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明星的婚礼一向都是风向标,明星李小璐与贾乃亮的婚礼摄影照片是很多新人的内心所向,照片把那样温馨浪漫的婚礼现场完美地呈现了出来。正是摄影师曹一丁为大家呈现了如此精彩的婚礼,他是李小璐、董璇、余震、孙俪等明星的婚礼摄影师,以唯美纪实的摄影风格著称。他说婚礼摄影就要极限的利用一切可拍的内容和角度,力求将所有美好留存。下面就让读文网小编带大家一起了解下吧。
2012年度人物类最佳照片“北京柏悦酒店照亮心里的璐”。小璐挽起父亲的手臂缓缓走入T台,母亲把头纱掀起来,缓缓来到新郎的面前,父亲将要把心爱的女儿交给面前这位年轻人了。这时两个人眼神交流着彼此多年来的一切感情经历。只有抓住了这样历史的瞬间,才是优秀婚礼摄影师的标志。
2012年度敬酒环节最佳照片。婚礼敬酒环节非常难捕捉,因为场地,人物走动路线,现场光线等不确定因素。敬酒环节主要捕捉人物表情,通过表情直接反映人物内心的表现。乃亮和小璐这张敬酒照片很多人喜欢,父母的视线,画面中三个人物的表情表现非常到位。
不比一些特殊角度的画面讨巧,水平拍摄人物侧面更需要摄影师扎实的功底,和捕捉瞬间的能力。小璐和乃亮的这张侧脸角度近乎完美,人物此刻的神态对于内心的投影表现的淋漓尽致。加上适当虚化的景深,烘托了整个画面的完整性和唯美的纪实性,这就是经典影像的历久泥心魅力所在。
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很多摄影师只有在拍摄体育活动或快速移动的物体时,才会想到捕捉动感场面。下面是读文网网小编整合的动态模糊影像拍摄技巧解读内容,希望你的摄影技术更上一层楼。
但其实在任何题材的摄影中,强调动感元素都可能带来别样的趣味,即便动作很小、很慢甚至不易察觉。
出现动态模糊效果的原因很简单,就是相机快门打开的时间足够长。
让相机的影像传感器能够“看到”拍摄对象的持续动作、而不只是动作某个瞬间。
因此捕捉动态影像的第一条技巧就是,选择较慢的快门速度。
如果快门速度很快(比方1/4000秒),那基本上不太可能会拍出动态效果(除非拍摄对象运动极快);而如果选择较长的曝光时间(比如5秒),那么拍摄对象不用移动太长距离,你就能看到模糊的效果了。
上文提到,长时间曝光(慢速快门)的作用之一就是让更多光线进入相机。有些时候,这可能会导致照片曝光过度。
下面将介绍3种应对方法(当然还有第4种办法,就是等光线出现变化,比方等到天色变暗。这就是为什么许多包含动感模糊影像的照片都是在夜间、或是晨暮时分拍摄的。
小光圈
那么怎样才能减少进入相机的光线、从而弥补长时间曝光带来的影响呢?把光线进入相机时穿过的那个孔变小,怎么样?这其实就是调节光圈的本质。
如果你用快门优先模式拍摄,那么相机会自动为你设置光圈——但如果你用的全手动模式,那么就要根据你所增加的曝光时间,按比例缩小光圈。
其实这并没有你想的那么难,因为在相机上,光圈和快门速度都是按“档”设置的。
你把快门速度放慢一档,就是把曝光的时间增加了一倍(比方从1/250秒放慢到1/125秒),进入相机的光线就多了一倍。
光圈设置也同样如此,你把光圈缩小一档,那么快门打开时的大小就减少了一半,因此进入相机的光线也减少了一半。这就好办了,不管你把哪个设置调整了一档,你只要把另一个也调整一档就可以了,进入相机的光线总量还是保持不变,照片还是可以得到良好的曝光。
降低感光度(ISO)
解决长时间曝光带来的光线过量的另一个办法就是,调整相机的ISO设置。
ISO会影响到数码相机影像传感器的敏感度。较高的ISO设定让传感器对光线更加敏感,较低的ISO设定则让传感器的敏感度降低。
设置较低的ISO值,这样就可以选择较慢的快门速度了。
中灰镜
这种滤镜会减少通过镜头进入相机的光线,从而让你能够使用较慢的快门速度。
这就像是给你的相机戴上墨镜(事实上还真有人在没带中灰镜的情况下用墨镜临时代替的)。
比方说你在光线明亮的环境下拍摄一幅风光片,你想要用慢速快门来表现云的动感,结果慢速快门很可能就导致照片严重过曝了。
这时候中灰镜就能帮上很大的忙,它能让你用慢速快门获得适当的曝光。
不少在白天拍摄的动态模糊影像都是依靠中灰镜完成的。
另一种具有类似作用的滤镜是偏振镜。
不过要记住,偏振镜不光会减少光线,它还会影响照片的其它方面(比如减少反光、倒影,甚至改变天空的颜色——这未必是你想要的效果)。
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读文网小编给大家整理了有关观看的眼睛 摄影师必读著名影像批判理论论著,分享给你们!
文艺复兴以后,艺术上的透视法聚拢在单个观察者的身上,他只能于一时一地存在。有个观念说图像是永恒的。而摄影,尤其是电影摄像机,却改变了这个观念。你所看到的事物,取决于你当下所处的时间和空间。照相机改变了艺术家观看事物的方式。印象派画家在不断流动的变化中观看可见物(正如当光线改变时,事物的外观也会同样改变),立体派画家不再囿于单一的视角(所以,譬如他们在绘画面孔时,会从某一角度去画眼,又从其他角度去画鼻子)。
第二个主要的冲击是,摄影破坏了图像的唯一性。在摄影术出现之前,图像本是建筑物整体的一部分,因而也是图像意义的其中一部分。即使可以移动图像,但永远也只有唯一的那一幅图像。相机通过复制图像,增加并打破了图像的意义。图像可以随意挂在你家客厅的墙上,也可以在电视中播放,又或者印在T 恤衫上。
复制品打破了图像的唯一性,改变了原作品独特的物理存在。现今它的价值不在于它的内容,而在于它的稀有性和所能达到的价格。这里存在一个冲突,因为一般认为艺术要高于商业。那些将艺术神秘化的人士,回应的方式是宣称商业价值能够反映精神价值;至少在现代社会,宗教已非当年左右生活的势力了。决定图像价值标准的,不是它的意义或者绘画质量,而是它的唯一性,为此伯格援引了这个例子:两幅几乎相同的列奥纳多•达•芬奇画作《岩间圣母》(Virgin ofthe Rocks)。其中一幅在国家美术馆,另外一幅在罗浮宫。在这两个机构之中,艺术史家最关心的不是图像的意义,而在极力地证明它们所藏的才是真迹,另外一幅只是复制品。同样地,当某些图像的价格攀升时,它们的重要性也会随之水涨船高。为了遮掩这种艺术价值和市场价值之间的关联,艺术作品都会被赋予虚伪的虔诚,从而疏远了普罗大众。
复制品可以从一幅图画分离出意义,而且它的意义或多或少会有所改变。比如说,通过选取一幅寓言画的局部,可以将其转化成一幅肖像画。电影摄制者可以这样去建构一个主题:选取画作的多个局部,并按照特定顺序将它们展示出来。如果让观者面对画作自身,他就能在瞬间对画作一览无遗,即便他正在观看其中的某个局部,也总归可以参考全貌。
文字与图像并置,同样会改变意义。图像的意义会随文字语境而改变。图像可能被用于广告宣传,这往往再一次印证了艺术的神秘性,又或者,某人可能在板上钉上一幅复制品,在图像中看到一些非常具有个人色彩的东西。伯格依然认为图像原作具有特定的价值。原作沉默,但有绘画者行为的痕迹,拉近了画家和观者之间的距离,因此从这一特殊的意义上说,所有的油画都是当代作品。伯格认为有必要全面接近艺术,意在使艺术与普罗大众的经验相关联,经验既可来自于天然的自发性,也可来自于艺术的专业人士。艺术今非昔比,它曾经是被孤立的,是等级制度的一部分,但现在艺术图像却变得唾手可得和有形无实了。不过,艺术向大众展示的方式依然故作神秘,这使得艺术疏远大众,割断了大众与历史之间的关联,艺术也变成了一个政治问题。
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最近Aputure爱图仕新推出一款无线阵列影像传输器Array Trans,该无线阵列影像传输器不同于大家普遍印象中的传统无线图传系统,这款Array Trans是一款高清影音无线传输产品,采用最新60GHZ无线传输技术,通过HDMI专用型数字化接口,可同步清晰传送音频和影像信号,具有无压缩、零延时传输的特点。读文网小编给大家整理了有关信息,分享给你们!
体育赛事现场,固定机位无线直播:
在这类多机位拍摄的状况下,有些固定机位难以布线,Array Trans无线阵列影像传输器可以帮助用户选择合适的固定机位,将图像进行有效传输(80m)。若同时使用多套图传,也不会相互干扰,因为60G工作频段与2.4G、5.8G的工作频段没有任何干扰。
爱图仕Array Trans实际安装效果图
索道摄像系统完美支持:
无线阵列影像传输器极度适合索道摄影系统(飞猫等),用户只需要将其中发射器固定在陀螺仪平台上,接收器固定在索道的固定端即可。由于采用60GHZ 毫米波传输技术,数据带宽巨大,因此使用无线图传,用户在接收端录制的画面将比绝大多数的摄影机录到的画面质量还要高。
无线大屏幕直播:
在一些场合用户需要把电脑或者摄影机画面投放在大屏幕上,使用Array Trans无线图传进行连接就可以规避繁琐的布线工作,同时没有延时的顾虑。
大型摇臂,快速搭建:
在拍摄婚礼视频、电视剧、广告和电影时,无线图传与大型摇臂的配合也能给用户带来更多便捷,与传统方式相比,使用爱图仕Array Trans避免了复杂的线缆搭建,让拍摄更有效率。
适应多变的拍摄环境,极致影像无线传送:
极低的功耗(<2w)和多样的供电方式,让用户不必为Array Trans的电量操心。
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传统胶片摄影没有锐化的概念,也没有手段能够在后期锐化。 锐化 一词,是伴随着数码影像而产生的,也就是说 锐化 是数码的伴生物。那么,数码影像为什么要锐化呢?是不是意味着如果不锐化,数码照片就没有足够的清晰度,或者说数码照片的原始图像是发虚的?读文网小编给大家整理了数码影像专业锐化(1CD)(彩印)一书,分享给你们!
书名数码影像专业锐化(1CD)(彩印)
丛 书 名中国摄影名家典藏
标准书号ISBN 978-7-115-21330-3
作者刘宽新
定价69.00 元
第1节数码影像为什么要锐化1
第2节锐化实效——获得极佳清晰度15
第3节人眼分辨力和输出分辨率21
第4节锐化与显示器分辨率密切相关25
第5节锐化的实质38
第6节锐化的极限在哪里47
第7节噪点和伪色——锐化的天敌63
第8节USM锐化的三把宝刀81
第9节智能锐化的6个特点99
第10节区别影调——分区锐化111
第11节用影调数据限制锐化区域122
第12节一次性通用自动锐化127
第13节自动锐化再编辑136
第14用锐化动作批处理照片142
第15节照相机不同,锐化有差异149
第16节高反差区域锐化157
第17节中反差区域锐化169
第18节低反差区域锐化181
第19节存储、调用锐化动作195
第20节局部锐化——优化本源色彩207
第21节局部锐化——加强肌理质感217
第22节局部锐化——展示纤毫细节225
第23节局部锐化——再现惊人细节233
第24节局部锐化——改善趣味重点243
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读文网小编给大家整理了有关观看的眼睛摄影师必读著名影像批判理论论著,分享给你们!
伯格指出,裸体画是欧洲油画的一个类别,其中女性是反复出现的主题。这些裸体画向我们揭示了女性如何被视作和判定为景观。传统上最早描绘的裸像是亚当和夏娃的故事,通常作为一系列的图像,类似于连环漫画那样。在伯格看来,这个故事蕴含了两个极为重要的元素。第一,吃了苹果之后,亚当和夏娃察觉到自己与对方不同,所以裸体乃是旁观者思想的产物。第二,女性受到责备并以向男性屈从作为对她的惩罚。
在文艺复兴时期,画家不再叙述这个故事了,只剩下描绘那个羞愧的瞬间。然而,这份羞愧却更多是面向观者的,并非亚当和夏娃面对彼此的羞愧。逐渐地,羞愧变成了一种炫耀。即使世俗主题使用得越来越多,但从这些图画中还是可以看出,女性意识到有人在观察着自己。结果就是,她并非以原本的裸体形象,而是按着(男性)观者眼中的裸体模样出现。
伯格给出了许多例子。裸像正在观看那些观看她们的人;当女性看镜中的自己时,她自己也加入到观赏者的行列中;或者,她们看镜子而被视作虚荣,但实际上她们只是在满足男性对她们裸体的欲望而已;女性的美被男性裁判。所有这些图像的共通之处在于女性被观赏的感觉;通过画中的男性;通过她自己;通过她的身体所常常扭转朝向着的观赏者。经常地,她看着观看她的观赏者。她的裸露并非自我情感的呈现,而是为了男性的观者。这与其他文化的艺术作品有着显著差异,它们的裸露不那么被动,并且具有一定程度上的性别平等。
当伯格制作《观看之道》时,研究裸像最为权威的著作是肯尼斯•克拉克(Kenneth Clark)的《裸像》(The Nude)。克拉克将裸体和裸像区分开来。在他看来,裸体无非就是脱光衣服而已,裸体与艺术无关。但裸像,相反地,却是一种艺术形式。主体可以是裸体的人,但他们之所以能够成为裸像,在于绘制的方式,譬如,一种观看的方式。(伯格并没有说得很清晰,而克拉克却最想要否认裸体的性欲。)
伯格继续展开对这种差别的论述。“裸体是恢复自我之道。成为裸像则是要让人观看自己裸露的身体,并非自主。裸露的身体要成为裸像,必先被当成一件观看的对象。”
一般而言,裸像油画的主角从不出现;画面中的一切都为这位男性观赏者而起。伯格援引了布龙齐诺(Bronzino)的《时间和爱情的寓言》(Allegory of Time and Love)来描述这个观点。在画中,丘比特正在亲吻维纳斯,但他们所摆成的姿势却与他们的亲吻毫不相干。维纳斯的身体扭曲着,为的是摆给赏画的男性观看。画面激起的是他的性欲,而与维纳斯自己的性欲无关。这幅图像还符合另外一项欧洲惯例:并不描画女性的体毛。因为体毛暗示了性能力和激情,男性观赏者一定会认为这些特质唯他独有。
在这种传统下依然有例外,伯格指出,具有这些特质的画作与其说是裸像,倒不如说是“……受宠女子的画像,或多或少有点赤裸”。它们必须超越那个瞬间,因为伯格认为,在实际的性经验中,赤裸与其说是一种状态,倒不如说是一个过程,所以任何瞬间的图像都有扭曲变形的风险。图像必须有主观意图,而且最后必须具有平凡(平常)这个要素。
为个人摇旗呐喊的欧洲人文主义精神,极大地影响了当时的欧洲思想界,可是裸像却恰恰漠视了画中女性的个体。原因是画作所涉及的各方利益互相矛盾:赞助人,艺术家和模特。例如丢勒(Durer),他相信理想的裸像应该从不同的身体选粹而成,这种做法极度漠视了任何个人的身份。个人主义精神允许某些艺术家成功解决这种矛盾,但就整体而言,绘画传统却未能妥善解决。
尽管理想裸像的概念已被马奈(Manet)的《奥林匹亚》(Olympia)破灭,取而代之的是以妓女为主角的写实主义,但油画所利用的两性不平等关系,如今却依然深深地烙印在我们的文化之上,塑造了我们对许多女性的看法。今天,创作裸像的想法还可以在大众媒体中看到,“……观看女性的基本模式,以及女性图像的基本用途,仍无变更”。理想的观赏者仍然是男人,女人的图像都是用来讨好男人的。
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3月12日,由河南省摄影家协会、郑州福蒙特置业有限公司、河南理工大学、飞鸟视觉、星光影像天地和豫览视界等机构共同发起的“关注中原古建留住美丽乡愁——中原传统村落古建筑影像调查”活动在孟州市西虢镇莫沟村启动。下面是读文网网小编搜集整理的一些中原传统村落古建筑影像调查启动的内容,欢迎大家浏览阅读。
河南省摄影家协会名誉主席于德水、河南省摄影家协会副主席兼秘书长赵洪、河南省摄影家协会副主席罗勇以及来自全省各地的摄影家和摄影爱好者200余人参加启动仪式。
于德水介绍说,莫沟村虽然不在国家公布的河南99个古村落名单之中,但作为这次举办的中原传统村落古建筑影像调查的特别单元,莫沟的传统乡村修复的实践,对当下的中国农村正在面临的诸多的问题和挑战,给出了启示性答案,具有重要意义,因此把启动仪式放在了莫沟村。
以上是读文网网小编搜集整理的中原传统村落古建筑影像调查启动全部内容,喜欢读文网网的朋友要常来喔。
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伯格从语言和观看之间的关系开始谈起。他指出,观看和辨识先于言语。正是观看确立了我们在世界的位置,但我们却用语言来解释这个世界。尽管如此,他还是认为,在我们所见和我们所知之间永远隔着一道鸿沟。他举出的例子是,我们看见太阳在围绕地球旋转,但我们知道并非如此。
他先是提出了如下观点:我们先观看,然后使用语言来解释世界,就如我们的知识那样;然后他接着说,知识或者信仰会影响我们观看事物的方式。这造就出一个动态的关系;兴许我们开始于观看和辨识,但最终还是会发展成这样一个系统:在其中,我们过去的经验或者知识会改变我们观看事物的方式。比方说,今天我们观看火的方式与中世纪的人相异,因为他们相信地狱作为实体的确存在。
观看的行为是主动的;它是一种选择的行为。我们观看到的是我们所注视的事物,以及围绕它的事物链。我们同样意识到别人也能观看我们,我们也意识到我们自己置身于这个可观看的世界中。结果使我们理解到,每个人观看事物的方式或会不同。这种视觉的双向(交互)性质,比口头对话更为根本。
伯格说,“图像是再造或者复制的景观……已经脱离了当初出现的时间和空间……” 。这种分离可大可小,但所有的图像,包括照片在内,都体现出图像创作者的观看方式。进一步说,当我们在观看别人的图像时,我们对它的理解取决于我们的观看方式。
伯格认为,制作图像是为了表现不在眼前的事物,但后来,图像比原来所表现的事物更具有意义,更能经得起岁月的磨炼。图像现在提供了某物在旧时人们所看到的模样。其后,随着个体意识的不断增强,图像成为了特定艺术家的特定视角。任何其他事物都不如图像那样,能够把过去记录得如此出色,作品越见想象力,我们就越能够理解艺术家对世界的体验。不幸的是,当过去的图像被用作艺术品来展出时,它们的意义就会被臆断为诸如美、真理、形式等,因而变得含糊(神秘)了。当我们改变时,我们对于历史的理解也会永远随之而改变。然而,这种神秘化的后果就是,图像被置于遥不可及的境地,而且还使我们能够从历史汲取到的结论日渐匮乏。
当我们看见过去的艺术品时,我们便有机会置身于历史之中。这种神秘化企图,妨碍我们真正地观看这些图像,我们因而被剥夺了属于我们的历史。伯格认为这是故意的,“……只因少数特权人物极力编造历史,它能从回顾的角度,将统治阶级的作用合理化……”。
伯格以弗兰斯•哈尔斯的两幅油画为例:一幅是中老年济贫院的男管事,另一幅是女管事。在着手绘制这些肖像画时,哈尔斯是个穷老头,依靠画中人的救济为生。伯格援引了一部权威的艺术史,这本著作单纯以形式元素来评价画作,使用到的词语诸如“……浑然一体……令人难忘的对比……强烈的白色……”。这本历史著作进一步展开论述,批驳了那些认为单从画面就能够解读出画中人个性的观者。在伯格看来,这就是神秘化,他认为我们可以理解人物的个性,“……因为它与我们观察人物的方式相符……而且……我们依然生活在一个社会关系和道德价值可与之相比较的社会中”。伯格认为,这些人的个性、穷困潦倒的老画家以及他所依靠的济贫者,这三者之间的关系是这幅画作的本质所在。
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整个世界沦为了广告的舞台,这是一个超越冲突的世界,广告甚至能够将革命转化成自己的词汇。然而,现实世界与广告世界之间仍然有着悬殊的差异。有些时候,这种差异会非常显眼,伯格援引了一本杂志作例子,它在广告图像旁边并排地印着令人震惊的展现第三世界贫穷的图像。这激起了多番议论,其中就有嘲讽将这些图像放在一起进行展示的文化。伯格并不希望强调这种道德上的震撼。他指出,甚至广告商自己也有考虑到这种冲击,所以他们会谨慎地使用图像。
伯格认为,倘若发生的是一件快乐的事情,新闻或专题摄影与广告图像之间的对比依然强烈。造成这种对比的原因在于,“广告以平静无事为根本……置身于遥遥无期的未来”。它取代了一切实在的事件,它所展示出来的一切,全都是等待着被购买的商品。广告只承认购买力。在资本主义文化中,所有期望都被混淆在一起,并被简单化。观赏者- 买主收获的只是模糊但奇妙的许诺:只要你购买,所有这些希望都将一一实现。
广告生存的手段就是强使“……受它影响的大众,将自身的利益规定得狭隘无比……将判断事物吸引与否的虚假标准强加于人……”。
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对数码相机的核心元件之一图像传感器做了介绍,下面是读文网网小编搜集整理的一些影像处理器介绍的内容,希望对你在摄影探索道路上有帮助。
影像处理器是固化到数码相机主机板的一个大型的集成电路芯片,主要功能是在成像过程中对CCD(或CMOS)蓄积下的电荷信息进行处理,用于完成数码图像的压缩、显示、存储。它在数码相机的整个工作步骤起到了非常关键的作用,相当于数码相机的大脑。
影像处理器技术经过几年的发展,已经比较成熟;各大相机厂商也都推出了自己的特色影像处理器作为一个卖点,并且为之单独命名。比较常见的如佳能的“DIGIC”、“DIGIC II”数字影像处理器,索尼的“真实影像处理器”,松下的“维纳斯修正引擎”和奥林巴斯的“TruePic TURBO”影像处理器。
一、佳能的DIGIC技术
DIGIC影像处理器是佳能公司针对自己的数码相机进行设计的,于2002年正式推出。它是佳能的第三代影像处理器技术,也是佳能第一次为影像处理器命名。它通过整合CCD控制、AE/AF/AWB、信号处理、JPEG压缩、存储卡控制和液晶屏显示这6个关键环节,可以拍出高质量的图片。在信号处理时,相同的复杂算法比其他品牌处理时间更短。并且在运算过程中针对噪点也做了处理。DIGIC处理器还可以更好的利用缓存,在缓存中可以快速的把RAW转换成JPEG图像。
DIGIC影像处理器中的核心技术是被称之为iSAPS(intelligent Scene Analysis based on Photographic Space)的智能场景分析技术,iSAPS技术能够通过对用户可能拍摄场景的预分析,自动优化对焦的扫描范围,从而保证了高速对焦。这项技术还可以通过预分析用户可能拍摄的场景,提供优化的算法,实现精确曝光和白平衡。
目前DIGIC影像处理器已经发展到了第二代,我们称之为“DIGIC II数字影像处理器”。新一代DIGIC技术将佳能的色彩构现准确度进一步加强,提高了信号处理及开机速度。它针对数码图像进行了精细优化,从而使图像色彩的再现极其准确,栩栩如生。图像的高光部分层次过渡优异,暗部细节丰富。处理器通过特有的降噪处理技术,可以将图像噪点降至几乎不存在的级别。 二、索尼的“真实影像处理器”
作为消费类电子产品的老大哥,索尼不会没有自己的影像处理器。2003年,索尼也推出了自己的特色影像处理器,并将它命名为“真实影像处理器”。该处理器采用0.13毫米制造工艺,具有1300万个晶体管,与以往的产品相比大大提高了处理速度,并且能节约电量约30%,还能有效的减少拍摄间隔时间。
索尼的F828数码相机使用了四色CCD和“真实影像处理器”进行图像处理,它导入了”线性矩阵“的演算模式,通过RGBE四色将捕捉到的图像信号转换成最接近人眼视觉特性的理想三色RGB,在提高画面的精确度的基础上,进一步降低噪点,让画面变得更加细腻。
三、松下的“维纳斯修正引擎” “维纳斯修正引擎”是松下公司研发一种影像处理器,它提高了50%的对角线分辨率,可以实现较好的画面还原和非常细腻的画面效果。“维纳斯修正引擎”采用了一个低通滤光镜,真正消除了假信号。降噪电路可以抑制出现在画面深色部分的杂波,获得清晰、优美的画面。它还可以进行多任务并行处理,提高连拍速度。
四、奥林巴斯的“TruePic TURBO”影像处理器 在2004年推出的800万像素广角数码相机C-8080中,奥林巴斯使用了全新开发的“TruePic TURBO”影像处理器。“TruePic TURBO”代表着“真实”的质量和“涡轮”般的速度。这款影像处理器具有精确伽玛调整技术、专业降噪滤镜、高级SF滤波技术,使得画质在三个关键方面的性能得到提高:色彩还原性能、信噪比、高分辨率影像清晰度。
为了更进一步提高处理由高像素数数码相机产生的大图像文件的图像数据处理速度,TruePic TURBO同时也提高了相机的响应速度和操作的便捷性。它将影像处理器计算引擎和硬件器件紧密地结合在一起,消除了不必要的处理任务、加快了起动系统检查和其他相机内部处理过程。使起动、快门释放、图像处理、记录和回放等速度都得到极大加快,相机的操作响应性能得到明显提高。
以上是读文网网小编给大家带来影像处理器介绍的全部内容,觉得有用处就赶快收藏吧。
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传统胶片摄影没有锐化的概念,也没有手段能够在后期锐化。 锐化 一词,是伴随着数码影像而产生的,也就是说 锐化 是数码的伴生物。那么,数码影像为什么要锐化呢?是不是意味着如果不锐化,数码照片就没有足够的清晰度,或者说数码照片的原始图像是发虚的?读文网小编给大家整理了有关数码影像锐化的原因,分享给你们!
传统胶片摄影没有锐化的概念,不需要,也没有好手段在后期锐化。“锐化”一词,是伴随着数码影像的发展而产生的,换言之,“锐化”是数码的伴生物。那么,数码影像为什么要锐化呢?这是不是说,如果不锐化,数码照片就没有足够的清晰度,或者武断地说数码照片的原始图焦点发虚呢?
这个结论并非空穴来风,甚至可以说这是基本事实。
要回答数码照片为什么要锐化,首先要回答数码照片为什么会“发虚”。在这一节中,我会分数码成像的结构特征、数码影像软肋——摩尔条纹、模糊计算和聪明的抉择3个部分来阐明。
1.数码成像的结构特征
数码成像彻底绕开了胶片感光银盐的成像思路,使用电子元件作为感光介质,使光线转变为电流,以电流大小记录影像明暗,与滤光镜配合,承载RGB色彩和影调,最终以像素组合的形式完成影像再现。电磁波(可见光线是其中的一小部分)是多波长复合体,在成像中并非所有的电磁波都是有益的,比如紫外线、红外线等会形成轻度的焦外绕射。对成像不利,因此需要将有害光滤除。在传统胶片上,乳剂涂层常常达到十多层,其中部分层就承担过滤有害光的作用。数码成像的元件不能在感光元件中分层阻隔有害光线,而是把滤光层做在感光元件的前端,这就是人们常说的低通滤镜。
图1
图1是数码感光元件的解剖示意图,为了看得清楚,便于示意,把原来压在一起、紧贴在图像感应器(CCD或CMOS)上的三层低通滤镜拉开了距离。这三层低通滤镜承担过滤除可见光之外的有害光线(如紫外线、红外线等)的功能,以提高影像的白点会聚准确性,保证色彩还原准确。低通滤镜的使用是必需的,没有它们,影像将出现大量伪色、色斑和光点慧尾,使图像失去使用价值。
低通滤镜是极薄的镀膜透明材料制作的,光线通过这些滤镜后的损失很小。然而,即使再薄,也是蒙在数码成像元件“眼睛”上的“太阳镜”。况且是三片(有的相机是一片或两片),对影像的清晰度一定会带来不良影响。
更重要的是,最贴近感光元件的低通滤镜还兼有改变空间频率的作用,其作用就是把整齐节奏(比如竹篱笆、衣服上的条纹等)的影像反差降低少许,甚至是轻度地打乱节奏,以防止与感光元件的整齐排列节奏干涉而出现摩尔条纹。改变空间频率的低通滤镜对成像锐度的影响是显而易见的。
图2
可能会有人问,那么减少低通滤镜不是可以提高清晰度吗?是的。的确有这样的数码相机,如图2所示,只有1~2片低通滤镜,加上色彩饱和度强化的处理器。这种相机的原始图看上去清晰度提高了。直接在数码相机的液晶显示屏上看,很讨人喜欢。不明就里的人会很赞赏这种色彩饱和、成像锐利的相机。殊不知,这种“讨人喜欢”的相机所拍摄的照片,其中的“硬伤”就是很难在后期制作中处理。数码相机使用滤镜的多少以及采用何种数字影像生成器,乃至使用什么编程,与相机的专业程度、造价、画质标准和针对的客户群有关。
图3
图3是佳能针对不同用户群的相机设计思路示意。专业人员注重后期处理,因此,顶级专业相机内部不做或很少做图像优化处理,而交给专业摄影师“原汁原味”、富含原始影调和色彩信息的“原图”。众所周知,原图的调整空间大,可以更好发挥作者的二次创作才能,特别是RAW格式的原图,能够转换为ProPhoto RGB 16位图像,可以获得单色65536级阶调,总计687亿种色彩。其信息容量大得难以想像,但是,越是宽容度大,记录丰富色彩信息细节的影像看上去反差越低,色彩饱和度越不鲜艳。不明白这个原理的人,看了此类专业级图像,会认为数码相机拍摄的照片不如胶片鲜艳明快,这只是表面认识,经过专业的后期调整,数码影像会有令人惊异的出色表现。在层次、色彩再现、宽容度和细节刻画等方面超越胶片。
那么,没有后期处理能力,或没时间不想做后期处理的人用什么相机呢?
这里显示了非专业相机的应用方案。针对没有时间或没有能力或没有兴趣做后期处理的用户,普通非专业相机可以为你做好一切。此类相机采取这样的设计思路:内置色彩优化和锐化程序、没有或减少低通滤镜的数量,在相机中应用较低程度模糊算法,使照片在相机上看或下载到电脑上不做任何处理,就可以达到明丽清晰的程度,满足一般纪念照、网络用图、旅游照等家庭用户和个人用户的使用要求。当然,在享受便捷的同时,您也必须容忍这种照片色彩过渡层次少、噪点大且难以消除、放大倍率小、焦点依然不够清晰、后期制作空间小、容易出现摩尔条纹等缺陷。
数码相机,特别是专业数码相机,其独特的成像原理和结构特征,是形成影像“疲软”的根本原因之一。您是否发现过卡片相机拍摄的照片,从相机后面的液晶屏上看,比专业相机拍摄的照片漂亮。各位想一想,能够在卡片相机上做到的技术,为什么不应用在专业相机上?是厂商疏忽了吗?显然不是,这就是数码相机与传统胶片相机的显著不同。胶片大中画幅相机拍摄的照片画质一定优于傻瓜相机。因为胶片是一镜定格、一次成片,而数码影像是前后期结合才能获得高画质,因此专业相机拍摄的照片初看起来可能不如把前后期合为一体的卡片相机。所以,后期制作是数码影像的必修课,而锐化又是这门必修课中的重点。
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