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目前,许多学生不善于写毛笔字。为了使学生写好毛笔字,我们加强了书法教学。我们的书法教学,是从楷书入手的,下面小编带给大家的是楷书书法字帖大全图片,希望你们喜欢。
中国历史上擅长楷书的书家众多,他们的书法作品各具风格,初学楷书的同志,应该先学习点、横、竖、撇、捺、钩等基本点画的写法,然后再根据自己的爱好,选择自己喜爱的碑帖临摹,经过一段时间的练习,写出的点画和结构就能逐渐接近所临的碑帖。
现将基本点画的写法列表说明:
1、撇的藏锋法:落笔、折笔与点的写法大致相同,然后向左逐渐提笔撇出,速度既不要太快也不要太慢。太快了,尾部过尖过细,这样会形成病笔“鼠尾”,并旦笔画的长短也不易控制;太慢了,尾部又会钝而无锋。
2、露锋法是笔锋直落,然后调整笔锋成中锋撇出。
3、横的藏锋法:逆锋起笔――欲右先左,到左端时折笔下顿,再轻提笔用中锋向右行,至长短合度时先轻提笔用侧锋写出右上端的棱角,然后顿笔,至右下端时转笔左收。
4、露锋法是笔往右下方一落在纸上,立即用中锋往右行,其余提笔、顿笔、收笔都与藏锋法同。用露锋法写横时,特别要注意落笔不可过于往右下方切锋,否则横的左端会菲薄虚浮。
5、点的藏锋法:逆锋起笔――欲下先上,到顶端折笔,不能用转笔法,转则顶端不尖锐,然后往右下方行笔,至底部左下方转笔,最后往左上方收笔。点的形状是上尖下圆,腹(左边)平背(右边)圆。
6、露锋法是顺锋直下笔――这种用笔法又称切锋,其余行笔、收笔都和藏锋法相同。
7、捺的藏锋法:逆锋起笔――欲有先左,然后向上转笔(如用圆规画圆,又像用毛笔画半个小圆点),再立即往右下行并逐渐按笔使笔画逐渐加粗,将出锋时驻笔,最后顺势提笔出锋。书写的全过程可以用“逆入平出”来概括。平出指的是捺角时不可以有折角。
捺中较陡直者称为纵捺,又称金刀,用于木、本、来、史等字;较平缓者称为横捺,又称游鱼,用于走之等。凡纵捺首端与其他笔画相衔接而不外露者,起笔可顺而不逆。
8、横捺的露锋法是顺锋直落,然后侧锋上行,其余行笔、驻笔、出锋均与藏锋法同。
竖有悬针、垂露之异,下部收笔呈露水将滴状者称垂露部出锋尖锐如针状者称悬针。
9、垂露竖的藏锋法:逆锋起笔,折笔向下,调整笔锋成中锋下行,至长短合度时稍提笔往左(或右)回锋收笔。
10、露锋法是切锋直落,调整笔锋成中锋行笔,其余笔法均与藏锋法同。
11、悬针竖的藏锋法、露锋法起笔、行笔均与垂露竖同,至长短合度时缓缓提笔出锋,其速度要求近似撇,但比撇更慢些。因为悬针竖如中流砥柱,中正不欹,如果出锋过快,可能出现歪斜、虚飘的现象。悬针最难的是写得不偏不斜,有如铁柱兀立而又不僵直,初学者只有勤学苦练才能得心应手。
一、钩的变化最多,这里先讲最基本的两种――左钩和右钩。
左钩和右钩都附属于竖。竖至下部将出钩时先微提笔向左下行(这样就在竖的右方出现了棱角),至钩的底部时衄笔向左挑出即形成左钩。右钩与左钩笔法同,只是方向相反。另有一种右钩,看上去像是两笔写成的,称之为搭钩,用于辰、氏等右边有长捺或长戈等字。其写法是,竖至长短合度将要写钩时,先驻笔,然后提笔左行,折笔下顿,最后提笔挑出。
学会了左钩、右钩之后,可进一步学习狮口、凤翅、宝盖、龙尾、直戈、横戈等。
狮口的写法是:用笔如写横画,至转折处先提后顿,调整笔锋成中锋向左下行笔,至长短合度时衄笔向上,顺势提笔挑出。狮口法用于句、匀、蜀、南、马、为等字。
凤翅的写法是:用笔如同横画,至转折处先提后顿,调整笔锋成中锋,然后中锋行笔如循规作圆,至长短合度时,衄笔顺势挑出。写凤翅时要求转折处和将出钩处要粗些,中间部分要细些。凤翅法用于风、凤等字。
宝盖的写法分为方笔式和圆笔式:
1、方笔式:用笔如同横画,至转折处先提后顿,回锋至转折处再铺毫用中锋或侧锋出钩。
2、圆笔式:用笔如同横画,至转折处先提后顿,用中锋回旋至转折处出钩。此法多见于柳体。
无论方笔式、圆笔式,所出之钩宜平不宜垂,以便与宝盖下的部分相呼应。宝盖法用于空、宝、予、冠等字。
龙尾的写法是:用笔如同竖画,转折时如循规作圆,边行边转动笔锋,行过弯转处后用笔如同横画,至长短合度时觑笔上挑出钩。
龙尾的弯转处除欧体外都应作弧线,而不应作方角,此处运笔应稍快,以表现铁画银钩的力感。过了弯转处如作横画的部分宜微上翘不可下垂,下垂则有懈怠之感。龙尾用于也、元、见、笔等字。
直戈的写法是:起笔如竖,然后向右下方行笔,至长短合度时衄锋向右上方挑出钩。
写直戈上段与下段宜稍直、稍粗,而中段宜稍曲、稍细。辟如人的身体,肩宽臀丰腰细则健美,腰粗肩臀窄则显得笨拙。直戈不宜过直或过曲,过直显得生硬,过曲显得柔弱,贵在刚柔相济。直戈用于戈、武、成、盛等字。
横戈的写法是:顺锋直落笔,以求尖锐,如循规作圆随行随转,行笔至如新月形时即驻笔,然后衄笔向左上方出钩。
横戈宜曲不宜直,宜短不宜长,所出之钩较龙尾之尾略长横戈用于心、必等字。
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唐代是楷书的中兴时代,楷书由六朝时期的趣味胜过法则进入了一个新的阶段。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
唐代是楷书的中兴时代,楷书由六朝时期的趣味胜过法则进入了一个新的阶段。唐代政治、经济、文化发达,但印刷术尚未盛行,大量的文件、书籍全都靠抄写,所以楷书艺术极为繁荣,成为书学鼎盛的时代,也是中国书学集大成的时代。
唐前期楷书
唐代书家之众多,书法作品之浩繁,影响之深远,都前所未有,特别是楷书的发展,更是被唐人发挥到了极致,法度纯熟、规格森严,成为千古典型。
唐代初期有欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四大家,又有以陆柬之换薛稷的四家之说。
欧阳询,字信本,《旧唐书》说:“询初学王羲之书,后更渐变其体,笔力险劲,为一时之绝。”欧阳询取法王羲之之楷则,又行以隶法,晚年字形修长,笔势方而遒劲,人们常形容他的字“森森然,如武库之矛戟。”其代表作《九成宫》等碑刻为历代所推崇,另外,其子欧阳通,亦能学其家书,有《道因法师碑》,极险劲横轶。
虞世南,字伯施。幼时从智永学书,其书圆润,外柔内刚,有《孔子庙堂碑》留世,其字疏朗圆润,秀丽典雅,古朴蕴藉,一派平心淳和的意象。
褚遂良,字登善。褚字研华遒逸,在欧、虞外树之新则,有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等着名碑刻,后来的颜真卿,柳公权就是在褚遂良的基础上在创新的。
除上述之外的楷书家及楷书精品,还有敬客的《王居士砖塔铭》,传钟绍京的小楷《灵飞经》以及草书家张旭的楷书作品《郎官石记》等。
唐后期楷书
最重要的书法大家是颜真卿。
颜真卿,字清臣。其楷书一反初唐书风,行之以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气度恢宏,这种风格也体现了大唐帝国的繁盛的风度,并与他个人高尚的人格相契合,书法美与人格美融为一体,其楷书作品有很多,《勤礼碑》《多宝塔碑》《颜家庙碑》,传世楷书墨迹《自书告身》,颜真卿的书法开一代新风,是汉唐雄风典型的体现,对后世书法艺术的发展产生了深远的影响,如柳公权、苏轼、黄庭坚、等书法大家都是学颜的,颜真卿是继王羲之之后最有影响力的书法家。
唐末除颜真卿外还有柳公权,柳公权字诚悬,其字取法颜字,但稍瘦挺一些,故称“颜筋柳骨”。其书能兼欧之劲健,颜之遒媚,又能耿介独立,不步前人后尘,有《神策将军碑》流传。
在颜、柳系统之外的唐后期还有徐浩,其代表作《不空和尚碑》圆劲厚重可观。另外,在唐人写经当中,也有许多楷书的精品。
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楷书,又称正楷、楷体、正书或真书,是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方,不像隶书写成扁形。下面小编带给大家的是厚德载物楷书书法图片,希望你们喜欢。
楷书,又称正楷、楷体、正书或真书,是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方,不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准,也发展出另一种手写体-钢笔字。行书在楷书的基础上产生,是介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。
楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。行草,介于楷书、草书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草,也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。行书大约是在东汉末年产生的。草书:汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代,是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。魏碑是我国南北朝时期(公元420-588年)北朝文字刻石的通称,大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。北魏书法是一种承前启后、继往开来的过渡性书法体系,对当时的隋和唐楷书体的形成产生了巨大影响。历代的书法家在创新变革中也多从其中汲取有益的精髓。
隶书,亦称汉隶,是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,呈长方形状,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝,由程邈形理而成,在东汉时期达到顶峰,书法界有“汉隶唐楷”之称。篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字,它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”,是秦国的通用文字,大篆的简化字体,其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上,它是大篆由隶、楷之间的过渡。硬笔主要包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等,以墨水为主要载体,来表现文字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点它与软笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画,去其肉筋存其骨质柳体-法出于颜,独创一格,笔意瘦挺,体势劲媚。颜体-探源篆隶,楷法谨严,放而不流,拘而不拙,结字方圆,笔法肥劲。欧体-正书结字,易方为长,以就姿媚,四面停匀,八方平正,翰墨洒脱。赵体-开创赵体,风流著称。用笔圆转,清腴华润。
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楷书也称真书,它产生于东汉,盛行于魏晋南北朝,极盛于唐,一直沿用至今。下面小编带给大家的是硬笔书法楷书图片,希望你们喜欢。
所谓笔势就是研究用笔中点画合乎情理的运行轨迹,这种轨迹虽然没有固定的形状,但它必须符合客观的自然规律。
势是由结构、行气、章法所构成,点画与点画之间的内部联系组成了结构,字与字之间的内部联系组成了行气,行与行这间的内部联系组成了章法。
势在书法中大都是无形的,在行草偶而显露出势的形迹,也只是用虚的手法表现出来的,势虽然隐以神运,大象无形,但在书法艺术中占有极其重要的地位。
作小楷最要讲究丰神,古人观察到神与气的关系最为密切,如苟悦《申鉴》中说:“凡言神者,莫近乎气。“气不但是生命运动中力的表现,也是一个人精神气质的表现,包世臣《历下笔谈》中说:“字有筋骨血肉,以气充之,精神乃出。”所以字有气有势,则整幅章法,精神贯注,意态活泼,一气团练,藩篱完密。”虽然书写小楷并没有行草那样磅礴万物,挥斥八极,醋畅淋漓,气吞河岳的气势,但它却潜伏于里,于端庄静穆中乃蕴藏着一种动势,这与行草是一脉相通的。
小楷贵于自然,点画与结字在形态上虽然千变万化,但无法是因笔势的作用而产生的,所谓因势生形,故凡得势的作品,分肌劈理,因势利导,如风行水面,自然成文,风出岩间,无心而有态,它的每一个点画都被安排在恰当的位置上,十分熨贴,合乎情理,操纵自如,造休在笔端也。“只的合乎情理,顺乎势道的作品,才能合乎自然。
小楷难于生动,生动虽然涉及到用笔的规律,姿态的跌宕和笔力的充沛,但最关到霜的莫过于气势,气盛则纵横挥洒,笔机流畅,生发不穷,其间韵自生动焉,蒋衡拙存堂题跋中说:“夫书,必先意足,一气旋转,无论真草,自然灵动,若逐笔安顿,虽工必呆。”清代的馆阁体小楷,虽以工整见长,只是势不灵动,字无姿态,至有算子之谓,故小楷最忌平板无势。
由上可见,笔势是表现书法艺术内涵的空间意境,是气韵生动自然的表现手法,下面我们就来谈谈小楷笔势和贯气的具体方法。
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楷书又称正书、真书,是与篆、隶、草、行并立的一种书体。下面小编带给大家的是硬楷书法图片,希望你们喜欢。
运笔包括:落笔,即运笔开端,笔初着纸。顿笔,按笔就纸,腕力、指力达笔端,轻重应适度。提笔、顿笔后将笔稍提,笔尖不离纸,高低掌握也要适当。过笔,也称行笔、渡笔,笔随手直道而行,不曲不折。转笔,笔落后即转,或左而右亦或右而左,写点画或藏锋前使用此法。折笔,行笔至画尽,要藏锋时笔锋稍返而止。挫笔、行笔中需转折时,将笔稍顿,然后提笔微离原处再继续行笔为挫笔法。纵笔,行笔将尽,笔锋不收而外露,随行随提笔,或左、右提挑,或下行露锋称纵笔法。驻笔,笔不离纸亦不行进,做暂短停留,也不提顿称驻笔。
在运笔过程中,由于腕、手、笔在运动中形成不同的角度,而产生用笔的正锋、偏锋、侧锋来完成不同效果的点画、字型。古人多否定偏锋、侧锋,一味强调中锋行笔,甚至将偏锋贬为“心不正”。其实这未免太狭隘、偏激了。在实际书写中,偏锋、侧锋是不可缺少的,楷书如此,行、草书使用更多些。用笔时笔锋的偏、正、侧,造成笔画外形的方、圆不同效果,一般说,偏、侧锋用笔宜写出方笔画,中锋用笔宜写出圆画。若写方、圆兼备的字,就必须正锋、侧锋、偏锋并用,只用中锋就不易办到。书法之妙,全在用笔。而用笔贵在用心,心能转腕,手能转笔。古人做书惟尚意在笔先,下笔有由,从不虚发。故运笔的关键是要心、手、笔三者合一。
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楷书在历史上又有过多种称谓,如正书、真书,对于这些称呼的来龙去脉有着它独特的历史原因。下面小编带给大家的是楷书书法图片欣赏,希望你们喜欢。
所谓笔势就是研究用笔中点画合乎情理的运行轨迹,这种轨迹虽然没有固定的形状,但它必须符合客观的自然规律。
势是由结构、行气、章法所构成,点画与点画之间的内部联系组成了结构,字与字之间的内部联系组成了行气,行与行这间的内部联系组成了章法。
势在书法中大都是无形的,在行草偶而显露出势的形迹,也只是用虚的手法表现出来的,势虽然隐以神运,大象无形,但在书法艺术中占有极其重要的地位。
作小楷最要讲究丰神,古人观察到神与气的关系最为密切,如苟悦《申鉴》中说:“凡言神者,莫近乎气。“气不但是生命运动中力的表现,也是一个人精神气质的表现,包世臣《历下笔谈》中说:“字有筋骨血肉,以气充之,精神乃出。”所以字有气有势,则整幅章法,精神贯注,意态活泼,一气团练,藩篱完密。”虽然书写小楷并没有行草那样磅礴万物,挥斥八极,醋畅淋漓,气吞河岳的气势,但它却潜伏于里,于端庄静穆中乃蕴藏着一种动势,这与行草是一脉相通的。
小楷贵于自然,点画与结字在形态上虽然千变万化,但无法是因笔势的作用而产生的,所谓因势生形,故凡得势的作品,分肌劈理,因势利导,如风行水面,自然成文,风出岩间,无心而有态,它的每一个点画都被安排在恰当的位置上,十分熨贴,合乎情理,操纵自如,造休在笔端也。“只的合乎情理,顺乎势道的作品,才能合乎自然。
小楷难于生动,生动虽然涉及到用笔的规律,姿态的跌宕和笔力的充沛,但最关到霜的莫过于气势,气盛则纵横挥洒,笔机流畅,生发不穷,其间韵自生动焉,蒋衡拙存堂题跋中说:“夫书,必先意足,一气旋转,无论真草,自然灵动,若逐笔安顿,虽工必呆。”清代的馆阁体小楷,虽以工整见长,只是势不灵动,字无姿态,至有算子之谓,故小楷最忌平板无势。
由上可见,笔势是表现书法艺术内涵的空间意境,是气韵生动自然的表现手法,下面我们就来谈谈小楷笔势和贯气的具体方法。
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中国书法艺术是华夏民族文化精神的表征,它深深地根植于中国传统文化的沃土之中,又集中地体现着中国传统的哲学理念,从而成为最具代表性的民族艺术。下面小编带给大家的是草书法字体图片,希望你们喜欢。
草书之章法虽难以定形,但也有其必应遵循的原则。
一、气势贯通
蔡邕说:“势来不可止,势去不可遏。”要使静止的字活起来,就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的,所以蔡邕认为笔势应来去自然,不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”,是章法气势形成的根源,也是草书章法形成的原因之——。唐张怀罐在《书断》中说得很透彻:“字之体势—笔而成,偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接,左右瞻顾,意气相聚,神不外散。字与字之间的贯气,主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化,有揖有让,递相映带,有时靠势的露锋承上引下,有时靠急速的回锋以含其气,在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来,有气则自有势,大小长短,下欹正,随笔所至,自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝,神情呆板,拘谨不畅,则必无势可言,贯气更谈不上了,所以书法艺术得势才能得力,得力才能得气,得气才能得神,草书之作全在神驰情纵,得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的,“飘若浮云,矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”,这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状,所以见之可以自由想像、思游云天。
二、错综变化
草书章法之错综变化难以名状,错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综,欹正错综等,怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事,其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披,令人眼花缭乱,然片片落叶又极规则,规则中有不规则,视觉上是动的。细审之,每一字又静静躺在纸上,并不曾动,这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是:满纸盘旋,飞舞,内气充盈,十分的传情,十分的浪漫,激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出:“就一字观之,真之结构密而大草之结构疏,就全幅观之,真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论,草书之章法最异,最能满足人们求异心理的需要,最能吸引人的视线。
三、虚实相生
草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画,也即有墨的黑处;“虚”指纸上点画以外的空白,也即无墨的白处。老子日:“知白守黑”,是指哲理上的虚实,是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上,就是要调配好黑白之间的关系,太黑则墨气一团,气闷而有窒息感;太白则凋疏空旷,气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”,其作品的雅趣往往在“白”的妙用,也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说:“字画疏处可以走马,密处不使通风,常计白当黑,奇趣乃出。”在草书章法的处理上,要“虚者实之”,“实者虚之”,虚中有实,实中有虚,互补互生,使字与字,行与行之间能融为一体,缜密无间。所以刘熙载说:“古人草书,空白少而神远,空白多而神密。”空白多反而显其密,妙在线条的粗细强弱的交替,笔势的开合聚散的变化,字形的大小高低的错杂,构成虚实相生的章法效果。字字相插,行行相争,相争相插处互挤互拥,相让相避处又遥相呼应,磊磊落落,洋洋洒洒,体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体,对任何一方的失控,就会使矛盾突出。太虚则疏,太实则闷。但虚实是相对而言的,没有虚就无所谓实,反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和,使矛盾的双方违而不犯,和而不同,变而不乱,作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定,胸有成竹,使作品能险而不怪,潇洒畅达,超然入胜,毫无雕饰,变化出于自然,新奇仍能守法,斯乃谓之高手。
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中国书法艺术是中华民族文明的结晶,在历代传承与发展中,集中地体现了华夏的审美意识、价值观念和民族精神。下面小编带给大家的是行书书法字体图片大全,希望你们喜欢。
首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准,即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云:“寓新意于传统,寄妙理于法度”。“神韵为上,形质次之。”一件好的书法作品,力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美,神韵为上。
其次要认认真真临摹,学会正确用笔,又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹,从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心,施之于手。主帖要反复读、临,主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础,创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”,从形似到神似,形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花,酿自家蜜”。
再次,在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面,更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数,胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑,尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排,可以事先打好小样,但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度,前人所谓的“寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内”,说的就是用笔方法的具体体现。
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中国书法艺术节是以弘扬中华传统文化艺术,传承书法艺术、宣传书法知识、探索书法艺术精髓、激发爱国热情和民族自豪感,下面小编带给大家的是硬笔楷书书法图片,希望你们喜欢。
楷书是汉字的主要书体。楷,是楷模,就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点:
1、讲究用笔:钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。
2、笔画分明:既起收有序、笔笔分明、坚实有力,又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然
3、结构方整钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。 练习楷书,应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画,主要解决用笔方法问题,目的是生产合格的“零件”;练习结构,主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题,目的是学会结构方法,掌握结构规律,从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。
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书法艺术具有审美、育人、怡情、健体、养心的功能。而其中的行书是介于正书和草书之间的一种字体。行书在所有书体中,自由度最大,表现力很强,抒情性丰富。下面小编带给大家的是行书书法图片,希望你们喜欢。
1、学习行书以临摹《圣教序》为宜。
要把握此帖的艺术风貌和特征,如笔致遒润儒雅、字态俊丽秀逸、气息中和怡淡等,其用笔内掖收敛,线条瘦硬劲挺,点画的组合、偏旁的揖让、牵丝映带、笔势字势等纯出自然。通临时注意纠正线条拖沓纤弱,即骨不健、气不畅、墨不沉等通病。
在通临的基础上,就要打好攻坚战,从字型、字势,笔型、笔势及笔画的粗细对比、墨色变化(可参照兰亭墨迹)等方面,一个字一个字地过关。要在背字型上下功夫,达到在创作作品时如囊中探物般的熟练程度。一件作品水平的真正高低,甚至可以说书法的内行与外行的区别,往往取决于细微的一点点上,所谓“纤维向背,毫发死生”是也。
所以临写时一定要特别注意细节,包括笔画位置、粗细长短搭配、字形大小、墨色浓淡枯湿、笔画及字形的揖让、呼应关系等,哪怕是细微的变化也不放过,以训练、提高自己的眼力。有了《圣教序》的基础,学《兰亭序》就容易得多,并重点学章法、贯气及细微之处;然后再学王之诸手札,学习王羲之怎样因字赋形、因情谋篇等等。
2、从某种意义上说临帖是临书者理解力和功力的总和。
临帖要坚持读、摹、临三结合,读以得其趣,通过读将范本中的点、画、构、势、结体等特点深深印入脑海中;摹以得其形,字之神韵不能离开结构,在读的基础上就要专心致志于字迹中,记准各种字型;临以得其意,经上两步的努力,这一步就会如鱼得水,再略参己意,发韧自己的积累,进入准创作。
3、对于“气”的贯通和“势”的生发的学习,当然与熟练程度有关,但关键是要有这个观念,无论是“读”、“临”或“创”,有无这个观念是大不一样的,可从古今书论中找这方面的论述,仔细阅读体会。
4、黄庭坚行书笔势纵横,点画开张,虽是辐射式结构,但并不疏松;体势欹斜,但并不倾倒。《松风阁诗卷》是其晚年代表作,以上特点都有充分体现。临写时需注意体察黄所追求的“笔中有物”的内涵之美,或曰“气韵”相胜。
5、学行书选择米芾《蜀素贴》起步还是比较高的。
要临好此帖,首先要对米芾书法的总体特点有所了解,牢牢把握住此帖的艺术特点,然后对其用笔、结构、章法及墨法等,都要一一仔细研究,特别是用笔的特点更要细究、掌握、记熟、会用,改变自己的用笔习惯;对字型要背下来,达到创作时能熟练运用的程度,切忌只临个大概。米芾腕力充沛,笔锋诡异,笔致滋润华丽,非常讲究笔力和笔势。力倚势所生,势因力而彰,因此骨力遒婉,笔势酣畅。
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草书的成熟是书法由实用转化为艺术的标志,具有外形美、意境美等多种审美特点,它通过以汉字形态为表征的高度抽象的线形审美,表现了中华民族丰富的人文历史积淀和源远流长的艺术美学价值。下面小编带给大家的是书法草书字体图片大全,希望你们喜欢。
“草书书法节点”的定义:凡在汉字草书笔画的运笔当中,在突然改变运动方向时形成之点,凡草书运笔节奏突然减缓并转动(扭动或者旋转)笔管略加停顿之后加速离去前形成之点。所谓书法节点,就是保证在使转的时候始终保持中锋运笔所产生的规范形态的名称。节点是草书审美的关键亮点、看点,也是草书骨力的表现点。
诸公伟先生的《草书》一文提到草书美在“点画线条的形象美、骨力美与神韵美。”南朝齐的着名书法家王僧虔说:“书道之妙,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”草书的亮丽之处首先是神采,其次是形质。而是要二者兼备方可追随古人,超越古人。孙过庭也说:“真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质。草乖使转,不能结字;真亏点画,犹可记文”。
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褚遂良(596年-658年),字登善,唐朝书法家。明翟(今河南省禹州)人。先祖为褚少孙,曾补《史记》,父褚亮时迁杭州。下面小编带给大家的是褚遂良楷书书法图片,希望你们喜欢。
褚遂良【chǔ suì liang】(596—659),字登善,汉族,浙江钱塘(河南禹州)人,晋末南迁为杭州钱塘(今浙江杭州西)。父亲为褚亮,秦王李世民文学馆十八学士之一。官至通直散骑常侍。
褚遂良博通文史,贞观十年(636),由秘书郎迁起居郎。精于书法,以善书由魏征推荐给太宗,受到赏识。十五年,他劝谏太宗暂停封禅。同年由起居郎迁谏议大夫。贞观中,太宗宠爱第四子魏王泰,遂良提出太子、诸王的待遇应有一定规格。十七年太子承乾以谋害魏王泰罪被废,遂良与长孙无忌说服太宗立第九子晋王李治为太子(即唐高宗李治)。次年遂良被任为黄门侍郎,参预朝政。太宗策划东征高句丽时,他持不同意见,尤其反对太宗亲征。二十二年为中书令,二十三年,太宗临终时他与无忌同被召为顾命大臣。高宗永徽元年(650),遂良以抑价强买中书译语人的土地被劾,出为同州刺史。三年,召还,任史部尚书、同中书门下三品,复为宰相。四年,为尚书右仆射。六年,高宗欲废王皇后,立武昭仪为皇后。他认为王皇后出自名家,并无过错,竭力反对废立,由此被贬为潭州都督,转桂州(今广西桂林)都督,又贬爱州(今越南清化)刺史。显庆三年(658)死于任所。
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“天道酬勤”这个成语的意思是:上天会按照每个人的付出给以勤奋的人们相应的酬劳。多一分耕耘,多一分收获,只要你付出了足够的努力,那么付出的努力就算现在没有看到直接的收益,将来也一定会得到相应的回报。下面小编带给大家的是天道酬勤隶书书法作品图片大全,希望你们喜欢。
曾国藩是中国历史上最有影响的人物之一,然而他小时候的天赋却不高。有一天在家读书,对一篇文章重复不知道多少遍了,还在朗读,但是,他还没有背下来。这时候他家来了一个贼,潜伏在他的屋檐下,希望等读书人睡觉之后捞点好处。可是等啊等,就是不见他睡觉,还是翻来覆去地读那篇文章。贼人大怒,跳出来说,“这种水平读什么书?”然后将那文章背诵一遍,扬长而去!贼人是很聪明,至少比曾先生要聪明,但是他只能成为贼,而曾先生却成为毛泽东主席都钦佩的人:“近代最有大本夫源的人。”“勤能补拙是良训,一分辛苦一分才。”那贼的记忆力真好,听过几遍的文章都能背下来,而且很勇敢,见别人不睡觉居然可以跳出来“大怒”教训曾先生之后,还要背书,扬长而去。但是遗憾的是,他名不见经传,曾先生后来启用了一大批人才,按说这位贼人与曾先生有一面之交,大可去施展一二,可惜,他的天赋没有加上勤奋,变得不知所终。
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书法代表了中国的传统艺术,中国书法有着悠久的历史,下面小编带给大家的是家字书法的各种字体图片,希望你们喜欢。
书写交流、招牌、商标、广告、标语、对联、书法条幅、牌匾等无处不在,他们都在体现着书法的实用性。
现代书法作品写的多是古人的文章或诗词歌赋,其中几乎都是名言、哲言或警句,其内容已经不只是书写人所要表达的自己的意思,而更多的是重述、强调古代名人的思想精华,它们因为富含的思想性、哲理学性与精神性而更有价值,这就是此即所谓“书以载道”是也。这些书法作品即便只是一个字,也能触动人们的心灵,令人与之产生共鸣,所以人们常将书法作品挂在墙上,奉为圭臬至理名言,甚至当成座右铭。这就是书法的现实功用实用性,称其为书法的“精神实用性”。
中华传统书法的“精神实用性”还体现在修身养性、陶冶情操、弘发扬传统美德与表现社会进步上。以书会友是通过书法艺术交流来沟通情友谊。在海外文化统战、公共外交工作中,开展传统书法交流活动以书会友,可以弘扬中华传统文化,激发民族自豪感,构筑牢固的中华情节,进而增强文化认同感和民族凝聚力,为中华民族的兴旺而团结奋斗;可以宣传同根同祖同书法的理念,增强社会经济建设发展的软实力,促进海峡两岸和平统一。
中国经济崛起,全球看好中国,世界范围学习汉语正在升温,国外正在掀起“中国文化热”、“中国书法热”。国外的不少艺术、文化教育机构都十分关注中国书法,投入大量的人力、物力加以研究,还派了不少留学生来中国学习和研究书法。在亚洲地区,中华传统的书法尤其有着极为广泛的影响,海外的中华传统书法组织深深地嵌入当地社会,发挥着巨大的作用。
例如新加坡普遍开设各种书法研习会、学习班,各大院校设立书法专修班,各种大小书法比赛连绵不绝……与此同时,新加坡还主办了许多国际书法联展,海峡两岸的书法家与世界五大洲的书法家联系在一起,通过到各国各地参加评审、出席学术研讨会等形式,为海内外架起了友谊的桥梁,为中华民族做出了不可估量的贡献。
在日本,汉字书法教育被放在极其重要的位置,称之为“书道”,书法教育关系着国民素质,是早已写入日本宪法的,从小学到初中甚至连文科院校均开设有习字和书法必修课。
韩国极其重视中华传统书法教育和书法艺术活动,为纪念2008年12月24-26日韩、中、日文化部长洽谈加强三国文化交流与协助最终达成共识发表“济州道宣言”,韩国文化艺术研究会于2009年10月15日举办了以“更深层次文化”“更精美的艺术”为主题的书法展出活动,积极增进三国之间的互相理解与相邻友好,为亚洲及全球的共同文化发展作贡献,从而推动了国际间的政治交流与经济交流。
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虞世南(558年-638年7月11日,字伯施)是唐朝政治人物、文学家、诗人、书法家。越州(浙江省)余姚人。善书法,与欧阳询、褚遂良、薛稷合称“初唐四大家”。下面小编带给大家的是虞世南书法楷书图片,希望你们喜欢。
永兴文懿公虞世南(558年-638年7月11日),字伯施,汉族,越州余姚(今浙江省慈溪市观海卫镇鸣鹤场)人。南北朝至隋唐时著名书法家、文学家、诗人、政治家,凌烟阁二十四功臣之一。陈朝太子中庶子虞荔之子、隋朝内史侍郎虞世基之弟。
虞世南生性沉静寡欲,意志坚定努力学习。在陈朝时,曾任建安王法曹参军、西阳王友。入隋后,官秘书郎、起居舍人。隋朝灭亡后,被窦建德任命为黄门侍郎。李世民灭窦建德后,引虞世南为秦王府参军、记室参军、弘文馆学士,与房玄龄等共掌文翰,为"十八学士"之一。太宗贞观年间,历任著作郎、秘书少监、秘书监等职,先后封永兴县子、永兴县公,故世称"虞永兴、虞秘监"。他虽容貌怯懦、弱不胜衣,但性情刚烈,直言敢谏,深得太宗敬重。贞观十二年(638年)卒,年八十一,获赠礼部尚书,谥号文懿 ,配葬昭陵。贞观十七年(643年),绘像凌烟阁。
唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。善书法,与欧阳询、褚遂良、薛稷合称"初唐四大家"。日本学界称欧阳询、褚遂良、虞世南为"初唐三大家"。其所编的《北堂书钞》被誉为唐代四大类书之一,是中国现存最早的类书之一。原有诗文集30卷,但已散失不全。民国张寿镛辑成《虞秘监集》 4卷,收入 《四明丛书》。
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中国书法是古老而伟大的艺术,在世界上占有崇高的地位,在中国历史上有着光辉的一页。下面小编带给大家的是宁静致远书法楷书图片,希望你们喜欢。
结字是每个字之中笔画与笔画之间,偏旁与给偏旁之间的距离远近,和长短笔画相互配合的总和。这些配合与作书者的运笔时轻时重,时快时慢,有着密切的关系。
用笔产生结构。如以欧阳询的用笔方法,写成的字形,就近欧体。以颜真卿的用笔方法,写成的字形,即近颜体。欧阳询的点画,是出锋方笔;写出来的结字布置,必成相背之形。颜真卿的点画,是藏锋圆笔。而藏锋圆笔是在出锋的基础上,融合草书圆转笔意而成。所以写成的结字布置,必成相向之形。
构成各种风格相异的字形,是出于各个书家在写每一点画时的轻重快慢习惯不同,随之产生笔画的长短不同,笔画与笔画之间,偏旁与偏旁之间的远近距离不同,字形的疏密不同。这都是力学作用造成的结果。可以用人的走路来比喻。双足此起彼落,连贯前进。起步时一足用力大些,另一足迈出也就远些。反之,起步时一足用力小一些,另一步迈出也随之近些。
如同样是欧字,为什么上一检字左右两半间的空隙小,下一校字左右两半间的空隙大。我们仔细观察,这是因为,上一字左半的最后一笔比较轻,产生到右半的势能小;下一字左半的最后一笔,产生势能大,把右一半“推”了出去。从中可窥见笔势同结构的关系。
以往在讲楷书结构时,往往会列出几种乃至十几、几十种结字规则,如传欧阳询《三十六法》。还有的用九宫格的方法来说明结字时各部位应占几分之几。点画间笔势来往产生结构,点画的每一细微的行笔轻重快慢都能引起搭配的差异,从而在结构外形上造成了复杂的变化。这是用一些死板的规则所无法容纳的。所以,学习结字应着掌握原因,即“点画呼应”“重心平稳”“形态变化”三条。
1、“点画呼应”是书法审美对结字的基本要求,它用笔势产生结构的原则是一致的。楷书点画之间的呼应,更在有形无形之间,不象行草那样容易观察,但它仍然是客观存在的。如果用笔熟练,挥洒自如,便能在纵横往来的笔势运动中产生出变化自然的结构来。如果割断了笔势呼应,任凭精心安排,巧妙设计,哪怕用九宫格计算好位置,这样写出的字也象散沙一样,没有内在联系,零乱而不协调,因而这样的结构也是无生命力的。
2、“重心平稳”是任何一种书体结构的总要求。但对于楷书来说,要求格外高。因为行草的某一个单字重心可以是不稳的,它可以通过字与字的相互欹侧补充来达到整体的重心平衡。楷书就不允许这样,它的每一个单字本身必须是重心平稳的。各家书法为重心平稳而使用的方法是很多的。如欧字往往采用一个单字内部结构的偏正互补,来达到险中求稳。颜字则采用篆书式的结字方法,正确对入,两肩平齐,左右微向外拱,有如泰山稳坐。这些写法都可以根据自己不同的用笔特点,加以吸收采用。
3、“形态变化”是以“点画呼应”和“重心平稳”为前提的,缺少了这两条,只能变丑而不能变美。相反,如果没有这两条前提下的千变万化,就成为千人一面,失去了书法美的独创性。历史上的楷书大家,正是在遵循“点画呼应”和“重心平稳”的原则下竭尽变化之能事,所以能自成一家,创造出各种具有独特面貌的结字风格,只要认真比较唐代各大家的作品,就能体会到这一点。
如“千”和“年”两组字,两家的结构安配有明显的不同,以中间一竖为分界,欧字把横画安排得左短右长,颜字把横画安排得左长右短。这两个年字的结构是左密右疏,从书法角度讲也就是左重右轻,所以欧字把横画特意向右拉长,造成右侧的分量加重,使两面取得平衡,保持了重心。而颜字虽然不将右侧拉长,但出于其顿挫有力的用笔习惯,在横画的右侧收笔处加以顿挫,也起到了加重分量,保持平衡的效果。所以颜字结构的整体式规矩方正的,同样也是重心平稳的。另外“德”“盛”“城”。三组字,欧字都有意识地将左侧排紧,右下侧拉长,得到密疏相间,在不平中求得平衡的效果;颜字则保持整体的平正,以稳重求胜。最后一组“有”字,这个字的结构本身是上轻下重,所以欧字特意将上部放开,把下部下引,达到上下的均衡;颜字则用加强横画的长度和收笔顿挫的方法,同样到达上下均衡的效果,而不必使上下两部距离拉大,比较自然规整地合乎有字本来结构。
最后,简单地说一下,学习楷书以先学那家作品为好。唐几大家的楷书,都是中国书法史上巅峰状态的杰作。欧、虞、褚,无一不可学。但是,这些作品的笔道比较含蓄、精致,不露痕迹。初学者要观察其中的点画行笔运动、笔势来往等,不一定能看得清楚。而颜真卿的楷书点画、提按轻重顿挫分明,初学者较容易上手。而且颜字结构平稳、端庄,不以险、巧取胜。这对初学者也是有利得。更何况,传世还有《告身》这样的墨迹精品可做范本,更属难得。所以,主张先学颜字大楷为宜,“学书先学颜”,这早已是古人的经验之谈。待笔法熟练后,当然再可大、小兼济,并临遍诸家。颜字的用笔特已经介绍过了。初学者可从《告身》,《颜勤礼碑》等作品中加以揣摩。
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