平捺和斜捺。平捺多用于走字部首的字,斜捺使用多。平捺又可分平曲捺、平直捺、半围平直捺、短带回钩平直捺等。平曲捺是最常见的捺笔笔势,运笔时斜曲而平,收笔多用方笔,如同楷书捺笔的笔法。平直捺,横直而暗带回锋,半围平捺笔如同平直捺,不回锋而是顺锋往上挑。带回钩平直捺如同平直捺,回锋时出锋。斜捺分斜捺化点、斜长捺、斜短捺、斜短捺化点等。斜捺化点中带有暗回锋。斜长捺指斜度45度角,如楷书捺笔。
看过“最著名的古代行书书法家作品”
浏览量:3
下载量:0
时间:
书法是我国传统古老的一门艺术 ,具有很高的学术价值及文化品位。下面小编带给大家的是中国书法字体,希望你们喜欢。
甲骨体
大 篆(籀书,金文/钟鼎文、石鼓文、缪篆、鸟虫篆等)::一是线条化,早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了,它们随实物画出的线条十分简练生动;二是规范化,字形结构趋向整齐,逐渐离开了图画的原形,奠定了方块字的基础。大篆是对后来的小篆而言的。
小 篆(玉筋体、玉箸体,还有像“天发神谶碑”别开生面者等):形体偏长,匀圆齐整,由大篆演变而成.小篆秦朝李斯受命统一的文字,李斯本人也是最善小篆。
隶 书(分书/八分书,汉简、汉隶等):隶书基本是由篆书演化来的,主要将篆书圆转的笔划改为方折,书写速度更快,在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。
章 草:章草是“今草”的前身,与“今草”的区别主要是保留隶书笔法的形迹,上下字独立而不连写。
今 草(狂草):狂草是在今草的基础上将点画连绵书写,形成“一笔书”,在章法上与今草一脉相承。
狂草,书法中的表现主义 。狂草的成就,是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素.张旭史称“草圣”。
楷 书(正书/真书,魏碑):楷书,又称正楷、楷体、正书或真书,是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方,不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准,也发展出另一种手写体——钢笔字
我个人比较喜欢的还是虞世南、欧阳询
行 书:行书是介于楷书、草书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草,也不要求楷书那样端正。
行书到王羲之手中,将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术,成为书法史上影响最大的一宗。
看过“中国书法字体特点”
浏览量:3
下载量:0
时间:
书法是一种独立的艺术,又是传统文化的重要组成部分。下面小编带给大家的是最新书法字体,希望你们喜欢。
书法是一种独立的艺术,又是传统文化的重要组成部分。何谓书法。书法是汉字的书写艺术和书写法则。主要包括执笔,用笔,点划,结构,间架,分布,行款,章法等。执笔要求指实掌虚,五指齐力;用笔要求中锋铺毫;点划要求周到;结构要横直相安,分布要疏密得宜,错综变化,风格要不拘束一格,全章贯通等。这些都是历代书法家实践中总结出来的经验。
1、多读帖及各类书法资料,多背帖只有多读多背。写时才能一气呵成。集各家之长多创作。
2、对临即写实,书法唯一的途径即临帖,临帖一定要细心,不要小心;要大胆,不要大意,再者应选名帖,有用之帖,感兴趣之帖。
3、把握每个字的结构,每个字的势态及线条的变化,再着就是折字习练,何谓折字。折字就是初临时候不要像抄文章一样长篇抄写,一定要少而精,开始一个字一个字的临,然后一句一句的临,最后一段一段去临,不要急于求成。
4、创作性临摹,结合二至三家书法的特点,进行有创意的书写,形成自己的风格“师古而不泥古”即成了自己的作品。
看过“最新书法字体”
浏览量:4
下载量:0
时间:
书法是一种独立的艺术,又是传统文化的重要组成部分。下面小编带给大家的是最美书法字体,希望你们喜欢。
书法是一种独立的艺术,又是传统文化的重要组成部分。何谓书法。书法是汉字的书写艺术和书写法则。主要包括执笔,用笔,点划,结构,间架,分布,行款,章法等。执笔要求指实掌虚,五指齐力;用笔要求中锋铺毫;点划要求周到;结构要横直相安,分布要疏密得宜,错综变化,风格要不拘束一格,全章贯通等。这些都是历代书法家实践中总结出来的经验。
1、多读帖及各类书法资料,多背帖只有多读多背。写时才能一气呵成。集各家之长多创作。
2、对临即写实,书法唯一的途径即临帖,临帖一定要细心,不要小心;要大胆,不要大意,再者应选名帖,有用之帖,感兴趣之帖。
3、把握每个字的结构,每个字的势态及线条的变化,再着就是折字习练,何谓折字。折字就是初临时候不要像抄文章一样长篇抄写,一定要少而精,开始一个字一个字的临,然后一句一句的临,最后一段一段去临,不要急于求成。
4、创作性临摹,结合二至三家书法的特点,进行有创意的书写,形成自己的风格“师古而不泥古”即成了自己的作品。
看过“最美书法字体”
浏览量:3
下载量:0
时间:
书法艺术作为一种非语言符号,在传播中国五千多年的文明史中具有重要地位。下面小编带给大家的是最常见的书法字体,希望你们喜欢。
如果说,西方绘画精意刻画人体是为了歌颂大自然造物的形体美的话,那末,中国书法运用点画组合成的文字结构,表现的是一种近乎抽象,近乎概念,而实在是能够塑造多姿多式的以实带虚的形体美。
古代的象形文字(俗称篆字),其形体是由画绎而成,如‘日”、“月”、“山”、“川”、“虎”、“猴”、“鹿”、“龟”,文字的社会作用不同于画,这决定了象形的字是十分概括、极度精炼的画,对物象力求删繁就简的特征,使象形文字的形体,较之物象又似是而非,似非实是,罩上了一层朦胧、迷惘的色彩,具有耐人揣摩、发人想象的变形美。
中国汉字的几经变革,使象形文字成了象形渐失,而仅存以点画间架、搭配成形的楷书(包括草书、行书之类)。这类楷书,以表象论,好似不具形象而只具形式,但在识者的慧眼里,它依然有着内在不更的可以作为图画观赏的形体美。如明人王世贞称:“石室先生(文同)以书法画竹,山谷道人(黄庭坚)乃以画竹法作书,其风枝雨叶则可偃蹇侧斜,疏棱劲节则亭亭直上。”又如扬州八怪中的郑板桥,也正是从黄庭坚的行楷书法里,领悟借鉴到画墨竹的妙谛的。诚然,初学书法的人,是很难从楷书里体会到画书般的形体美的,可是,具备了相当的美学修养和丰富的艺术联想,一旦接触到书林的名迹绝作,就不难油然生发出这种饶有跨度的欣赏力和理解力,而且是那样地自然,一无附会牵强。
南宋姜夔论述字形称:“长者如秀整之士,短者如精悍之徒,瘦者如山泽之癯,肥者如贵游之士,劲者如武夫,媚者如美女,敬斜如醉仙,端楷如贤士。”这段文字从本人长期的社会生活的阅历里,指示出长、短、瘦、肥、劲、媚、敬、正的形体,给人勾画出各类人物的典型神态。论说虽近于概念化、程式化,而也包含着一般人习惯性的美学欣赏标准。修长的形体给人以清丽俊俏感,扁平的形体给人以敦厚稳重感,宽绰的形体有坦达阔博感,紧结的形体有谨严机敏感,规正的形体有庄重感,奇特的形体有险绝感,稚拙的形体有天真感。
书法艺术的结构讲究空间美,变幻美,法无常法,形无定形,这千姿百态的美的结体,好像是随心所欲、信手拈来,实则不然,“一点失所,若美人病一目,一画失节,如壮士折一股”。在书法的结构间架上,点不失所,画不失节,疏实相生,纵横可象,才能绝缘于荒率,怪诞和板滞,塑造出或巧丽、或雄恣、或古拙、或悠闲的形体美。
看过“最常见的书法字体”
浏览量:3
下载量:0
时间:
书法不仅是艺术,而且最能体现中国人审美的追求。下面小编带给大家的是中国风书法字体,希望你们喜欢。
书法中的用笔法,是指执笔和运用笔毫书写时掌握轻重、快慢、调锋等使作品线条呈现美感的技巧和方法。它们是我国书法艺术理沦的重要组成部分。早期用软笔的文字书写,大都从甲骨、竹简、木腆等硬质的材料上“滑过”,所以除了通过提按使线条粗细变化外,许多笔法产生的物质条件尚不具备。大约战国时期,随着生产力的发展和物质财富的积聚,特别是养蚕和丝织工艺的普及,文字书写材料从单一的硬质材料扩展到绢帛等软质丝织品上。山于绢帛等丝织品的柔韧性和吸水性较以前的硬质材料强,并且更适宜表现线条的质感,难免表达各种不同的笔墨效果,于是用笔法的研究被提到了议事日程上来了,促使人们对用笔方法的讲求。
注重用笔法的研究与发展,是书法从实用性走向艺术性的重要标志。西汉以后出现了新的书写材料—纸,为中国书法艺术的进一步发展提供了重要的物质条件。东汉蔡伦改进造纸工艺,扩大了造纸原料来源,提高了纸张的性能,使文字书写的物质材料更为丰富,在促进中国文化大发展的同时,也为书法艺术的发展提供了物质条件。与此同时,充分利用软质纤维纸的渗透功能更好地表现文字书写的艺术魅力,也成为用笔法的重要研究课题。这一种要求也促进了文字的发展,在隶书和篆书的基础上萌生出草书,并山此产生了中国艺术史上的第一次带有震撼意义的“书法热”,以至于政治家赵壹写下了中国书法史上第一篇反对年青人狂热迷恋草书研习的论文—《非草书》。在此以前,各种毛笔书写的“笔法”已经成为“秘籍”流传,如蔡邕的《笔论》、《九势》等,又传说钟繇令人盗韦诞墓,得蔡邕笔法。东汉三国两晋时期的门阀世家大族注重人刁’培养,书法作为个性魅力“才艺”的重要标志,在文人交往中起着特殊的作用,“左冲”和“留存”成为书柬往来中书法家重视书法艺术特殊现象。各种笔法,也成了争强好胜的独门武器。两晋崇尚个性,也包括在书法创作上的个性显现。于是,汉末至唐代,成了中国书法用笔法的大发展时期。
看过“中国风书法字体”
浏览量:2
下载量:0
时间:
书法艺术元素是汉字的最好表现手段之一,具有实用性和艺术性并重的特点。下面小编带给大家的是中国古代书法字体,希望你们喜欢。
1、意前笔后
章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计,必须首先立意,然后起笔书写,而书写又具有落笔定形,“不得重改”的特点,所以只能笔居意后作书,这就形成了意前笔后的笔法原则。因而,书法圣贤都强调意在笔前,然后作书。蔡M,论书说:“夫欲书、先散怀抱,任意悠情,然后书之。”卫夫人告诫说:“意后笔前者败,意前笔后者胜”王羲之指出:“夫欲书,先干研墨,凝神静思,预想字形大小、候仰、平直、振动,筋脉相连,意在笔前,然后作字。”书谱》也说:“心不厌精,手不忘熟意前笔后,潇洒流落,翰逸神飞。”由此可见进行书法写作只能手随意运,笔随手转,手双畅,翰不虚动,下笔有由”。至于临时发挥得好,写出了自己满意的书幅,就认为作书是“笔前意后”,这显然是一种误会。因为写得自己满意,不见得就符合书法艺术的法度,即使符合书法的某种方法,那也只能是在学习中的一点进步罢了。
2、选用字体
书法以汉字为载体(亦称媒体),而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。作书谋篇时,需要选择最为适用的一种字体书写成篇,以字体的形体美表现书法艺术的形质美。选用字体的方法大致是:首先,按照所书的文字大意(文字内容),选择最切合的字体,使得字体与文义协调统一,以文字的形、意美(主要是字形),充分体现书法的形质美。如对古雅的文义配以古老的字体,对潇洒的文义配以洒落的字体等。其次,根据书幅的格式—中堂、条幅、匾额等不同需要,选择贴切的字体。再次,针对时代、社会、“二为”方向以及具体环境等情况,选配人民较为乐见的字体。同时,还要考虑到简化字体的应用。周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说:“书法是一种艺术,当然可以不受汉字简化的限制,因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响,同时我们也欢迎书法家按照简化字书写,以提高简化字的艺术水平。”总之,作书布白要全面考虑,这样就容易符合谋篇“随遇而设”的情况,起到章法新巧的效果。可见忽视书法艺术的独立性,把文字内容当成书法内容的观点,或者认为书法是塑造字形,与字意毫无关系的议论,显然都是不正确、不可信的。
3、纵横成幅
章法构成书幅的形式,有纵横两大类。纵幅通称竖幅,有两种形式:一是纵有行,横有列,所谓“纵横成行”。幅式的写法,字体的展促变化不大,排列整齐,清朗美观,宜用篆、隶、楷等字体书写。二是纵有行,横无列,即成行不成列的写法,每行字数不等,字体大小不一,字距疏密不同,俯仰奇正各随其宜,变化不居而又协调统一,浑然成章。这种分布形式,以行、草字体书写为宜。至于横幅的写法,也有两种形式:一是排列成横行的写法,又称“横批”,主要的是匾、牌、碑额、门额等写法,传统写法是自右向左写,而今也出现了自左向右写的样式。二是以短竖行缀成横幅的写法,也就是手卷、长卷及一些题跋等书写形式,现今已有很大的发展,也把诗、词写成这样的横幅,裱成轴子,并有代替竖幅“中堂”的趋势。不过,纵横成幅的书幅形式和方法虽然不同,但是对于篇幅完整、行气贯通和气势恢弘的要求是相同的。至于今人把无行无列的杂乱字幅,说成是书幅的第三类幅式,并与草书的越行写法混为一谈,称赞其具有“自然美”的议论,显然是不正确的。书法是“书而有法”的高级艺术,书法的艺术美并不等于自然美。《书谱》摒弃杂书俗字,保持书艺纯洁性的宏论,足以发人深思。
4、首字领篇
书法作品的第一个字,具有统领全篇字的作用,犹如列队的排头兵,奏乐的定音鼓,飞行的领头雁,重要而显明。《书谱》指出“一字乃终篇之准”,说明这样的一个字,是全篇的标准、准绳。张敬玄论书说:“法成之后,字体各有管束,一字管两字,两字管三字,如此管一行;一行管两行,两行管三行,如此管一纸。”因此,进行书法艺术创作的谋篇,首先要按照所用字体的笔法和结字法,把第一个字的体势意态,写得有法有化,规范而灵活,成为全篇的标准书体。然后依据这一个字的字体类别和书体风格,把全篇的字写得大小适宜,疏密匀称,参差有致,争让得体,浓淡协调,虚实互成,首尾相顾,浑然一体。从而把笔法的奇妙和结字的新巧,融合于字里行间,充分表现出书法艺术的形质美。
看过“中国古代书法字体”
浏览量:30
下载量:0
时间: